Проектирование коллекции молодёжной одежды с головными уборами

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Проектирование коллекции молодёжной одежды с головными уборами

Аннотация

Дипломная работа выполнена по теме: «Проектирование коллекции моделей одежды с головными уборами»

Работа состоит из 2 разделов, содержит 48 страниц и включает 15 иллюстраций, 2 таблицы.

Целью дипломной работы является разработка коллекции моделей одежды на основе изучения литературных и графических источников, отвечающей требованиям к проектируемому изделию, выбрав наиболее оптимальные способы композиционного, конструкторского и технологического решения.

Разработанная коллекция моделей молодёжной одежды в городском стиле, состоит из 10 изделий отвечает современному направлению моды и соответствует техническому заданию и творческому источнику.

При оформлении пояснительной записки использовалась компьютерная программа Windows.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Раздел 1 Техническое задание

1.1 Теоретическое исследование проблемы

1.2 Исходные данные для проектирования

1.3 Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию

Раздел 2 Техническое предложение (композиционная часть)

2.1 Анализ информации об аналоговых решениях

2.2 Создание коллекции моделей одежды как художественной системы

2.3 Анализ основных элементов и средств композиции моделей, включенных в коллекцию

2.4 Выбор материалов

2.5 Выводы по техническому предложению

Заключение

Список используемой литературы

.ВВЕДЕНИЕ

Главная задача одежды создать атмосферу физического и душевного комфорта для человека, который её носит. Ассортимент повседневной одежды далеко не всегда может удовлетворить все наши пожелания. Каждая женщина хотя бы раз в жизни мечтала отказаться от простой и скучной одежды в пользу более яркой и стильной, в некоторых моментах, даже экстравагантной.

Желание создать современную одежду, которая усилит привлекательность и подчеркнёт индивидуальность, помогло мне в создании такой коллекции.

Как бы красив и оригинален ни был костюм внешне, он становится абсолютно бесполезным, если ты не чувствуешь себя в нём комфортно.

Для достижения комфортности моделей одежды были выбраны эластичные материалы, состоящие на 70-80% из натуральных волокон с добавлением синтетических. Интересно высказывание по этому поводу известного французского дизайнера XX века Андре Курежа: « Моя цель создать костюм, в котором женщина будет чувствовать себя раскованно, непринуждённо, приятно. Современный костюм должен отличаться утончённо уравновешенными пропорциями, геометрической чёткой конструкцией». Все модели одежды моей коллекции дополнены головными уборами.

Головной убор - это не просто средство защиты головы от воздействия окружающей среды, прежде всего он является важным элементом в создании целостного гармоничного костюма, так как несёт в себе не только утилитарные функции, но ещё и эстетические. Головной убор играет очень важную роль в восприятии всего образа в целом, предаёт ему некую законченность. И вообще, для чего нужна голова, не только чтобы думать, но и шляпку носить!

Вот что думает по этому поводу сам Вячеслав Михайлович Зайцев: « Сегодня мода возвращается к своим классическим истокам. Современная женщина предпочитает законченный образ, изящно дополненный стильными деталями, включая головной убор и другие аксессуары. Я не приемлю «простоволосый стиль»: шляпа должна обязательно присутствовать и в повседневном, и в нарядном гардеробе женщины и мужчины».

Головной убор имеет большое значение для силуэтного выражения костюма. Он придаёт образную выразительность силуэту, остроту пропорциям костюма. Формой головного убора, его размерами можно значительно увеличить или уменьшить рост человека, как бы облегчить или утяжелить фигуру. От головного убора зависит не только внешний вид, он может передать настроение - строгость, кокетливость, озорство.

Для дипломной работы была выбрана тема проектирование коллекции моделей одежды с головными уборами.

Творческий источник, как нельзя лучше помогает в работе над созданием новых модных форм.

Целью дипломной работы является создание коллекции одежды с головными уборами. В ходе выполнения дипломной работы решались следующие задачи: изучение исторических предпосылок появления для создания коллекции; применение современных методов формообразования при проектировании коллекции.

1. Техническое задание

1.1 Теоретическое исследование проблемы

Мода ми-парти в средневековье и пэчворк в народной и современной одежде символика цветов

В позднероманском периоде была в моде одежда с элементами геральдики - мода «ми-парти» (mi-parti - делённая), например штанины разные по цвету - типичное выражение для позднего средневековья и его игривости. Цветовые комбинации мужских штанов часто были символичны. Так, например, символическое значение приписывалось синему и зеленому цветам, которые для нормального платья использовались редко. Эти цвета символизировали любовь: синий -- верность, зеленый - влюбленность.

Такую лоскутную моду ввели феодалы, чтобы выделиться на общем фоне. Молодые щеголи, пажи, «золотая» молодёжь быстро приняли эту моду. Наибольший расцвет мода «ми-парти» пережила в эпоху готики и особенно при бургундском дворе. Мужские и женские костюмы места соединения и сшивания элементов отделывали каймой. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинами, а также драгоценными камнями.

Изысканный вкус, помпезность и великолепие новой моды нашли свое выражение в одежде знати в виде богатой декорации и орнаменте платья. Именно в бургундской моде наиболее ярко проявились элементы средневековья. Это чувствуется - в обилии красок и эксцентричности деталей. И в мужской одежде это явление видно больше, чем в женской. Художники позднего средневековья с увлечением выписывали все эти детали. По словам известного французского портного XV века, повседневные платья шились, главным образом, из материй серого, черного и фиолетового цвета. Но выходные платья изобиловали контрастирующими деталями. Преобладал красный цвет, на втором месте стоял белый. Допускались все комбинации цветов. Оливье де ла Марш в своих «Воспоминаниях» (1435-1488) упоминает о даме в фиолетовом шелковом платье, которая приехала на коне, покрытом синим шелком, со свитой из трех мужчин, одетых в костюмы ярко-красного цвета с зелеными капюшонами. Серый цвет с фиолетовым в комбинации с черным также был модным. Синий и зеленый цвета не пользовались популярностью, а желтый и коричневый казались в то время безобразными. Какой характер имела нелюбовь к этим цветам - эстетический или символический, это не известно. Серый и коричневый цвета считались тогда цветами грусти. Зеленый цвет использовался в торжественных случаях. Однако, со второй половины XV века когда-то элегантное сочетание черного с белым вытесняется снова комбинацией желтого с синим. В XVI веке причудливая и смелая комбинация цветов позднего средневековья совершенно исчезает. Весьма метко это разнообразие цветов описывает австрийский летописец ХУ века и при этом отмечает, что каждый носил то, что ему нравилось. У одного был жакет из двух цветов, у другого - левый рукав был намного шире правого, иногда даже шире, чем длина всего жакета. У некоторых рукава были украшены полосами разных цветов и серебряными колокольчиками на шелковых шнурах. Иногда на груди носили платки разного цвета, которые были украшены буквами, вышитыми шелком или серебром. Одни отделывали край одежды одноцветным сукном, другие украшали его каймой либо надрезами в виде кистей.

Цвет - это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света, отражённого от предметов окружающего мира.

С древнейших времён до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека в её различных психологических, эмоциональных и духовных проявлениях. Все дошедшие до нас памятники былых цивилизаций свидетельствуют о том, что человек был постоянно занят поиском цветовых решений. В древних цивилизациях цвету предписывалась определённая символика.

Белый - ассоциируется с верхними потусторонними сферами, небом, дневным светом, небесными светилами и водой, поэтому белый цвет во всех культурах почитается и связывается с божеством и духовностью. Белый цвет может получить и противоположное значение, так как он выражает и сияние света, и холод льда. По своей природе белый как бы поглощает, нейтрализует все остальные цвета, соотносится с пустот ой и бестелесностью, ледяным безмолвием. Поскольку белый цвет - это синтез всей цветовой гаммы, то он является идеальным цветом мечты.

Серый - цвет равновесия между белым и чёрным. Это любимый цвет рассудочных и недоверчивых натур, которые долго думают перед тем, как принять какое-либо решение. Этот нейтральный цвет предпочитают также те, кто боится быть скомпрометированным. Импульсивному и легкомысленному человеку серый цвет обычно не нравится. В некоторых культурах серый цвет считается плохим, так как представляет собой затемнение белого.

Серебряный цвет - разновидность серого.

Оттенки красного

Розовый - абсолютно жизненный цвет, говорящий о потребности любви и доброте. Те, кому он нравится, способны разволноваться от любой мелочи. Влияние розового более умеренное и нежное, чем у других оттенков красного. Он не возбуждает, а согревает.

Тёмно-красный - густой цвет, стремящийся к холодному, содержит в себе возможности углубления. Звук щемящей виолончели.

Жёлтый - Символизирует спокойствие, непринуждённость и интеллектуальность. Жёлтый цвет ассоциируется с солнцем, золотом и словом. Данный цвет производит на человека тёплое приятное впечатление. Иногда жёлтый цвет служил отличительным признаком принадлежности к знати.

Современная европейская символика связывает любовь к жёлтому с общительностью, любопытством, лёгкой приспособляемостью. Этот цвет очень заметен даже на фоне других ярких пятен, поэтому о характере любителя жёлтого можно сказать, что он получает удовольствие оттого, что нравится, привлекает внимание.

Синий - символизирует духовную чистоту, возвышенность, целительность, холод, вечность, тайну. Он ассоциируется с небом и морем, поэтому совмещает в себе ощущение возбуждения и покоя.

В современной европейской традиции предпочтение синего цвета свидетельствует о меланхолии, верности и любви. Синий и голубой успокаивают психику, способствуют размышлениям.

Зелёный - Символизирует развитие, юность, рост, надежду, веселье, незрелость, спокойствие, духовность. Зелёный рождается из смешения жёлтого и синего. В современной европейской культуре, тот, кто предпочитает зелёный цвет, боится чужого влияния и ищет способ самоутвердиться. Кто не любит зелёный - боится проблем, поворотов судьбы, трудностей.

Колорит - сочетание цветов - играет огромную роль в композиции костюма. В терминологии художника часто встречаются такие определения: тёплые и холодные цвета, тяжёлые и лёгкие. Это всё зрительное впечатление от того или иного цвета. Жёлтые и красные цвета воздействуют на нас тёплые, а голубые и зелёные как холодные, может быть потому, что первые ассоциируются с солнцем и пламенем, а вторые - с водой и льдом. Светлые чистые цвета нам кажутся лёгкими, тёмные, насыщенные - тяжёлыми. Одни цвета - успокаивают, другие - наоборот, возбуждающе действуют на человека. Существует даже целая наука о том, в какие цвета необходимо окрашивать производственные помещения, цехи заводов, больницы.

При композиции необходимо учитывать и гигиенические свойства цвета: один цвет отражает солнечные лучи, другой - поглощает их. Светлые цвета увеличивают предметы, тёмные - уменьшают. Количество цветов в природе практически неисчерпаемо, если учитывать все тонкие нюансы и оттенки каждого цвета, однако с научной точки зрения количество цветов строго ограничено. При разложении солнечного луча получают семь основных спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый.

Цвет часто изменяется под влиянием соседнего цвета, происходит так называемое оптическое смешение, этот фактор учитывают при составлении композиции костюма.

Модная гамма цветов года обычно включает 15 - 20 цветов, причём в ней обязательно выделяют два-три ведущих цвета. Составляют модную гамму для каждого сезона отдельно. Помимо этого, различают гаммы для женской, мужской, девичьей или юношеской одежды, для сумок, обуви, шляп и других дополнений.

Пэчворк, или лоскутная техника - это вновь открытое старинное искусство, особый стиль шитья из кусочков. Не правда ли, у наших бабушек в их уютных домах были подобные вещи, аккуратно скроенные из цветастых кусочков ткани, подходящих друг другу по размерам и оттенкам. Лоскутная техника - самый популярный вид рукоделия на сегодняшний день, т.к. не требует больших материальных затрат, предполагает возможность использования содержимого "бабушкиных сундуков", остатков ткани; предоставляет простор вашей фантазии Фольк-стиль всегда в моде, также как и "классика", которую называют азбукой хорошего вкуса.

Считается, что лоскутное рукоделие, как самостоятельный вид декоративно - прикладного искусства зародилось в Англии в конце XVII - начале XVIII вв. Но настоящей родиной квилта стала Америка, куда это вид рукоделия попал вместе с переселенцами. В этой стране, вобравшей в себя традиции и культуру разных народов, квилтинг стал национальным видом искусства, за двести лет там разработаны и стали традиционными многие узоры и технологии изготовления лоскутных изделий.

Для изготовления одеял, подушек, одежды и многих других предметов обихода маленькие кусочки ткани соединяли друг с другом.

История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. Б IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре (ХГХ век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VD3 (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой.

В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев в Америке.

Очень живучий на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно после крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные флаги, знамена, ковры, выполненные в этой технике и необычайно красивые.

Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени!

Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить

Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

С килтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году).

Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан*. И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и менониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.

Постепенно пэчворк становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.

Вот почему- можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.

Депрессия 30-х годов в США не способствовала занятию творчеством пэчворка - квилтинга, Не было ткани и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить детское платье, а из двух уже платье для взрослого. После войны искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться квилтинговые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Эти клубы («пчелиный рой») стали особым центром творчества, где воспитывались добрые отношения братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные необыкновенно красивые килты, хранившиеся в семьях.

Новая волна интереса к технике пэчворка - квилтинга связана и с технологическим подъемом последних трех десятилетий и развитием культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.

Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.

Особое внимание сейчас обращается на экологическую чистоту сырья. Прежде всего, следует сказать, что по классическим канонам, которых, кстати, до сих пор придерживаются американцы, особенно, если это касается одежды, одеял, покрывал и подобных вещей, то использовать следует при работе б технике «пэчворк - квилтинг» в основном хлопчатобумажные ткани. Этот натуральный материал поглощает очагу, пропускает воздух, хранит тепло, хорошо стирается, сушится и гладится. От изделий, выполненных из хлопка, веет теплом и уютом.

Если изделие декоративное, то допустимы все материалы, но всегда следует помнить о чувстве меры. Не следует смешивать натуральные, синтетические и искусственные ткани при работе.

Вещи, сделанные своими руками, всегда ценились очень высоко. Кроме того, шитьё лоскутами развивает художественный вкус и воспитывает терпение, приучает к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненной работы.

Интересным сочетанием цветов и геометрических фигур можно добиться удивительных, а главное эксклюзивных вещей.

Crazy квилт - это искусство, в основе которого - лоскутная техника. Все элементы нашиваются хаотично, швы украшаются вышивкой. По верху пришиваются разнообразные элементы: объемные тканые и вязаные аппликации, бисер, пуговицы, ленты, пайетки, кусочки тюля и т. д. Можно использовать также носовые платки, кружево, ленты для волос, рисунки на ткани, монограммы. Настенные панно, выполненные в стиле Crazy квилта, подойдут к любому декору. Для его создания не нужны никакие схемы. Можно свободно комбинировать лоскуты любой формы и фантазировать, создавая настенные панно, украшая одежду или сумочку.

Кажущаяся, на первый взгляд, простота квилта, чаще всего, - иллюзия. На самом деле, изготовление квилтов требует исключительной аккуратности, точности, высокой техники шитья (в том числе и машинного), художественных способностей и всегда является многодельным высококвалифицированным трудом, отнимающим большое количество времени. В то же время, это занятие, совмещающее в себе знание и использование различных видов прикладного искусства и многих профессиональных умений, несет в себе огромный потенциал для самовыражения и самосовершенствования художника, ибо возможности как цветовых, так и геометрических решений квилтов, практически безграничны.

В долгой истории лоскутного шитья художественные квилты занимают особое место. Возникнув на основе простых мотивов аппликаций середины XIX века, в настоящее время они представляют собой уникальные произведения текстильного искусства. По технике квилтинга существует специальная литература.

В России лоскутное шитьё стало активно развиваться с середины XIX века, когда широкое распространение получили хлопчатобумажные ткани фабричного производства. Лоскутное шитьё зародилось и развивалось в крестьянской среде.

Предметы деревенского быта были полезны и красивы (коврики - кругляшки, дорожки, сотканные из полосок ткани) наполняли быт и радовали глаз.

Среди городского населения изделия из лоскутов долгое время считались признаками бедности. И лишь в 70-е годы XX века, когда в моду вошёл фольклорный стиль, вновь возник интерес к лоскутному шитью.

Искусство шить из лоскутков издавна известно многим народам. Это один из видов народного творчества, близкий по существу к мозаике. Ткань для работы нужна чистая и выглаженная. Лекала лучше делать из плотной бумаги или картона.

Сегодня пэчворк предпочитает яркие и кричащие расцветки, или сдержанные рисунки, цвета которых подобраны тон в тон. Модели в стиле пэчворк не могут не вдохновить на работу с весёлыми лоскутками. Секрет любого изделия, собранного из отдельных мелких частей, - строгое соблюдение формы каждой составляющей узора при их соединении и исключение малейшего смещения частей относительно друг друга. Даже малейшее отклонение от заданного контура приводит к тому, что деталь изделия деформируется.

Пэчворк с бахромой на срезах швов особенно подходит для толстых материалов. В этом случае толщина швов несколько нивелируется бахромой.

При выкраивании очень важно соблюдать направление нити основы, ворса, рисунка. Соединение частей узора происходит последовательно относительно расположения их на лекале детали. Материалы для изделия, выполненного в стиле пэчворк, следует подбирать особенно тщательно. Они должны подходить по свойствам друг к другу, иметь схожие эксплуатационные качества, по возможности не линять.

Пэчворк из натуральной или искусственной кожи выполнять совсем не сложно. Важно настроить машину на работу с кожей, точно выкраивать все части узора и соединять их в заданной последовательности.

Технологии лоскутных и стеганых изделий постоянно развиваются, в наши дни они являются частью современного текстильного искусства.

Головные уборы

Шляпа - как много в этом звуке для сердца русского слилось. Ей посвящали прозу и стихи.

Рядиться никогда не лень!

Людмила шапкой завертела;

На брови, прямо, набекрень

И задом наперёд надела.

А.С.Пушкин

А сколько сказок с волшебными шапками и шляпками, сколько пословиц и поговорок про головные уборы: «На воре шапка горит»; «Дело в шляпе» и т.д.

Головной убор всегда ассоциировался с головой. В Японии, например, самурайские шлемы делали с забралом, которому придавали черты лица человека, фактически, идя в бой, японец надевал вторую голову.

Форма головного убора зачастую связывалась с формой культовых сооружений. Сравните чалму и верхнюю часть мечети, папскую тиару и готический храм, митру и маковку православной церкви.

Головные уборы развивались вместе с человечеством. Церковные правила благочестия, предписывающие покрывать волосы, обусловили появление профессии «шляпник». Значение головных уборов со временем росло, они уже выполняли не только практические задачи, но и служили для выражения индивидуальности, а также рассматривались как показатель социального статуса. По тому, как сидит головной убор, как он выглядит, иногда судили о его владельце. Например, было принято в царской России, что мундир гусара на балу сиял, будучи абсолютно новым, а вот фуражка всегда была потёртой, с помятой тульей и производила впечатление «боевой». По этому признаку все видели, что хозяин головного убора - человек бывалый.

Крепостные и рабы считались недостойными головного убора. Чем выше было положение в обществе, тем дороже и сложнее был головной убор. Современная мода часто делает ставку на аксессуары. Головные уборы среди всех остальных дополнений к костюму занимают ведущее место. Так же головные уборы являются составной частью имиджа женщины. Помимо безусловной практической пользы шляпа ещё и выполняет важную эстетическую функцию.

В последнее время мода отводит женской шляпке если не ведущую то, по крайней мере, достойную роль.

Причём современные дизайнеры предлагают носить этот предмет дамского туалета, не, только на светские рауты, но и с одеждой в стиле casual. Пример тому последние коллекции ведущих модельеров мира, практически в каждой из них обязательно присутствуют головные уборы.

Чтобы лучше понять, как развивались головные уборы с течением времени, какие обстоятельства на это влияли необходимо хотя бы немного углубиться в историю.

1.2 Исходные данные для проектирования

Методика дизайна одежды основана на последовательном применении методов анализа и синтеза при проектировании одежды. Важно правильно подобрать и систематизировать процесс предпроектных исследований для создания коллекции моделей.

Учёт общественных потребностей - основная задача дизайна. Изучение потребностей является основным содержанием предпроектного анализа при создании новой коллекции: изучение потребителей и их потребностей; свойств и качеств изделий; требований, предъявляемых к данному типу изделий.

Коллекция - это серия моделей различного назначения, объединённых единством авторской концепции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.

В зависимости от типа и назначения коллекции будут преобладать те или иные её признаки. Главный признак коллекции - цельность, которая обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов, формы, единством образов. Кроме того, признаком грамотно разработанной коллекции является развитие идеи, центральной в данной коллекции.

Сбор необходимой для проектирования информации о первоисточнике осуществляется на этапе исследования проектной ситуации. Проведён анализ современных направлений моды и исследование истории появления одежды в стиле «пэчворк».

На потребительские оценки качества одежды оказывают различные факторы:

- социальные (политика государства и политические события, уровень развития культуры и информации, национальные и бытовые традиции, направление моды, социальное положение и профессия), выбирая для себя тот или иной вид одежды, покрой или цвет, индивид, относящий себя к определенной социальной группе, старается одеждой подчеркнуть свою принадлежность к ней;

- экономические (степень развития материального производства и насыщение рынка товарами народного потребления, обеспеченность семьи, денежные доходы населения - материальное благосостояние);

- демографические (место жительство - город, село, семейное положение, состав семьи, возраст);

- природно-климатические факторы. Эти факторы оказывают значительное влияние на формирование гардероба одежды у населения: набор вещей, их количество, виды примеряемых материалов (волокно, цвет, структура), а также на сроки службы изделий

- биологические (антропометрические, физиологические, антропоскопи-ческие);

- морально - психологические (обычаи, традиции, темперамент личности).

Для проектирования важно знать не только перечень факторов, но и характер их влияния на структуру спроса и требования к одежде.

Принадлежность к той или иной социальной группе является важным фактором, обуславливающим отношение к моде. Рабочие и служащие среднего возраста, например, более индеферентны к моде, чем молодежь.

Сегодня обычная одежда не может удовлетворить всех требований относительно молодёжной моды. Одежда должна служить не просто средством защиты кожи от различного влияния окружающей среды, она должна иметь эстетичный внешний вид и оригинальные детали кроя или отделку.

Бывают разные типы отношения к одежде, наиболее подходит эксклюзивный и выделяющийся. Одежда таких людей реализует их потребности в творческом самовыражении, самоутверждении и персонализации. Признаётся только собственный и отличный от других образ. Эксклюзивность достигается неповторимостью изделия и сложностью кроя, оригинальности отделки. Личности с таким характером ценят элементы ручной работы. Утверждая свою эксклюзивность в одежде, они как бы демонстрируют самим себе свою исключительность. Выделяющийся - такая женщина предпочитает остромодную, а иногда слишком своеобразную или немного странную одежду. Выбираются вычурные, необычные фасоны, своеобразные, крикливые и яркие аксессуары и ткани. Всё это явно связано с потребностями

Молодёжная одежда в городском стиле подойдёт в различных жизненных ситуациях, будь вы за городом, на прогулке, в кино или театре, переговорах. Такая одежда подчеркнёт достоинства, и вы не останетесь незамеченной. Модели коллекции подойдут как для девушек подросткового возраста, так и для молодых женщин в возрасте до 30-ти лет.

Несмотря на присутствие асимметрии изделие достаточно удобно в эксплуатации, кардиган легко застёгивается на тесьму-молнию и имеет карман, который при желании можно отстегнуть и использовать в качестве сумочки. Изделие спроектировано для юго-восточной части Западной Сибири и подойдёт в качестве осенне-весеннего ассортимента, а так же на период летних прохладных дней. Удобство достигается благодаря использованию при проектировании элементов спортивного стиля, поэтому изделие не стесняет движений.

1.3 Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию

Одежда создает вокруг тела определенный микроклимат, обеспечивающий оптимальные условия для поддержания теплового баланса, что является необходимым условием нормальной жизнедеятельности человека, сохранения его здоровья и работоспособности на высоком уровне. Поэтому требования, предъявляемые к изделиям, должны определяться исходя из взаимосвязи элементов системы «одежда - человек - окружающая среда».

К потребительским показателям относятся:

- Социальные, указывающие на соответствие размерно-ростовочного ассортимента одежды потребительскому спросу, на конкурентоспособность одежды на внутреннем и мировом рынке, а так же на соответствие прогнозу потребительского спроса;

- Функциональные, определяющие степень соответствия изделия конкретному назначению, условиям эксплуатации; степень соответствия размерным и полнотно-возрастным характеристикам потребителя, его внешнему облику и психологическим особенностям;

- Требования к эстетическим свойствам одежды формулируются с учетом назначения и связей изделия с окружающей средой, но костюм обладает художественно-образной выразительностью, которая представляет собой гармоническое единство образа человека и характер костюма. Поэтому требования к эстетическим свойствам костюма в значительной мере определяются внутренним и внешним обликом человека, для которого создается одежда. Эстетические показатели определяют художественную концепцию одежды и уровень соответствия ее сложившемуся общественному идеалу, новизну модели и конструкции, соответствие современному стилю и моде, уровень совершенства композиции модели, товарный вид; одежда должна быть отражением своего времени;

- Эргономические, определяющие уровень соответствия одежды, ее отдельные частей антропометрическим и психофизическим особенностям человека; ее гигиеническое соответствие санитарно-гигиеническим нормам; удобство пользования изделием в различных бытовых и производственных условиях;

- Эксплуатационные, определяющие уровень стабильности сохраняя качества одежды при эксплуатации, ее надежность (устойчивость материалов и соединительных швов к разрывным нагрузкам, формоустойчивость деталей и краев одежды, износостойкость материалов и элементов конструкции, т.е. долговечность).

Выводы по предпроектным исследованиям

Значение прикладного искусства, неотступно сопровождающего человека в быту и труде, в воспитании эстетического вкуса огромно. Прикладное искусство, в том числе и одежда, отражает существенные стороны, как бытия, так и мировоззрения; поэтому и сегодня нам удаётся воссоздать образ жизни, стиль жизни различных эпох по памятникам материальной культуры, по их прикладному искусству.

Стиль - это проявление в разных областях одних и тех же представлений о прекрасном. Каждой исторической эпохе соответствует свой определённый исторический стиль. Стиль обеспечивает художественное единство предметной среды, окружающей человека.

Мода по определению Даля, ходящий обычай, временная изменчивая прихоть в житейском быту, в обществе, покрое одежды и в нарядах. Мода - лишь временное главенство тех или иных вкусов, своего рода микростиль. Внешне мода имеет со стилем то общее, что она всегда проявляется не в единичных вещах, а в их массе.

Современной моде в одежде присущи два основных качества, которые неотделимы одно от другого: утилитарность и эстетичность. Утилитарность и практичность современной одежды вызваны тем, что мода становится, как никогда, массовой: она должна отвечать требованиям не одиночек, а многих людей. Разумеется, это не отменяет другого признака. Одежда должна быть красивой, так как она самым непосредственным образом воздействует на формирование вкусов.

Современный костюм обладает своими особенностями, отличающими его от костюма других эпох. На смену сложному, неудобному костюму, искажающему фигуру женщины корсетами или турнюрами, приходит костюм лёгкий, свободный, удобной формы. Новая мода, слегка изменяя некоторые элементы в костюме, открывает новую красоту, причём неожиданными подчас приёмами.

Хороший вкус, культуру одежды надо прививать человеку с детства так же, как прививают культуру речи или поведения.

2 Техническое предложение (композиционная часть)

2. 1 Анализ информации об аналоговых решениях

Мода никогда не стояла на месте, она росла и развивалась, привнося в нашу жизнь что-то новое. Сегодня мода - это зрелая женщина, которая идёт уверенной походкой по самым известным подиумам мира, и даёт возможность выбора среди всего разнообразия стилей и брендов.

Заглянем на подиумы Бразилии, Гонконга и Австралии, чтобы выяснить, как видят моду дизайнеры с далёких континентов.

Работы бразильских коллег отличает разнообразие стилей и форм. Дизайнеры активно используют множество оттенков серого, а в качестве броских акцентов - зелёный, красный, фиолетовый и жёлтый. Наиболее популярные ткани - деним и трикотаж.

Актуальна спортивная тема (жилеты, толстовки, комбинезоны, брюки бермуды), гламурный стиль (облегающие силуэты с кроем по косой), пляжные комплекты, платья из перфорированной кожи. Колготки часто украшены рисунками черепов. Среди коллекций высокой моды стоит отметить показ Марка Грейнера с элегантными, фантазийными моделями и изобилием замысловатых деталей. Также дефиле Калило Непомусемо, посвящённое творчеству испанского архитектора Гауди. Выразительные платья с воротниками необычайной формы, сложные юбки были выполнены из шёлка, парчи, тюля, тканей с жаккардовым рисунком в ярких, дерзких цветах.

Дизайнеры Гонконга вдохновляются искусством в кино. Темы их коллекций: чёрный юмор, мистика, весёлый мюзикл.

Австралийцы вспомнили «Завтрак у Тиффани» и «Мулен Руж», предложив насыщенные цвета.

Сдержанность, маскулинность, узкие или широкие силуэты не исключают многослойности.

Дорогие ткани и изысканные тона, мягкий объём и оригинальные формы. Кашемир, шёлк, мех и трикотаж сливаются в целостный ансамбль, заново интерпретирующий классику.

Красный цвет переходит в активное наступление, снято табу на комбинирование нескольких оттенков красного, малиновый сочетается с розовым. Важным становится тональное решение, вплоть до полностью одноцветного ансамбля, включая отделку, головные уборы, обувь, колготки и аксессуары. Так же этой весной в моде известковые и пастельные оттенки серого, голубого, бежевого, зелёного и розового. Для большей выразительности к известковым оттенкам добавляются красный, жёлтый, синий.

Ткани характеризуются объёмом, рельефом и лёгкостью. Актуальны теснённые и выстеганные ткани. В моде ворсовые фактуры, напоминающие фетр, войлок и флис. Наравне с ними популярны глянцевые, лощёные, металлизированные, прорезиненные и вощёные эффекты.

Изысканный кашемир, альпака и атлас, смесовые ткани с шёлком и люрексом, двусторонние ткани, фланели, костюмные ткани, крапчатые твиды, бархат и панбархат, вельвет и джерси, вязаный трикотаж, натуральный мех с набивными рисунками, деним, тонкий нейлон.

Клетка, полоска, пье-де-пуль, галстучный рисунок, цветы в стиле модерн, мотивы кимоно и манга.

2.2 Создание коллекции моделей одежды как художественной системы

Изучение основных направлений моды, касающихся молодёжной одежды, помог в создании коллекции. Было одно из направлений бразильской моды, именно в нём я нашла сходства не только с творческим источником, но и своим творческим замыслом.

Источником моего вдохновения послужила картина великого художника А.В. Лентулова «Василий Блаженный». Всё это потрясающее богатство линий, когда смотришь на неё, и не понимаешь, где заканчивается одна линия и начинается другая. Очень органично подобранные цвета и цветовые сочетания не могут оставить равнодушным. Мне близок стиль художника, его манера. Детскость и обилие декора вдохновило меня на такую подачу костюма. Сказочные купола, расписанные в разных стилях, напоминают стиль «пэчворк». Некоторые фрагменты картины нашли своё отражение в качестве орнаментов для ткани. Цветовая палитра картины повлияла на колорит созданной коллекции.

Работа над композицией костюма была начата с поиска его силуэта. В соответствии с творческой идеей была найдена форма, и определён ассортимент в коллекции. После выполнения первых набросков моделей необходимо решить важную задачу - определить соотношение частей костюма между собой, т.е. найти верные пропорции. Дальнейшее пропорционирование шло по пути организации формы посредством вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, определяющих её детальное членение. Эти линии влияют на характер композиционного строения костюма. При создании модели очень важно соблюдать масштабность. Верно угаданная масштабность формы костюма, её членений относительно величины фигуры делает её изящной, стройной, лёгкой; неугаданная масштабность часто приводит к тому, что одежда, её формы и детали утяжеляют фигуру, делая её неуклюжей, излишне массивной.

Несмотря на многочисленные членения в костюме и присутствие головных уборов различного характера коллекция получилась целостная и гармоничная.

Правильно подобранные цвета дают возможность в полном объёме оценить созданную коллекцию.

Проведём анализ относительно каждой модели для более детального изучения.

1-я модель выполнена в городском стиле и состоит из кардигана и необычных брюк фантазийной формы. Кардиган из трикотажа полуприлегающего силуэта в стиле «пэчворк». За счёт формы рукавов и брюк получилась геометрическая форма, напоминающая силуэт купола. Это придаёт модели женственность и мягкость. В качестве художественного средства композиции костюма я использовала диссимметрию: косая застёжка на тесьму-молнию и декоративный карман. Модель дополнена оригинальным беретом, он подчёркивает контраст между верхней и нижней частью костюма. Берет хорошо сочетается с одеждой в спортивном стиле, соединяет элементы композиции костюма в единое целое.

2-ую модель можно смело назвать классикой в стиле модерн. Модель состоит из жакета и юбки. Неповторимость и оригинальность ей придают конструктивно-декоративные линии. Рукава жакета и низ юбки сделаны из кусочков ткани в стиле «пэчворк». Жакет прилегающего силуэта. Юбка прилегающая, расширенная к низу. В целом композиция симметрична. Маленькая круглая шапочка с пышным бантом дополняет костюм и является композиционным центром. Геометрическая форма банта находит непосредственное отражение в форме карманов жакета. Благодаря этому образуется тесная и прочная связь между отдельными частями костюма. Композиция модели целостная и гармоничная.

3-я модель прилегающего силуэта в стиле модерн. Модель состоит из жакета и юбки. Композиция костюма построена на основе асимметрии и контраста. Благодаря такому использованию конструктивно-декоративных линий и сочетанию различных тканей - гладкокрашеной и ткани с орнаментом, усиливаются динамика и ритм костюма. Шик и изысканность костюму придаёт шляпа мужской формы, которая декорирована мужским галстуком с орнаментом в цвет костюма. Шляпа подчёркивает чёткость геометрической формы и завершает модный образ романтичной и загадочной девушки.

4-я модель состоит из жакета и юбки полуприлегающего силуэта. Композиция костюма выполнена симметрично с небольшим акцентом на диссимметрию. Рукава жакета к низу расширяются. Они оформлены в стиле «пэчворк» и дополнены широкими отвёрнутыми манжетами. Чтобы углубить эмоциональное влияние я дополнила костюм драпированным головным убором округлой формы, украшенный бантом. Существует непосредственная связь между головным убором и нижней частью костюма, отсутствие или замена того или другого может нарушить целостность всего ансамбля.

5-я модель в городском стиле состоит из трикотажной кофточки прилегающего силуэта и объёмных брюк фантазийной формы. В костюме используется асимметрия и симметрия. Контраст выражается применением трикотажа различного по фактуре и цвету. Для придания брюкам объёмности я использовала драпировку. С левой стороны расположен карман-портфель. Законченность образу придаёт головной убор - объёмный берет округлой формы, он является активной точкой композиции костюма. Берет подчёркивает мягкость и плавность линий всего костюма, благодаря чему создаётся нежный и романтичный образ.

6-я модель - платье прилегающего силуэта. Композиция платья выстроена симметрично. Использование контраста помогает достичь желаемых результатов, показать модель с выгодной стороны. Ткань, различная по фактуре и цвету прекрасно сочетается между собой. Платье дополнено фантазийным воротником и декоративным поясом по линии бёдер. Модный образ довершается пышным беретом с причудливыми бантиками по внешнему краю донышка. Веет нежностью и романтикой.

7-я модель потрясает своей яркостью и экстравагантностью. Модель состоит из жакета с коротким рукавом, надетого поверх блузы и фантазийных брюк с драпировкой. Композиция костюма выстроена диссимметрично. Костюм дополняет необычный головной убор с округлым донышком, напоминающий шапочку-шлем. Открыто только лицо, уши и затылок закрыты. С левой и правой стороны шапочка украшена объёмными бантами. Благодаря такому сочетанию элементов композиции получился образ весёлой и озорной девушки.

8-я модель - платье полуприлегающего силуэта оригинального кроя. В создании платья мне помогла асимметрия и контраст элементов композиции. Модель дополнена беретом округлой формы с ушками. В центре донышка - объёмная петелька. В отличие от платья, берет полностью симметричен. Несмотря на это, он прекрасно дополняет, служит завершающим элементом в создании модного и романтичного образа.

9-я модель полуприлегающего силуэта состоит из жакета и укороченных брюк. По низу жакета и рукава заложены встречные складки, поэтому модель интересна контрастом объёмных и прилегающих форм. Отсутствие какого либо воротника жакету заменяет декоративная кокетка в стиле «пэчворк». Брюки дополнены карманами в стиле «пэчворк» и довершает модный образ мужская шляпа, украшенная лентой и декоративным мозаичным цветком.

10-я модель состоит из модного жакета полуприлегающего силуэта и объёмной юбки-колокола. Композиция костюма симметричная с элементами диссимметрии. Рукава жакета от локтя до низа исполнены в стиле « пэчворк». Верхняя часть юбки задрапирована. Украшают юбку объёмные функциональные карманы. Завершает образ - формованный головной убор с округлым донышком и отворотом в стиле «пэчворк». Форма головного убора связана с формой юбки, что помогает в восприятии модели как целостного и гармоничного ансамбля.

2.3 Анализ основных элементов и средств композиции моделей, включенных в коллекцию

Работа над коллекцией костюмов состояла из ряда последовательных этапов, в результате которых разрешился замысел. Сначала создавались эскизы - наброски, форэскизы (предварительные эскизы), которые в процессе создания форм были расшифрованы и уточнены. Переход от форэскиза к эскизу, затем к самому изделию произошел не сразу: в стадии поиска идеи было сделано несколько форэскизов.

Все эскизы коллекции служат для изготовления изделия. Внимание при создании коллекции моделей было сосредоточено на линейно - конструкторской стороне с учетом направления моды, присущего в классическом стиле прилегающего силуэт, строгими линиями и формами. В коллекции делового костюма, ясно отражена конструкция моделей, их детали, выполненные фактурными линиями и пятном.

Так же решена основная задача, найден новый образ, выражено пластическое движение цвета и фактуры.

Поиск формы производился из основной идеи, создания коллекции классических костюмов для деловых женщин, были соблюдены последние тенденции моды.

Структурный рисунок появился раньше всего, после был внимательно проработан и изменялся еще в эскизе - наброске, затем появился цвет.

2. 4 Выбор материалов

До конца прошлого века одежду и головные уборы шили только из естественного волокна - льна, шерсти, хлопка, шёлка. Сейчас бурно развивается производство искусственного волокна, и на синтетическое волокно не следует смотреть как на заменитель. Оно обогащает натуральное волокно совершенно новыми свойствами, так как натуральное сырьё уже не в состоянии удовлетворить возрастающие требования, которые предъявляются в наши дни к текстильным изделиям.

Для изготовления коллекции были выбраны ткани: костюмная смесовая (хлопок/стрейч) с эффектом велюра, костюмная с орнаментом и трикотаж.

Смесовые ткани характеризуются хорошей драпируемостью, мягкостью, приятным внешним видом и удовлетворительной износостойкостью. Эти ткани широко применяются для изготовления платьев и костюмов. При подборе ткани для моделей коллекции важно руководствоваться следующими требованиями: несминаемость, пиллингуемость, стойкость к истиранию, изменение линейных размеров после влажной обработки.

В последние годы в группе костюмных появились ткани, специально предназначенные для женских изделий. Эти ткани изготовляются меланжевыми и пестроткаными, иногда с фланелеподобной поверхностью. По структуре они менее плотные, с мягким приятным грифом, хорошей износостойкостью и формоустойчивостью.

Большинству требований, предъявляемых к одежде, как нельзя лучше отвечает трикотаж. Всё больше производится трикотажного метражного полотна, из которого можно производить одежду по швейной технологии. Это увеличивает возможности модельеров в создании разнообразных композиционных решений. Из трикотажа изготавливают повседневные, нарядные, спортивные изделия. Сейчас очень модно сочетать трикотаж с другими тканями, что позволяет достичь желаемых результатов при моделировании шейных изделий.

Для моделей были выбраны гладкокрашеный и рисунчатый виды трикотажа сложных комбинированных переплетений с добавлением нитроновых и лавсановых волокон. Этим полотнам свойственна пониженная растяжимость и хорошая формоустойчивость, несминаемость и лёгкость.

Так же трикотаж обладает хорошими теплозащитными свойствами, воздухопроницаемостью. Ассортимент трикотажа постоянно расширяется. Поэтому можно легко подобрать именно тот трикотаж, который по внешним и физическим свойствам будет соответствовать модели, выгодно подчеркнёт её достоинства.

Для изготовления кардигана в спортивном стиле с использованием элементов пэчворк была выбрана костюмная ткань, а именно габардин, так как сегодня имеется большое разнообразие этих тканей различных расцветок, структур и волокнистого состава.

Полотняное переплетение придаёт ткани наибольшую прочность, большую плотность и жёсткость, что способствует малой сминаемости, способности к формообразованию, износостойкости и устойчивости к растяжению. Также габардин легко поддаётся ВТО, стирке, хорошо пропускает воздух, благодаря структуре полотняного переплетения. Эти качества ткани очень важны для изготовления удобной в эксплуатации одежды.

Также для изготовления отдельных деталей кардигана была использована курточная ткань средней толщины. Она очень проста в уходе, обладает высокой прочностью и износостойкостью, не требует особых усилий в чистке и стирке.

Для изготовления укороченных брюк была выбрана костюмная ткань, состоящая из волокон шерсти полотняного переплетения. Эти ткани отличаются красивым внешним видом, прочны, обладают хорошими упругими и высокими теплозащитными свойствами. Чистошерстяные ткани из тонкой шерсти являются наиболее ценными и характеризуются наилучшими теплозащитными свойствами, мягкостью, красивым грифом, повышенной носкостью.