Размещено на http://www.allbest.ru/

БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

УДК 821.112.2.09 (092) (043.3)

георг стилевой плюрализм философский

Автореферат диссертации на соискание ученой степени

кандидата филологических наук

по специальности 10.01.03 - литература народов стран зарубежья

(немецкая)

СИНТЕЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ В ПОЭЗИИ С. ГЕОРГЕ

КУРИЛОВ

Юрий Геннадьевич

Минск, 2014



Работа выполнена в Белорусском государственном университете

Научный руководитель Синило Галина Вениаминовна, кандидат филологических наук, доцент, заведующий кафедрой культурологии Белорусского государственного университета

Официальные оппоненты:

Ермоленко Галина Николаевна, доктор филологических наук, профессор, профессор кафедры литературы и методики ее преподавания федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования “Смоленский государственный университет”

Гордеёнок Татьяна Михайловна, кандидат филологических наук, доцент, доцент кафедры мировой литературы и культурологии учреждения образования “Полоцкий государственный университет”

Оппонирующая организация: учреждение образования “Белорусский государственный университет культуры и искусств”

Защита состоится “ 31 “ октября 2014 г. в 14.30 часов на заседании совета по защите диссертаций Д 02.01.12 при Белорусском государственном университете (220030, г. Минск, ул. К. Маркса, 31, филологический факультет, ауд. 62; тел. ученого секретаря: 327-63-78).

С диссертацией можно ознакомиться в Фундаментальной библиотеке Белорусского государственного университета.

Автореферат разослан “ 26 “ сентября 2014 г.

Ученый секретарь совета по защите диссертаций Хмельницкий Н.Н.



ВВЕДЕНИЕ

Творчество Стефана Георге (1868-1933) - один из наиболее значительных художественных феноменов немецкой и мировой литературы, без которого сложно представить целостную картину эпохи рубежа XIX-XX вв. Изучение его поэзии позволяет уточнить художественные парадигмы декаданса и модерна, в контексте которых можно не только полнее исследовать некоторые моменты творческой эволюции таких выдающихся немецкоязычных поэтов, как Р. М. Рильке, Г. фон Гофмансталь и Г. Тракль, но и провести концептуальные параллели с российской и белорусской литературами. Известно, что творчество С. Георге оказало влияние на русских символистов, в первую очередь на В. И. Иванова и В. Я. Брюсова. Проблеме влияния поэзии С. Георге на мировоззрение В. И. Иванова и культуру Серебряного века в целом посвящены опубликованные совсем недавно компаративистские статьи К. М. Азадовского и В. Д. Кондакова. И. фон Гюнтер сравнивает лирику немецкого символиста и В. Я. Брюсова. Д. М. Сегал проводит параллели между творчеством С. Георге и А. А. Блока. В поэзии М. Богдановича, В. Жилки, Я. Купалы, З. Бядули, Н. Арсеньевой, в прозе М. Горецкого представлены элементы различных интроспективно-субъективистских стилей: символизма, неоромантизма, импрессионизма и эстетизма. Поэтому решение проблемы художественного синтетизма Георге может быть использовано для расширения контекста изучения белорусской литературы начала XX в.

В российском и белорусском литературоведении творчество Георге все еще остается неизученным феноменом. При этом актуальность его лирики подтверждена переводами на русский язык, выполненными В. М. Летучим, В. И. Ивановым, В. Я. Брюсовым, А. А. Биском, С. Э. Радловым, Н. Кан, А. А. Штейнбергом, В. Г. Куприяновым, С. А. Литвак, В. А. Эльснером, В. А. Чудовским, А. А. Пуриным, Н. Г. Пилявским и др. Внимание немногочисленных исследователей в основном привлекали ранние циклы поэта - яркие произведения европейского декаданса. Небольшие очерки о творчестве С. Георге представлены в общих работах по немецкой литературе рубежа XIX-XX вв. В первую очередь следует отметить таких литературоведов, как В. Г. Адмони, Н. С. Павлова, Д. М. Сегал, К. М. Азадовский, М. А. Маяцкий, Ю. Л. Цветков, E. Н. Ницевич и О. В. Королькова. Высоко оценивали поэзию Георге М. М. Бахтин, И. фон Гюнтер и Ю. К. Балтрушайтис. Творчество немецкого поэта включено в учебную программу по “Истории немецкой литературы” для высших учебных заведений по специальности 1-21 05 06 “Романо-германская филология" (утверждено Учебно-методическим объединением вузов Республики Беларусь по гуманитарному образованию (15 марта 2006 г. Регистрационный № ТД-DГ-020/тип.)).

В конце XIX в. творчество Георге стало одним из самых ярких явлений литературы европейского декаданса. В ранних циклах поэт точно выразил дух времени при помощи синтеза интроспективно-субъективистских стилей: символизма, неоромантизма, импрессионизма, эстетизма и югендстиля. В поздних циклах Георге через обновление символистской парадигмы приходит к экспрессионизму. Отсутствие работ о немецком лирике в белорусском литературоведении, малочисленность исследований его творчества на русском языке и возросший интерес к изучению немецкоязычной поэзии рубежа XIX-XX вв. определяют актуальность диссертации, в которой впервые в белорусском и русском литературоведении целостно рассматривается художественный феномен С. Георге через призму синтеза художественных стилей и предлагается на примере его творческой эволюции найти точки пересечения декаданса, модерна и модернизма. Настоящая диссертация актуальна и для современной германистики, так как в подобном аспекте поэзия немецкого писателя целостно не рассматривалась.



ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Связь работы с крупными научными программами (проектами) и темами

Диссертационное исследование выполнено в рамках научно-исследовательской работы по теме “Полилог литератур: социокультурный контекст, проблемно-тематическое поле, жанрово-стилевое разнообразие” (№ госрегистрации 20113920 от 02.03.2011) на кафедре зарубежной литературы филологического факультета БГУ.

Цель и задачи исследования

Цель исследования - выявление специфики синтеза художественных стилей в творчестве С. Георге.

Для достижения поставленной цели определены следующие задачи:

1) рассмотреть философско-эстетические взгляды Георге в контексте немецкой и австрийской литератур рубежа XIX-XX вв. и определить их эволюцию;

2) выявить своеобразие стилевого плюрализма в ранних циклах Георге “Гимны”, “Паломничества” и “Альгабал”, а также специфику югендстиля в его поэзии;

3) выделить составляющие символистской парадигмы в цикле “Год души” и изучить символы, входящие в орбиту мифа Вечной Женственности;

4) выявить особенности “поэтики орнамента” и стилевого синтетизма в цикле “Ковер жизни”;

5) рассмотреть в контексте синтеза художественных стилей структурную организацию, конституирование мифа Вечной Юности и своеобразие символизма в цикле “Седьмое кольцо”;

6) определить специфику рецепции творчества И. В. Гёте и Ф. Гёльдерлина, и прежде всего философского гимна последнего, в поздней поэзии Георге, изучить жанровые особенности и выявить черты экспрессионистской эстетики в цикле “Новое Царство”.

Объект и предмет исследования

Объектом исследования являются поэтические циклы Георге “Гимны” (“Hymnen”, 1890), “Паломничества” (“Pilgerfahrten”, 1891), “Альгабал” (“Algabal”, 1892), “Год души” (“Jahr der Seele”, 1898), “Ковер жизни” (“Teppich des Lebens”, 1899), “Седьмое кольцо” (“Der Siebente Ring”, 1907) и “Новое Царство” (“Neues Reich”, 1928). Предметом исследования является синтез художественных стилей в поэзии Георге.

Положения, выносимые на защиту

1. На фоне нечетких границ между культурными феноменами в немецкой и австрийской литературах рубежа ХІХ-ХХ вв. - модерном и декадансом, символизмом и импрессионизмом, эстетизмом и неоромантизмом - происходят коренные изменения теоретических воззрений Георге: концепция “искусства для жизни” постепенно заменяет идею самоценности искусства, крайний эстетизм и эскапизм уступают место миропреобразующей роли поэзии, представлению о священном служении поэта миру, о неразрывной связи Мастера и его учеников.

2. Для поэтических циклов “Гимны”, “Паломничества” и “Альгабал” характерен типичный для модерна синтез художественных стилей. Первый цикл отмечен отстраненностью, концентрацией на статике и преобладанием югендстиля, второй и третий - усилением влияния неоромантизма и эстетизма. При этом символизм и импрессионизм не складываются в целостные художественные системы. В “Альгабале” символизм входит в состав других художественных систем и выполняет в основном второстепенные функции, а импрессионизм служит для символизации эмоций и особого ассоциативного развертывания текста, предвосхищающего технику “потока сознания”.

3. В поэтическом цикле “Год души” выстроена показательная модель символистского цикла. Все компоненты парадигмы находятся в контекстуальной связи с генеральным символом “Незнакомка”, которая является для поэта неиссякаемым источником символизации пространства. Георге ставит во главу угла суггестию и использует типичные символистские средства инструментовки поэтической речи: ассонанс, ономатопею, параллелизм и т. д. В цикле Георге создает свой вариант мифа Вечной Женственности, выражающей порыв души человека к мистическому всеединству.

4. “Поэтика орнамента” в цикле “Ковер жизни” реализуется на различных уровнях - от структурного до лексического - и отображает в духе югендстиля особый тип мировидения, которым обусловлены принципиальные перемены в творчестве Георге: камерные миры декадентской лирики постепенно расширяются и формируют особую мифопоэтическую модель, в центре которой находится символистская пара “ангел - лирический герой”. Мрачный импрессионизм третьего микроцикла подчеркивает пока еще неустойчивый характер георгеанской мифологии.

5. В микроциклах цикла “Седьмое кольцо” изображены окружающая действительность и превосходящий ее идеал, архаические начала мироздания и культуртрегерская миссия настоящего искусства, субъективный мир импрессионизма и экспрессионизма. В центральном микроцикле формируется символистский миф Вечной Юности, представляющий собой мифопоэтический конструкт георгеанской утопии, созданный в рамках “ритуального” символизма. Меланхолический символизм цикла “Год души” вытесняется мистицизмом поздней лирики, который можно соотнести с “реалистическим символизмом” (в терминологии В. И. Иванова).

6. В жанровом отношении цикл “Новое Царство” находится между античным гимном и народной песней. При помощи импрессионистской техники Георге создает поэтический образ И. В. Гёте. “Свободными ритмами” верлибра в духе Ф. Гёльдерлина Георге передает хаос действительности, изображаемой в русле экспрессионистской эстетики, связывающей позднюю поэзию Георге с модернизмом, и творит в рамках обновленной символистcкой парадигмы утопию, фундаментом которой становятся Эллада, Древняя Германия и псевдорелигиозный ритуал. В песнях поэт находится в поиске первооснов бытия, метапоэтического пространства, служащего для преображения действительности в духе идей Просвещения и воплощения идеи бессмертного искусства.

Личный вклад соискателя

Диссертация написана без соавторов и является самостоятельным научным исследованием соискателя.

Апробация результатов диссертации

Основные результаты и положения диссертационного исследования изложены в докладах на международных, межвузовских и университетских научных конференциях: Межд. науч. конф. “Слово -текст - контекст” (Полоцк, ПГУ, 6-7 мая 2011 г.), Межд. науч. конф. “Универсальное и национальное в культуре” (Минск, БГУ, 27-28 апреля 2012 г.), Межд. науч. конф. “Stefan George und Religion” (Бинген-на-Рейне, 17-19 октября 2012 г.), Межд. науч. конф. “XXIX. DAAD-Germanistikkonferenz” (Минск, МГЛУ, май 2012 г.), Межд. науч. конф. “Немецкая культура в контексте мировой” (Минск, БГУ, 25-26 апреля 2014 г.), 65-я науч. конф. студ. и асп. филол. ф-та БГУ (Минск, БГУ, 25 апреля 2008 г.), 67-я науч. конф. студ. и асп. филол. ф-та БГУ (Минск, БГУ, 28 апреля 2010 г.), 68-я науч. конф. студ. и асп. филол. ф-та БГУ (Минск, БГУ, 28 апреля 2011 г.), 70-я науч. конф. студ. и асп. филол. ф-та БГУ (Минск, БГУ, 24 апреля 2013 г.), Межвуз. конф. “Актуальные проблемы изучения зарубежной литературы” (Минск, БГУ, 12 мая 2012 г.), Межвуз. конф. “Актуальные проблемы изучения зарубежной литературы” (Минск, БГУ, 24 апреля 2013 г.).

Опубликованность результатов диссертации

Основное содержание диссертационного исследования и его результаты нашли отражение в 10 научных публикациях, среди которых 4 - статьи в научных журналах согласно перечню ВАК Беларуси (2,24 авторского листа), 1 - статья в научном сборнике (0,6 авторского листа), 5 - материалы конференций (1,5 авторского листа). Общий объем опубликованных материалов - 4,34 авторского листа.

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, общей характеристики работы, трех глав, заключения, библиографического списка (237 наименований, из них 10 - публикации соискателя. Полный объем диссертации составляет 123 страницы: основной текст диссертации занимает 107 страниц, библиографический список - 16 страниц.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Первая глава “Творчество Стефана Георге в контексте немецкой и австрийской литератур рубежа XIX-XX вв.” состоит из двух разделов. В первом разделе “Своеобразие художественной парадигмы рубежа XIX-XX вв. в немецкой и австрийской литературах” проводится анализ парадигмы интроспективно-субъективистских художественных стилей в немецкой и австрийской литературах рубежа XIX-XX вв.

Термин “декаданс” появился в 1880-х гг. Долгое время его применение характеризовалось подчеркнуто негативными коннотациями и узкими терминологическими рамками. В наше время подобная негативная характеристика постепенно преодолевается. Как отмечает В. М. Толмачев, “декаданс многозначен, скорее является символом глубинного сдвига культуры, переходности, нежели буквальным обозначением упадка и вырождения”. Е. А. Леонова видит в декадансе “определенное мировосприятие, конгломерат специфических чувств и настроений “конца века”: тоски, меланхолии, бесконечной усталости, “заката”, “влечения к упадку”, неприятия действительности”.

Для характеристики культурной ситуации рубежа XIX-XX вв., литературоведы используют также термин “модерн”, при помощи которого определяют и стиль, и эпоху, и даже макроэпоху, выходящую за пределы литературного процесса рубежа XIX-XX вв. Отличительными чертами модерна были ориентация на новизну и пересмотр старой системы ценностей.

Установка на обновление отразилась в названии немецкого и австрийского стиля модерн - “югендстиль” (“стиль молодости”). Этот культурный феномен характеризуется крайней противоречивостью: с одной стороны, югендстиль ориентируется на поиск нового способа чувствования (А. Г. Березина, Э. Харт); с другой - втягивается в орбиту декаданса и даже становится синонимом последнего (В. Эмрих, У. Перси, К. Давид). Художественный мир “стиля молодости” ассоциируется с утопичностью и романтическим отрицанием (Д. Хофман, Р. Шмутцлер, Е. И. Кириченко).

Литературный процесс в Германии и Австро-Венгрии рубежа XIX-XX вв. усложнялся не только нечеткими корреляциями декаданса и модерна, но и крайним синтетизмом интроспективно-субъективистских художественных стилей, перетекавших друг в друга: символизма, импрессионизма, неоромантизма, эстетизма, югендстиля.

Особое значение для развития нереалистических художественных стилей в Германии имела австрийская литература конца ХIХ в. Художественную практику, которая сложилась в Вене, современники именовали импрессионизмом, проявившимся как в поэзии, так и в прозе (А. Шницлер, П. Альтенберг, Г. фон Гофмансталь). “Искусство впечатления” ярко представлено в творчестве поэтов пражско-германской школы, прежде всего Р. М. Рильке. В немецкой литературе импрессионизм не получил столь широкого распространения. Тем не менее стилевая палитра некоторых немецких поэтов включала в себя элементы этого художественного стиля (И. Шлаф, Д. фон Лилиенкрон). С. Георге, наиболее яркий и последовательный представитель немецкого символизма, не мог не испытать на себе влияния импрессионизма.

Наряду с импрессионизмом и символизмом одним из важнейших интроспективно-субъективистких направлений в немецкой литературе 1890-х годов был эстетизм. В качестве виднейшего представителя эстетизма в Германии выступал С. Георге вместе с группировавшимися вокруг него критиками и поэтами (Ф. Гундольф, К. Вольфскель, К. Кляйн и др.).

На рубеже веков важную позицию в немецкой литературе занимает неоромантизм. Яркий памятник немецкого неоромантизма - стихотворная драма Г. Гауптмана “Потонувший колокол”, в которую вплетены черты символизма. Также весьма важным явлением для неоромантической литературы Германии оказалась поэзия С. Георге.

Во втором разделе “Эстетические взгляды С. Георге” приводится обзор научной литературы по исследуемой проблеме, перечисляются методы, использованные для решения поставленных задач, рассматриваются эстетические взгляды и творчество Георге в контексте немецкой и австрийской литератур рубежа XIX-XX вв.

В условиях всеобщего культурного релятивизма происходило формирование эстетических взглядов Георге, для понимания которых концептуально важны мысли, высказанные им в эссе “О поэзии” (“Ьber Dichtung”). Немецкий поэт говорит о первостепенной важности формы: “Не смысл определяет ценность поэзии (в этом случае она бы была своего рода ученостью), а форма, т. е. не нечто поверхностное и внешнее, а глубоко волнующее размером и звучанием, которые всегда отличали самобытных мастеров слова от писателей второго эшелона”. Содержание стихотворения подчиняется форме, которая является не маскарадным костюмом, скрывающим бессмысленные вербальные соответствия, а истоком и руслом поэтической речи.

Во втором номере “Листов для искусства” Георге подчеркивает важнейшую роль символа для высокой поэзии: “Символ скрывает глубинные смысловые пласты, присущие каждому значительному произведению. Символистское видение - естественное следствие зрелости и глубины”. В четвертом номере журнала появляются новые черты, которые свидетельствует о начале преодоления концепции “искусства для искусства”. Поэт говорит не только о самоценности художественного произведения и красоте как единственной реальности, но и о желании преобразовать действительность силой поэтического слова.

Новые устремления Георге воплотились в создании эстетического союза “Круг Стефана Георге” - поэтической школы и важного культурного центра Германии. Основой творческой и научной деятельности общества стало почитание (своего рода “культ”) выдающихся мыслителей и творцов. Вначале подобным “культурным ядром” был Фридрих Ницше, который впоследствии уступил место Платону.

До 1904 г. Георге был близок космистам. Философия “неоязыческого” Круга с ее пессимистическим отрицанием и интересом к древним культурным феноменам некоторое время привлекала немецкого символиста. Разрыв с космистами совпал с существенной трансформацией эстетических позиций Георге. Поэт преодолел концепцию “искусства для искусства” и начал писать в русле “искусства для жизни”. В цикле “Ковер жизни” провозглашается стремление к “Прекрасной Жизни” - символистской сфере, под которой следует понимать возрождение искусства, синтез жизни и творчества и созидательный оптимизм.

Изменение эстетических позиций Георге во многом происходило под влиянием новооткрытой лирики Ф. Гёльдерлина. Для немецкого символиста автор “Гипериона” был предвестником возрождения трагической Греции и пророком, подготавливающим грядущее обновление. Творческие устремления Георге и Гёльдерлина, как отмечает К. Давид, во многом пересекались: “Пророческое звучание, желание возродить героическое человечество, осуждение обезображенной Германии, мечта о союзе греческого и немецкого духа, тоска по национальному единению и даже особый религиозный синкретизм”.

Эстетические взгляды Георге эволюционировали от идеи “чистого искусства”, в котором провозглашалась абсолютная автономность творца, к концепции “искусства для жизни”, основанной на стремлении преобразовывать действительность силой поэтического Слова. Идея об огромном воспитательном и миросозидающем потенциале творчества и искусства воплотилась в создании “Круга Стефана Георге” и символистского мифа поздней лирики.

Во второй главе “Мир “искусства для искусства” в ранней лирике Стефана Георге” анализируются ранние циклы поэта “Гимны”, “Паломничества”, “Альгабал” и “Год души” с точки зрения синтеза художественных стилей. Глава состоит из трех разделов. В первом разделе “Поэтика стихотворных циклов С. Георге “Гимны” и “Паломничества”“ выявляется специфика стилевого синтеза в названных циклах.

Главными темами цикла “Гимны” становятся поэзия как абсолютная реальность и инициация лирического героя. Эти стихотворения Георге пишет под влиянием творчества С. Малларме, видевшего в каждом истинном служителе муз жреца, посвященного в таинственную науку творения бытия Словом.

Доминирующим художественным стилем цикла является югендстиль. Мы можем выделить следующие черты “стиля молодости”:

1) разрыв с традицией и стремление к обновлению - “an neues lied noch dдmmert ihm ein glaube” (“еще теплится в нем вера в новую песню”);

2) двухмерность изображения в поэтической реальности - “den glatten guss vom himmelgrьnen glase” (“ровный ливень из небесно-зеленого стекла”);

3) скованность движения и растворение лирического “я” на фоне бесцветного ландшафта - “die grauen buchen sich die hдnde reichen” (“серые буки протягивают кисти рук”);

4) стилизация - образ ковра, сотканного из зеленых шелковых прядей, образованных от ниспадающих сверху лучей драгоценных камней.

В поэтическом цикле “Гимны” отчетливо просматриваются черты импрессионизма. В стихотворении “Об одной встрече” (“Von einer begegnung”) преломляется импрессионистическое течение мыслей поэта, констатирующего быстротечность и неуловимость всего преходящего: “es geht…” (“проходит…”). Многоточие скрывает весь спектр явлений мира прошлого, находящегося во власти неопределенного забвения “es” (“оно”). Подобное воспоминание приводит к осознанию невозможности правильного и последовательного отображения отблесков памяти.

Символизм - еще один художественный стиль, представленный в цикле “Гимны”, но не оформившийся здесь в целостную художественную систему. В стихотворении “В парке” подчеркивается такая важная составляющая стиля символизма, как музыка. Поэт-символист всегда отдает дань музыке, так как он посредством вчувствования стремится проникнуть в сферу сверхреальности. Порыв часто усиливается аллитерациями, ассонансами и синестезией, при помощи которых символист пытается найти соответствия между различными сферами восприятия.

В цикле “Паломничества” происходит активизация лирического “я” героя, что накладывает свой отпечаток на поэтический мир, который лишается гнетущей безучастности. Подобное смещение акцентов влечет за собой усиление влияния неоромантизма в художественной системе. Активность личности прекрасно выражает неоромантическую тягу к иллюзорному миру, где вне рамок презираемой действительности отдают дань неординарному и таинственному.

Во втором разделе “Проблема синтеза художественных стилей в поэтическом цикле С. Георге “Альгабал”“ анализируется цикл “Альгабал” с точки зрения синтеза интроспективно-субъективистских художественных стилей. Цикл разделен автором на три части: “В Предцарствии” (“Im Unterreich”), “Дни” (“Tage”), “Воспоминания” (“Andenken”). Для первого микроцикла характерны конструирование закрытой системы мира декаданса, в котором в качестве созидающих сил выступают неоромантизм и эстетизм, импрессионистическое стремление посредством соединения контрастов передать мысли через цветовую палитру, символизация цвета и выражение утраченного идеала в лейтмотиве “возвращение в детство”.

Во втором микроцикле наблюдается смешение художественных стилей, вступающих друг с другом в разнообразные связи. Здесь явно доминирует эстетизм, включающий в себя элементы символисткой эстетики. Ритм и рифма становятся не только важнейшими средствами импрессионистской техники, предвосхищающей многие приемы литературы “потока сознания”, но и основным смысловым компонентом. Для микроцикла характерны разрыв с действительностью и усиление неоромантического культивирования исключительных достоинств. Лейтмотив второго микроцикла - “смерть как освобождение” - выражает декадентское мироощущение.

Третий микроцикл - “Воспоминание” - отмечен следующими особенностями: югендстиль проявляется в желании императора обновить свою поэтическую реальность и вернуться в “детство”; продолжает разрабатываться декадентский лейтмотив “смерть как освобождение”; неоромантический культ неординарной личности, отличающейся эстетским восприятием созданной действительности, трансформируется в мессианский характер отношения Альгабала к своим подданным; в микроцикле нами выделено значительное количество элементов символисткой системы поэта.

В третьем разделе “Художественная парадигма символизма в поэтическом цикле Стефана Георге “Год души”“ рассматривается цикл “Год души” как целостная художественная парадигма символизма в творчестве Георге. Поэтический цикл “Год души” можно рассматривать в качестве модели построения символистского цикла. В центре стихотворений находится таинственная Незнакомка, которая заключает в себе трансцендентный смысл бытия и становится вечной спутницей поэта. Она подобна Вечной Идее у С. Малларме и Неизвестному у А. Рембо. Незнакомка С. Георге - “родная сестра” Прекрасной Дамы А. Блока, которая, в свою очередь, восходит к Небесной Царице (Вечной Подруге) лирики В. Соловьева, а ее образ - к Царице-Шехине в мистике Каббалы и Вечной Женственности Гёте (Шехина - в переводе с иврита “Пребывание”, “Присутствие”, т. е. Пребывание (Бога) в мире, его имманентность миру). У всех этих образов есть общая черта: они символизируют Мировую Душу и Мировую Поэзию и намекают на трансцендентное.

Остальные символы находятся в концептуальной связи с центральным символом “Незнакомка”. Символ “солнце” - важнейший смысловой полюс поэтического цикла, подчеркивающий переход от пессимизма к оптимизму, из мрака к свету, фиксируя соединение с символом “Незнакомка”, которая становится знамением второго рождения лирического героя: “Du willst mit mir ein reich der sonne stiften // Darinnen uns allein die freude ziere” (“Со мной ты хочешь царство солнца основать, // В котором нас одних украсит радость”). Символ “ночь” - прямая оппозиция светлому символу, сгущение декадентских настроений. Символ “ночь” включает в свою орбиту символы “тишина” и “пустота”, которые формируют таинственную сферу, являющуюся непременным условием приближения Незнакомки.

Символическое пространство “парк” - это ландшафт всего цикла, который ассоциируется с упорядоченностью и избранностью. Движения в парке не нарушают застывшего пейзажа. В этой размеренности находит выражение воля к медлительности и созерцанию. Пространство “парка” соотносится с миром детства в самом широком смысле, с “детством человечества”, библейским Эдемом, когда незнание было залогом абсолютного счастья: “Wir waren glьcklich bloss solang wir einst / Nicht diese hecken ьberschauen konnten (“Мы были счастливы лишь до тех пор, пока однажды / Не решили взглянуть за эти ограды”).

Символ “вода” является для поэта символом жизни, духовной и творческой силы, неисчерпаемым источником вдохновения и наслаждения. В свою орбиту символ включает следующие составляющие: река (воплощает идею синтеза и перехода), озеро (иллюстрация идеи уровней, концептуально важной для структурированного мира символизма) и лебедь (символ чистоты, самосозерцания и символ самого поэта).

Символ “музыка” у Стефана Георге реализуется при помощи частотного употребления слов, относящихся к этому символу; при создании полифонии, формирующейся в итоге появления в стихотворениях параллелизмов; посредством звукового выражения: в аллитерациях (“liebevoll”, “hell”, “litten lang und vielerlei”) и ономатопеях (“schrecklich”, “fernen grollen”).

В третьей главе ““Искусство для жизни” в полистилистичном мире позднего творчества Стефана Георге” анализируются поздние циклы поэта “Ковер жизни”, “Седьмое кольцо” и “Новое царство” с точки зрения стилевого синтетизма. Глава состоит из трех разделов. В первом разделе “Поэтика орнамента и послание “прекрасной жизни” в цикле С. Георге “Ковер жизни”“ выявляется своеобразие синтеза югендстиля, символизма и импрессионизма в названном цикле.

Цикл “Ковер жизни” маркирует новый этап творчества Георге. Немецкий лирик постепенно уходит от эстетики “искусства для искусства” и превращается в наставника, собирающего вокруг себя “культурную сотню”, о которой мечтал Ф. Ницше, пишет стихотворения в русле “искусства для жизни”. Поэтическое послание “прекрасной жизни” и фигура ангела в цикле отчетливо выражают изменившийся духовный климат стихов Мастера (так называли поэта его почитатели) и раскрывают причины создания уникального сообщества, повлиявшего на культурную и политическую жизнь Германии, -- “Круга Стефана Георге”.

Поэтический прием “орнамент” проявился как на структурном, так и на смысловом уровнях стихотворений “Ковра жизни”. Георге, лично принимавший участие в оформлении цикла, планомерно создавал зеркальную структуру повторяющихся компонентов, “ковров-образов”: каждая страница с двумя четырехстрофными стихотворениями в формальном плане была отражением остальных тридцати пяти страниц. Шрифт прекрасно отразил своеобразный орнаментальный поэтический мир: “Акцент на округлении и уподоблении букв производит впечатление полотна или ковра - буквы как бы нанизаны на одну магистральную нить”.

Мотив “ковра” присутствует на смысловом уровне и связывает поэзию Георге с “метафорической традицией, в рамках которой стихотворения предстают в образе ткани, текстуры”. Прежде всего необходимо вспомнить самобытный мир поэзии Востока. В немецкоязычной поэзии этот мотив представлен в творчестве И. В. Гёте (“Западно-восточный диван”), Ф. Шиллера (“Поклонение искусству”), а также в произведениях романтиков. Л. Пикулик говорит о несомненной литературной связи “ковровой” метафорики у Новалиса и Георге.

В орнаментальный мир “Ковра жизни” органично вплетается символистская модель “ангел - лирический герой”, в которой отчетливо проявляется переходный характер цикла. Эта модель выражает сокровенное желание творца познавать, изменять и структурировать мироздание. Ангел у Георге - символ духовного преображения.

Модель “ангел - лирический герой” находится в рамках символистской парадигмы. Форма познания вещей, которую лирический герой принимает в дар от ангела, передается не через интеллектуальное усилие, а посредством мимолетного суггестивного воздействия: “wort in die seele bricht und zuckt” (“слово в душу врывается и трепещет”). Мистический символизм цикла “Ковер жизни” отличается от меланхолического символизма ранней георгеанской лирики. Поэт уже не стремится выражать свои душевные переживания посредством изобретательной музыкальной инструментовки. Стиль Георге становится более строгим, а художественный мир начинает выстраиваться вокруг идеи преображения мира. Декадентские настроения проявляются только в мрачном импрессионизме третьего микроцикла “Ковра жизни” - “Песни сна и смерти”.

Во втором разделе “Переход от мифа Вечной Женственности к мифу Вечной Юности в цикле Георге “Седьмое кольцо”“ анализируется цикл “Седьмое кольцо” с точки зрения интроспективно-субъективистских художественных стилей и устанавливается своеобразие символистского мифа Вечной Юности. Седьмая книга Георге “Седьмое кольцо” состоит из семи микроциклов, которые образуют между собой смысловые пары: первый и седьмой, второй и шестой, третий и пятый микроциклы. Смысловое ядро первой части “Современные стихотворения” и последней части “Таблицы” - противопоставление реального и идеального. Поэтическая реальность этих микроциклов отличается от символистского мира ранней лирики Георге, где действительность полностью вытеснена и сублимирована. В первой части “Седьмого кольца” на заднем фоне угадываются контуры угнетающей поэта современности, когда “в холодное время священный огонь угасал” (“im kalter zeit das heilige feuer losch”). Георге пишет о необходимости освещать светом поэзии сумрак эпохи.

Во втором микроцикле - “Образы” - поэт метафорически противопоставляет силы, творящие георгеанский миф, их демонической трансформации. В шестом микроцикле - “Песни” - Георге обращается к архаичному миру песни, утверждает ее вневременную природу и перебрасывает мост к своей ранней лирике.

Микроциклы “Приливы и отливы” и “Грезящая темнота” наиболее тесно коррелируют со смысловым ядром центральной части “Максимин”. Поэтический мир “Приливов и отливов”, где доминирует импрессионизм, полон неизбывной меланхолии. Эта черта также роднит исследуемые стихотворения с миром ранней лирики Георге, но важное отличие заключается в том, что сейчас поэт не только констатирует свое депрессивное состояние, но и говорит об иллюзорном характере подобного мироощущения. Георге не отрицает своей ранней поэзии, а утверждает новые приоритеты творчества, в котором нет места ранним темам и мотивам. В шестом микроцикле - “Грезящая темнота” (“Traumdunkel”) - отчетливо проявляются черты экспрессионизма. Наиболее показательно стихотворение “Ландшафт 1” (“Landschaft 1”), которое во многом напоминает поэтический мир Георга Тракля.

Название центрального микроцикла - “Максимин” (“Maximin”) (макс+мин) - указывает на синтез Божественного и Человеческого, альфы и омеги, мироздания и души человека. Созданию цикла “Седьмое кольцо” предшествовала встреча Стефана Георге с Максимилианом Кронбергером, которой впоследствии выпала роль одного из главных событий в жизни немецкого символиста и которая породила один из основных символов его поэзии. Смерть Максимилиана в 1904 году от менингита позволила лирику абстрагироваться от земного образа своего “послушника” и гипостазировать культ Мастера и учеников как в своей поэзии, так и в деятельности круга поэта.

В микроцикле поэт продвигается по ступеням одухотворения реального образа, который постепенно утрачивает свою телесность. Вначале лирический герой довольствуется лицезрением прекрасной действительности, которая обезображивается без Максимина: “Kein vogel singt... nur frostiger winde lachen / Und dann der schall der дxte” (“Птицы не поют… только хохот ледяных ветров / И скрежет топоров”). Далее он отмечает отчетливый переход из области конкретного в сферу абстрактного: “Zerspaltne feuer all verschmolzen / Im streben nach vergцttlichung” (“Пожирающий огонь все плавит / в порыве к обожествлению”), “als schon dein fuss nach den sternen sich setzte” (“твоя стопа словно по звездам парит”).

В микроцикле “Максимин” происходит существенная трансформация символизма, которая может быть описана (в терминологии В. И. Иванова) как переход от субъективного идеалистического к мистическому “реалистическому” символизму. Если в ранней лирике Георге уделял большое внимание идее бодлеровских соответствий, субъективным ассоциациям, изящной музыкальной инструментовке стихотворений и меланхолическим переживаниям, то в цикле “Седьмое кольцо” поэт в своем ритуальном творчестве устремляется к мистическому сверхобъективизму и выстраивает художественный микрокосм по законам Прекрасного, воплощенного в образе божественного ребенка Максимина.

В третьем разделе “Традиция и новаторство в цикле Стефана Георге “Новое Царство”“ анализируются рецепция творчества И. В. Гёте и Ф. Гёльдерлина в поэзии Георге и особенности стилевого синтеза в цикле “Новое царство”. В последнем цикле “Новое царство” Георге обращается к творчеству великих предшественников - И. В. Гёте и Ф. Гёльдерлина. В их поэзии он находит вечные темы, волновавшие немецкого символиста на протяжении всей его жизни. Поэтому Георге посвящает Гёте и Гёльдерлину философские гимны, в которых он не только отдает дань своим великим учителям, но и переосмысливает сложную парадигму собственного творчества.

В гимне “Последняя ночь Гёте в Италии” (“Goethes letzte Nacht in Italien”) на авансцену выходит гений, который воплощает собой синтез безграничной жажды знания, “фаустианской чрезмерности” (“die Verklдrung ewiger raume” - “Преображение вечных пространств”, “hinьber zur sonne” - “к солнцу”) с осязаемым пластическим миром (“leuchtender marmor” - “светящийся мрамор”, “wandeln im licht” - “изменения в свете”). Поэтическая картина создается при помощи импрессионистской концентрации на цвете, передающем элегическое настроение лирического героя (“stetige blau der nacht” - “непрерывная синева ночи”, “silberne weisse” - “серебристая белизна”) и душевных состояниях перехода и покоя (“in ruhigen flimmern” - “в спокойных мерцаниях”, “das schlummernde land” - “дремлющая земля”).

Гимны, посвященные Гёльдерлину, говорят о высокой просветительской миссии настоящего творца, ведущего человечество “к свободе через красоту”. В стихотворении “Гиперион” (“Hyperion”) Георге обыгрывает важнейшие лейтмотивы творчества Гёльдерлина. В первую очередь следует отметить мотив “празднования”, понимаемый в библейском мессианском смысле: “unter freundlichen spielen” (“в радостных играх”). Рецепция наследия великого классика и очерченная сверхзадача наложили отпечаток на стиль Георге. Немецкий символист впервые использует антисинтаксический верлибр, позволяющий ему передать всю сложность и динамичность рождения мысли. Стиль Георге изменяется, покидает границы привычной “камерности”, столь характерной для ранних циклов поэта.

Стихотворение “Война” (“Der Krieg”) - эмоциональный отклик поэта на трагические события Первой мировой войны. Строгость Георге в отношении формы нивелируется: стихотворение написано верлибром, причем со строками подчеркнуто разной длины. На первый план выходит непосредственность восприятия, выраженная через многочисленные ономатопеи, имитирующие звуки войны - непрерывного грохота, скрежета и страха: “schrei” (“крик”), “krieg” (“война”), “tiefres grausam” (“свирепость из глубин”). В анализируемом стихотворении поэт использует яркие приемы экспрессионизма. Уже в начальной строфе чувствуется надвигающийся апокалипсис: “Bei jдhem brand” (“Внезапным пожаром”), “wenn die erde bebt” (“когда земля дрожит”), “wust und tand” (“беспорядок и суета”). Поэт глубоко чувствует бессмысленность всего происходящего и изрекает свое пророчество: “Kein triumf wird sein. / Nur viele untergдnge ohne wьrde” (“Ни одного триумфа. / Лишь много недостойных поражений”).

Цикл “Новое Царство” завершается микроциклом “Песня”, в котором символическое пространство дополняется поиском взаимоотношений между Словом и Вещью, а также иносказательным комментарием жизненного пути. Лирический герой стремится к свету и вечной красоте, спрятанным у истоков, в мире первоначального, где поэт произносит единственное слово, заключающее в себе значение “установления бытия” (М. Хайдеггер). Об этом Георге говорит в своем программном стихотворении “Слово” (“Das wort”). Стихотворение “Песня” - баллада, метапоэтическое произведение, которое повествует о продолжении архаичной формы поэзии. Эта песня звучит даже после смерти творца. Наверное, главный смысл и заключается в ее непрерывности. Под маской лирического героя мы легко можем опознать самого Георге.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основные научные результаты диссертации

1. Общеевропейский дух синтетизма, выраженного в сложном переплетении импрессионизма, символизма, неоромантизма, эстетизма и югендстиля, был ключевым моментом в немецкой и австрийской литературах декаданса с его апокалиптическими настроениями и модерна, рассматриваемого как эпоха и стиль. На фоне культурного релятивизма и нечетких граней между различными культурными феноменами происходило формирование эстетических взглядов Георге. Теоретические позиции немецкого поэта эволюционировали от идеи “чистого искусства”, в котором декларировалась абсолютная автономность творческого начала, до концепции “искусства для жизни”, основанной на стремлении возвысить реальную действительность до поэтической утопии. Мысли об огромном организующем и воспитательном потенциале творчества воплотились в создании “Круга Стефана Георге” и символистского мифа поздней лирики Георге. [5]

2. В первых поэтических циклах Георге - “Гимны”, “Паломничества” и “Альгабал” - отражен общеевропейский дух стилевого синтетизма. В “Гимнах” явно доминирует югендстиль: двухмерный ландшафт, постоянная стилизация, умиротворенность, стремление к обновлению. Другие художественные стили не складываются здесь в целостные системы. В “Паломничествах” и “Альгабале” ярко выраженное личностное начало усиливает позиции неоромантизма и эстетизма. Первый проявляется в абсолютизации формальной составляющей и новом типе героя, убегающего от реальности в причудливые миры искусства, второй - в акцентировании исключительного и экзотического. При помощи символизации цвета и особого строения поэтического текста в цикле “Альгабал” Георге вводит в свой художественный мир элементы импрессионизма. Символизм в цикле тесно связан с неоромантизмом и эстетизмом и не становится самостоятельной художественной системой. [2; 5; 7]

3. Поэтический цикл “Год души” становится моделью построения символистского цикла. В центре находится символ “Незнакомка”, который отталкивается от конкретного содержания, поглощает его и изменяет до неузнаваемости: посредством суггестивной “поэтики молчания” лирический образ преодолевает свои границы и становится предельно многозначным. Формирование смыслового пространства символа происходит при помощи обращения к скрытым возможностям построения поэтической речи: неологизмам, анжанбеманам, ассонансам, аллитерациям и другим средствам, тотально преобразующим “обыденное слово и обыденную речь” в суггестивный мост к символам. Незнакомка, центр георгеанского мифа Вечной Женственности, - вечный порыв лирического героя к Мировой Душе, после продвижения “по дороге символизации” превращается в центр символисткой парадигмы цикла, сформированной следующими символами “солнце” (поэтический дар, радость, приближение Незнакомки), “ночь” (отсутствие, молчание, пустота, приближение Незнакомки), “парк” (символический ландшафт, камерность, избранность, невинность), “вода” (вдохновение, глубина, познание), “музыка” (вечность, красота, единение). [1; 5; 6; 8; 10]

4. Художественный мир в цикле “Ковер жизни” создается при помощи приема орнамента, проявляющегося как на структурном, так и на смысловом уровнях стихотворений. “Прорастание” флореального орнамента в геометрическом и установление символистской связи между ангелом и лирическим героем преображают поэтический ландшафт. Лейтмотивы цикла - созидание утопического союза и “оживление любовью” первозданного Хаоса - сигнализируют о начале творческого периода “искусства для жизни” и формирования мифа о Вечной Юности в духе нового “ритуального” символизма. Мрачный импрессионизм третьей части цикла - микроцикла “Сна и смерти” - подчеркивает сложный переходный этап и неустойчивый характер георгеанского мифа. [5]

5. Своеобразие цикла “Седьмое кольцо” заключается в структурных и смысловых связях с сакральным числом “семь”: от количества микроциклов, стихотворений и страниц до лейтмотивов. В четвертом микроцикле “Максимин” происходит создание символистского мифа Вечной Юности или Вечной Поэзии, которое подготавливается в остальных микроциклах, образующих пары: первый и седьмой, второй и шестой, третий и пятый. В микроцикле “Грезящая темнота” поэт использует средства экспрессионистской образности и подготавливает появление символистского мифа о Максимине, который, как и миф Вечной Женственности, является отчасти ретроспективным, так как отталкивается от образов прошлого. Но новый символизм становится мистическим, впитывает в себя гностическую идею “божественного ребенка” и платоновские градации Прекрасного, покидает камерные миры ранней поэзии. В терминологии В. И. Иванова творческий путь Георге можно описать при помощи перехода от субъективного идеалистического символизма цикла “Год души” к объективному “реалистическому” символизму цикла “Седьмое кольцо”. [5; 9; 10]

6. В последнем цикле “Новое Царство” поэт дописывает символистский миф Вечной Юности, обращаясь при этом к творческому наследию И. В. Гёте и Ф. Гёльдерлина и экспериментируя с жанрами гимна и народной песни. Импрессионистский образ Гёте становится границей между аполлонической и дионисийской стихиями, прошлым и настоящим Германии. Немецкий символист обращается к позднему творчеству Гёльдерлина и использует форму гимна “in freien Rhythmen” (“в свободных ритмах”). Угнетающей поэта действительности, изображаемой в духе экспрессионистской эстетики, противопоставляется символистская утопия, мифопоэтический конструкт “Новое Царство”. В микроцикле “Песня” поэт стремится отыскать первоосновы бытия и творчества, используя при этом упрощенную архитектонику и незатейливый лексикон народной песни. Последние стихотворения - своеобразный поэтический автокомментарий Георге, метапоэтическое пространство, объединяющее его почитателей и воплощающее идею бессмертного искусства. [3; 4; 5]

Рекомендации по практическому использованию результатов. Результаты диссертационного исследования могут быть использованы для дальнейшего изучения зарубежной и отечественной литератур рубежа ХIX-XX вв., разработки лекционных курсов по немецкой литературе, проведения семинаров и спецсеминаров, подготовки научных пособий и монографий по творчеству С. Георге.



СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

Статьи в научных изданиях, рекомендованных ВАК Беларуси

1. Курилов, Ю. Г. Особенности создания и функционирования символа “Незнакомка” в поэтическом сборнике Стефана Георге “Год души” / Ю. Г. Курилов // Вестн. Полоц. гос. ун-та. Сер. А, Гуманитарные науки. - 2012. - № 2. - С. 13-18.

2. Курилов, Ю. Г. Югендстиль в поэтике ранних сборников Стефана Георге “Гимны” (1890) и “Паломничества” (1891) / Ю. Г. Курилов // Вестн. Белорус. гос. ун-та. Сер. 4, Филология. Журналистика. Педагогика. - 2012. - № 1. - С. 19-23.

3. Курилов, Ю. Г. Поэтика цикла Стефана Георге “Новое Царство”: традиции и новаторство / Ю. Г. Курилов // Вестн. Полоц. гос. ун-та. Сер. А, Гуманитарные науки. - 2013. - № 10. - С. 45-49.

4. Курилов, Ю. Г. Рецепция творчества И. В. Гёте и Ф. Гёльдерлина в цикле стихотворений Стефана Георге “Новое Царство” (“Das Neue Reich”, 1928) / Ю. Г. Курилов // Вестн. Гродн. гос. ун-та. им. Я. Купалы. Сер. 3, Филология. Педагогика. Психология. - 2014. - № 1 (171). - С. 20-25.

Статьи в научных сборниках

5. Курилов, Ю. Г. Немецкий вариант символизма (на примере поэзии С. Георге) / Ю. Г. Курилов // Универсальное и национальное в культуре: сб. науч. статей / Белорус. гос. ун-т, гуманит. ф-т.; редкол.: Э. А. Усовская [и др.] - Минск: БГУ, 2012. - С. 178-188.

Материалы конференций

6. Курилов, Ю. Г. Символ в поэтическом мышлении Стефана Георге / Ю. Г. Курилов // Juventus in litteratura: материалы 65-66-й науч. конф. студ. и асп. филол. ф-та. БГУ, Минск / Белорус. гос. ун-т, филол. ф-т.; редкол.: В. В. Халипов [и др.]. - Минск: РИВШ, 2009. - С. 61-62.

7. Курилов, Ю. Г. Форма как основной способ выражения поэтической речи в цикле стихотворений “Альгабаль” / Ю. Г. Курилов // Мова і літаратура: матэрыялы 67-й навук. канф. студ. і асп. філал. фак. БДУ, Мінск, 28 красавіка 2010 г. / Беларус. дзярж. ун-т, філал. фак.; рэдкал.: К. А. Тананушка [і інш.]. - Мінск: РІВШ, 2010. - С. 73-77.

8. Курилов Ю. Г. Специфика реализации символа “вода” в поэтическом сборнике Стефана Георге “Год души” / Ю. Г. Курилов // Мова і літаратура: матэрыялы 68-й навук. канф. студ. і асп. філал. ф-та. БДУ, Мінск, 28 красавіка 2011 г. / Беларус. дзярж. ун-т; рэдкал.: К. А. Тананушка [і інш.]. - Мінск: РІВШ, 2011. - С. 53-57.

9. Курилов, Ю. Г. На подступах к мифу: художественное своеобразие цикла Стефана Георге “Седьмое кольцо” / Ю. Г. Курилов // Juventus in litteratura: материалы 70-й научн. конф. студ. и асп. филол. ф-та БГУ, Минск, 24 апреля 2013 г. / Белорус. гос. ун-т, филол. ф-т.; редкол.: А. М. Бутырчик [и др.]. - Минск: РИВШ, 2013. - С. 43-47.

10. Курилов, Ю. Г. От “Вечной Женственности” к “Вечной Юности”: символистский путь Мастера (на примере цикла Стефана Георге “Седьмое кольцо”) / Ю. Г. Курилов // Мова і літаратура: матэрыялы 70-й навук. канф. студ. і асп. філал. ф-та. БДУ, Мінск, 24 красавіка 2013 г. / Беларус. дзярж. ун-т, філал. ф-т.; рэдкал.: К. А. Тананушка [і інш.]. - Мінск: РІВШ, 2013. - С. 40-44.



РЕЗЮМЕ

Курилов Юрий Геннадьевич

Синтез художественных стилей в поэзии С. Георге

Ключевые слова: синтез, декаданс, модерн, поэтический цикл, художественный стиль, символизм, импрессионизм, неоромантизм, югендстиль, миф вечной женственности, незнакомка, миф вечной юности, максимин

Цель исследования: выявление специфики синтеза художественных стилей в творчестве С. Георге.

Методы исследования: метод целостного художественно-стилевого анализа текста, герменевтический и культурно-исторический методы, элементы системно-структурного и компаративистского методов.

Полученные результаты и их новизна. В диссертации впервые системно представлен художественный мир выдающегося немецкого поэта Стефана Георге с точки зрения синтеза интроспективно-субъективистских художественных стилей рубежа ХIX-ХХ вв. Доказано, что его ранние циклы представляют собой яркий пример стилевого синтетизма модерна: постнатуралистические художественные стили (символизм, неоромантизм, импрессионизм, эстетизм) сосуществуют здесь с югендстилем. Цикл “Год души” наиболее полно репрезентирует символистскую парадигму. Установлено своеобразие мистического и “ритуального” символизма в позднем творчестве Георге и выявлены средства экспрессионистской эстетики, сближающие поэта с модернизмом. Итогом духовных исканий поэта стал символистский миф Вечной Юности. Впервые показана творческая эволюция Георге от концепции “искусства для искусства” к концепции “искусства для жизни” через призму синтеза художественных стилей.