Дизайн-проект журнального столика

Размещено на http://www.allbest.ru/

АННОТАЦИЯ

С. 72. Ил. 5. Табл. 3. Библиогр.: 26. назв.

В данной дипломной работе представлена разработка дизайн - проекта и технология изготовления журнального столика из натуральных материалов: дерева, металла, стекла, а также в качестве декоративного материала используются такой природный материал, как сухие осенние листья. Дополнительным элементом декора является подсветка.

В качестве авторского художественного изделия предоставляется журнальный столик, изготовленный из дерева, металла и стекла.

В экономическом разделе дипломной работы проводится расчет себестоимости изделия.

В графической части представлен следующий материал:

ANNOTATION

S. 72. Ill. 5. Tab. 3. Bibl.: 26. sources.

In this research paper presented the development of design - design and manufacturing technology of the coffee table made of wood and metal, as well as architectural - building design workshop for woodworking and assembly mebeli.

As an author of artistic products is provided a coffee table made of wood and metalla.

In the economic section of the thesis is carried out the calculation yourself, the cost izdeliya.

In the graphic part of it the following material:

ОГЛАВЛЕНИЕ

• 1. ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
• 1.1 Декоративные изделия из дерева
• 1.1.1 Виды и свойства изделий из дерева
• 1.1.2 Предметы быта и украшения интерьера
• 1.2 Художественная обработка древесины: истоки и основные направления
• 1.2.1 История стилей мебели
• 1.2.2 История мебели в России
• 1.2.3 Выводы
• 2. МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
• 2.1 Теоретические концепции дизайна
• 2.2 Разработка дизайн-проекта изделия
• 3. ТЕХНИКО-ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
• 3.1 Используемые материалы
• 3.1.1 Виды древесины, произрастающей на территории Липецкой области, применяемые в промышленной переработке
• 3.2 Обработка древесины
• 3.2.1 Физические и механические свойства древесины
• 3.2.2 Пороки древесины
• 3.2.3 Основы конструирования изделий из древесины
• 3.3 Инструменты
• 3.3.1 Инструменты для строгания
• 3.3.2 Вспомогательные инструменты
• 3.4 Обработка металла
• 3.4.1 Горячая ковка металла
• 3.4.2 Холодная ковка металла
• 4. СПЕЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
• 4.1 Анализ проектных решений
• 4.1.1 Окончательный выбор конструкции столика (для его производства)
• 4.1.2 Технология изготовления журнального столика
• 4.1.3 Технологическая карта. Изготовление cтолика
• 4.1.4 Расчёт и экономическое обоснование изготовления изделия
• 4.1.5 Эргономическое обоснование изготовления журнального столика
• 5. ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ
• 5.1 Техника безопасности на деревообрабатывающем предприятии
• 5.2 Пожароопасность горючих веществ
• 5.3 Электробезопасность
• 5.4 Ультразвук. Электромагнитное излучение
• 5.5 Гигиена труда
• 5.6 Производственная санитария
• 5.7 Профессиональные вредности
• 5.8 Обеспечение безопасных условий труда
• 5.9 Предельно допустимые концентрации вредных веществ
• 5.10 Производственный травматизм
• 5.11 Оказание первой помощи
• 5.12 Средства индивидуальной защиты
• Заключение
• Библиографический список и интернет ресурсы
• 1. ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Изделия из дерева широко распространены в нашей стране как очень популярное народное декоративное искусство. Русские мастера издавна великолепно умели обрабатывать эти материалы и создавать из них высокохудожественные изделия. В художественных и краеведческих музеях хранятся коллекции мебели, утвари, орудий труда, предметов быта, украшений, которые создавались русскими мастерами на протяжении многих столетий вплоть до первой половины XIX в.

Но во второй половине XIX в., в связи с развитием капитализма в России, работы по дереву постепенно приходят в упадок. Деревянная архитектура все в большей степени вытесняется каменной. Самодельная утварь и посуда даже в условиях сельской жизни заменяются готовыми фабричными изделиями. Выходят из моды деревянная резная мебель, резные ларцы.

Во время первой мировой войны, когда многие талантливые и искусные мастера погибли на полях сражений, а страна была разорена войной, спрос на художественные изделия из дерева резко снизился.

В декабре 1921 г. в залах московского Государственного исторического музея открылась выставка "Крестьянское искусство", на которой была широко представлены работы по дереву. В 1923 г. мастера по дереву приняли участие в I Всероссийской сельскохозяйственной выставке. Лучшие работы были отмечены наградами.

В 30-е годы складываются творческие коллективы мастеров работ по дереву, создается основной ассортимент изделий. На многих промыслах были построены новые производственные цехи, и мастера перешли из тесных, темных, неприспособленных домашних мастерских в благоустроенные, светлые общие мастерские.

Уже в предвоенные годы искусство работы по дереву достигло значительного развития. Советские художественные изделия из этих материалов были представлены на ряде международных выставок, например в Париже в 1925 и в 1938 гг., в Нью-Йорке в 1939 г. Изделия мастеров по дереву экспортировались за рубеж и широко распространялись на внутреннем рынке.

Производство художественных изделий из дерева в настоящее время существует в Архангельской, Вологодской, Калининской, Горьковской, Кировской, Московской областях, в Башкирской и Карельской АССР и в ряде других областей, краев и автономных республик Российской Федерации. Мастера изготовляют нестандартную мебель, преимущественно для детских учреждений, настенные декоративные панно, светильники, декоративные ковши, украшения и т. д. Во всех этих художественных изделиях, так или иначе, развиваются богатые художественные традиции национальной народной работы по дереву.

Изделия из дерева постоянно экспонируются на отечественных и зарубежных выставках декоративного искусства. Так, русские декоративные работы по дереву были широко представлены на всемирных выставках в Брюсселе (1959), Монреале (1967), Осаке (1970) и на таких крупных отечественных выставках, как Всероссийская выставка - смотр народных промыслов, состоявшаяся на ВДНХ в 1977- 1978 гг., и Всесоюзная выставка произведений мастеров народных художественных промыслов в Центральном доме художника в 1980 г., выставка "Народное искусство РСФСР" в Центральном выставочном зале в 1988 г.

Рукотворные изделия мастеров художественной обработки дерева призваны украсить быт людей. С одной стороны, они являются произведениями декоративного искусства, с другой - товарами народного потребления.

Поскольку художественные работы по дереву наряду с созданием материальных ценностей, украшающих быт наших современников, являются также и областью духовной культуры, искусства, крайне важно при обучении приемам, технике и технологии обработки дерева пробуждать и укреплять в будущих мастерах творческие способности, желание и стремление создавать собственные варианты традиционных форм и композиций.

Искусство мастеров по дереву всегда было и остается предметом внимания и восхищения как специалистов-художников, так и рядовых потребителей в нашей стране и за ее пределами. Произведения мастеров по дереву помогают лучше понять дух и культуру русского народа, у которого бережное отношение к рукотворному мастерству, унаследованному от дедов и прадедов, успешно сочетается с новейшими достижениями научно-технического прогресса.

1.1 Декоративные изделия из дерева

К декоративным изделиям из дерева относится множество произведений, созданных руками мастеров и художников. Основными чертами, характеризующими их, являются высокий художественный вкус, мастерство исполнения, исключительность авторской работы и раскрытие мягкости, пластики и цвета дерева.

1.1.1 Виды и свойства изделий из дерева

Декоративные и художественные изделия из древесины украшают дом, придают ему уют и оригинальность. Из этого материала можно изготовить множество полезных и красивых вещей. Из древесины часто создаются произведения изобразительного искусства, которые представлены скульптурами разных форм и размеров.

Изделия из древесины, относящиеся к декоративно-прикладному искусству, делятся, в свою очередь, на подарки-сувениры, украшения, декоративные детали архитектуры и предметы убранства жилых и общественных зданий.

1.1.2 Предметы быта и украшения интерьера

Пожалуй, самой распространенной группой изделий из древесины являются предметы быта и украшения интерьера. Это могут быть сатирические статуэтки, которые будут служить прекрасным дополнением к интерьеру квартиры или дома, а также шкатулки (рис. 2), подсвечники, вазы, светильники, посуда, мебель и многое другое. Также из древесины можно изготовить двери, окна, решетки, потолки, стенные панели и многое другое, что придает дому уют и тепло.

Рис. 2. Шкатулка из дерева

1.2 Художественная обработка древесины: истоки и основные направления

С незапамятных времен художественная обработка древесины была связана исключительно с выполнением плотницких и столярных работ. Дерево широко использовалось для изготовления столов, окон, дверей и др. В современном мире обработка древесины и изготовление мебели ведется на фабриках, оснащенных специальным оборудованием, по разработанным технологическим процессам. Обработка древесины может заключаться как в создании новых предметов быта и интерьера, так и в украшении и декорировании уже имеющихся дома шкафчиков и полок, в создании из лесной находки оригинальной игрушки и т. д.

1.2.1 История стилей мебели

Дизайн мебели конца XX и начала XXI столетия отмечен появлением произведений, столь сильно отличающихся от предшествовавших форм, что обусловливает интерес к природе этого явления, принципам, методам и закономерностям процесса его формообразования. Традиционное представление о ритме, объеме, массе, масштабности, системе членений, о собственно появлением новейших материалов, технологий и возрастанием роли художественной выразительности в формообразовании объектов дизайна. Сложившиеся каноны и принципы проектирования в период функционализма породили усредненность, безликость и бездуховность предметной среды. Поток массового производства стандартных вещей не имел ярко выраженного художественного образа, что способствовало активизации общих глобальных процессов в дизайне, направленных на поиск выразительных, индивидуализированных форм. Это обстоятельство предопределило необходимость исследования художественно-образных и композиционных особенностей объектов дизайна, определение баланса между ними и функцией, формой и содержанием с целью достижения гармонизации и комфорта предметной среды, адекватной материальным и духовным потребностям человека. Приоритетом в художественном проектировании мебели на современном этапе, помимо ее технологических и потребительских качеств, стало формирование выразительного образа объекта дизайна, как высшего продукта творчества. Эта тенденция находит отражение в отличительных признаках мебели постмодерна, и выражается в применении различных художественных приемов, исторических традиций, национальных особенностей, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. Именно в данный период, новейшие научно-технические возможности позволяют реализовывать в полной мере самые фантастические проекты, которые требуют эстетического и художественного осознания. Участие профессионального дизайнера, владеющего приемами эстетизации пластики в рамках только пропорций, масштабности, тектоники и т.п., отражающих исключительно материальные свойства, недостаточно для того, чтобы считать вещь произведением. Даже наличие таких свойств, как типизированность, индивидуализированность, обобщенность, зафиксированных в пластике вещи, делает ее художественно выразительной, но не превращает в произведение искусства, ибо эти свойства больше "работают" на эстетическую выразительность конструкции, функции и материала. Поэтому вполне правомерно обратиться к наиболее яркому свойству художественной выразительности метафоричности. Порой мебель становится похожа на скульптуру, с тем лишь отличием, что несет в своем синтезе помимо художественных, декоративных качеств и достоинств еще и функциональный эквивалент. Переосмысление ценностей произошло в последние годы не только в сознании профессионалов-дизайнеров. Существенно изменилось отношение к эмоционально-образному содержанию в объектах мебели и у потребителя. При выборе предмета мебели потенциальным покупателем сегодня акцент на ее художественные качества и достоинства имеет первостепенное значение. В этой новой ситуации привычный опыт восприятия дизайн-форм мебельного творчества оказывается недостаточным, культурные феномены в нем приобретают решающее значение, этот факт требует осмысления, необходимого как для профессиональной практики, так и для теоретического аспекта композиции. Однако на данной стадии художественного осмысления формы ещё остаётся много невыясненного в его внутрипрофессиональной специфике. Основное внимание стоит обратить на внутридизайнерскую морфологическую разработку. Эстетический потенциал выразительной формы мебели весьма важен для дизайнера, ибо дает возможность ориентироваться на эстетическую норму, на критерии целостности, логической взаимообусловленности элементов и смысловое содержание, определяемое этой формой. В свою очередь, художественно-проектное мышление развивает сдвоенный (образные категории на основе композиционных вариаций формы) тезаурус и технику работы с ним, формирует упорядоченное представление об образах объемных моделей, их восприятия и их создания. Средовой утилитарный объект немыслим вне художественно-композиционной системы, ибо она органично включает в себя единство функциональной, социальной и эстетической организованности. Поэтому в формировании объемно-композиционной структуры мебели исключительно важная роль принадлежит принципам целостности и целесообразности, объединяющим утилитарно-функциональное, эстетическое, полезное и достаточное, которые организуются по принципам эстетической гармонизации и образной выразительности. Стремление человека к улучшению качества жизни выдвигает перед дизайнерами проблему, связанную с конкурентоспособностью мебели, которая должна отличаться оригинальностью, образностью, новизной художественных решений, соответствовать требованиям стиля и основным модным тенденциям. Не менее важным является и то, что со второй половины XX столетия, в период постмодерна, существенное продвижение в теоретических концепциях проектирования было получено на основе семиотической интерпретации композиции; произошло значительное обогащение палитры профессиональных художественных средств. Сегодня культурные феномены в формообразовании мебели приобретают решающее значение. Эта тенденция требует научного осмысления, необходимого как для теории, так и для практики дизайна мебели. Мебель в стиле Людовика XIV называют также мебелью стиля Буль, по имени основателя фирмы целого поколения придворных фабрикантов и мастеров Андре-Шарля Буль (1642-1732), который работал как один, так и с сыновьями. Едва ли не самыми модными предметами интерьера становятся комоды этого французского мастера. Эти комоды из чёрного дерева были достаточно просты по форме. Исключительно нарядными их делал декор - бронзовые фигурные накладки в виде рельефа, пальметок, имитирующих форму Солнца (так как мастер творил в эпоху "короля-Солнца" - Людовика XIV), масок. Ещё один вариант декора Буля - плоский набор в технике маркетри, при которой рисунок из различных материалов заключался в чёткие рамки геометрически правильной формы. По углам комодов иногда помещались бронзовые скульптурные накладки, изображающие кариатид и сфинксов. Симметрично расположенная орнаментика придавала произведениям мебельного искусства Буля, высоко ценившимся в Европе, оттенок благородной строгости. В целом вся его мебель проста по форме, но очень перегружена украшениями и инкрустацией, закрывающими собой всю плоскость дерева. Орнаментика делалась по мотивам античного Рима с пышными акантовыми завитками, изображениями военных трофеев, лавровых венков, мечей и т. п. Мебель в стиле Буль была распространена не только во Франции, но и в других странах на протяжении всего XVIII века. В XVII веке в обиходе появляется шезлонг удлиненное кресло с откидной спинкой, удобное для лежания; кресло для стариков с полукруглыми выступами на спинке на уровне головы; диваны в виде трех скрепленных кресел с общей спинкой и сиденьем. Мебель обивают гобеленовой штучной тканью специально скомпонованного рисунка по форме сидений и спинок. Рисунки гобеленов состояли из сложных композиций цветов, птиц, растений, животных, атрибутов музыки, перевитых гирляндами и лентами. У стен больших залов и гостиных ставили консоли (особые столы) на двух ножках с зеркалом над ними. Консоли украшали сильно профилированными и прихотливо изогнутыми проножками и картушами. В начале XVIII века начали появляться письменные столы, комоды, бюро с выдвижными ящиками. После смерти Людовика XIV Франция управлялась его племянником Филиппом Орлеанским, принцем-регентом. Поэтому позднее барокко называют "стилем регентства". Мебель этого стиля выглядит несколько менее помпезно, блеск приглушеннее, ножки мебели ниже, формы их изогнуты, сидения выдвинуты вперед.

1.2.2 История мебели в России

История мебели в России начинается в XVII веке, оставившем немногочисленные, счастливо уцелевшие предметы обстановки и интерьеры, описанные историками и изображенные на миниатюрах. Документальные материалы в виде описей и счетов относятся к середине века, когда при Оружейной палате были учреждены мастерские, собравшие лучших профессионалов столярного дела. С этого момента история русского интерьера и его убранства исследовалась и неоднократно излагалась в монографиях и статьях. Многие из них посвящены стилистическим особенностям мебели и ее производству. Очерк, предваряющий работу по реставрации мебели, составлен на основании большого количества специальной литературы. Это краткий обзор эволюции мебельных форм XVIII-XIX веков. Его цель - обозначить исторический, культурный и эстетический фон, стоящий за проблемами реставрации.

России было чуждо пышное барокко католических стран. Но сдержанное бюргерское искусство северной Европы, набравшее силу к середине XVII века, нашло здесь благодатную почву. Немалую роль в сложении северного барокко сыграла Голландия с позднеренессансными формами, лежащими в основе стиля. От аскетичного русского средневековья осталось небольшое количество бытовых реалий. Мебели раннего XVII века были присущи массивность форм и конструктивная простота прямоугольных сочленений. Кресла, непременно с подножением, были крайне редки даже во дворцах. Точеные балясины служили ножками и устоями спинок. Подобные формы использовались в конструкции стульев, сохранившихся в начале следующего века.

В петровское время усилились связи с Европой. Лучшим работам русских мастеров, интерпретирующих европейские формы, присуща эстетическая целостность. В мебели рубежа веков наличествует полное освоение и национальная переработка мотивов европейского декоративно-прикладного искусства. Мебель петровского времени постепенно избавлялась от резного декора, в спинках стали применяться простые профилировки, навершия приняли форму полукруглого выреза, ножки-завитки и проножку-картуш сменили точеные детали. Русская барочная мебель отличается строгим силуэтом, плавными контурами, сдержанностью декора и пластичным рельефом резьбы. Материалом для нее служили дуб и сосна с наставной резьбой из липы или березы. У стульев прямые ножки токарной работы с проножками, спинки с точеными столбиками, украшенные резным ажурным орнаментом из крупных, обобщенно трактованных завитков. Подобное же резное украшение помещается на передней высокой проножке, сиденье и центральная вертикальная планка спинки обычно обтянуты кожей, реже - материей. Такие стулья распространились во многих регионах России, как и форма стола, соединившая старорусские и голландские приемы. Его массивные ножки выполнены токарным способом и включают шарообразные элементы. Подстолья снабжены ящиками с активно профилированными калевками; украшенными накладной резьбой, порой напоминающей наличники московской архитектуры. Столешница с раздвижными боковыми сторонами восходит к голландским образцам. Популярная в Голландии горка для фарфора изготовлялась также и в России. В этом случае фанеровка и наборная работа заменялись росписью: русские мастера довольно поздно освоили технику фанерования и набора. Весьма характерен в этом плане овальный стол архангельского производства. Конструкция его типична для Англии: складной, со спускными полами и раздвижными ножками. Однако токарная обработка ножек не спиральная, а состоящая из поясков и яблок, что является одним из излюбленных приемов русских резчиков. Роспись столешницы выполнена темперой по левкасу и имитирует английский набор.

С 20-х годов XVIII века в Европе большую популярность приобрело красное дерево, сменившее дуб и орех. В России оно появилось после 1730-х годов, вытеснив основные материалы: орех, дуб, бук и березу. У кресел и стульев этого времени характерная английская форма высокой спинки, образованная рамой с вертикальной орнаментной планкой и с изогнутыми ножками. Европейское разделение на мастеров корпусной мебели и мебели для сиденья существовало и в России.

После 1725 года производство мебели затихло, и это обусловило ее дефицит до конца века. Он сильно ощущался в период рококо, начавшийся в 50-х годах. Атектоничность рокайльных конструкций и отрицание прямых линий отразились главным образом в мебельных формах. Возросло увлечение шинуазри. Вся Европа находилась под влиянием знаменитого английского мебельщика Чиппендейла. Этому способствовало издание альбома образцов его мебели в 1754 году. Влияние Чиппендейла на сложение русской рокайльной мебели было велико; сказывалось оно и в последующих периодах.

Но все же главной законодательницей моды эпохи рококо стала Франция. Из Франции пришли неизвестные прежде типы мебели: канапе, кресла-бержерки, секретеры, картоньерки, письменные и рабочие женские столики. В 40-х годах появились первые бюро с цилиндрической крышкой.

Подлинным, не имеющим аналогов, явлением была мебель, созданная тульскими мастерами-оружейниками, немногочисленные работы холмогорских мастеров, инкрустированные моржовой костью.

Вторая половина XVIII века. К концу XVIII века в Петербурге гильдия русских столяров имела численное превосходство над немецкими столярами. В Москве продавались готовые изделия предприятий Споля, Корка и Миллера; мебельная мастерская была в Твери. Самым крупным мебельным мастером со своим предприятием в Петербурге был X. Мейер - главный поставщик дворцовой мебели. Мебель переходного периода довольно сложно безоговорочно причислить к определенному стилю. Классицизм окончательно утвердился в мебели лишь к 1780-м годам. Формам этой мебели присуща внутренняя логика и декоративное обоснование конструктивных приемов и деталей. В большом количестве изготовлялись предметы мебели, придающие жилищу комфорт: ломберные столики, рабочие столики-бобики, разнообразные шкафы, в том числе угловые. Распространились бюро с цилиндрической крышкой и увлечение механическими устройствами и секретами. При этом использовались экзотические породы древесины: амарант, палисандр, красное, черное, лимонное и розовое дерево. Орнаменты маркетри, как правило, геометрические, сетчатые, с вазами, гирляндами и букетами. Существуют подписные работы с изображением сложных архитектурных пейзажей или многофигурных композиций. В наборной мебели северных областей использовалась моржовая кость.

В 90-х годах мебель окрашивали или фанеровали шпоном из древесины дорогих пород. Вместе с модой на английскую мебель красное дерево проникло в Европу и стало особенно популярным в России. Мебельное производство расширялось: в Петербурге кроме охтенских столяров работали мастерские Г. Гамбса, Ф. Гроссе, В. Бобкова и А. Тура, в Москве процветали предприятия А. Пика. Импортировалось множество изделий, декорированных латунными калевками, известных под условным названием "Жакоб". Подобную мебель производили и в России с использованием английской штампованной фурнитуры. Изготовляли ее как из красного дерева, так и из карельской березы, причем в последнем случае латунь заменялась вставками черного дерева.

К началу XIX века сложился тип мебели русского ампира. Технология изготовления мебели достигла большого совершенства и фирмы могли успешно воплотить любой замысел. Этот стиль в силу своей регламентированности был не вполне благоприятен для творчества: одним из главных признаков классицизма и ампира являются сходные принципы конструктивных решений и единство антикизирующего орнамента.

Общепризнанным эталоном элегантности в период ампира была Франция. Но в отличие от французских интерьеров и предметов убранства, воспроизводящих древнеримские аналоги весьма точно, русский ампир наполнился иным содержанием. Орнаментация русской мебели была не столь военизированной, а накладки золоченой бронзы обычно заменяла резьба. Скульптурный и орнаментный резной декор широко применялся в русской ампирной мебели. Ему присуща особая пластичность, мягкость и разнообразие в трактовке зооморфных форм. Мебель красного дерева, карельской березы и тополя декорировалась накладной золоченой резьбой. Менее экзотические породы окрашивались в белый цвет или золотились. Наряду с вышеупомянутыми материалами стали использоваться персидский орех, мореная груша, аморант и клен. Около 1815 года из орнаментики ушли зооморфные мотивы. Их сменили пальметты, розетки, стилизованные лиры и листья аканта, собранные наподобие рога изобилия. Корпусная мебель была более близка к европейским образцам. В моде были прямоугольные комоды, шкафы с застекленным переплетом, колонками, кариатидами или гермами на углах. Но даже парадные предметы, декорированные бронзовыми накладками, в России довольно редки.

Поздний классицизм в России в значительной степени определился личностью К.И. Росси. В его творчестве воплощены основные концепции и представлены самые яркие образцы ампира, последнего периода классицизма. В 1820-х годах архитектором были созданы парадные гарнитуры для гостиных Михайловского, Зимнего, Аничкова и Петровского дворцов.

Русское мебельное производство XIX века сфокусировано в деятельности знаменитой фабрики Гамбса, основанной в 1800 году. Гамбсовской фирмой исполнялась мебель в стиле "Жакоб", воплощались эскизы Воропихина, Росси и других знаменитых архитекторов. Художник и практик, Гамбс внес большой вклад в сложение русского ампира. Среди прочего, ему принадлежит тип корпусной мебели красного дерева, орнаментированной готизирующим медным фризом, компартименты которого заполнены черной мастикой. Практически все стили XIX века представлены изделиями фирмы Гамбса.

На смену ампиру в 30-х годах пришла буржуазная эпоха стилистической раздробленности. Интерьер, утратив целостность и репрезентативность, стал формироваться из отдельных "уголков". Уже во второй четверти XIX века он более отражал вкус заказчика, чем отвечал требованиям большого стиля. В 30-е годы в моду вошел "помпейский стиль", популярный на протяжении всего следующего десятилетия. Подобно неоготике, он был одним из первых проявлений историзма и цитировал сложившиеся ранее элементы и формы. Наиболее популярным в период историзма было рококо, охватившее аристократические круги и буржуазную среду. Мебель второго рококо золотили или окрашивали в пастельные тона. Типичные виды этой мебели - белые горки-этажерки и легкие стулья с ажурными резными спинками.

К середине XIX века в предметах декоративно-прикладного искусства утилитарные качества стали откровенно превалировать над эстетикой чистоты стиля. Удобство оказалось главным требованием к интерьеру, что заставило вновь обратиться к комфортабельной английской мебели из ореха. Виды ее разнообразны: оттоманки, диваны, "эсы", "тетатеты", "десадосы", двойные кресла - "сиамские близнецы". Широко применялись технические новинки: пружины, колесики, стеганая обивка и так далее. Кратко охарактеризовать все формы мебели XIX века затруднительно. В первые годы в мебели для сиденья еще нередки сквозные спинки из тонких вертикальных планок, иногда отделанных латунными тягами. Тогда же появилась "кутаная мебель", представляющая собой мягкую обивку на деревянном каркасе, и "пате" - еще более мягкая мебель вовсе без каркаса. Склонность к созданию "уголков" вызвала моду на разнообразные ширмы. Увлечение востоком культивировало экзотические виды мебели, например, так называемые турецкие столики, инкрустированные в технике чертозианской мозаики.

Самым прогрессивным явлением в Европе второй половины XIX века стало основание фирмы "Братьев Тонет" в 1853 году. Изобретение М. Тонета состояло в новой уникальной технологии гнутого под паром дерева, в основном бука. Мебель Тонета получила широчайшее распространение под условным названием "венской". "Венская" мебель стала предвестницей конструктивизма, заняла достойное место среди новых форм модерна и перешла в XXI век, воплотившись в металлах и пластиках. Проблема разрешилась лишь в 90-х годах, когда стилистическая эволюция декоративно-прикладного искусства достигла завершающей стадии. Ее открыл модерн, стиль утонченный и противоречивый. Он был ориентирован на промышленное производство. Однако именно модерн оказался наиболее творческим, тиражирующим предметы, но не идеи и проводящим в жизнь новую художественную и социальную этику. Он соответствовал техническому уровню рубежа веков, был органичен в своем времени и потому стоял на порядок выше почти всего, созданного во второй половине XIX века. Демократичность модерна сказалась в использовании недорогих пород древесины; основным декором мебели стала стильная резьба и фасетное стекло. Новое понимание красоты привело к тому, что ценность предмета стала определяться его художественным образом, а не материалом и сложным исполнением. Главным в оценке стал зыбкий критерий вкуса, и эта элитарность сильно ограничила число поклонников модерна.

Постепенно освобождаясь от становившегося все более абстрактным декора, мебель пришла к эстетике обнаженных конструкций. Завершением стилистической эволюции стала программная деятельность Баухауза, экспериментальной школы-мастерской. Соответствие современным материалам, техническим возможностям и образу жизни привело декоративно-прикладное искусство к конструктивизму, логически завершившему эволюцию.

1.2.3 Выводы

Среди произведений декоративно - прикладного искусства, которые были созданы в прошлом и создаются в наши дни, большое и почетное место занимают изделия из резной древесины. Материалы и способы их обработки - это средства образного мышления художника, те средства выражения, которыми он оперирует, воплощая свою идею в реальную художественную форму. В наши дни наблюдается тенденция усовершенствования методов создания и обработки. Если раньше использовался только человеческий фактор, то сейчас большинство операций производят с применением механического оборудования, а также электроники (графических программ и редакторов), что заметно упрощает и тем самым облегчает производственный процесс.

2. МЕТОДОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Теоретические концепции дизайна

Задача композиции - образное отражение действительности, познание путем ее воздействия на разум и чувства человека. Есть несколько высказываний: "Форма, которую невозможно объяснить, никогда не будет красивой" (архитектор XIX века Виоле ле Дюк). "Восторгаясь красотой форм, созданных природой, мы восхищаемся материализованным понятием функциональности. "…Чувство, которое рационалисты загнали в багажник, садится за руль, а разум с места водителя отправляется на место пассажира как контролирующая инстанция" (Вернес Нельс - архитектор). "…Каждая линия, каждый штрих, цветовое пятно должно быть строго продуманы, лаконичны" (академик И. И. Артоболевский).

Искусство это воспитание души и уважения к духовным ценностям, именно оно создает у нас представление о прекрасном и делает нашу душу богаче, заставляет задумываться. Искусство начинается с уважения к вещам. Но и вещи нужно создавать такими, чтобы они вызывали уважение. Все созданное человеком из дерева всегда имело практическое назначение и вместе с тем выражало духовный смысл, так как самой характерной чертой прикладного искусства является то, что вещи, создаваемые для практического применения, становятся носителями настроения мастера, его чувств и мыслей. Человек улучшал вещь по форме и восприятию, а в процессе труда совершенствовалась его рука, воспитывалось чувство формы, цвета, материала, пропорции, симметрии, ритма и в целом "чувство вещи"

Слово "композиция" в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура. Соединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы - так примерно можно определить, что такое композиция. При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения. Не существует каких бы то ни было готовых рецептов и обязательных правил в использовании закономерностей и средств композиции. Однако познание различных примеров, лежащих в основе общепринятых понятий, позволяет в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности проектируемого изделия. Категории композиции - ритм, симметрия или асимметрия, динамичность или статичность формы и т. п.- имеют объективную основу в самой действительности, представляют собой лишь отражение в нашем сознании разнообразных ее свойств. Каждая вещь, созданная человеком, как и любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых друг от друга деталей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении. Нужно помнить, что любые композиционные приемы не самоцель, а только средство для выражения в форме существенных, содержательных свойств изделия - его назначения, особенностей устройства, конструкции и др. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие.

Цвет - свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства. Вообще рельеф предмета и его трехмерная форма воспринимаются, прежде всего, благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее освещенным. Наиболее богаты нюансами переходы света и тени на мягко освещенных предметах.

Форма изделия воспринимается отчетливо, если освещенные места и тени на ее поверхности соответствуют реальной композиционной взаимосвязи элементов, частей предмета. При неблагоприятном направлении света форма зрительно разрушается: наблюдатель видит только набор светлых и темных пятен.

Определение методов и средств исследования выбранных характеристик объектов проводилось в соответствии с основными показателями технической эстетики, в частности, такими как: художественно-информационная выразительность; рациональность формы; целостность композиции; качество производственного исполнения; эргономичность. Главная особенность связей форм - органичность соединения элементов формы, соподчиненность без которой не существует целостности.

Итак, главным, своего рода синтезирующим качеством композиции является гармоничная целостность формы, которая возникает лишь в результате особого соподчинения всех частей целого. Целостность формы со сложным силуэтом во многом зависит от главных формообразующих линий.

Анализ современной организации процесса моделирования и проектирования столярного изделия был проведен с целью выявления недостатков и разработки метода модульного проектирования, примененного для практического исследования объектов и формирования баз данных рациональных конструкций, деталей и узлов, что в дальнейшем стало основой разработки моделирования и практического создания вариантов изделий.

2.2 Разработка дизайн-проекта изделия

Дерево обладает прочностными и эксплуатационными свойствами, соразмерными бытовым потребностям человека, и с древнейших времен используется при создании мебели. Дерево является основным сырьем для производства бумаги и картона, которым также нашлось применение в строительном деле, отделке помещений и производстве мебели. Развитое производство предоставляет дизайнеру богатые возможности выбора, которыми, впрочем, нужно пользоваться с осторожностью, исходя из прогноза окончательной картины колористики и предметного наполнения интерьера.

Как материал органического происхождения дерево имеет некоторые недостатки. К ним относится неоднородность структуры (сучки, трещины, искривление ствола), необходимость высушивания перед употреблением в дело, деформации при водонасыщении; дерево горит и гниет. У дерева разных пород эти недостатки выражены в разной степени, поэтому для определенных целей подбирали соответствующую древесину или придавали ей нужные качества. Дуб имеет тяжелую, темную и твердую древесину, набирающую прочность при постоянном пребывании в воде (мореный дуб). Осина и береза, растущие обычно в сырых местах, относительно устойчивы против гниения. Но самый рабочий материал это прямоствольные ель и лиственница. Его сохранности и улучшению внешнего вида способствует пропитка олифой и лаками, окраска водостойкими красками.

В дизайне используются как натуральная древесина в виде пиломатериалов, так и полученные из нее фабрикаты. Для дизайна интерьеров особый интерес представляет декоративная фанера с лицевым слоем из шпона дорогих пород с красивой текстурой и цветом.

Конечно, отделанный дубом кабинет верх респектабельности, но и другими породами дерева также вполне достойно решают задачи уюта и человечности среды. При этом не следует превращать дерево в фетиш, помня о том, что красота не утверждается количеством квадратных метров престижного материала. Разнообразие текстуры и цвета дерева стимулируют проектирование и изготовление художественного мебели, а также орнаментальных или сюжетных картин из наборных элементов в виде украшения мебели или декоративных панно. Различают инкрустацию с формированием изображения врезкой в поверхность деревянного фона деталей из кости, перламутра, металла; интарсию если это вставки из дерева другой породы; маркетри с компоновкой изображения из нарезанных и подогнанных по форме деталей из шпона. Высокая художественная выразительность достигается рельефной и плоскостной резьбой по дереву. Облагораживание простой поделочной древесины выполняется ее пропиткой красящими составами под давлением или погружением в растворы с активизацией режима окрашивания добавками и высокими температурами, нанесением текстурного рисунка, наклейкой шпона или пленок, имитирующих дорогую породу, окраской морилкой, лаками, красками, а также использование в качестве декора таких природных материалов, как трава, стебли растений, листья деревьев и т.д..

Декоративные и художественные изделия из древесины украшают дом, придают ему уют и оригинальность. Из этого материала можно изготовить множество полезных и красивых вещей. Из древесины часто создаются произведения изобразительного искусства. Изделия из древесины, относящиеся к декоративно-прикладному искусству, делятся, в свою очередь, на подарки-сувениры, украшения, декоративные детали архитектуры и предметы убранства жилых и общественных зданий. Декоративные и художественные изделия из древесины украшают дом, придают ему уют и оригинальность. Из этого материала можно изготовить множество полезных и красивых вещей. Из древесины часто создаются произведения изобразительного искусства.

Цвет и текстура древесины бесконечно разнообразны, а это открывает перед мастером богатые возможности выявить красоты материала, не прибегая к подсобным средствам создания художественной композиции.

Выбором для разработки журнального столика послужил тот факт, что журнальный столик - это вещь, без которой трудно себе представить любой интерьер. Журнальный столик легко вписывается в любую обстановку. Различные варианты исполнения, оригинальный современный дизайн и широкие функциональные возможности обеспечивают любые запросы потребителей.

Современный темп жизни диктует нам свои правила, и жизнь любого активного преуспевающего человека расписана чуть ли не по часам. Но не лучше ли все-таки принять условия, которые ставит перед нами жизнь, но несколько приукрасив их. Один из способов сделать свою жизнь ярче это смотреть не на обыкновенный, скучный столик, а на столик необычного дизайна, сделанный собственными руками.

Особенно привлекателен журнальный столик из цельного массива дерева, который подчеркивают индивидуальность любого помещения.

Журнальные столики очень разнообразны.

В творческой работе представляется журнальный столик, изготовленный в виде столешницы с оригинальной вставкой и сложной кованой ножкой. Этот оригинальный журнальный столик будет прекрасно смотреться в любой комнате: и в прихожей, и в гостиной и станет прекрасным подарком на любой праздник.

Композиционное решение и подбор материалов

Композиция (лат. compositio расположение, составление, соединение) искусство группировать элементы и свойства конструируемого предмета для достижения его целостной и выразительной формы. Конструируя предмет, дизайнер наделяет его функциональным, техническим и эстетическим содержанием красотой, гармонией, соразмерностью частей и объемов целого Красивый предмет обладает стройной композицией, т. е. гармоничным соотношением всех элементов, объемов, частей и деталей.

В зависимости от особенностей строения формы различают два вида композиции: плоскостная и объемная.

Плоскостная композиция (композиция на плоскости) представляет собой такое сочетание элементов формы, размеры которых зрительно могут измеряться главным образом в двух направлениях: горизонтальном и вертикальном. Такие изделия, как ткани, ковры, обои, различные штучные изделия, скатерти, платки, художественно оформлены с помощью плоскостной композиции.

Объемная композиция характерна для форм с тремя размерами: высотой, шириной, глубиной. Различают три разновидности объемной композиции. Первая представляет собой ограниченную плоскость или поверхность, на которой на разных уровнях размещены детали объемной формы. Такую композицию называют объемно-фронтальной. Например, дверная резная филенка, деревянный балочный потолок и т.д. Вторая разновидность объемной композиции состоит из связанных объемов примерно одинакового "звучания", размещенных относительно друг друга в разных плоскостях и на разных уровнях. Эта композиция называется объемно-пространственной. Примером объемно-пространственной композиции может быть сервант, состоящий из нижнего подшкафника, группы верхних шкафов и ящиков различных форм.

Третья разновидность объемной композиции глубинно-пространственная состоит из материальных элементов (поверхностей, объемов) и пространственных интервалов между ними. Глубинно-пространственная композиция выражает композиционную связь предметов в пространстве, в котором они размещены. Примером глубинно-пространственной композиции служит интерьер, заполненный мебелью.

Композиция моего изделия относится к объемной. Первым этапом его разработки было создание эскизов изделия на бумаге. В дальнейшем по этому эскизу будет создано трехмерное изображение.

Существует следующая специфика элементов, средств и приемов композиции, которыми должен оперировать дизайнер, чтобы создавать целостные по замыслу и гармоничные по форме предметы и их комплексы.

Пропорции (лат. proportion соотношение, соразмерность) соотношение размеров частей предмета между собой и целым. Пропорции устанавливаются в результате художественного осмысления функциональных и конструктивно-технических решений. В то же время те или иные пропорции промышленных изделий социально обусловлены и связаны с конкретными историческими условиями, господствующими эстетическими идеалами и стилевой направленностью. Таким образом, конкретные формы и пропорции предметов зависят от того, как понимают красоту в то или иное время.

При композиции форм могут быть применены принципы одинаковости (отрезков, плоскостей, объемов, фигур), подобия и разнообразия. Каждый принцип используют в отдельности или в сочетании с другим. Пропорции выражают количественную взаимосвязь частей и целого.

Симметрия (гр. symmetria) одно из средств художественной выразительности и целостности композиции. Симметричными считаются элементы фигуры, которые расположены на одинаковом расстоянии относительно какой-либо точки, оси или плоскости, называемой соответственно центром, осью или плоскостью симметрии. Существует несколько видов симметрии: зеркальная, осевая и винтовая. Простейший вид - зеркальная симметрия, т.е. симметрия левого и правого. В этом случае одна половина формы зеркально отражает другую. Воображаемая плоскость, делящая форму на две равные части, называется плоскостью симметрии. Зеркальная симметрия широко распространена в природе и архитектуре, а также характерна для товаров массового потребления: стульев, кресел, шкафов, одежды, обуви и т.д.

Осевая симметрия образуется при вращении фигуры вокруг оси, т. е. линии, в результате которой фигура может неоднократно совмещаться. Осевая симметрия характерна для осветительной арматуры, посуды и т.д.

Для композиции моего изделия характерна как осевая, так и зеркальная симметрия.

Применение компьютерных технологий в разработке модели

В процессе создания изделия предполагается использование передовых технологий и нововведений в области деревообработки и обработки металла, использование высокосортного сырья.

Пользовательский Интерфейс КОМПАС 3D был разработан таким образом, чтобы позволить работать быстро и эффективно.

Программа Окно Управления (левая часть экрана) для того, чтобы переключаться в течение процесса создания моделей. Это окно всегда видимо, что позволяет быстро переходить от двумерного вида к трехмерному виду и наооборот. Оно также обеспечивает справочную информацию о размерах модели, положении нулевой точки, габаритах изделия и т.д.

Легкий и понятный русифицированный Windows-интерфейс, быстрота изучения и широкий диапазон возможностей позволяют ему занять прочное место в инструментальном багаже конструктора и технолога. Помощь и подсказки при работе с КОМПАС 3D. Помощь и подсказки являются хорошим подспорьем при работе с любой компьютерной системой. КОМПАС 3D - не исключение. Интерфейс предусматривает наличие очень наглядной и интуитивно-понятной HTML-помощи, а также ассистентной подсказки в привычном для windows-пользователя левом окне управления.

Создание векторов

Чаще всего при работе с пакетом требуется не только растровая, но и векторная графика. Типичный пример - работа с шрифтами, расположение текста вдоль кривой, создание звёзд, многогранников, кругов, квадратов, эллипсов, линий и полилиний. Имеются функции измерения, размерной привязки, эквидистантного смещения, группировки векторов и заливки их цветом, а также преобразования "вектор-растр". Участки между точками вектора могут быть представлены линиями, дугами, кривыми Безье и легко редактироваться.

Редактирование векторов

Используя инструментарий панели редактирования векторов можно просто и быстро создать из исходного вектора его масштабную копию или массив копий, переместить, повернуть, перекосить, зеркально отобразить, выровнять относительно другого вектора или центра вида. Полезны также операции сложения, вычитания, пересечения, объединения векторов.

Создание трёхмерного изображения.

Оперируя цветами и векторами двухмерного рисунка дизайнер (конструктор) имеет возможность быстро и качественно создать любую высокохудожественную форму. При этом он пользуется операциями задания формы профиля, комбинирования рельефов (объединение, вычитание, объединение по максимальной или минимальной высоте), механизмами вращения и протягивания векторов, вставкой рельефа, в том числе вдоль кривой.

Фотореалистичные изображения.

Часто для утверждения и согласования проекта необходимо оценить внешний вид будущего изделия. Для этого в системе имеются возможности генерации и редактирования освещения и окраски материала и заднего фона. (Рендеринг), вывод реалистического изображения рельефа на принтер (в том числе цветной).

Для создания трехмерной модели моего изделия необходимо произвести следующие операции:

Отсканировать исходный материал, то есть эскиз, импортировать его в интерфейс программы.

Задать размеры, направляющие и ось симметрии.

Создать исходный размер изделия.

Откорректировать изображение и сохранить.

3. ТЕХНИКО-ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

3.1 Используемые материалы

3.1.1 Виды древесины, произрастающей на территории Липецкой области, применяемые в промышленной переработке

Лиственница

В нашей стране лиственница -- самая распространенная древесная порода, занимающая около 40% площади всех лесов. Из четырнадцати видов лиственниц наиболее распространены сибирская, европейская и даурская.

Лиственница -- ядровая порода. Древесина ядра темная с красно-бурым оттенком. Ядро окаймляет узкая светло-желтая заболонь. Граница между заболонью и ядром наиболее четко выражена на поперечном разрезе. На всех трех разрезах виден четкий рисунок годичных слоев. Граница между кольцами резкая. Каждый слой состоит из ранней и поздней древесины, что делает контрастным текстурный рисунок лиственницы. Ранний слой более рыхлый и светлый, поздний -- буро-коричневый, а на торцовом разрезе кажется почти черным. Даже после шлифования ранние слои остаются слегка бархатистыми, а поздние приобретают интенсивный блеск.

Древесина лиственницы со временем значительно усыхает, поэтому в дело пускают только хорошо просушенную древесину Изделие из сырой древесины коробится и покрывается многочисленными трещинами.

Плотность и прочность древесины лиственницы на 30% выше сосновой. Она более стойка к сырости и поражению гнилостными грибками.

Берёза

Её древесина самая светлая белая с желтоватым или красноватым оттенком. На радиальном расколе можно заметить узкие блестящие и короткие поперечные полоски сердцевинные лучи. Встречаются и продольные бурые чёрточки сердцевинные повторения. Древесина берёзы однородная, мелкоструктурная, хорошо режется. Использовать её удобно для мелких поделок, так как берёза реагирует на температуру и влажность воздуха и в больших изделиях может коробиться. При умеренной сушке в естественных условиях берёза не трескается (возможны лишь мелкие трещины с торца), поэтому берёзовый чурбак можно сушить ошкуренным. Обычная ровная и полированная древесина берёзы обладает способностью по-разному отражать свет в зависимости от направления волокон. При этом цвет её изменяется от сдержанного сероватого до ярко-светлого, когда проявляется блеск древесины. Этим пользуются маркетристы для вариации цвета и оттенков. Указанное свойство берёзовой древесины (особенно в силу того, что она очень светлая) имеет и отрицательные стороны: её куски нельзя соединять, так как шов обязательно будет заметен, а стыкуемые части станут отличаться друг от друга; изъяны на древесине нельзя маскировать вставками и замазывать шпаклевкой. Берёза имеет одно особенное свойство по сравнению с другими известными породами древесины: она обладает наименьшей сопротивляемостью на раскол в радиальном направлении. В отношении же раскола в тангенциальном направлении берёза достаточно прочная.