Чугунное литьё на Урале

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Чугунное литьё на Урале

2. История возникновения Каслинского завода

3. Касли - лидер в чугунном художественном литье

4. Техническая сторона чугунного литья

5. Скульптор М.Д.Канаев

6. Работы Н.Р.Баха

7. Произведения П.К.Клодта

8. Самородок В.Ф.Торокин

9. Бытовое литьё

10. Чугунный павильон

11. Почему мне нравится каслинкое литьё

Заключение

Список литературы

Приложение: презентация «Ремёсла и промыслы. Чугунное Каслинское литьё»

Введение

Народное искусство во все времена - это продолжающееся творение мира.

Особенности уральских народных промыслов , сформировавшихся в недрах горнозаводской культуры, определялись значительностью роли творческой индивидуальности, важностью, которую приобретал поиск собственных выразительных средств и художественной новизны, взаимодействие с технологиями промышленного производства, особенностями социального бытования как самих производителей, так и потребителей их продукции, среди которых были люди разных слоёв общества( от крестьян и горнозаводских рабочих до императорского двора.)

Произведения уральского промышленного искусства при всём разнообразии характера и форм бытования промыслов отличает тесная связь с бытом , с практическими потребностями самой жизни.

Каслинское литьё , Златоустовская гравюра на стали, Нижнетагильская роспись по металлу, Суксунская медь, камнерезное и ювелирное искусство - можно без особой натяжки сказать, что их значение стоит в одном ряду со значением края как исторически сложившегося металлургического центра.

Они были порождены и стали выражением горноуральского способа жизни, где крестьянские традиции во многом определяли труд рабочих и мастеровых, где творчество кустарей-одиночек соседствовало с промышленным производством, где главным материалом были железо и камень, где связь с духом традиции не отвергала, а предполагала постоянный широкий поиск , где создавались произведения. Украшавшие столичные дворцы и крестьянские избы, купеческие особняки и рабочий быт.

Уральские чугунные изделия пользовались большой популярностью: их использовали для украшения архитектурных сооружений и в интерьерах особняков. Особую славу приобрели узорчатые чугунные решётки, до сих пор сохранившие очарование кружевной вязи.

В настоящее время мы наблюдаем всё возрастающий интерес к прошлому, к традициям предков, к народным промыслам. Всё более ценится то, что сделано руками мастера. Ведь в каждое такое произведение мастер вкладывает частичку своей души. Люди возвращаются к своим истокам, пытаясь понять, чем жили их предки.

Мы - Россияне и мы хотим понять, чем мы отличаемся от других народов и чем схожи . Мы должны сохранить культуру нашего народа и передать её нашим потомкам. Если этого не сделать сейчас, то мы можем потерять этот пласт культуры навсегда. С этой точки зрения чугунное каслинское литьё является той тонкой ниточкой , что связывает нас с нашими предками.

Мы возрождаем культуру, истоки, особенные промыслы, которых нет в других странах. Они интересны не только в России, но и для мира.

1. Чугунное литьё на Урале

На протяжении 18-19 вв. художественное чугунное литьё на Урале выпускается на многих предприятиях, как на частных, так и на казённых: на Каменском , Кыштымском, Кушвинском, Верх-Исетском. Каслинском, Чермозовском, Пожевском, Нижнетагильском, Билимбаевском заводах.

Среди этих заводов особо выделяется Каслинский . Именно его изделия мы знаем как Каслинское литьё.

Уральские художественное литьё тесно связано с жизнью металлургии. Но являясь составной частью металлургической промышленности, оно, как и уральское камнерезное искусство, вместе с тем было ветвью русского декоративно- прикладного искусства и развивалось в общем русле могучего русского искусства.

Первые художественные отливки из чугуна на Урале относятся к первым годам 18 в. И не связаны, поэтому непосредственно с Каслинским заводам. Это - типичные для русской архитектуры тех лет плиты для пола. В государственном историческом музее (Москва) хранятся чугунные плиты, отлитые в1702 г. Углы их украшены рельефными розетками, а в центре в прямоугольной рамке расположен текст. На уральских заводах отливались также мемориальные и надмогильные плиты, покрытые сплошь текстом , как своеобразным орнаментом. Но плиты для пола, надмогильные и мемориальные плиты не исчерпывают всех видов чугунного художественного литья в первой половине 18в.

С началом строительства Петербурга явилась необходимость и в ином чугунном литье: решётках, опоясывающих дворцы и каналы, каминах, расположенных в комнатах новых зданий. Имеются сведения о том, что уже в 1726 году из Екатеринбурга было направлено в столицу значительное число чугунных решеток. Одновременно с ними отливались на уральских заводах и чугунные камины с «фигурными столбиками» - круглыми колонками, поддерживающими карниз камина.

Чугунное литьё шло не только в новую и старую столицы России, но обильно использовалось и в местной уральской архитектуре.

Во второй половине 18 в. Россия достигает расцвета, как могучая мировая держава . Растёт и крепнет ее промышленность, развивается наука , литература искусство. Замечательных успехов достигает русская архитектура. В строительстве все шире начинают применяться железо и чугун, используемые для опоры, перекрытий и т.д. Из них выковывают и отливают декоративные решетки то с мягкими, словно бегущими, как круги по воде, узорами, то с застывшими, как гвардейцы, строгими рядами чугунных пик. Эти решетки украшают балконы зданий, многочисленные мостики тенистых задумчивых парков, охраняют покой вельможных дворцов. Примером такого сложного литья, несомненно, могут служить и чугунные ворота, отлитые на уральском Каменском казенном заводе по присланным деревянным моделям. Работа над ними длилась почти два года. Ворота, предназначенные для Петербурга, были направлены туда одновременно с арками, карнизами, наличниками и другими архитектурными деталями, выполненными из уральского мрамора для вновь строящегося столичного дворца. Тяжёлые чугунные и мраморные детали дворца отправились в путешествие с Урала вместе с самоцветными камнями. На барки- коломенки были погружены прозрачный холодный хрусталь, Лиловые, как лесные фиалки, аметисты, золотистые тёплые топазы.

Урал щедро снабжал столицу произведениями своего искусства. Каслинский завод, давший к концу 18в. 120 733 пуда чугуна, не был ещё известен среди уральских заводов своим художественным литьём. Пальма первенства в эти годы, пожалуй, принадлежала Каменскому и Кушвинскому заводам. Немаловажную роль в совершенствовании каслинского литья сыграли кушвинские мастера, перевезённые в Касли Демидовым.

На Урале в первой трети 19в. Почти на каждом заводе, выпускающем чугун, делаются попытки освоить фигурное, и даже художественное литьё. На каком-нибудь затерянном в глухомани крошечном уральском заводике мастера - умельцы отливали ограды, узорчатые гири, чугунную посуду, мебель. Всё это делалось зачастую для внутреннего заводского употребления. Не было почти ни одного чугуноплавильного завода, который не выпускал бы, например, чугунной посуды. Немало отливалось ими и чугунных решеток. К сожалению, многое до нас не дошло. Даже в таком крупном центре , как Екатеринбург, сохранилась лишь незначительная часть старого литья. Его замечаешь сразу, как кусок старинного , но изящного кружева- это решётки городской плотины, ограда сада бывшего Дома начальника уральских горных заводов и некоторые другие.

2. История завода

Завод был заложен в 1747 Яковом Коробковым, а уже в 1752 перекуплен Н. Н. Демидовым (см. Демидовы). Завод, войдя в Кыштымский горный округ, специализировался на выплавке чугуна и производстве полосного железа.

В начале 19 в. чугунолитейное производство в Каслях было приобретено купцом 1-й гильдии Л. Расторгуевым, и с этого времени здесь начинается производство художественных изделий. Уже в 1830-е гг. Касли становятся известны как центр отливки высокохудожественных решеток, оград, половых плит с орнаментальными рельефами, а также надгробных памятников.

В 1845 на заводе было организовано производство садово-парковой мебели и декоративных предметов интерьера -- ажурных тарелок и подсвечников. В это же время появляются первые образцы скульптуры малых форм -- как правило небольших фигурок, укрепленных на пресс-папье. В 1850-1860-е гг. количество художественных изделий и их доля в ассортименте каслинского завода неуклонно увеличивается. Качество изделий резко возросло после перевода в конце 1850-х гг. с Кушвинского завода опытных чеканщиков и формовщиков.

3. Касли - лидер в чугунном художественном литье

Каслинский завод в эти годы уже приобретает известность своим художественным литьём. Следует отметить , что каслинским мастерам лучше удавались небольшие отливки, тогда как на Каменском заводе, например прекрасно шло крупное литьё. Таким образом, следует считать , что собственно художественное литьё зародилось в Каслях во второй четверти ХIХ века.

Одним из первых литейщиков, много сделавших для развития каслинского художественного чугунного литья был, Никита Тепляков. Ещё в 1815-1823 годах он руководил на Кыштымском заводе отливкой чугунной посуды, архитектурных деталей, бытового литья.

Приступив к освоению художественного литья позже других уральских заводов, Касли, усвоив их традиции и достигнутые к этому времени успехи, не только догнали, но и далеко обогнали их.

К 60-70 гг ХIХ века Касли шли впереди уральских, да и не только уральских, заводов, покоряя всех совершенством своих художественных произведений.

Они принесли заводу всеобще признание в России. На международных выставках в Вене, в Париже и других крупнейших городах Европы искусное каслинское литье собирало толпы восхищенных зрителей, с восторгом рассматривавших скульптуру из чугуна и стремившихся приобрести её.

Так, из русского отдела международной художественно-промышленной выставки в Стокгольме (1897) писали правлению Кыштымских заводов: «…чугунное литьё пользуется большим вниманием со стороны посетителей выставки.

Большая часть предметов уже распродана, и постоянно возникает новый спрос».

С 1908 года все другие производства на заводе были прекращены, и он стал исключительно чугунолитейным.

4. Техническая основа литья

Приступая непосредственно к рассказу о произведениях каслинского искусства , следует коснуться его технической основы.

Весь процесс производства чугунной скульптуры, произведений прикладного искусства - всего того, что определяется в Каслях понятием «художественная вещь», строго разделен. Над скульптурой из чугуна трудятся формовщики, чеканщики и специалисты по окраске художественных отливок.

Большого искусства требует работа формовщика. С неё, собственно, и начинается жизнь каслинской скульптуры.

Мастер-формовщик должен иметь прежде всего опоку, в которой формуется изделие. Опока - это в большинстве случаев металлический ящик без крышки и дна. Форму для сложного художественного произведения собирают из нескольких опок. Сложная форма бюстов, статуэток и др. требует сложной кусковой формовки. Поверхность модели художественного произведения делят на определенные части и затем, как говорят, «навивают форму». Эти кусочки форм потом осторожно снимают и просушивают в печи . Из них, тщательно подбирая один к другому, формовщик собирает цельную законченную форму.

Сложность формовки художественных произведений, имеющих самую разнообразную поверхность, заключается главным образом в делении этой поверхности на части. Наименьшее число кусков формы дает впоследствии меньшее количество швов на поверхности отливки, отсюда - лучшее её качество, меньший срок механической обработки.

Родившаяся в чугуне скульптура, как только с неё снимают песчаные одежды формы и обжигают , уходит от формировщика к чеканщику .Чеканка - важнейший этап в механической обработке изделий. У мастера - чеканщика большое количество чеканов - специальных инструментов для чеканки, причём каждый из них имеет специальное назначение. Один чекан употребляется для чеканки глаз, другой для чеканки волос и т. д.

Каким мастерством надо обладать , чтобы безукоризненно владеть этой своеобразной клавиатурой, как хорошо надо было знать анатомию, основные законы скульптуры, чтобы самостоятельно устранять все недостатки на поверхности чугунной отливки! Работа каслинского чеканщика - это искусство настоящего художника.

Но чугунная каслинская скульптура , хотя и оживлённая искусными руками мастера чеканщика, всё ещё по- настоящему не готова, не завершена: она имеет некрасивый серый цвет.

Правильно окрасить отливку - очень большое и важное дело. В Каслях для окраски изделий выработался великолепный черный цвет, который в сильной мере содействует выразительности чугунного произведения .

Сложное искусство - добиться такого тона : ровного, сдержанного и так приятно звучащего . Траурно - печальных нот , прочно связанных с представлением о черном цвете , нет и помину. Каслинский тон не просто красив- он благороден и органически слит с чугунными фигурками. Цвет каслинской скульптуры не глухой и не мёртвый. Он словно цветёт, чуть заметно искрится. Говоря здесь отдельно об искусстве формовщика , чеканщика и мастера по окраске произведений , надо твёрдо помнить , что все они крепко связаны между собой, взаимодополняя труд друг друга . Им каслинское искусство и обязано своей славой, всемирной известностью.

5. Скульптор М.Д.Канаев

Как бы ни были замечательны технические особенности чугунного литья Каслей , оно не достигло бы высот художественности , если бы не питалось живительными соками русского искусства , если бы русские скульпторы не отдали ему свои произведения , начиная новый день его блестящей будущности .Большую роль в истории каслинского художественного чугунного литья сыграл скульптор Михаил Денисович Канаев (1830-1880гг.) М.Д. Канаев учился в Академии художеств . В1855 году ему было присвоено звание художника по скульптуре . Приехав в Касли , М.Д.Канаев оживляет работу по выпуску фигурного литья, мечтая поднять его на более высокий художественный уровень.

Он обращает внимание прежде всего на работу мастеров, стремится пробудить в них художников, привить им сознательное , творческое отношение к воспроизводимым в чугуне произведениям искусства. Скульптор организует при заводе школу , в которой обучает мастеровых лепке и формовке .

Приехав в Касли уже немолодым человеком Канаев не оставляет интенсивной творческой работы. Он специально вылепил для каслинского литья несколько моделей из воска.

Они довольно разнообразны по своему характеру- это и подчастники « Геркулес , разламывающий пещеру ветров», «Мороз - демон», «Избушка на курьих ножках», и подсвечник «Вакханка у дерева», и ваза «Раковина «, и рамка «Лавровый венок».

Канаевская «избушка на курьих ножках» воспроизводит мотивы русских народных сказок.

На четырёх «курьих» лапках-ножках стоит эта маленькая , сложенная из крепких брёвен избушка.

Двери её заперты, и только окна, открыв свои маленькие «глаза» , смотрят внимательно . Избушка увенчана нарядным узорчатым убором, как женщина в праздничный день- кокошником. Два весёлых деревянных конька взбежали на него и остановились в удивлении, увидя друг друга , две маленькие уточки спустились к его концам, словно скользя по деревянным волнам…

Традиции русского народного орнамента и особенно сказочных по богатству фантазий деревянной резьбы и народных вышивок оказали несомненное влияние на произведение каслинского скульптора.

6. Работы Н.Р.Баха

Вслед за М .Д. Канаевым в Касли прибыл молодой талантливый скульптор , академик Николай Романович Бах(1853-1885).

Скульптор выполняет модели чернильниц, пресс-папье, подсвечников, которые до сих пор выпускаются заводом и пользуются популярностью. Уже в такой вещи как чернильница «Драка филина с ястребом» ,- весь Н.Бах .На огромном пне лежит распростёртый ястреб, над ним филин , большой и страшный. Взмахи крыльев хищных птиц придают скульптуре движение . Напряжённость борьбы.

В»Драке филина с ястребом» чернильницей служит пень, поверженный ястреб - крышкой, стоящий над ним филин -ручкой от крышки .Таким образом , детали всей композиции строго обдуманы , логически оправданы и не являются насильственным оживлением предмета. Именно Н.Бах открывает в каслинском литье мотив - старый могучий пень, как одну из основ композиции. Он неоднократно будет варьироваться последующими поколениями скульпторов.

М. Канаев и Н Бах сделали чрезвычайно много для того, чтобы установить постоянные связи между Каслями и русскими скульпторами, стремились привлечь выдающихся русских ваятелей к созданию моделей для чугунного литья.

7. Произведения П.К.Клодта

Значительное место в каслинском литье занимали, и занимают поныне, произведения П. К. Клодта (1805-18670).

Пётр Карлович Клодт - автор памятника И.А. Крылову в Петербуржском Летнем саду и знаменитых конных групп на Аничковом мосту был великолепным знатоком животных , основателем анималистического жанра в России.

Успеху клодтовских произведений в каслинском художественном литье немало способствовало то, что они были выполнены скульптором с блестящим знанием литейного искусства, так как Клодт владел им в совершенстве.

Трогательной теплотой пронизана скульптура «Кобыла с жеребёнком».При отливке в чугуне она не только не утратила этих качеств и не погрубела , а, напротив сохранила их и благодаря тщательной и внимательной работе мастеров приобрела любовную отделку.

Продолжателем «баховских» традиций в Каслях был известный русский скульптор Роберт Романович Бах (1859-1932). В течение ряда лет поступали в Касли его работы. В сотнях экземпляров отливались статуэтки , бюсты, подсвечники по его моделям. В многочисленных портретах Р. Бах запечатлел образы русских писателей и композиторов. Они выполнили свою роль , знакомя широкие слои народа с лучшими представителями русской культуры.

Одновременно с произведениями русских скульпторов в Каслях выпускалось литье и по заграничным моделям. К наиболее известным в каслинском литье работам иностранных скульпторов принадлежат статуэтки, изображающие Дон-Кихота и Мефистофеля , созданные французским скульптором Готье.

Дон-Кихот представлен за чтением толстого рыцарского романа с измятыми от частого чтения страницами. На гидальго надет панцирь , на левом боку- длинный меч, на голове - подобие шлема. Он весь поглощён чтением любимой книги. Но вот отвлечённый чем-то , он оторвал на минуту свой взор и , удивлённый, чуть отпрянул назад , правой рукой защищаясь от наступающих на него видений.

В каслинском литье с необычайной отчетливостью обозначилась нерушимая связь русского искусства с народным творчеством. Некоторые из каслинцев пытаются сделать шаг - перейти от копирования к творчеству.

Творения народных художников далеко не совершенны, но подчас наивная и примитивная форма сохраняла в себе столько мыслей и чувств людей, создавших её, что сама она пробрела свою особую окраску. Главное для каслинских рабочих-скульпторов, когда они обращались к изображению человека,- не выражение лица, оно ускользало от их внимания, а поза, движение тела, характер жеста.

8. Самородок В.Ф.Торокин

Замечательным мастером - самородком был В.Ф. Торокин. Родился В.Ф. Торокин (1837-1912) в семье крестьянина. Попав на завод, он, как и все новички , вначале занимался самой черновой работой, которая была обязательной ступенью к высотам литейного мастерства. Первые годы самостоятельной работы отмечены у Торокина глубоким проникновением в самые сокровенные тайны литейного искусства. Его работы этих лет остались в памяти современников как отличающиеся необычайным артистизмом формовки. Неоценимую роль в жизни Торокина сыграла заводская художественная школа, устроенная Канаевым и продолжавшая свою работу при Н.Бахе.

В. Торокин начинает лепить тайком от заводского начальства. Ночью, когда родные укладывались спать, и в полутемной избе становилось тихо, мастер отдавался любимому делу. Он лепил спичечницу «Старуха с прялкой». Старушка сидит на скамейке , перед нею прялка , правой рукой она крутит небольшое веретено, левой сучит нитку. Одета старушка бедно , но чисто и опрятно.

До этой работы в каслинском художественном чугунном литье не было ни одной скульптуры, которая рассказывала бы о жизни простого человека из народа. Образ старушки -пряхи лишён и условной красивости и ненужного слезливого сочувствия. Он правдив и даже несколько суров, как сама жизнь .Выразительной силой отличается голова пряхи . Само лицо говорит о безрадостной жизни , не обласканной и не согретой счастьем.

Близка к этой работе и коробочка «Углевоз». Характерно само обращение Торокина к этой теме , как типичной для уральской заводской жизни. Великолепно вылеплена лошадёнка , везущая по укутанной зимней дороге сани , но старик - возчик несколько игрушечно статичен.

Создавая собственные произведения , мечтая о новых , В.Ф.Торокин всю жизнь был неграмотным, не мог сам ни прочитать книги , ни написать свою фамилию. За работу он получал нищенскую оплату. Но самое трагичное в его судьбе заключалось в том , что хозяева завода запретили ему заниматься творчеством, а управляющему принимать его скульптуры для отливок в чугуне: демократические сюжеты с социальной окраской не имели права на существование в продукции их завода. За последние десять с лишним лет жизни В.Торокин не сделал ни одной самостоятельной работы.

9. Бытовое литьё

Как бы ни были замечательны сюжетные произведения, портреты, статуэтки каслинского литья, выполненные по моделям известных скульпторов и народных мастеров, они не могут однако, исчерпать всего многообразия чугунного литья.

Говоря о нем нельзя забывать бытовое литье, предназначенное не только для украшения быта, но и для практического пользования в житейском обиходе.

Значительным разнообразием отличались вазы. Излюбленными формами для них были формы растительного мира. Такова «ажурная ваза на ажурной ножке». Её чаша образована сложным по рисунку узором, в котором переплетаются узкие и широкие чугунные ленты. Легкое кружево чаши покоится на ажурной ножке. Но орнамент ножки значительно упрощен. Такой декоративный прием позволял лучше подчеркнуть очаровательную легкость чаши.

На Каслинском заводе выпускалась и прекрасная садовая мебель. По качеству исполнения каслинская мебель стоит очень высоко и представляет собою тот оригинальный тип декоративного искусства, который так широко развился в России. Для чугунных кресел использовались формы русского классицизма 19 века. Кресла были сдержаны по формам. Спинка отливалась в виде лиры, образованной стилизованными листьями, из которых вырастают орлиные головы. Сверху лира обрамлена симметричными завитками. Сиденье кресла сетчатое, линии подлокотников текут мягко и плавно. Все узоры исполнены слабым неглубоким рельефом.

Среди чугунной мебели есть великолепные образцы высокого артистизма литья. К ним принадлежит стол с изображением знаков Зодиака. Стол имеет круглую столешницу, но с неровным краем, который покрыт завитками. Вся столешница в целом очень ажурна и разнообразна как по узору , так и по высоте рельефов. Ножка стола тоже украшена очень пышно, её соединение со столешницей удачно скрыто декоративными листьями.

Специальный раздел каслинского художественного литья составили ограды, решётки. Среди каслинских решёток можно найти такие, что были установлены и на знаменитых набережных Петербурга. Одним из излюбленных мотивов был мотив пересекающихся кругов. В верхней и нижней части решётки вился меандр, а центральная лента была заполнена пересекающимися чугунными кругами, как бы закреплёнными в местах пересечения розетками.

10. Чугунный павильон

В 1900 в Каслях создают чугунный павильон для Всемирной парижской выставки. Выполненный по проекту архитектора Е. Е. Баумгартена, павильон представлял собой ажурную чугунную комнату, в которой были выставлены около 1,5 тысяч лучших образцов «кабинетных» вещей каслинского литья -- скульптура, подсвечники, ажурные вазы и тарелки, шкатулки, письменные приборы. Эти изделия были удостоены золотой медали и «Гран-при» выставки.

Перед центральным входом в павильон была установлена скульптура Н.А.Лаверецкого «Россия». Прекрасная и сильная дева- воительница держит в правой руке меч, а в левой -щит, который простерла над символами державной власти. По-видимому , эта скульптура была отлита ещё для выставки в Нижнем Новгороде. Но именно в Париже она стала органичной частью Каслинского павильона.

В 1914, в связи с переходом завода на выпуск военной продукции, литье художественных изделий в Каслях прекращается.

Только в 1934 на заводе организуется регулярный выпуск художественного литья. В первую очередь это мелкая пластика и барельефы -- произведения революционной тематики

В это же время увеличивается выпуск архитектурного литья, которое было использовано при строительстве набережных и мостов, в оформлении общественных зданий и Московского метрополитена.

11. Почему мне нравится каслинское литьё

Каслинское литьё! Кто при этих словах не вспоминает чугунную вязь решеток, тонконогих горячих скакунов, гончих псов на стойке и необозримое количество коробочек, пепельниц, подсвечников - всего того, что незаметно вошло в быт и, украшая его, стало в нём незаменимым. Кажется непривычным видеть прекрасное в том, что тебя окружает. Для меня чугунное литьё впервые предстало в виде ажурных решёток на улице Первомайской нашего города. Эти решётки некогда составляли ограду собора. Позже я узнала эти решётки, и другое литьё изготовлялось на нашем металлургическом заводе. Причём, вначале качество кушвинских отливок значительно превосходило каслинское литьё. Об этом я узнала в нашем городском краеведческом музее. Оказывается, чтобы поднять уровень качества отливок, хозяин каслинского завода Демидов перевёз из Кушвы к себе на завод двенадцать литейщиков и двенадцать отдельщиков. Таким образом, можно сказать, что кушвинские мастера сыграли немаловажную роль в совершенствовании каслинского литья и развитии этого ремесла в Каслях. Предметы каслинского чугунного литья поражают меня ощущением долголетия и прочности, несмотря на всю хрупкость и ажурность некоторых отливок. В своей работе я хотела рассказать своим ровесникам о красоте и своеобразии каслинского чугунного художественного литья и пробудить интерес и любовь к нему. Мы должны гордиться тем, что такие прекрасные произведения созданы талантливыми руками наших земляков!

литьё мастерство искусство формовщик

Заключение

Каслинское художественное чугунное литьё принадлежит народу. Оно рождено и выпестовано трудом сотен людей- честных рабочих и талантливых художников из народа. Возникнув на далеком уральском заводе, оно уверенно влилось в могучее русло русского искусства, по праву заняв там почетное место.

Особенности уральских народных промыслов , сформировавшихся в недрах горнозаводской культуры, определялись значительностью роли творческой индивидуальности, важностью, которую приобретал поиск собственных выразительных средств и художественной новизны, взаимодействие с технологиями промышленного производства, особенностями социального бытования, как самих производителей, так и потребителей их продукции, среди которых были люди разных слоёв общества (от крестьян и горнозаводских рабочих до императорского двора.)

Достигнув замечательных успехов, Касли прославили на весь мир искусство уральских мастеров, превративших неподатливый мрачный чугун в чудесный материал для изящной скульптуры, радующей ум и сердце человека.

Народное искусство во все времена - это продолжающееся творение мира.

Список используемой литературы

1. Б. Павловский, «Касли», Свердловское книжное издательство, 1957г.

2. Соболев Н.Н. Художественное чугунное литье в русском искусстве. М., 1940.

3. Зотов Б.Н. Художественное литье. М., 1959.

4. Основы художественного ремесла / Под ред. В.А. Барадулина М.: Просвещение, 1979.

5. Гилев А.С. Актуальные проблемы каслинского литья // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Л., 1981.

6. Каслинское художественное литье: Каталог выставки. М., 1988.

Размещено на Allbest.ru