АННОТАЦИЯ

На дипломную работу (проект) Битнер Натальи Сергеевны. Сувенир «Пчела» - подарочный. Библиография литературы - 26 наименований. 8 листов чертежей ф. А1. Художественная часть 2 планшета. Изделие в материале бронза БХ3 в сочетании с природным камнем змеевик.

После анализа различных представителей кабинетного литья и материалов для их изготовления предложена технология литья по выплавляемым моделям в кремнеземисто-гипсовые формы, что значительно удешевляет процесс изготовления изделия. Обработка этих материалов осуществляется в литейном цехе на собственном оборудовании.

Разработано оригинальное изделие-сувенир «Пчела» и выполнено в материале бронза БХ3 в натуральную величину. Разработанное изделие является настольным подарочным сувениром, предназначено для украшения интерьера. Разработка изделия, технология изготовления, выбор и расчет оборудования, экологические разработки, и экономический расчет представлены во второй, третьей, четвертой, пятой и шестой частях пояснительной записки.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Цели и задачи дипломного проекта (работы)

1.1 Художественно-технологическое (проектное) задание

1.2 Постановка задачи выполнения проектного задания - разработка дизайна и технологии изготовления настольного сувенира из металла и природного камня

2. Разработка художественного образа настольного сувенира «Пчела»

2.1 История художественного литья из бронзы

2.2 Металл и природный камень

2.3 Этапы проектирования

2.4 Сбор информации, и ее анализ

2.5 Эскизная проработка вариантов выполнения сувенира «Пчела»

2.5.1 Мотивы природы как «темы сочинений»

2.5.2 Трансформирование природного источника

2.6 Выбор и доработка приоритетного варианта сувенира «Пчела»

2.7 Модельно - технологическая проработка приоритетного варианта выполнения настольного сувенира «Пчела»

2.7.1 Объемное проектирование

2.7.2 Выполнение проекта на планшетах

2.8 Сущность стиля и форма образования

3. Разработка технологии исполнения настольного сувенира «Пчела»

3.1 Выбор и обоснование материалов для исполнения сувенира «Пчела»

3.1.1 Художественная бронза

3.1.2 Цветной камень и область его применения

3.2 Выбор и обоснование способа (технологии) изготовления настольного

сувенира «Пчела»

3.2.1 Этапы изготовления сувенира «Пчела»

3.2.2 Обработка отливок

3.2.3 Соединение элементов литейной композиции

3.2.4 Художественная обработка природного камня

3.2.5 Финишные операции

4. Проектно-конструкторская проработка исполнения сувенира «Пчела»

4.1 Выбор оборудования для исполнения приоритетного варианта сувенира «Пчела»

4.2 Структура литейного цеха

4.2.1 Условная программа

4.2.2 Режим работы и фонды времени

4.2.3 Расчет производственных зон литейного цеха

4.2.4 Планировка мастерской

4.3 Расчет и конструкторская проработка отдельных элементов оборудования участка цеха для исполнения приоритетного варианта выполнения сувенира «Пчела»

4.3.1 Расчет привода очистного барабана

5. Охрана труда и экология

5.1 Краткие сведения по проектируемому цеху

5.2 Анализ потенциально опасных и вредных производственных факторов и оценка пожаровзрывобезопасности литейного цеха

5.3 Техника безопасности

5.3.1 Безопасность веществ

5.3.2 Безопасность технологических процессов

5.3.3 Безопасность оборудования

5.3.4 Промышленная санитария

5.4 Пожаровзрывобезопасность

5.5 Охрана окружающей среды

5.6 Гражданская оборона

6. Экономическая часть

6.1 Определение стоимости основных фондов проектируемого цеха

6.2 Расчет материально энергетических затрат

6.3 Расчет фонда заработной платы

6.4 Расчет и составление сметы расходов на содержание и эксплуатацию

оборудования

6.5 Расчет и составление сметы цеховых расходов

6.6 Технико-экономические показатели

6.7 Определение экономической эффективности спроектированного цеха

Заключение

Список используемой литературы

ВВЕДЕНИЕ

На протяжении всей истории развития, человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивым пространство, в котором он живет.

Еще первобытные человек, используя самые простые материалы, делал первые попытки украсить свое жилище. Художественным образом для него служила природа. Природа и по сей день является источником вдохновения и созидания. На любом этапе развития человечества природные элементы являются неотъемлемой частью декора, они лишь видоизменяются под влиянием той или иной эпохи.

Современная жизнь полна стрессов и напряжений, поэтому все, что нас окружает, не должно угнетать своей глубокой значимостью, а наоборот поднимать настроение и отвлекать от жизненной суеты.

У каждого из нас своя жизнь - друзья, вкус, приоритеты. Мы все имеем собственное мнение и взгляд на жизнь. Не всегда мы согласны друг с другом. Но есть очевидные вещи. Такой вещью является художественное литье.

Бронза - один из главных материалов, применявшихся еще в античное время для художественного литья, ее продолжают использовать, и по сей день, она имеет широчайшие возможности для воплощения в жизнь самых необычных идей. Современная жизнь уводит нас от использования природных материалов, пытаясь навязать нам однотипные штампованные изделия. Но кому не хотелось бы иметь у себя дома или на работе красивую литую вещь, которая может быть не просто красивым дополнением интерьера, но и полезной, функциональной вещью. Общественные здания часто страдают от недостатка организации пространства и одинаковости решений по оформлению интерьера. Большую выразительность и неповторимость придают интерьеру произведения художественного литья. Настольный сувенир «Пчела» является подарочным, предназначен для украшения интерьера; офисного, общественного или домашнего.

1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИПЛОМНОГО ПРОЕКТА (РАБОТЫ)

1.1 Художественно-технологическое (проектное) задание

Проектное задание включает в себя художественно-технологическую разработку подарочного сувенира, и проектирование цеха для изготовления литых изделий, данного типа.

Сувенир «Пчела» предназначен для украшения интерьера, является подарочным изделием. Для изготовления сувенира необходим цех. Литейный цех разрабатывается с учетом мелкосерийного производства.

При разработке литейного цеха необходимо проработать охрану труда и технику безопасности с учетом возможных опасных и вредных факторов.

Литейный цех должен обеспечить все необходимые условия для комфортной работы с металлом и другими материалами, необходимыми для создания нужного художественного образа.

1.2 Постановка задачи выполнения настольного сувенира «Пчела»

При разработке сувенира главной задачей является оптимальное сочетание художественной и технологической частей.

Необходимо проработать крепление каждого элемента изделия без ущерба для его внешнего вида. Важно также учитывать конфигурацию каждого элемента сувенира.

Для изготовления подарочного сувенира используется технология литья по выплавляемым моделям.

Необходимо соединить изделие и вставки из природного камня. В проектно-конструкторской проработке изделия необходимо сделать расчеты привода очистного (голтовочного) барабана.

Выбрать оборудование для изготовления художественных изделий и выполнить проект литейного цеха.

В экономической части проекта необходимо определить рентабельность данного проекта.

2. РАЗРАБОТКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА НАСТОЛЬНОГО СУВЕНИРА «ПЧЕЛА»

2.1 История художественного литья из бронзы

На протяжении всей истории развития, человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивым пространство, в котором он живет.

Еще первобытные человек, используя самые простые материалы, делал первые попытки украсить свое жилище. Художественным образом для него служила природа.

Природа и по сей день является источником вдохновения и созидания. На любом этапе развития человечества природные элементы являются неотъемлемой частью декора, они лишь видоизменяются под влиянием той или иной эпохи.

Современная жизнь полна стрессов и напряжений, поэтому все, что нас окружает, не должно угнетать своей глубокой значимостью, а наоборот поднимать настроение и отвлекать от жизненной суеты.

История литья статуй из бронзы начинается в России с эпохи Петра I. В 1764 г. при Академии художеств в Петербурге был основан Литейный дом, в котором выполнялись из бронзы многочисленные предметы для украшения дворцов. В учрежденном в 1769 г. классе литейного и чугунного дела получили подготовку скульптор И. П. Мартос и литейщик В. П. Екимов. В середине XIX века в изделиях из бронзы получают отражения мотивы русской старины. Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья. Начиная с 40-х годов XIX века, декоративно - прикладное искусство переживает период упадка. Нового рассвета искусство художественной обработки- металла достигло лишь после октябрьской революции 1917 года.

Художественное ремесло, связанное с изготовлением украшений и изделий утилитарного характера имеет древние традиции, которые бережно сохраняются и развиваются.

Художником, творчество которого проникнуто яркой эмоциональностью, просветительскими идеями, был Михаил Иванович Козловский (1753 - 1802). В 1801 г. Козловский выполнил свою знаменитую статую "Самсон, раздирающий пасть льва" для фонтана Петергофа. Самсон был символом победы русских войск над шведами.

В 1799 - 1801 гг. Козловский создает памятник А. В, Суворову, установленный в Петербурге и принесший ему мировую известность. Суворов представлен в виде бронзового рыцаря в латах и шлеме, прикрывающего жертвенник и порывисто взмахивающего мечом. Козловский уже с самого начала работы над статуей обратился к языку аллегории. Он желал создать не портрет, а символическое изображение, прославляющее русское воинство и его вождя после победы Суворова в Италии и легендарного Альпийского похода. Статуя великого полководца была первым монументальным памятником в России, созданным и отлитым отечественным художником и мастером.

Крупным мастером монументально-декоративной скульптуры начала ХГХ в. был Феодосии Федорович Щедрин (1751 - 1825). Широкую известность получила его композиция, изображающая привязанного к дереву сатира Марсия.

Выдающееся место среди скульпторов принадлежит Василию Ивановичу Демут-Малиновскому (1779 - 1846). На создание в 1813 г. Произведения «Русский Сцевола» его вдохновили события Отечественной войны.

Ярким представителем того времени был скульптор Борис Иванович Орловский (1796 - 1837). Им изготовлена скульптура, отражающая сцену усмирения быка, "Ян Усмарь", но прежде всего он известен в история русского искусства как автор памятников М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли, установленных в Санкт-Петербурге (1828 - 1836).

Заметное место занимало творчество таких художников, как С. И. Гольбер, Н. С. Пименов, А. В. Логановский, И. П. Витали.

Крупнейшим мастером начала XIX в. был Иван Петрович Мартос (1754 - 1835). Среди многочисленных его скульптур наиболее выдающейся является памятник Минину и Пожарскому (1804 - 1818).

Реалистический характер носило творчество Петра Карловича Клодта (1805 - 1867). Он особенно прославился как мастер-анималист. И действительно, в русском искусстве первой половины XIX в. не было столь крупного знатока животных, как Клодт.

П. К. Клодт был учеником В. П. Екимова - литейщика и скульптора.

"С детства пристрастился к лошадям, с увлечением рисовал и вырезал людей и животных, первое место среди которых отводил, конечно, любимой лошади. Жил в убогой квартире, - писал Н. И, Греч в своих воспоминаниях, - Клодт вводил в свою квартиру лошадь, а самому уже негде поместиться; сядет, съежившись у ее задних ног, и рисует" города Кронштадта. В 1836 г. по предложению профессора И. В. Буяльского Клодт отлил из бронзы статую " Лежащее тело", которая может служить прекрасным пособием для изучения пластической анатомии.

Всеобщее признание Клодту принесли конные группы для Аничкого моста в Санкт-Петербурге.

20 ноября 1841 г. состоялось торжественное открытие нового Аничкого моста. На его западной стороне были установлены две бронзовые группы, а на восточной - две такие же гипсовые, окрашенные под бронзу. Повторные экземпляры обеих групп, отлитые из бронзы в 1842 г., так и не попали на предназначенное для них место; они были перевезены в Берлин и установлены на пьедесталах по обеим сторонам главных ворот королевского дворца. В 1843 -- 1844 гг. Клодт в третий раз отлил бронзовые экземпляры и поставил их на восточной стороне моста. Им, однако, недолго пришлось оставаться на месте. Весной 1846 г. они были сняты и отправлены в Неаполь, где и поныне стоят у входа в дворцовый сад Гипсовые экземпляры групп вернулись на восточную сторону моста. Но Клодт уже задумал продолжение начатого ансамбля и создал две новые группы -- вырывающегося в яростном порыве коня и коня, укрощенного человеком. Выполнение новых моделей потребовало почти четырех лет труда, и только в 1850 г. две новые бронзовые группы были установлены вместо гипсовых.

Большой популярностью пользуется памятник баснописцу И. А. Крылову (1848 -- 1855), установленный в Летнем саду Петербурга.

Клодт изобразил писателя сидящим в глубокой задумчивости с книгой в руках, а на постаменте поместил барельефные изображения различных сцен из его басен с четырьмя аллегорическими женскими фигурами, означающими правосудие - с мечом и весами, силу с - копьем и мечом, веру - с крестом, мудрость - с зеркалом.

Последней крупной работой скульптора был памятник Николаю I в Петербурге (1856 - 1859). В техническом отношении этот памятник не имеет себе равных в скульптуре того времени. Клодт поставил бронзового коня на две точки (на задние ноги), что удалось ему.

Большое место в истории русской скульптуры занимал Иван Прокофьевич Прокофьев (1758 - 1828), также воспитанник Академии художеств. Статуи "Актеон, преследуемый собаками", "Морфей", портреты, рельефы говорят о большом даровании и мастерстве художника. За группу "Актеон" в 1785 г. Прокофьев получил звание академика.

Для увековечения памяти величайшего из национальных поэтов было принято решение о сооружении памятника А. С. Пушкину. Среди многочисленных работ, представленных на конкурс, убедительную победу одержал проект Александра Михайловича Опекушина (1838 - 1923). Памятник, отлитый в 1880 г., прошел испытание временем и до сих пор любим народом. Опекушин изобразил Пушкина одетым в длинный сюртук, поверх которого наброшен широкий плащ.

Обращаясь к традициям русской и мировой классики, скульптор сумел добиться большой пластической выразительности статуи. Поза поэта отличается непринужденностью, не исключающей, однако, благородной величавости и поэтической возвышенности.

Позднее Художественным фондом РСФСР был организован Мытищинский завод имени народного художника Е.Ф.Белашовой, где также были отлиты и выполнены многочисленные скульптурные работы, в частности памятники Ю.Долгорукому, А.В.Суворову. [12]

2.2 Металл и природный камень

Металл. Одним из главных материалов, применявшихся еще в античное время для художественного литья, была бронза. Но до этого художественное литье из бронзы существовало на Востоке, откуда греки и позаимствовали его технику.

В России начало развитию литья из бронзы было положено в первой четверти XVIII , в царствовании Петра I. Техника литья и до в допетровское время была на сравнительно высоком уровне, но тогда оно находило применение главным образом при отливке пушек, колоколов, а также в прикладном декоративном искусстве.

Огромное значение для развития бронзового литья имело создание Петергофских фонтанов.

В 1764 г. При Академии художеств создали «Литейный дом», где в начале XVIII в. было отлито из бронзы значительное количество монументов и декоративная скульптура, многие образцы которых являются шедеврами русского и мирового искусства.

Бронзы, применяющиеся для художественных работ в Древней Руси, содержали 6,7-22,5 % цинка, 0,4-6,3% олова, остальное - медь. В XIX в. для статуарных отливок использовались в основном бронзы с содержанием цинка около 5 % и олова около 6 %. То есть по последней маркировке эти медные сплавы относились и к бронзам, и к латуням.

В настоящее время применяются разнообразные бронзы. В целях экономии дорогостоящих меди и олова в некоторых институтах разработаны сплавы без олова, пригодные для статуарного и кабинетного литья. Для предупреждения окисления отливки следует покрывать бесцветным лаком. [12]

Природный камень. О каждом цветном камне можно написать целую главу, а может быть, и книгу. Привыкли считать, что камни - это мир мертвого царства. А ведь камни рождаются, растут, образование их зависит от многих факторов, процессов, происходящих в недрах нашей планеты Земля, а может быть и во Вселенной. Камни имеют свой характер (свойства) и даже свою судьбу, которая в большой степени зависит от человека.

Человеку известно более 150 видов цветных камней: неповторимые рисунчатые агаты, розовые сердолики, голубьте и синие лазуриты, орлец, легендарные янтарь и бирюза, бесконечное разнообразие яшм, малахит и другие минералы и горные породы, которые являются достоянием и гордостью нашей Родины. К средним породам относятся цветные камки твердостью от 3 до 5 по Моосу, такие, как мрамор, малахит, змеевик и другие. [19]

Змеевик (серпентин) -- довольно распространенный минерал. Представляет собой водный силикат магния с небольшим содержанием железа, хрома и никеля. Плотность 2,6 г/см³,. твердость по Моосу 4, блеск -- матовый, цвет -- от чисто-зеленого до черновато-красновато-зеленого цвета с мелким темным рисунком или темными пятнами, напоминающими змеиную кожу.

Одноцветный змеевик похож на нефрит, но значительно мягче его. Применяется для изготовления художественных изделий подарочной и сувенирной групп. Может применяться в сочетании с металлом или деревом. Из-за невысокой твердости и способности к выветриванию для изготовления вставок к ювелирным изделиям не рекомендуется.

2.3 Этапы проектирования

Качественные признаки продукции определяются уже в процессе проектирования и реализуются при производстве изделий.

Качество создаваемой продукции можно оценивать по производственным и потребительским признакам. К первым, определяющим качество продукции, относятся конструктивные, технологические и технико-экономические.

Конструктивные признаки предполагают достижение возможной простоты и целесообразности изделия, рациональной выбор материалов, назначение размеров элементов и решение узлов в соответствии с действительными нагрузками и условиями эксплуатации в целях обеспечения надежности

Технологические признаки обуславливают соответствие изделий оптимальной технологии их изготовления и в значительной мере обеспечиваются уже при разработке конструкций изделий.

Технологичной называется такая конструкция изделия или составляющих его элементов, которая обеспечивает заданные эксплуатационные качества и позволяет изготовлять ее с наименьшими затратами труда и материалов.

Снижение затрат на производство изделий при обеспечении их качества является одним из основных требований, поэтому оно должно учитываться на всех этапах проектирования и производства. 3

2.4 Сбор информации, и ее анализ

Работу над проектом нужно начинать с ознакомления с заданием, со сбора информации по изделию, которое предстоит разрабатывать. На этом этапе нужно собрать и проанализировать всю информацию, относящуюся к разрабатываемому типу изделия. Работа начинается с уяснения темы и художественно-конструкторской задачи. Задача проектировщика состоит в том, чтобы за отведенный срок собрать максимальное количество информации о данном изделии: о характеристиках, внешнем виде и конструкции лучших образцов изделий разрабатываемого типа. Источниками сведений могут служить публикации в отечественной и зарубежной печати, каталоги выставок и т.п. вся собранная информация систематизируется. Прототипы изделия тщательно и критически оцениваются с точки зрения современных требований и всех особенностей их художественного и конструкторского решения.

Сбор информации, анализ ее и обобщение не являются какими-то обособленными этапами. Эта часть творческого процесса, в основе которого лежит единство двух начал - технического и эстетического. В этом процессе и осуществляется переосмысление собранного материала, определяется предварительное эстетическое решение. Важно, чтобы по ходу анализа рождались, собственные масли и решения, отличные от аналогов.

Анализируемый материал графически фиксируются в виде зарисовок в черно-белом варианте или с использованием цвета. Параллельно выбирают наиболее рациональные материалы, и принимается решение относительно видов обработки материалов. Учитывается крепление изделия.

При анализе эстетических особенностей прототипов надо исходить из современного понимания художественного качества изделия, умело использовать материалы, цвет, фактуру.

Конструкция должна быть технически и эстетически совершенна. Исполнителю следует максимально использовать свойство материала, из которого выполняется модель. [9]

2.5 Эскизная проработка вариантов исполнения настольного сувенира «Пчела»

Эскиз - подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. В процессе работы над изделием художник обычно создает несколько эскизов. Наиболее удачные, с его точки зрения, он использует в дальнейшем, развивая и дополняя ранее найденное решение. На этом же этапе происходит выбор технологии изготовления и количество изделий, намеченных к выпуску.

2.5.1 Мотивы природы как «темы сочинений»

Природа по праву считается самым талантливым творцом прекрасного и потому - неиссякаемым источником вдохновения для художественной деятельности. Однако природа в своих действиях заботится не об эстетике, а о функциональности. Она прекрасна не потому, что художественно совершенна, а потому, что каждый переносит на нее то понимание красоты, которым он наделен в той или иной мере. Человек творческий отличается высоким уровнем развития умственных и «зрительских» способностей, умением открыть необычное там, где оно, казалось бы, отсутствует, вдохновляться тем, мимо чего обычный человек проходит равнодушно.

Художник берет из природы представление о красоте, гармонии и бесконечном разнообразии растительного и животного мира. В любом творческом процессе он стремится к определенным художественным обобщениям явлений и предметов объективного мира, связанным с абстрагирующей работой мышления, фантазией, воображением.

Очень часто различные объекты живой природы, будь то растения или животные, являются источником возникновения образных ассоциаций у художника и вдохновляют его на создание новых работ. Однако путь преобразования природных форм в формы стилизованные довольно труден и своеобразен.

Натолкнуть на новую идею инженера-художника может пластическая организация природной формы, красота и образное звучание линий, рисующих эту форму, ритмический строй. Часто наиболее характерным для художника является наличие в объекте мелких деталей и элементов, дополняющих, видоизменяющих и придающих форме особую орнаментальность.

Импульсом для преобразования животного мотива иногда служит качество его поверхности: оперение птиц, рисунок кожного покрова зверей, рептилий и насекомых.

Орнаментальные узоры, которым природа так щедро одарила представителей животного мира, могут быть использованы художником не только в единстве с внешней формой самого объекта, но и иметь самостоятельное значение при создании образа.

Мотивы природы являются для художника, таким образом, не предметом копирования, а «темой сочинения». Однако даже когда образ трактуется абстрактно, он должен иметь отдаленное сходство с первоисточником в части пластических и ритмических структурных особенностей или же характерной орнаментации.

Мотив природы или его отдельные черты, выделенные художником, всегда должны оставаться главным источником новых художественных идей, реализованных в изделии. [9]

2.5.2 Трансформирование природного источника

Интересен путь трансформирования природного источника и превращения его в новую форму.

Изучение природного объекта. Прежде всего, нужно изучить природный объект, наблюдая за ним, причем если это представитель животного мира, то важное значение имеет не только его внешний вид, но и манера поведения, позы, характер передвижения.

В мире существует множество различных видов насекомых - больше, чем в любой группе животных, - не меньше миллиона, или три четверти всех видов, известных на Земле. Разнообразие их поразительно - от крохотных плодовых мушек, едва видимых невооруженным глазом, до огромных, похожих на птиц бабочек, всевозможных форм и цветов. Насекомые дают возможность художнику воспользоваться визуальными различиями между массивностью тела насекомого и его хрупкими конечностями и усиками, а также множеством оттенков цветов.

Отряд Перепончатокрылые. У всех перепончатокрылых имеется твердый наружный скелет: три передних кольца груди у них срослись, рот почти у всех жевательный, у большинства сильно развит язычок, приспособленный для сосания, так как взрослые перепончатокрылые почти все питаются цветочными соками. Органом движения являются 4 крыла: тонких, кожистых, с характерным расположением жилок. Голова у них сидит всегда свободно и соединена с туловищем небольшой шейкой. Ширина головы больше ее длины, иногда голова округлая. Кроме двух сложных глаз обыкновенно бывает три точечных глаза, сяжки всегда нитевидные и по большей части всегда длинные. Грудь обыкновенно овальная, реже цилиндрическая; из трех члеников, составляющих ее, наименее развит первый. Соединение брюшка с грудью самое разнообразное: то в виде стебелька, то почти плотно приросшее. Брюшко состоит из 6-9 члеников, иногда и меньшего числа. Оно всегда оканчивается у самок длинным, трубчатым яйцекладом, который обыкновенно снабжен острием.

Острие яйцеклада часто называют жалом, именно у ядовитых насекомых, у других же сверлом. Передняя пара ног отставлена далеко вперед от двух других пар. Лапки обыкновенно состоят из 5 члеников. Крылья состоят из очень тонкой кожицы, которая под микроскопом оказывается покрытой волосками; крылья по большей части желтовато-прозрачные. При полете издают громкое жужжание, но и кроме того, насекомые эти могут произвольно издавать звуки, выпуская струей воздух через дыхальце и заставляя дрожать поставленную на пути пластинку.

Обыкновенная пчела (Apis mellifica) не имеет шипа на голени. Тело ее сравнительно удлинено, немного блестящего цвета и густо покрыто рыжеватыми волосами. На лапках двухконечные коготки; на нижней челюсти щупальца одночленные, а на верхней - четырехчленные.

Различают три рода пчел, живущих в одном обществе: самцов или трутней, рабочих пчел и единственную вполне развитую самку - царицу или матку. Все три рода сильно различаются между собой как по наружности, так и по организации: самка не имеет ни корзиночек, ни щеточек на задних лапках; этого же нет и у трутней, которые, кроме того, не имеют зубчика на пятке. Наоборот, рабочие пчелы снабжены всеми этими приспособлениями, нужными для собирания пищи. У них язычок очень длинен, снабжен кисточкой; челюсти хорошо развиты, на ногах есть корзинка и собиратели пыльцы. Пчела, смотря по надобности, изготавливает то мед, то воск, то особую кашицу для кормления личинок.

Царица, или матка, имеет прямое назначение откладывать яйца и помимо этого не занимается никаким другим делом. Точно также никакого дела не имеют трутни - ленивые «дармоеды», которые нужны только для того, чтобы оплодотворять матку, и после этого немедленно и безжалостно изгоняются пчелами из улья.

Изучив разновидности природного источника и особенности обыкновенных пчел, наибольший интерес представила рабочая пчела.

Натурные наброски. Затем можно переходить к следующему этапу - выполнению набросков с натуры, отмечая наиболее характерные особенности природной формы и принципы ее внутренней орнаментации. Натурные наброски нужно делать достаточно быстро лаконичным, выразительным графическим языком. На основе зарисовок с натуры выполняется серия рисунков, где реальный образ природного источника трансформируется в условный, обобщенный. Самая трудная задача на этом этапе эскизирования - определить, что в мотиве подлежит и в чем суть этого преобразования, т.е. как превратить натуралистичную форму в декоративную. [22]

Рис.2.6 Эскиз - «Пчела»

В декоративном эскизировании ведущая роль принадлежит линеарному рисунку, так как именно линия передает наиболее остро и точно все нюансы изменения формы, особенности пластических переходов одних элементов в другие, ритмическую организацию этих элементов. Определенная скупость линеарного языка невольно заставляет художника обращать внимание на главные признаки мотива, отбрасывая все вторичное, что может помешать цельному восприятию формы. Очень важно на этом этапе, изображая условный образ, не потерять естественность и живость природного оригинала.



Рис.2.7 Эскиз - «Пчела»

Последовательный ряд зарисовок на основе натурального наброска постепенно приближается к стилизованному образу. Интересно, что природный объект как источник творчества художника может дать несколько импульсов одновременно. Так, например, форма пчелы дает толчок к разработке силуэтной формы изделия, приемов декоративного оформления, цветового и фактурного решения и так далее.

Стилизация - это декоративное обобщение, видоизменение, поиск характерных деталей и усиление их, подчеркивание особенностей форм по средствам разных приемов: упростить ил усложнить форму, изменить цвет, отказаться от передачи объема, т.е. упростить форму так, чтобы лишь подчеркнуть выразительные формы, упуская малозначащие детали.

При изображении какого-либо конкретного вида важно обратить внимание на характерные особенности строения насекомого, манеру поведения, повадки, среду обитания, окрас. Для усиления выразительности образа можно «утрировать» те части, которыми так щедро наградила природа.



Рис.2.8 Эскиз - «Пчела»

Рис.2.9 Эскиз - «Пчела»

Рис.2.10 Эскиз - «Пчела»

Рисунки последовательно демонстрируют этапы трансформации природной формы в форму изделия, от натурной зарисовки насекомого до стилизованной формы сувенира. Прообразом сувенира является пчела.

2.6 Выбор и доработка приоритетного варианта сувенира «Пчела»

Приоритетный вариант тот, что наиболее полно из всех представленных отвечает заданным требованиям и задачам. Он должен быть «выигрышным» с точки зрения технологических и эстетических критериев. В нем должны сочетаться гармония образа и тематики произведения. Если приоритетный вариант не отвечает технологическим требованиям, его необходимо доработать, не нарушая художественного образа будущего изделия. Как только технологическая и художественная части слились воедино, можно приступать к изготовлению модели будущего изделия.

2.7 Модельно - технологическая проработка приоритетного варианта выполнения сувенира «Пчела»

Для мелкосерийного производства сувенира «Пчела» был выбран метод литья по выплавляемым моделям (ЛВМ) в гипсо - кристобалитовые формы на центробежной установке с вешним воздействием на металлический расплав в процессе заполнения формы и кристаллизации.

2.7.1 Объемное проектирование

Осуществление модели на определенных стадиях проектирования яснее выполняет эстетические и технические качества изделия. По модели значительно легче судить об общем виде изделия, о соразмерности и пластике отдельных частей и всего изделия в целом.

Модели можно исполнять из самых разных материалов. Наиболее удобными являются глина, гипс, пластилин.

Модель сувенира «Пчела» изготавливается из пластилина. Пластилин как модельный материал служит для выполнения небольших моделей. Он не сохнет, сохраняет пластичность и достаточную прочность, незаменим там, где требуется тонкая и четкая проработка фактуры модели.

Пластилин изготавливается из очищенного, тщательно размельченного порошка глины с добавлением воска, церезина, животного сала, вазелина и других веществ, препятствующих высыханию. Степень мягкости пластилина зависит от его температуры, что позволяет продолжать работу через любой промежуток времени.

При разработке сувенира главной задачей является оптимальное сочетание композиционной и технологической частей. Необходимо продумать крепление каждого элемента без ущерба внешнему виду.

2.7.2 Выполнение проекта на планшетах

При выполнение проекта на планшете необходимо хорошо закомпановать материал, т.е. расположить графическую часть на плоскости, почувствовать масштабность, соразмерность изображаемого с плоскостью планшета. Компоновка листа требует большой поисковой работы. Для этого делается специальный черновой эскиз компоновки одного или нескольких листов в масштабе.

2.8 Сущность стиля и форма образования

Стиль - это система внешне воспринимаемых и легко узнаваемых признаков. Система внешних, легко узнаваемых признаков стиля может заключать в себе различные уровни средств и приемов художественной выразительности: от объемно-пространственной композиции до орнаментального декора. И зависит это не от глубины стиля, а от его специфики.

«Формула стиля», то есть то минимальное сочетание формально-эстетических признаков, которые визуально характеризуют стиль, может иметь различную структуру. Во-первых, она может формироваться на самых общих уровнях формообразования, и тогда с объекта можно вообще «сбить» весь декор, а стилевые признаки все равно останутся.

Явление стиля, которые мы могли проследить от начала человеческой культуры до нашего времени, так разнообразны, что сразу добиться объективного отношения к ним очень трудно. Наше понятие о красоте, безусловно относительно, и его нельзя применять в этом случае. Не только мнение отдельных людей, но и вкусы целых эпох далеко расходятся между собой. Понятие «красота» является субъективной оценкой нашего интеллекта; нужно исходить из условий самого произведения, если хочешь оценить его правильно.

Предметов, не имеющих определенного назначения, не существует. Парадных дворцов, которые служат лишь для представительства, не строят; посуды для украшения, но не для обихода не делают. Такими конструктивными стилями являются дорический стиль древней Греции, романский - средневековья, ранний ренессанс Италии.

Но такая форма стиля имеет непродолжительное существование. Холодная напряженность начинает разрешаться в целом, в отдельных частях и орнаменте, формы становятся изящнее, необходимость заменяется преднамеренным выражением, пока, наконец, не получают развития те стилистические формы, которые мы назвали лишенными тектонического чувства. Части здания лишены своей функциональной ценности; колонны, пилястры и стены разрушаются живописно прочувствованной, выступающей из плоскости декорацией, лишенными тектоники архитектурными формами, орнаментом и фигурной пластикой. Не существует разграничения отдельных частей, сообразно их функциональному значению. Силы тяжести и опоры также мало разграничены друг от друга, как и одно помещение от другого. Связь между отдельными формами достигается только при помощи орнамента, вместе с тем постоянно встречаются и пространственные соединения. Эта ступень развития стиля представлена эллинистическим и римским стилем, развитой готикой и барокко.

Последний тип - развитой орнаментальный стиль, в котором вообще совершенно исчезли все целесообразные формы, орнамент повсюду главенствует, и все задачи сводятся к тому, чтобы достигнуть впечатления возможно большего богатства. Таковы поздний римский стиль, готика и рококо.

Из исторической последовательности развития европейских стилей, от критско-микенского до стиля XIX столетия, вытекает, что всякий раз за конструктивным стилем следует декоративный, а затем орнаментальный стиль, который снова вытесняется конструктивным. За греческими стилями следует эллинистическо-римский, за древнехристианским и романским- готический, за ранним ренессансом- высокий ренессанс, барокко и рококо. Историческое развитие в прикладных искусствах является, следовательно, волнообразным движением, колеблющимся между конструктивной и декоративной тенденцией; оно, как мы видели, совершается лишь постепенными переходами. Ни один стиль не появляется катастрофично, каждый лишь постепенно развивается из предыдущего. 15 Из этого следует, что наши названия стилей, говоря объективно, неверны, потому что они являются классификацией явлений, между которыми в сущности нельзя провести ясной границы, но и субъективно они неверны: если вообще необходима какая-нибудь классификация, она должна рассматривать все движение в целом от конструктивного начала до орнаментального конца. Принцип чистого искусства является основным принципом всякой эпохи, не имеющей тектонического чувства. В начале развития, когда оно носит еще вполне тектонический характер, царствует прикладное искусство; когда стиль перестает быть тектоническим, наряду с ним становится на равных правах, и часто даже получают предпочтение искусство, названное не без известной дерзости (высоким) искусством.

Всякому тектоническому стилю присуще нечто демократическое, потому что простота его форм делает доступным, даже и для бедняка, любую из его красот. Стиль не создается сознательно, но зависит от закономерных движений созидания и разрушения, от общего закона развития. Этот закон и является, быть может, сам по себе последней причиной. Пластика и живопись борется бок о бок с прикладными искусствами. И может статься, что из этих битв для нас будет вызвана красота новой жизни, возникшая всецело из условий современности токая же необходимая и сильная, какой была красота греков и красота романского средневековья.

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Художественное изделие получают методом литья по выплавляемым моделям в следующей последовательности: эталон модели, виксинтовая форма, гипсовый кожух, восковая модель, литейная форма, отливка.

3.1 Выбор и обоснование материалов для исполнения сувенира «Пчела»

3.1.1 Художественная бронза

Бронза - наиболее подходящий материал для изготовления литых художественных изделий. Лучшие художественные бронзы имеют следующий состав % (по массе) Cu 80-90, Sn 3-8, Pb 1-3. В конце XIX, начале XX в.в. при изготовлении ювелирных изделий сплавы меди, стали применяться как заменителем благородных металлов.

Бронза, благодаря особым свойствам, которые обличают изготовление художественных изделий, нашли широкое применение в искусстве. Бронзовое литье применялось еще в глубокой древности. В Месопотамии и Египте первые бронзовые фигуры и предметы прикладного искусства датируются III тысячелетием до нашей эры. Ко II и I тысячелетиям до нашей эры относятся художественно оформленные предметы из бронзы (оружие, утварь, украшение), найденные в Сибири, Приуралье, Средней Азии, на Кавказе. В Курганах X…XI в.в. нашей эры на территории РСФСР и УССР найдены бронзовые украшения и другие изделия из бронзы, свидетельствующие об освоенной технике литья в песке, глине и каменных формах по восковым моделям. [18]

3.1.2 Цветной камень и область его применения

О каждом цветном камне можно написать целую главу, а может быть, и книгу. Привыкли считать, что камни -- это мир мертвого царства. А ведь камни рождаются, растут, образование их зависит от многих факторов, процессов, происходящих в недрах нашей планеты Земля, а может быть и во Вселенной.

Камни имеют свой характер (свойства) и даже свою судьбу, которая в большой степени зависит от человека.

Человеку известно более 150 видов цветных камней: неповторимые рисунчатые агаты, розовые сердолики, голубьте и синие лазуриты, орлец, легендарные янтарь и бирюза, бесконечное разнообразие яшм, малахит и другие минералы и горные породы, которые являются достоянием и гордостью нашей Родины.

К средним породам относятся цветные камки твердостью от 3 до 5 по Моосу, такие, как мрамор, малахит, змеевик и другие.

Змеевик (серпентин) - довольно распространенный минерал.

Представляет собой водный силикат магния с небольшим содержанием железа, хрома и никеля. Плотность 2,6 г/см³,. твердость по Моосу 4, блеск -- матовый, цвет - от чисто-зеленого до черновато-красновато-зеленого цвета с мелким темным рисунком или темными пятнами, напоминающими змеиную кожу.

Одноцветный змеевик похож на нефрит, но значительно мягче его. Применяется для изготовления художественных изделий подарочной и сувенирной групп. Может применяться в сочетании с металлом или деревом. Из-за невысокой твердости и способности к выветриванию для изготовления вставок к ювелирным изделиям не рекомендуется. [19]

3.2 Выбор и обоснование способа (технологии) изготовления сувенира «Пчела»

Метод литья по выплавляемым моделям является универсальным способом получения художественных отливок любых габаритов, массы и степени сложности из металлов любых марок. Достоинства метода дают возможность максимально приблизить отливку к готовому изделию, а в ряде случаев получить ее без механической обработки и чеканки. [12]

3.2.1 Этапы изготовления сувенира «Пчела»

Эталон модели

Эталон модели - оригинал-образец будущей отливки. В качестве модельных материалов при создании художественного произведения используют пластичные материалы, легко подающиеся лепке.

Пластилин как модельный материал служит для выполнения небольших моделей. Он не сохнет, сохраняет пластичность и достаточную прочность, незаменим там, где требуется тонкая и четкая проработка фактуры модели.

Пластилин изготавливается из очищенного, тщательно размельченного порошка глины с добавлением воска, церезина, животного сала, вазелина и других веществ, препятствующих высыханию. Степень мягкости пластилина зависит от его температуры, что позволяет продолжать работу через любой промежуток времени.

Таблица 3.1. Составы пластилина, выпускаемого промышленностью, % (по массе)

Компоненты	Твердый пластилин	Мягкий пластилин
Воск пчелиный	28,5	19
Вазелин технический	9,5	14,5
Сало говяжье	5	9,5
Сера в порошке	28,5	28,5
Пигмент	0,5	0,5
Озокерит	32	39
Парафин	8	5
Канифоль сосновая	4,5	1
Масло машинное	4	5

Примечание - остальное глина молотая.

Получение виксинтовой формы

В отличие от деталей промышленного назначения, модели которых формируют в многоместных металлических пресс-формах, изготавливаемых на металлорежущих станках, модели для художественных отливок получают в литьевых одноместных пресс-формах из легкоплавких сплавов, гипса, пластмасс и эластичных материалов.

Пресс-формы должны отвечать следующим требованиям:

- размеры, а особенно поверхность полости пресс-формы, должны обеспечивать получение отливок требуемого качества;

- пресс-формы должны иметь минимальное количество разъемов и при этом обеспечивать удобное и быстрое извлечение из формы;

- должно быть предусмотрено удаление воздуха из полости формы при заполнении ее модельным составом;

- конструкция пресс-формы должна быть технологичной, долговечной и удобной в работе.

Виксинт. Для изготовления форм применяют два типа виксинта: виксинт К-18 (полупрозрачный, жидкий) и виксинт У-1-18 (белая паста). В зависимости от наполнителя цвет пасты может изменяться. Свойства компаунда виксинта приведены в таблице 3.2.

Таблица 3.2. Свойства компаунда виксинта

Параметры	К-18	У-1-18
Технические условия	38.103508 - 81	38.304-04 - 90
Условная прочность при растяжении, МПа, не менее	17	2,5
Относительное удлинение в момент разрыва, %, не менее	80	170
Твердость по Шору	55-70	50-60
Соотношение «виксинт-катализатор», %	100:4	100:0,4
Вид материала	Жидкий полупрозрачный	Паста белого цвета
Жизнеспособность, ч, не более	72	72

Виксинт затвердевает при нормальных условиях после смешивания его с катализатором К18. Чем больше катализатора, тем меньше эластичность виксинта. В виксинтовой форме обеспечивается высокая точность отпечатка и ее не требуется смазывать разделительным составом; модели можно получать как свободной заливкой модельного состава, так и при умеренном давлении на него.

Эталон для изготовления виксинтовой формы выполнен из пластилина. Основное требование к нему - качественная поверхность и четкость проработки рисунка, так как виксинт обеспечивает идеальное воспроизведение фактуры.

Схема изготовления пресс-формы:

- эталон закрепляют на плите таким образом, чтобы поверхность соприкосновения его с плитой, которая не покрыта виксинтом, являлась местом заливки будущей модели. Если же полость пресс-формы должна быть глухой, то нанесения виксинта производится поочередно;

- приготавливают состав из жидкого виксинта К-18 с таким расчетом, чтобы его хватило на покрытие эталона слоем 1-2 мм. В виксинт К-18 добавляют катализатор №18 (1-4% массы виксинта), Смесь тщательно перемешивают;

- приготовленную массу с помощью кисти наносят тонким слоем на поверхность эталона. При этом необходимо обеспечить заполнение виксинтом всех участков эталона;

- отверждают нанесенный слой при нормальных условиях. Время отверждения зависит от содержания катализатора, температуры воздуха и сроков хранения;

- для получения более прочной, но менее эластичной пресс-формы наносят два или более слоев из виксинта К-18.

Изготовление гипсового кожуха

- по эталону, покрытому виксинтом, после его полного отверждения изготавливают две половинки гипсового кожуха.

Так как модели цельные, выполняют фальшивую плиту из пластилина. На плиту устанавливают виксинтовую модель. Заранее формируют будущий стояк из пластилина и устанавливают на модель. На плиту помещают обечайку. Поверхность модели и внутреннюю часть обечайки смазывают разделительным составом. Им может быть любое минеральное масло или состав, включающий 15-20 % парафина, растворенного в керосине. Приготавливают гипсовую массу из строительного гипса марок 250-300, но лучше из высокопрочных марок. Гипс просеивают через сито и смешивают с водой. На семь его частей берут три части воды. Жидкая гипсовая масса после затвердевания обладает меньшей прочностью, а густая затрудняет заливку. Перемешивание массы производят до тех пор, пока в ней не исчезнут сухие комки и не будет удалена большая часть воздушных пузырей. Последние прилипают к поверхности эталона, образуя в затвердевшей форме раковины. После затвердевания гипса готовую полуформу переворачивают и заливают вторую аналогично первой;

- после затвердевания гипса обе половинки кожуха снимают с виксинтовой формы. Затем виксинтовый вкладыш разрезается на части (лезвием бритвы) таким образом, чтобы из нее можно было удалить эталон, а впоследствии - модель;

- полученные части формы собирают в гипсовом кожухе. Если стояк не был заранее сформирован, то в кожухе и виксинтовой форме просверливают отверстия для заливки модельного состава. [18]

Получение восковых моделей

В практике художественного литья применяются исключительно воскоподобные модельные составы с температурой плавления ниже 100 ^оС, что позволяет удалять модели из форм не только горячим воздухом, но и горячими водой и паром.

Требования, предъявляемые к модельным составам:

- состав должен позволять точно воспроизводить полость пресс-формы и не прилипать к ней;

- после затвердевания модели должны иметь достаточную прочность, чтобы не деформироваться на всех технологических операциях;

- состав должен быть несложным в приготовлении и содержать недорогие и недефицитные компоненты;

- состав должен обладать хорошей жидкотекучестью в расплавленном состоянии для обеспечения изготовления модели и выплавления ее из формы;

- плотность состава должна быть меньше 1000 кг/м;

- модельный состав должен хорошо смачиваться суспензией;

- зольность состава должна быть минимальной;

- модельный состав должен быть пригоден для многократного использования;

- состав должен быть безвреден для работников.

Для изготовления моделей выбран состав парафин - шеллачный воск, характеристика которого приведена в таблице 3.3.

Таблица 3.3 Характеристика составов «парафин-шеллачный воск»

Соотношение Воск-парафин,%	Температура, С.	Усадка %	Твердость	Хрупкость см	Плотность кг/м
	каплепадения	затвердевания
60:40	73,5	68,5	1,6	94	6	952

Изготовление моделей.

Модели обычно изготавливаются методом свободной заливки жидкого модельного состава или пасты (смесь модельного состава с 10-15% воздуха). Оба способа имеют свои области применения.

Преимуществами свободной заливки можно считать простоту операции и возможность использования любых пресс-форм как из твердых, так и из эластичных материалов. Однако при использовании этого способа необходимо предусматривать свободный выход воздуха из глухих полостей пресс-формы, большую усадку модельного состава, что может приводить к разрушению модели, худшую смачиваемость модели суспензией и возможность появления трещин в оболочковой форме при удалении модельного состава. Для эластичных пресс-форм применяют ручные шприцы и механизированные инжекционные установки (рис.3.1).

Рис.3.1 Инжекционная установка: 1 - сопло; 2- манометр; 3- клапан; 4- штуцер; 5,6- резервуары; 7- модельный состав; 8- масло; 9- нагреватель.

Установка состоит из двух резервуаров 5 и 6, помещенных один в другой. Пространство между ними заполнено маслом 8, нагреваемым электронагревателем 9. Температура нагрева масла и модельного состава 7 регулируется. Заполнение пресс-формы производят через инжекционное сопло 1 под действием сжатого воздуха, подаваемого через штуцер 4 и регистрируемого манометром 2. Избыток давления регулируется предохранительным клапаном 3. Последовательность операций:

1. расплавить модельный состав, довести его температуру до 65 …80 ^оС;

2. вставить внутрь гипсового кожуха виксинтовый вкладыш, расправить его, плотно прижать к форме. Собрать форму, половинки гипсового кожуха надежно скрепить между собой бечевкой, резиновыми жгутами через специальные скобы;

3. собранную форму подвести к соплу;

4. заполнить гипсовую форму расчетным количеством расплавленного модельного состава, имеющего температуру 65…80 ^оС.

5. выдержать форму при температуре 18…25 ^оС. не менее 3 часов;

6. осторожно разобрать форму, освободить модель.