http://www.allwomens.ru/uploads/posts/2010-01/1263225780_yetnicheskij-stil-v-istorii-mody.jpgВ современной моде этнический стиль невероятно популярен. Ни одна модная коллекция, ни один модный показ не может обойтись без этновещей или аксессуаров. А какое место занимает этнический стиль в истории моды, с чего все начиналось, как дело обстоит сейчас?

Что же вообще представляет собой этнический стиль? История моды не знает более самобытного, красочного и странного стиля. Появился этот стиль благодаря субкультуре хиппи. Все их существование, мировоззрение, образ жизни становилось вразрез общепринятым правилам и нормам поведения. В шестидесятые годы прошлого века хиппи отвернулись от европейских ценностей, а обратились к древней истории Африки, Востока и Центральной Америки. В жизнь воплотились не только мировоззрение, поведение, но и традиционные этнические мотивы в одежде, обуви, аксессуарах. История моды получила новые яркие веяния, несвойственные традиционной европейской цивилизации.

Этнический стиль в истории моды - высокой моды от Ив Сен-Лорана сыграл переломную роль. Африканская коллекция отличалась яркостью цветов и необычной дешевизной материалов. Использовались лен, дерево, солома и стекло. Также африканской этнике традиционны украшения, которые отлично сочетаются с самыми разными предметами одежды и помогают создать нужное настроение. Это могут быть деревянные или металлические браслеты, массивные серьги и ожерелья из природных материалов, кулоны из клыков, перьев или когтей птиц и животных, разнообразные амулеты и переливающиеся разными цветами многослойные бусы. Индейское этническое наследие американского кантри составляют удобные кожаные мокасины, щедро декорированные бисером, яркие пояса с традиционным индейским орнаментом, сумки из замши, отделанные бахромой. Китайская коллекция изобиловала непривычными цветами: розовый и оранжевый, желтый и лиловый. Необычна показная театральная роскошь. Индейские коллекции принесли непривычную воздушность. Но, по словам самого Кутюрье самой красивой была русская коллекция. Русской революции в моде не произошло, но проснулся интерес европейцев ко всему русскому. Эта мода не теряет своей актуальности и, по сей день.

На этнический стиль и историю моды в значительной степени повлиял японский модельер Кензо. Его этнический стиль отличался жизнерадостной пестротой. Интересно сочетание простого покроя кимоно и скандинавских, южноамериканских, восточных элементов. Японские ткани в цветочек соседствуют с шотландской клеткой, китайская жакетка с воротником стойкой дополняется белыми хлопковыми оборками в стиле кантри. Кензо активно использует испанские болеро, индейскую бахрому, русские косоворотки и меховые шапки, индийскую пижаму. Эксперименты модельера привели к сочетанию спортивного или классического стиля с элементами этно.

История моды не обойдется без упоминания Жан-Поля Готье. Этнический стиль сопровождает все его коллекции. Как только этно вошло в его творчество в 1976 году, так и не покидает его. Самый любимый прием Готье - использование элементов национальных костюмов различных народов в сочетании и смешении различных стилей. Вдохновение кутюрье черпает на улицах города. Например, увидев хасидских раввинов, Жан-Поль создал коллекцию "Рабби-шик". Основа - жилеты, длиннополые темные одежды,

рубашки навыпуск и шапочки "кипа". А вот культура Юго-Восточной Азии вдохновила на создание коллекции "Тату", которая стала модной определяющей для молодежной моды на целое десятилетие. "Фишки" коллекции - пирсинг, граффити, имитация татуировок. Этностиль присутствовали в коллекциях "Большое путешествие", "Монголы", "Африканская сага".

Этническая сумка - это стильный, модный аксессуар, без которого костюм в стиле фолк будет выглядеть незавершенным, а образ - размытым и неубедительным.

Кроме того, такая одежда еще и полезна для здоровья, поскольку, как правило, изготавливается из природных материалов без примеси синтетики. К тому же, при наличии некоторых навыков рукоделия одежду в этническом стиле нетрудно изготовить самому. Так же как и связать или осуществив пошив сумок, которые грамотно дополнят этнический костюм. Сложность пошива этнических моделей одежды и аксессуаров заключается не в технологии изготовления самого изделия, а в грамотном его украшении, правильном выборе цветовых решений, рисунка и техники его нанесения. Такое, лично изготовленное изделие, уже будет относиться к категории "hand made" - ручная работа, эксклюзив. Кстати, изделия такого класса, весьма, ценятся во всем цивилизованном мире.

Собственно, ничто не мешает сделать сумку более современной, винтажной, применив нетрадиционные материалы в изготовлении и поэкспериментировав с формами. А чтобы подчеркнуть ее этническую принадлежность и стиль фолк - украсить орнаментом, присущим той или иной традиции, выбрав для него соответствующие цветовые решения.

Узоры, которыми украшают свою одежду коренные жители стран Латинской Америки, отличаются четкостью, обилием простых геометрических форм, симметрией элементов орнамента и яркостью цветовой гаммы. Восточноазиатским мотивам, наоборот, присуща ассиметрия, приглушенность красок. Индийские орнаменты красочны, по-восточному роскошны и изобилуют стилизованными изображениями представителей флоры и фауны. При этом в них часто четко определяется центральная часть узора. Африканский геометрический орнамент отличается определенной цветовой гаммой. Как правило, в нем используются все оттенки песка, терракотовый и черный.

Каждый этнический орнамент имеет свою историю. Его истоки уходят в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. И все-таки в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил.

По-видимому, самый первый орнамент украсил сосуд, вылепленный из глины, когда до изобретения гончарного круга было еще далеко. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на горловине пальцем примерно на равном расстоянии друг от друга. естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Тоже самое относится и к украшению одежды. Магические знаки на ней оберегали тело человека от злых сил. Поэтому не удивительно, что узоры-заклинания располагали на вороте, рукавах, подоле.

С течением времени развивались торговые и политические связи между странами и народами. Эти связи не могли не привести к взаимному влиянию в области культуры. Авторитет той или иной страны, увлечение экзотикой, притязательность новизны часто являлись причинами появления в традиционных орнаментах чужеземных элементов.

Каждая эпоха, каждая национальная культура выработала свой подход к построению орнамента - к мотивам, форме и расположению на украшаемой поверхности. По орнаменту можно точно определить, к какому времени и к какому народу относится то или иное произведение искусства. Недаром ведь считается, что и через орнамент возможна передача художественного стиля того или иного времени. Почерком эпохи назвала орнамент одна из его исследователей - Соколова Т.

В зависимости от того, из каких элементов состоит орнамент, его относят к тому или иному типу.

Растительный орнамент - самый распространенный в народном искусстве после геометрического и самый излюбленный в пропильной резьбе, в том числе и в выпиливании по дереву. Разные времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко - тюльпан и пион; в период модерна - лилия и т.д. Можно сказать, что растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество.

Особым средством художественной выразительности является народный орнамент. Его функции также претерпели исторические изменения, оставив следы глубокой древности в мотивах, композициях, колорите, расположении на предметах. В одних художественных системах орнамент играет подчиненную роль, в других, особенно в текстильных видах искусства, художественный образ произведения в значительной мере определяется орнаментом.

Казалось бы, орнамент - более подвижная часть системы. Но и в вышивке, и в кружеве, где существуют разные типы орнаментов и орнаментальных композиций, в различных центрах сложились свои принципы построения орнамента, его связей с плоскостью ткани, ее фактурой, излюбленный круг мотивов, их размеры, цвет. Даже в ткачестве, где геометрический характер орнамента предопределен техникой, в разных промыслах есть свои самобытные узоры, законы композиции, цвета, что в итоге лишает сходства даже ткани одинакового рисунка.

В центре народных росписей законы жизни орнамента еще более обусловлены манерой письма, характером мотивов, принципами композиции. Для той же хохломской росписи традиционен растительный орнамент с характерными вариантами "травки" или "кудрины". Но сколько разнообразных новых узоров вошло в хохломскую роспись за последние десятилетия (цветы, ягоды, изображения рыбок, птиц), обогатив ее и не нарушив ни системы росписи, ни природы этого искусства! И наряду с этим в творчестве С.П. Веселова, одного из самобытных мастеров ковернинской хохломы, традиционная "травка" претворена и в изображение петуха, и даже в экспериментальный портрет С.С. Юзикова - учителя мастера.

Почти каждая художественная система народных промыслов обладает своими законами цвета. В одних случаях они базируются на взаимодействии двух-трех цветовых сочетаний, в других - на сложном участии всей палитры. Как правило, законы цвета более устойчивы и определенны. Для той же хохломской росписи характерно сочетание черного и красного с золотом и возможность использования немногих красок только как дополнительных. В мастерской вышивке - чисто белое или традиционное сочетание красного с белым; в Гжели - синяя кобальтовая роспись на белом фоне фарфора.

Но как уже говорилось, изменения материалов нередко влекли за собой изменения традиционного колорита, иногда на пользу художественного опыта промысла, а иногда и в ущерб. Усиление декоративности росписи глиняной игрушки, обусловленное изменением ее содержания, в Филимонове выразилось в последние десятилетия в систему чередования малиновых, желтых и сине-зеленых полос на фоне естественного цвета обожженной глины.

2. Технологическая часть

2.1 Обоснование выбора материалов