Особливості перекладу віршів Юліана Тувіма російською та українською мовами

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особливості перекладу віршів Юліана Тувіма російською та українською мовами



Зміст

Вступ

Розділ 1. Художній переклад як один з видів письмового перекладу

1.1 Специфіка художнього перекладу

1.2 Особливості перекладу поетичних текстів

Розділ 2. Порівняльний аналіз переклад віршів Юлія Тувіма на російську та українську мови

2.1 Переклади віршів Юлія Тувіма на російську мову

Висновки



Вступ

Тувім (Tuwim), Юліан (13.IX.1894, Лодзь, - 27.XII.1953, Закопане) - польський поет. З сім'ї банківського службовця. Навчався в гімназії в Лодзі (1904-14). У 1913 опублікував вірш "Прохання" ("Proњba") в газеті "Kurier Warszawski" ("Варшавський кур'єр"), потім (до 1917) друкувався в лодзінських газетах. У 1916 переїхав до Варшави, де навчався на юридичному і філософському факультетах університету (до 1918). Співпрацював (1916-1919) в студентському журналі "Pro arte et studio" ("За мистецтво і науку"), брав участь у створенні літературного кабаре "Під пікадорів". Друкувався в журналі "Skamander" ("Скамандр", 1920-28, 1935-1939), тижневику "Wiadomoњci Literackie" ("Літературні вісті", 1924-39), в сатиричному журналі "Cyrulik Warszawski" ("Варшавський цирульник", 1926 --34) і "Szpilki" ("Шпильки", 1936-39). Був постійним співробітником і літературним керівником багатьох варшавських літературних кабаре, в тому числі, "Чарні кіт" (1917-19), "Qui pro quo" (1919-32), "Банда" (1932-34), "Циганерія" (1934-35), "Цирулік варшавски" (1935-39). З початком 2-ї світової війни емігрував до Румунії (вересень 1939), звідки через Югославію та Італію потрапив до Франції. У 1940 виїхав до Португалії, потім до Бразилії, а в 1942 - в Нью-Йорк. У США Тувім приєднався до табору прогресивної польської еміграції, активно брав участь в антифашистській боротьбі, виступав проти антирадянської політики еміграційного польського виробництва, за демократичний устрій майбутньої Польщі. У 1942-46 друкувався в журналі "Nowa Polska" ("Нова Польща"), що виходив у Лондоні. У червні 1946 повернувся на батьківщину. У 20-і рр. Тувім - один з творців (разом з А. Слонімським, Я. Лехонь, К. Казимиром Вежинським, Я. Івашкевичем) групи "Скамандр", яка стверджувала "поезію повсякденності", виступала проти традицій поезії "Молодої Польщі". Відсутність ідейно - художнього єдності групи привело, однак, до того, що шляхи поетів незабаром розійшлися: "скамандріти", писав Тувим, "... зробили своє і просто розійшлися в різні політичні сторони" (Dzieіa, t. 3, Warsz., 1962, с. 582). Філософією творчості Тувіма цієї пори, яке зазнало впливу поезії У. Уїтмена і А. Рембо, був так званий "віталізм" з його оптимістичним світовідчуттям, висхідним до стихійного біологізму. У віршах збірок "Підстерігаю бога" ("Czyhanie na Boga", 1918), "Танцюючий Сократ" ("Sokrates taсcz№cy", 1920), в книзі любовної лірики "Сьома осінь" ("Siуdma jesieс", 1922), в збірнику "Четвертий том віршів" ("Wierszy tom czwarty", 1923) переважають"діонісійські" і елегійний мотиви.

Становлення Тувіма - поета було відзначено сучасниками як "початок нової поетичної ери" (Я. Івашкевич - см. "Nowa Kultura", 1954). Тувим виступив проти "містичної задухи" (за його визначенням) символістської поезії "Молодої Польщі", особливо проти декадентськи-песимістичній лірики її епігонів. Він демократизував поезію, ввівши в неї розмовну мову вулиці, а також нового ліричного героя - простого городянина. З 2-ї половини 20-х рр. (Збірник "Слова в крові" - "Sbowa we krwi", 1926) з його віршів поступово зникає вітаїстичний оптимізм, поступаючись місцем розчаруванню в сучасній дійсності. Замість описової "поетичної новели" в його ліриці починає переважати мудра рефлексія; з'являється прагнення до ясності, простоті, гармонії вірша; поглиблюється зв'язок його лірики з класичною польською поезією (Я. Кохановський, А. Міцкевич, Ю. Словацький, Ц. Норвіда), а також з класичною поезією Горація, що розуміється як символ гуманістичних традицій мистецтва: збірники "Чернолес" ("Rzecz czarnoleska", 1929), "Циганська біблія..." ("Biblia cygaсska...", 1933), "Палаюча сутність" ("Treњж gorej№ca", 1936). Властивий Тувіму інтерес до поетичного слова в ці роки призводить його до пошуків родовіду та історії слова, пильно вивчається їм як першоелемент поезії і гл. ланка національної поетичної традиції ("словотворча" фантазія "Зелень", 1936, та інші твори). Одночасно в його творчості все сильніше проявляються демократичні симпатії, все більше місце займає поезія простих людських почуттів; в вірші вривається політична злободенність (знаменитий антимілітаристський вірш "До простій людині", 1929), їдка критика тупого і самовдоволеного міщанства (вірш. "Міщани", 1933, і ін.). У 30-і рр. Тувім виступає на захист гуманістичних і культурних цінностей, яким загрожує фашизм; в політичній сатирі уїдливо викриває гітлерівців, польську правлячу кліку (сб. "Ярмарок рим" - "Jarmark rymуw", 1934).

Найвище досягнення політичної сатири Тувіма - гротескна поема "Бал в опері" ("Bal w operze", 1936), знущальний реквієм санаційної Польщі, її правлячої кліці. Поема була заборонена цензурою і вперше побачила світ лише після війни. Поезія Тувіма, особливо його сатира і політичні вірші, піддавалися жорстоким нападкам з боку різного роду мракобісів. У роки 2-ї світової війни, в еміграції, Тувим створив ліро-епічну поему "Квіти Польщі" ("Kwiaty polskie", незакінчене видання 1949) - поетичну автобіографію і біографію часу, написану в традиціях ліричних поем Дж. Байрона, Ю. Словацького, А. С. Пушкіна. Головна тема цієї поеми - тема батьківщини, прославляння польської мови, природи, історії, а також мудрості, сили і величі простих людей - справжніх патріотів Польщі. Фрагменти поеми були широко відомі на окупованій гітлерівцями батьківщині поета. В останні роки життя Тувіма було опубліковано цикл "З нових віршів" (в збірнику "Нові збори віршів" - "Nowy wybуr wierszy", 1953) - вірші громадянсько-політичного характеру, які стверджують завоювання відродженої вітчизни, нового героя - будівельника народної Польщі.

Тувіма належать переклади на польську мову "Слова о полку Ігоревого" (1928; новий варіант - 1950), "Ревізора" Н. В. Гоголя (1929), поезії Пушкіна ("Лютня Пушкіна" - "Lutnia Puszkina", 1937), "лиха з розуму" А. С. Грибоєдова (1951), "Кому на Русі жити добре" Н. А. Некрасова (1953), поезії М. В. Ломоносова, Е. А. Баратинського, М. Ю. Лермонтова, Ф. І. Тютчева, А.К. Толстого, А.А. Фета, А. А. Блоку, В. В. Маяковського, Б. Л. Пастернака, М. Т. Рильського, А. А. Суркова, А. Т. Твардовського, творів Н. С. Лєскова, Ф. М. Достоєвського, В. Г. Короленка, А. П. Чехова.

Філологічні, бібліофільські, колекціонерські захоплення Тувіма знайшли відображення у виданих їм оригінальних книгах з історії традицій і звичаїв, культури, мови і літератури: "Чари і чорти в Польщі і хрестоматія чорнокнижництва" ("Czary i czarty polskie oraz wypisy czarnoksiкskie", 1924), "Польський словник п'яниць і вакхічна антологія" ("Polski sіownik pijacki i antologia bachiczna", 1935), "Чотири століття польської фрашки" ("Cztery wieki fraszki polskiej", 1937), "Польська фантастична новела" ("Polska nowela fantastyczna", 1949), "Пегас дибки, або Поетичний паноптикум" ("Pegaz dкba czyli panoptikum poetyckie", 1950), "Книга польських віршів XIX століття" ("Ksiкga wierzy polskich XIX wieku", t. 1-3, 1954), цикл " Cicer cum caule, або Горох з капустою "(" Cicer cum caule czyli Groch z kapust№ ", ser. 1-3, 1958-63).

Юліан Тувім - автор безлічі лібрето оперет, декількох сотень естрадних пісеньок, куплетів, водевілів, скетчів, монологів. Велику популярність отримали цикли віршів Тувіма для дітей: "Локомотив" ("Lokomotywa", 1938), "Про пана Труляліньского..." ("Про panu Tralaliсskim...", 1938), "Слон Тромбальскій" ("Sіoс Tr№balski", 1938) та інші. Державна премія ПНР (1951).



Розділ 1. Художній переклад як один з видів письмового перекладу

переклад вірш тувім

Мова є основним способом спілкування між людьми, і чудово, якщо вони говорять однією мовою. Але що ж робити, якщо спілкування стає неможливим, коли співрозмовники володіють різними мовами? Тут нам на допомогу приходить навички перекладу.

Найбільш частіше нам необхідний художній переклад, який має свою специфіку і проблематику. Однією з найбільш виражених рис художнього перекладу є постійне використання різноманітних фігур мови - коштів, які застосовуються для максимального розкриття тексту. Ця особливість прийшла до нас ще з давнини, оскільки і в наш час використовуються стежки та інші прийоми, які були в Античності. Гра слів присутній в кожній мові, буває досить важко зберегти всі фігури мови в перекладному тексті. Часто перекладачеві потрібно не тільки професійне знання мови, але і кмітливість.

Часто губиться колір при описі персонажів, зникають їх особливості мови і поведінки. Більшість перекладачів визнають, що багато фольклорніх, жаргонніх і діалектніх фігур речі залишаються неперекладними. Художній переклад не можна робити дослівно - це неминуче призведе до втрати емоційних тонів, яскравих кольорів в промові.

Художній переклад немислимий без засобів оформлення, до яких відносяться:

Діалектизми - вони використовуються для перекладу лайок, жаргонізмів, просторічних слів з обов'язковим збереженням стилістичного забарвлення.

Порівняння - з їх допомогою стає можливою передача фраз з урахуванням стилістичних і структурних особливостей.

Іронія - дозволяє зіставити непорівнянне і контрастно висловити особливості мови.

Метафори - використовуються для передачі структурних характеристик.

Гра слів - дозволяє передати багатозначність мови мови оригіналу.

Синтаксична специфіка тексту оригіналу - гра на контрасті: довгі і короткі речення, чіткий ритм і ін.

До основних проблем письмового художнього перекладу можна віднести наступні моменти:

Виняток будь-яких дослівних перекладів. Так званої "кальки". Робота з таким текстом завжди може викликати спірні питання, адже хтось вважає, що необхідно передати синтаксичну і лексичну структуру, а інший бере за основу відтворення тексту на перекладної мові. Це означає, що людина, яка вважає себе перекладачем, повинна мати в своєму особистісному багажі деякі риси характеру мрійника, вигадника і креативщика.

Переклад стійких виразів. У цьому пункті головним моментом є наявність великого словникового запасу, а також словників. Вони повинні бути різні, спеціалізовані, які стануть в нагоді при художньому перекладі.

Переклад гумору. Це досить складно, адже зберегти гру слів автора може тільки професіонал, тут мало чудового знання мови - без майстерності не обійтися. Іноді доводиться опускати те чи інше вираження і надавати забарвлення іншим словами, так би мовити компенсувати.

Збереження стилю і культурних особливостей. Необхідно розвиватися і постійно знайомитися з епохами та культурами різних часів, якщо в перекладі знаходиться текст певної часової приналежності.

Першочерговим завданням перекладача художнього тесту є збереження індивідуальності та адаптація матеріалу під конкретну культуру. Талант і знання мови - ось ті основи, які потрібні перекладачу.

Язык является основным способом общения между людьми, и замечательно, если они говорят на одном языке. Но что же делать, если общение становится невозможным, когда собеседники владеют разными языками? Здесь нам на помощь приходит навыки перевода.

Наиболее часто нам необходим художественный перевод, который имеет свою специфику и проблематику. Одной из самых выраженных черт художественного перевода является постоянное использование разнообразных фигур речи - средств, которые применяются для максимального раскрытия текста. Эта особенность пришла к нам еще из древности, поскольку и в наше время используются тропы и другие приемы, которые были в Античности. Игра слов присутствует в каждом языке, бывает достаточно трудно сохранить все фигуры речи в переводимом тексте. Часто переводчику требуется не только профессиональное знание языка, но смекалка и сообразительность.

Часто теряются краски при описании персонажей, исчезают их особенности речи и поведения. Большинство переводчиков признают, что многие фольклорные, жаргонные и диалектные фигуры речи остаются непереводимыми. Художественный перевод нельзя делать дословно - это неизбежно приведет к потере эмоциональных тонов, ярких красок в речи и т.п.

Художественный перевод немыслим без средств оформления, к которым относятся:

Диалектизмы - они используются для перевода ругательств, жаргонизмов, просторечных слов с обязательным сохранением стилистической окраски.

Сравнения - с их помощью становится возможной передача фраз с учетом стилистических и структурных особенностей.

Ирония - позволяет сопоставить несопоставимое и контрастно выразить особенности речи.

Метафоры - используются для передачи структурных характеристик.

Игра слов - позволяет передать многозначность речи языка подлинника.

Синтаксическая специфика текста оригинала - игра на контрасте: длинные и короткие предложения, четкий ритм и др.

К основным проблемам письменного художественного перевода можно отнести следующие моменты:

Исключение любых дословных переводов. Так называемой "кальки". Работа с таким текстом всегда может вызвать спорные вопросы, ведь кто-то считает, что необходимо передать синтаксическую и лексическую структуру, а другой берет за основу воссоздание текста на переводимом языке. Это значит, что человек, считающий себя переводчиком, должен иметь в своем личностном багаже некоторые черты характера мечтателя, выдумщика и креативщика.

Перевод устойчивых выражений. В этом пункте главным моментом является наличие большого словарного запаса, а также словарей. Они должны быть разные, специализированные, которые пригодятся при художественном переводе.

Перевод юмора. Это достаточно сложно, ведь сохранить игру слов автора может только профессионал, здесь мало превосходного знания языка - без мастерства не обойтись. Иногда приходится опускать то или иное выражение и придавать окраску другим словам, так сказать компенсировать.

Сохранение стиля и культурных особенностей. Необходимо развиваться и постоянно знакомиться с эпохами и культурами разных времен, если в переводе находится текст определенной временной принадлежности.

Первостепенной задачей переводчика художественного теста является сохранение индивидуальности и адаптация материала под конкретную культуру. Талант и знание языка - вот те основы, которые нужны переводчику.

1.1 Специфіка художнього перекладу

Художній переклад в більшості випадків коливається між двома крайніми принципами: дослівно точний, але художньо неповноцінний переклад і художньо повноцінний, але далекий від оригіналу, вільний переклад. Ці два принципи знайшли відображення в двох основних точках зору: визначення перекладу з лінгвістичної і літературознавчої позицій.

Лінгвістичний принцип перекладу, перш за все, передбачає формальної структури оригіналу. Однак проголошення принципу основним може призвести до надмірного курсу у перекладі тексту оригіналу - до дослівному, в мовному відношенні точному, але в художньому відношенні слабкому перекладу, що було б саме по собі одним з різновидів формалізму, коли точно переводяться чужі мовні форми, відбувається стилізація за законами іноземної мови. Дослівно точний переклад не завжди відтворює емоційний ефект першотвору, отже, дослівна точність і художність виявляються в постійному протиріччі одне з одним.

Безперечно, що переклад спирається на мовний матеріал, що поза перекладу слів і словосполучень художній переклад не може існувати, і сам процес перекладу теж повинен спиратися на знання законів обох мов і на розумінні закономірностей їх співвідношення. Дотримання мовних законів обов'язково як для оригіналу, так і для перекладу. Але художній переклад аж ніяк не вишукування тільки лише мовних співвідношень.

Дослідники визначають мову як матеріал художнього твору, і художній переклад, на його думку, так само як і оригінал, віддає належне його закономірностям. Але розуміння художнього перекладу, як тільки лише зіставлення мовних засобів означає його естетичної сторони. Отже, для визначення якості художнього перекладу загальний критерій лише мовної відповідності не застосуємо, і повноцінність може і не вимагати однаковою мірою словесної близькості до оригіналу на всьому протязі перекладу.

Головним завданням перекладача є передача в перекладі характерних рис оригіналу, і для створення адекватного оригіналу художнього та емоційного враження перекладач повинен знайти найкращі засоби: підібрати синоніми, відповідні художні образи і так далі.

При будь-якому перекладі неминуче відбувається наступне:

- Яка - то частина матеріалу не відтворюється і відкидається.

- Якась частина матеріалу дається не у власному вигляді, а у вигляді різного роду замін / еквівалентів.

- Привноситься такий матеріал, якого немає в оригіналі.

Тому кращі переклади, на думку багатьох відомих дослідників, яку ми цілком підтримуємо, можуть містити умовні зміни в порівнянні з оригіналом - і ці зміни вкрай необхідні, якщо метою є створення аналогічного оригіналу єдності форми і змісту на матеріалі іншої мови, однак від обсягу цих змін залежить точність перекладу - і саме мінімум таких змін передбачає адекватний переклад.

Основними вимогами, яким повинен задовольняти адекватний художній переклад, є:

Точність. Перекладач зобов'язаний донести до читача повністю всі думки, висловлені автором. При цьому повинні бути збережені не тільки основні положення, але також нюанси і відтінки висловлювання. Піклуючись про повноту передачі висловлювання, перекладач, разом з тим, не повинен нічого додавати від себе, не повинен доповнювати і пояснювати автора. Це також було б спотворенням тексту оригіналу.

Стислість. Перекладач не повинен бути багатослівним, думки повинні бути одягнені в максимально стислу і лаконічну форму.

Ясність. Слід уникати складних і двозначних оборотів, що ускладнюють сприйняття. Думка повинна бути викладена простою і зрозумілою мовою.

Літературність. В інтересах точності передачі змісту часто буває необхідним при перекладі вдатися до зміни структури перекладного пропозиції відповідно до норм української мови, тобто переставити або навіть повністю замінити окремі слова і вирази. У перекладі ж не одне, а всі слова замінюються іншими, що належать, крім усього, до іншої мовної системі, яка відрізняється своєю особливою структурою мови - порядок слів у реченні, слова, що належать до одного синонімічного ряду, як правило, істотно відрізняються в різних мовах смисловими відтінками.

* «Теорія неперекладності»

Витоки цієї теорії виявляються ще на той період розробки теорії перекладу, коли мовознавці вважали раціональним не включати перекладацьку діяльність в об'єкт лінгвістичного дослідження, пояснюючи це тим, що остання не визначалася лінгвістичними факторами, оскільки тоді в центрі уваги мовознавства було вивчення специфіки мови, розкриття його унікальною, неповторною структури, особливостей граматичної будови і словникового складу кожного окремого мови, що відрізняють його від інших мов. Все це становило своєрідність мови, його національний "дух" і передбачало принципову неможливість тотожності двох текстів, написаних на різних мовах. А оскільки вважалося, що переклад повинен вичерпно відтворювати оригінал, то переклад опинявся принципово неможливим по чисто лінгвістичним причин.

Теорія неперекладності ґрунтується перш за все на тому, що розгляд перекладу з позицій мовознавства чітко визначило неможливість повної тотожності змісту оригіналу і перекладу. Мовне своєрідність будь-якого тексту, орієнтованість його змісту на певний мовний колектив, що володіє лише йому притаманними «фоновими» знаннями і культурно-історичними особливостями, не може бути з абсолютною повнотою «відтворено» на іншій мові. У зв'язку з цим переклад і не передбачає створення тотожного тексту, а відсутність тотожності не може служити доказом неможливості переведення.

* Смислові (семантичні) відповідності при перекладі.

Основна проблема, з якою стикається перекладач при передачі референціальних значень, які висловлюються в початковому тексті, - це розбіжність кола значень, властивих одиницям вихідної мови і мови з якої робиться переклад. Не існує двох різних мов, у яких смислові одиниці - морфеми, слова, стійкі словосполучення - збігалися б повністю у всьому обсязі своїх референціальние значень. В цілому всі типи семантичних відповідностей між лексичними одиницями двох мов можна звести до трьох основних різновидів: 1) повну відповідність; 2) часткове відповідність; 3) відсутність відповідності.

Випадки повної відповідності лексичних одиниць різних мов у всьому обсязі їх референциального значення відносно рідкі. Як правило, це слова однозначні, тобто мають в обох мовах тільки одне значення; число їх, як відомо, в порівнянні із загальною масою слів у лексиконі мови відносно невелике. Сюди відносять слова, що належать переважно до наступних лексичних груп:

1) Власні імена і географічні назви, що входять до словниковий запас обох мов;

2) Наукові і технічні терміни;

3) Групи слів, близькі за семантикою до двох зазначених вище, - назви місяців, днів тижня, а також числівники.

Однак не всі слова, що належать до вищевказаних груп, відносяться до числа повних відповідників. Нерідкі випадки, коли не спостерігається однозначності відповідностей в межах даних семантичних розрядів слів.

Повна відповідність, тобто збіг слів у двох мовах у всьому обсязі їх референціальние значень, у багатозначних слів зустрічається досить рідко.

Трохи інший, і, мабуть, більш цікавий, з теоретичної точки зору, характер носять випадки часткової еквівалентності, обумовлені явищем, яке можна назвати недифференційованістю значення слова в одній мові порівняно з іншою. Йдеться про те, що одному слову будь-якої мови, виражає більш широке (недиференційоване) поняття, тобто що означає більш широкий клас денотатів, в іншій мові можуть відповідати два або кілька слів, кожне з яких виражає більш вузьке (диференційоване), поняття, тобто відноситься до більш обмеженому класу денотатів.

Третій можливий випадок взаємовідносин лексики двох мов - це повна відсутність відповідності між словами з вихідної мови і мови, на яку робиться переклад. У цих випадках прийнято говорити про так звану безеквівалентну лексику. Це - лексичні одиниці (слова і стійкі сполучення) однієї з мов, які не мають ні повних, ні часткових еквівалентів серед лексичних одиниць іншої мови (імена, назви газет, організацій, різні реалії, тобто слова, яких не існує в практичному досвіді людей, які розмовляють іншою мовою; лексичні одиниці - випадкові лакуни). Для їх правильного перекладу існують такі способи: перекладацька транслітерація і транскрипція; калькування; описовий (роз'яснювальний) переклад; наближений переклад; трансформаційний переклад. Для їх правильного перекладу існують такі способи: перекладацька транслітерація і транскрипція; калькування; описовий (роз'яснювальний) переклад; наближений переклад; трансформаційний переклад.

1.2 Особливості перекладу поетичного текстів

Діалог культур передбачає не тільки обмін досягненнями матеріальної і духовної культури країн і народів в області виробництва, торгівлі, науки, мистецтва, діалог культур реалізується і в вигляді взаємодії етносів в різних областях культури. У культурній антропології ці взаємовідносини різних культур отримали назву «міжкультурна комунікація», яка означає обмін між двома і більше культурами та продуктами їх діяльності, що здійснюється в різних формах. Цей обмін може відбуватися як в політиці, так і в міжособистісному спілкуванні людей, в побуті, сім'ї, неформальних контактах, при читанні зарубіжної літератури.

Для чого існують оригінальні поетичні тексти? Природно, для того, щоб забезпечити духовне спілкування між автором і його одноплемінниками - нехай вони навіть розділені товщею століть.

Для чого існують перекладні поетичні тексти? Ймовірно, для того, щоб здійснити ще більш складний комунікативний процес: духовне спілкування між автором і такими його читачами, які виховані в лоні іншої (неавторської) мови та іншої культури.

Особливості поетичного тексту.

Поезія (лірика), поряд з епосом і драмою, відноситься, як відомо, до основних родів художньої літератури. Останні два-три десятиліття характеризуються постійно зростаючим інтересом дослідників-лінгвістів до мови художньої літератури, особливо з точки зору функціональних властивостей. Важливою рисою розвитку лінгвістичних досліджень є те, що мовні і речові закономірності побудови естетично значимого тексту розглядаються і в лінгвістичному, і в екстралінгвістичному аспектах. Використання мови для передачі сенсу, правильне розпізнавання змісту повідомлення, оптимальний вибір мовної форми в залежності від цілей і умов спілкування - всі ці питання сьогодні знаходяться в центрі уваги дослідників-лінгвістів.

Художня функціональність поетичної мови покликана відображати естетично значиме, емоційно впливове перетворення дійсності. Я. Мукаржовський писав, що єдиною постійною ознакою поетичної мови є його "естетична" або "поетична" функція, яку він визначав як "спрямованість поетичного вираження на саме себе:"... Тим самим поетична мова ставиться; в один ряд з багатьма іншими функціональними мовами, кожен з яких означає пристосування мовної системи до якоїсь мети вираження; мета поетичного вираження - естетичний вплив. Однак, естетична функція, яка таким чином домінує в поетичній мові (будучи в інших функціональних мовах тільки супутнім явищем), робить центром уваги сам мовний знак, виступаючи, отже, в якості прямої протилежності дійсної; орієнтації на ціль, якою в мові служить повідомлення "[Мукаржовський Я. 1994: 240.] Таким чином, вчений визначає поетичну мову як складову частину мовної системи, як "стійке утворення, що має власним закономірним розвитком, як важливий фактор в загальному розвитку людської здатності висловлюватися за допомогою мови". [Мукаржовський Я. 1994: 240.] Але тоді поетична мова, як і природна, здатна виконувати комунікативну функцію, тобто передавати деяке повідомлення про зовнішній світ по відношенню до тексту. Лінгвістична особливість поетичної мови полягає в тому, що в ньому можуть наділятися змістом будь-які мовні структури (фонетичні, словотвірні, граматичні, ритмічні і т.п.), що стають, тим самим, свого роду матеріалом для побудови нових естетично значущих мовних об'ектов. Я. Мукаржовський виділяє дві лінгвістичні сторони поетичної мови: звукову та смислову, розглядаючи їх з точки зору будови мовного знака та участі окремих елементів в побудові поетичного твору. До звукової сторони поетичної мови він відносить: звуковий склад мовного прояву (співвідношення окремих звуків); і послідовність звуків, (евфонія), ритм, риму, склад (в якості основи клаузул), інтонацію (виражену графічно пунктуацією), експірації (наголос як носій ритмічного малюнка), забарвлення голосу або тембр (емоційні відтінки змісту), темп (тривалість ритмічних відрізків і паузи). Смислове (або у вузькому сенсі - граматичну) сторону представляють наступні елементи поетичної мови: морфеми (а саме, що виробляють морфеми), що представляють внутрішню будову поетичного слова, словесне значення - лексика поета (тобто вибір словесного матеріалу), семантична спрямованість, поетичне найменування (вживання слова в конкретному випадку), смислова динаміка (на противагу статиці) контексту, монолог і діалог (приховане значення). на думку вченого, мова, склад якого становлять перелічені елементи, за своїм знакової характером являє собою художній матеріал для побудови поетичного твору.

Поетичний текст підпорядковується всім правилам цієї мови. Однак на нього накладають нові, додаткові по відношенню до мови, обмеження: вимога дотримуватися певних метро-ритмічних норм, організованість на фонологическом, ріфмовом, лексичному та ідейно-композиційному рівнях. Все це робить поетичний текст значно більше "невільним", ніж звичайна розмовна мова.

Художественный перевод в большинстве случаев колеблется между двумя крайними принципами: дословно точный, но художественно неполноценный перевод и художественно полноценный, но далекий от оригинала, вольный перевод. Эти два принципа нашли отражения в двух основных точках зрения: определение перевода с лингвистической и литературоведческой позиций.

Лингвистический принцип перевода, прежде всего, предполагает воссоздание формальной структуры подлинника. Однако провозглашение лингвистического принципа основным может привести к чрезмерному следованию в переводе тексту оригинала - к дословному, в языковом отношении точному, но в художественном отношении слабому переводу, что явилось бы само по себе одной из разновидностей формализма, когда точно переводятся чуждые языковые формы, происходит стилизация по законам иностранного языка. Дословно точный перевод не всегда воспроизводит эмоциональный эффект подлинника, следовательно, дословная точность и художественность оказываются в постоянном противоречии друг с другом. Бесспорно, что перевод опирается на языковой материал, что вне перевода слов и словосочетаний художественный перевод не может существовать, и сам процесс перевода тоже должен опираться на знание законов обоих языков и на понимании закономерностей их соотношения. Соблюдение языковых законов обязательно как для оригинала, так и для перевода. Но художественный перевод отнюдь не изыскание только лишь языковых соотношений.

Исследователи определяют язык как материал художественного произведения, и художественный перевод, согласно его мнению, равно как и оригинал, отдает должное его закономерностям. Но понимание художественного перевода, как только лишь сопоставления языковых средств означает игнорирование его эстетической стороны. Следовательно, для определения качества художественного перевода общий критерий лишь языкового соответствия не применим, и полноценность может и не требовать одинаковой степени словесной близости к оригиналу на всем протяжении перевода.

Главной задачей переводчика все-таки является передача в переводе характерных черт оригинала, и для создания адекватного подлиннику художественного и эмоционального впечатления переводчик должен найти лучшие языковые средства: подобрать синонимы, соответствующие художественные образы и так далее.

При любом переводе неизбежно происходит следующее:

- Какая - то часть материала не воссоздается и отбрасывается.

- Какая-то часть материала дается не в собственном виде, а в виде разного рода замен/ эквивалентов.

- Привносится такой материал, которого нет в подлиннике.

Поэтому лучшие переводы, по мнению многих известных исследователей, которое мы целиком поддерживаем, могут содержать условные изменения по сравнению с оригиналом - и эти изменения совершенно необходимы, если целью является создание аналогичного оригиналу единства формы и содержания на материале другого языка, однако от объема этих изменений зависит точность перевода - и именно минимум таких изменений предполагает адекватный перевод.

Основными требованиями, которым должен удовлетворять адекватный художественный перевод, являются:

Точность. Переводчик обязан донести до читателя полностью все мысли, высказанные автором. При этом должны быть сохранены не только основные положения, но также нюансы и оттенки высказывания. Заботясь о полноте передачи высказывания, переводчик, вместе с тем, не должен ничего добавлять от себя, не должен дополнять и пояснять автора. Это также было бы искажением текста оригинала.

Сжатость. Переводчик не должен быть многословным, мысли должны быть облечены в максимально сжатую и лаконичную форму.

Ясность. Следует избегать сложных и двусмысленных оборотов, затрудняющих восприятие. Мысль должна быть изложена простым и ясным языком.

Литературность. В интересах точности передачи смысла зачастую бывает необходимым при переводе прибегнуть к изменению структуры переводимого предложения в соответствии с нормами украинского языка, т. е. переставить или даже полностью заменить отдельные слова и выражения, хотя замена даже одного слова другим весьма существенна. В переводе же не одно, а все слова заменяются другими, принадлежащими, помимо всего, к иной языковой системе, которая отличается своей особой структурой речи - порядок слов в предложении, слова, принадлежащие к одному синонимическому ряду, как правило, существенно отличаются в разных языках смысловыми оттенками.

? «Теория непереводимости»

Истоки данной теории обнаруживаются еще на том периоде разработки теории перевода, когда языковеды считали рациональным не включать переводческую деятельность в объект лингвистического исследования, объясняя это тем, что последняя не определялась лингвистическими факторами, поскольку тогда в центре внимания языкознания было изучение специфики языка, раскрытие его уникальной, неповторимой структуры, особенностей грамматического строя и словарного состава каждого отдельного языка, отличающих его от других языков. Все это составляло своеобразие языка, его национальный "дух" и предполагало принципиальную невозможность тождества двух текстов, написанных на разных языках. А поскольку считалось, что перевод должен исчерпывающим образом воспроизводить оригинал, то перевод оказывался принципиально невозможным по чисто лингвистическим причинам.

Теория непереводимости основывается прежде всего на том, что рассмотрение перевода с позиций языкознания четко определило невозможность полного тождества содержания оригинала и перевода. Языковое своеобразие любого текста, ориентированность его содержания на определенный языковой коллектив, обладающий лишь ему присущими «фоновыми» знаниями и культурно-историческими особенностями, не может быть с абсолютной полнотой «воссоздано» на другом языке. В связи с этим перевод и не предполагает создания тождественного текста, а отсутствие тождества не может служить доказательством невозможности перевода.3

? Смысловые (семантические) соответствия при переводе.

Основная проблема, с которой сталкивается переводчик при передаче референциальных значений, выражаемых в исходном тексте, - это несовпадение круга значений, свойственных единицам исходного языка и переводимого языка. Не существует двух различных языков, у которых смысловые единицы - морфемы, слова, устойчивые словосочетания - совпадали бы полностью во всем объеме своих референциальных значений. В целом все типы семантических соответствий между лексическими единицами двух языков можно свести к трем основным разновидностям: 1) полное соответствие; 2) частичное соответствие; 3) отсутствие соответствия.

Случаи полного соответствия лексических единиц разных языков во всеем объеме их референциального значения относительно редки. Как правило, это слова однозначные, то есть имеющие в обоих языках только одно значение; число их, как известно, по сравнению с общей массой слов в лексиконе языка относительно невелико. Сюда относят слова, принадлежащие преимущественно к следующим лексическим группам:

1) Имена собственные и географические названия, входящие в словарный запас обоих языков;

2) Научные и технические термины;

3) Группы слов, близкие по семантике к двум указанным выше,- названия месяцев, дней недели, а также числительные.

Однако не все слова, принадлежащие к вышеуказанным группам, относятся к числу полных соответствий. Нередки случаи, когда не наблюдается однозначности соответствий в пределах данных семантических разрядов слов.

Полное соответствие, то есть совпадение слов в двух языках во всем объеме их референциальных значений, у многозначных слов встречается довольно редко.

Несколько иной, и, пожалуй, более интересный, с теоретической точки зрения, характер носят случаи частичной эквивалентности, обусловленные явлением, которое можно назвать недифференцированностью значения слова в одном языке по сравнению с другим. Речь идет о том, что одному слову какого-либо языка, выражающему более широкое (недифференцированное) понятие, то есть обозначающему более широкий класс денотатов, в другом языке могут соответствовать два или несколько слов, каждое из которых выражает более узкое (дифференцированное), понятие, то есть относится к более ограниченному классу денотатов.

Третий возможный случай взаимного отношения лексики двух языков - это полное отсутствие соответствия между словами из исходного языка и переводимого языка. В этих случаях принято говорить о так называемой безэквивалентной лексике. Это - лексические единицы (слова и устойчивые сочетания) одного из языков, которые не имеют ни полных, ни частичных эквивалентов среди лексических единиц другого языка (имена собственные, названия газет, организаций, различные реалии, то есть слова, не существующие в практическом опыте людей, говорящих на другом языке; лексические единицы - случайные лакуны). Для их правильного перевода существуют следующие способы: переводческая транслитерация и транскрипция; калькирование; описательный (разъяснительный) перевод; приближенный перевод; трансформационный перевод.

1.2 Особливості перекладу поетичних текстів

Диалог культур предполагает не только обмен достижениями материальной и духовной культуры стран и народов в области производства, торговли, науки, искусства, диалог культур реализуется и в виде взаимодействия этносов в различных областях культуры. В культурной антропологии эти взаимоотношения разных культур получили название «межкультурная коммуникация», которая означает обмен между двумя и более культурами и продуктами их деятельности, осуществляемый в различных формах. Этот обмен может происходить как в политике, так и в межличностном общении людей, в быту, семье, неформальных контактах, при чтении зарубежной литературы.

Для чего существуют оригинальные поэтические тексты? Естественно, для того, чтобы обеспечить духовное общение между автором и его соплеменниками - пусть они даже разделены толщей столетий.

Для чего существуют переводные поэтические тексты? Вероятно, для того, чтобы осуществить еще более сложный коммуникативный процесс: духовное общение между автором и такими его читателями, которые воспитаны в лоне другого (неавторского) языка и другой культуры.

Особенности поэтического текста.

Поэзия (лирика), наряду с эпосом и драмой, относится, как известно, к основным родам художественной литературы. Последние два-три десятилетия характеризуются постоянно растущим интересом исследователей-лингвистов к языку художественной литературы, особенно с точки зрения функциональных свойств. Важной чертой развития лингвистических исследований является то, что языковые и речевые закономерности построения эстетически значимого текста рассматриваются и в лингвистическом, и в экстралингвистическом аспектах. Использование языка для передачи смысла, правильное распознавание смысла сообщения, оптимальный выбор языковой формы в зависимости от целей и условий общения - все эти вопросы сегодня находятся в центре внимания исследователей-лингвистов.

Художественная функциональность поэтического языка призвана отражать эстетически значимое, эмоционально воздействующее преобразование действительности. Я. Мукаржовский писал, что единственным постоянным признаком поэтического языка является его "эстетическая" или "поэтическая" функция, которую он определял как "направленность поэтического выражения на само себя: "... Тем самым поэтический язык ставится; в один ряд с многочисленными иными функциональными языками, каждый из которых означает приспособление языковой системы к какой-то цели выражения; цель поэтического выражения - эстетическое воздействие. Однако, эстетическая функция, которая таким образом доминирует в поэтическом языке (будучи в других функциональных языках только сопутствующим явлением), делает центром внимания сам языковой знак, выступая, следовательно, в качестве прямой противоположности действительной; ориентации на цель, каковой в языке служит сообщение" [Мукаржовский Я. 1994: 240.]

Таким образом, ученый определяет поэтический язык как составную часть языковой системы, как "устойчивое образование, обладающее собственным закономерным развитием, как важный фактор в общем развитии человеческой способности изъясняться с помощью языка". [Мукаржовский Я. 1994: 240.] Но тогда поэтический язык, как и естественный, способен выполнять коммуникативную функцию, т.е. передавать некоторое сообщение о внешнем по отношению к тексту мире. Лингвистическая особенность поэтического языка состоит в том, что в нем могут наделяться смыслом любые языковые структуры (фонетические, словообразовательные, грамматические, ритмические и т.п.), становящиеся, тем самым, своего рода материалом для построения новых эстетически значимых языковых объектов.Я. Мукаржовский выделяет две лингвистические стороны поэтического языка: звуковую и смысловую, рассматривая их с точки зрения строения языкового знака и участия отдельных элементов в построении поэтического произведения. К звуковой стороне поэтического языка он относит: звуковой состав языкового проявления (соотношение отдельных звуков); и последовательность звуков, (эвфония), ритм, рифму, слог (в качестве основы клаузул), интонацию (выраженную графически пунктуацией), экспирацию (ударение как носитель ритмического рисунка), окраску голоса или тембр (эмоциональные оттенки содержания), темп (длительность ритмических отрезков и паузы). Смысловую (или в узком смысле - грамматическую) сторону представляют следующие элементы поэтического языка: морфемы (а именно, производящие морфемы), представляющие внутреннее строение поэтического слова, словесное значение - лексика поэта (т.е. выбор словесного материала), семантическая направленность, поэтическое наименование (употребление слова в конкретном." случае), смысловая динамика (в противоположность статике) контекста, монолог и диалог (скрытое значение). По мнению ученого, язык, состав которого представляют перечисленные элементы, по своему знаковому характеру представляет собой художественный материал для построения поэтического произведения.

В отличие от обычного языка, первичной моделирующей системы (исходной "картины мира"), поэтический язык является "вторичной моделирующей системой" (в понимании Ю.М. Лотмана), в которой сам знак моделирует свое содержание. Поэтический язык самой своей формой предлагает адресату поэтического сообщения осознать причины и следствия выбора именно такого (порой необычного), а не какого-либо иного способа выражения; внешняя обыденность поэтического языка, которая иногда имеет место, сама воспринимается на фоне ожиданий необычности формы как особый эстетический эффект.

Поэтический текст подчиняется всем правилам данного языка. Однако на него накладывают новые, дополнительные по отношению к языку, ограничения: требование соблюдать определенные метро-ритмические нормы, организованность на фонологическом, рифмовом, лексическом и идейно-композиционном уровнях. Все это делает поэтический текст значительно более "несвободным", чем обычная разговорная речь.

Информативность текста в поэзии растет, что на первый взгляд расходится с основными положениями теории информации.

В поэзии, мы обнаруживаем, что:

1. Любые элементы языкового уровня могут возводиться в ранг значимых.

2. Любые элементы, являющиеся в языке формальными, могут приобретать в поэзии семантический характер, получая дополнительные значения.

Стихотворение - сложно построенный смысл. Все элементы являются обозначениями одного содержания [Лотман Ю.М. 1964: 64]. Входя в состав единой целостной структуры, значащие элементы языка (в первую очередь, семантические) оказываются связанными сложной системой соотношений, со - и противопоставлений, невозможных в обычной языковой конструкции. Это придает и каждому элементу в отдельности, и всей конструкции в целом совершенной особую семантическую нагрузку. Слова, предложения и высказывания, которые в грамматической структуре оказываются сопоставимыми и противопоставимыми, в позициях тождества и антитезы, и это раскрывает в них неожиданное, вне стиха невозможное, новое семантическое содержание. Более того, семантическую нагрузку получают элементы, не имеющие ее в обычной языковой структуре [Лотман Ю.М. 1964: 64-65].

Художественная конструкция строится как протяженная в пространстве - она требует постоянного возврата к, казалось бы, уже выполнившему информационную роль тексту, сопоставления его с дальнейшим текстом. При этом в процессе подобного сопоставления и старый текст раскрывается по-новому, выявляя скрытое прежде семантическое содержание. Универсальным структурным принципом поэтического произведения является принцип возвращения. Он придает языку, построенному как художественный текст, не свойственную ему обычно пространственную протяженность и составляет основу собственно художественной структуры [Лотман Ю.М. 1964: 65-66].

В поэтическом тексте отождествляется нетождественное и противопоставляется не противоположное в естественном языке.

Рифма - граница стиха. Отмеченность границы роднит стих со словом, а паузу в конце стиха - со словоразделом. Каждый значимый элемент стремится выступать в качестве знака, имеющего самостоятельное значение. И текстовое целое представляет как некоторая фраза, синтагматическая цепь единой конструкции. Одновременно этот же элемент имеет тенденцію выступать лишь как часть знака, а целое приобретает признаки единого знака, имеющего общее и нерасчленимое значение.

Единство стиха проявляется на метрическом, интонационном, синтаксическом и смысловых уровнях. Оно может дополняться единством фонологической организации, которая часто образует внутри стиха прочные локальные связи.

Лексическое значение слов внутри стиха индуцирует в соседних словах сверхзначения, невозможные вне данного стихового контекста, что часто приводит к выделению доминирующих в стихе смысловых центров, с одной стороны, и слов, сведенных на положение связок и частиц префиксально-суффиксального характера, с другой, то, что стих - это одновременно и последовательность слов, и слово, значение которого отнюдь не равно механической сумме значений его компонентов, придает стиху двойной характер. В таком случае, мы сталкиваемся со случаем, когда один и тот же текст принципиально допускает более, чем одну интерпретацию, интерпретация модели на более конкретном уровне дает не однозначную перекодировку, а некоторое множество взаимно эквивалентных значений.

Основные проблемы перевода поэтического текста

Трудности стихотворного перевода обычно связывают с двумя проблемами: передачей национально-идеологичекого (и психологического) своеобразия (передача структуры одного сознания через структуру другого) и с непереводимым своеобразием языковых средств (идиомы). Иногда указывают также на специфику просодических элементов языка и национальных ритмических структур.

Что касается первого вопроса, то он не составляет специфики перевода и касается проблем перевода вообще. Можно полагать, что в пределах близких циклов культур он не должен представлять значительных трудностей. Что касается языковых различий, то здесь, очевидно, речь должна идти именно о языке художественной литературы, поскольку переведение одного плана выражения в другой при общности плана содержания и условности характера связей между этими планами - задача, теоретически не вызывающая трудностей. [Скаличка В. 1963].

Именно в художественном тексте (и, прежде всего, в поэзии), при слиянии общеязыкового плана содержания и плана выражения в сложной структуре художественного знака, и возникает "эффект непереводимости".

Для того чтобы уяснить, что и с какой степенью точности в стихе поддается переводу, необходимо расчленить вопрос на уровни. Специфическая трудность перевода поэтического текста будет непонятой, если подходить к стиху с традиционным преставлением о нем как об определенном речевом отрезке, построенном с учетом наперед заданных ритмических правил. Очевидно, что обычная передача одного речевого отрезка через соответствующий ему по значению на другом языке (перевод) не представляет трудностей.

В поэзии индивидуальность автора и его родного языка проявляются в максимальной степени. Фактически все полноценные поэтические произведения - уникальны, как уникальны личности поэтов, сотворивших эти произведения. Сочетание уникальности личности поэта и уникальности его родного языка делает неизбежным проявление непереводимости в области поэтического перевода.

Невозможность полноценного перевода литературного поэтического произведения объясняется, возможно, как индивидуальными различиями двух языков (например, украинского и польского), так и индивидуальными особенностями личностей Автора и Переводчика. Огромное число решений, принятых автором при выборе языковых средств, наиболее точно выражающих его замысел, делают невозможным точное повторение этого процесса переводчиком ("необратимость стрелы поэзии"), даже если и согласиться с тем, что различные языки позволяют совершенно точно выразить одну и ту же мысль.

Таким образом, переводчик должен как бы перевоплотиться в автора, принимая его манеру и язык, интонации и ритм, сохраняя при этом верность своему языку, и в чем-то и своей поэтической индивидуальности. Необходимо помнить, что перевод выдающегося литературного произведения сам должен являться таковым.

Переводчик должен установить функциональную эквивалентность между структурой оригинала и структурой перевода, воссоздать в переводе единство формы и содержания, под которым понимается художественное целое, то есть донести до читателя тончайшие нюансы творческой мысли автора, созданных им мыслей и образов, уже нашедших свое предельно точное выражение в языке подлинника.

Существует два основных типа стихотворных переводов:

Перестраивающий (содержание, форму)

Воссоздающий - т.е. воспроизводящий с возможной полнотой и точностью содержание и форму.

И именно второй тип считается почти единственно возможным. Но содержание не может существовать до тех пор, пока для него не найдена нужная форма.

Полноценный художественный перевод поэтических произведений регламентирован жесткими рамками поэзии. Форму стихотворения составляет комплекс взаимосвязанных и взаимодействующих элементов, таких, как ритм, мелодия, архитектоника, стилистика, смысловое, образное, эмоциональное содержание слов и их сочетаний. Формальная структура стихотворного произведения служит основой для создания его ритма. Ритм стиха основан на правильном чередовании в стихотворной строке ударных и неударных слогов (тонический принцип). Ритм согласован с содержанием произведения и с соответствующей содержанию интонацией и построением - все эти элементы и создают стиль метрической организации стихотворения.

Переводчик обязан, прежде всего, передать соотношение между ритмом и интонацией, а не размер стихотворения со всеми его метрическими единицами.