Автор и герой в "Поэме без героя" Анны Ахматовой

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство высшего и среднего специального образования Республики Узбекистан

Национальный университет Узбекистана имени Мирзо Улугбека

Факультет зарубежной филологии

Выпускная квалификационная работа

Автор и герой в "Поэме без героя" Анны Ахматовой

Бердакова Зилола Уктамовна

Научный руководитель:

ст. преп. Кучинский А.Ю.

Ташкент 2015

Оглавление

Введение

Глава 1. Поэма и ее осмысление в творчестве А. Ахматовой

1.1 Жанровое своеобразие поэмы

1.2 Поэма в творчестве А. Ахматовой

Глава 2. Концепт "автор" и концепт "герой" в "Поэме без героя"

2.1 Творческая история "Поэмы без героя" А. Ахматовой

2.2 Воплощение автора и героя в "Поэме без героя"

Заключение

Список использованной литературы

Введение

"Наша общая цель - возродить былую славу науки, литературы и искусства, бережно сохранять и развивать древние и современные культурные традиции" Каримов И. Узбекистан на пороге достижения независимости. - Т.: ИПТД «УЗБЕКИСТАН», 2011. - С. 360. - это высказывание президента И. Каримова открыло перед молодым поколением независимого Узбекистана новые возможности на пути развития культурной традиции и истории нашего народа. А история немыслима без литературы. Именно литература во все времена была связующим звеном между человеком и обществом, откликаясь на волнующие его проблемы, доставляя эстетическое наслаждение, позволяя окунуться в мир прекрасного и прочувствовать окружающий мир. В этом плане наиболее близкой по духу является лирика. Поэзия, как и музыка, моментально находит отклик в сердцах людей, учащает ритм сердца, заставляя нас все глубже и глубже проникать в суть поэтического произведения. Возникает невидимая связь "читатель - автор - художественное произведение", когда стираются границы, разделяющие эту грань. Автор, создавая произведение, включает в него свои переживания, мысли, элементы биографии. Читатель же, изучая произведение, вникает в него настолько, что чувствует сопричастность с судьбой героя, испытывает те же чувства, а иногда и удивляется интуиции автора, угадавшего его сокровенные мечты, желания, которые возможно никто и никогда бы не угадал. Поэтические произведения в этом плане имеет более широкий масштаб. Интерпретация происходит на разных уровнях, открывая широкое поле для собственного осознания лирики, отличной от других. Наиболее интересной для нас является поэзия XX века, насыщенного многими событиями, затронувших судьбы большинства людей. Произведение, снискавшее уважение и славу во всем мире, характеризующую первую половину XX века с разных ракурсов - это бесспорно "Поэма без героя" А. Ахматовой. Поэма имеет долгую историю. Начатая в 1940 годах она претерпевала изменения вплоть до 1966 года. Как отмечает исследователь творчества Ахматовой Н.И. Крайнева, "в настоящее время более чем в двадцати основных, наиболее авторитетных художественных и претендующих на научно обоснованную публикацию "Поэмы без Героя" изданиях нет даже двух полностью идентичных научных текстов" «Я не такой тебя когда-то знала…»: Анна Ахматова. Поэма без Героя. Проза о Поэме. Наброски балетного либретто. Материалы к творческой истории. Изд-е подгот. Н. И. Крайнева; под ред. Н. И. Крайневой и О. Д. Филатовой. 2009. - C. 15..

В данной работе нами будет произведен анализ двух редакций "Поэмы без героя" А. Ахматовой.

Актуальность данной работы обусловлена недостаточной изученностью проблемы автора и лирического героя в "Поэме без героя" А. Ахматовой. "Поэма без героя" рассматривалась исследователями с различных аспектов: с точки зрения особенностей акмеистического стиля, ахматовского способа введения чужого слова, проблемы автора и героя и др. Нами также были рассмотрены данные аспекты, однако уже непосредственно в сравнении первой или "Ташкентской редакции" поэмы и ее окончательной редакции. Была прослежена эволюция не только самой поэмы, но также хронология исторических событий, повлиявших на создание и эволюцию произведения. Основной аспект нашего исследования проблема автора и героя в двух редакциях поэмы.

Цель данной работы состоит в выявлении взаимосвязи между автором и героем в "Поэме без героя" А. Ахматовой.

Задачи исследования:

1) определить жанровое своеобразие поэмы;

2) рассмотреть концепт автора и концепт героя;

3) сопоставить воплощение автора и героя в обеих редакциях "Поэмы без героя" А. Ахматовой.

Теоретическое значение данной работы в том, что она вносит определенный вклад в научную разработку проблемы художественного своеобразия произведений А. Ахматовой.

Практическая значимость работы связана с возможностью использования результатов исследования в практике преподавания русской литературы; результаты могут быть использованы в ходе занятий по русской литературе в колледжах и лицеях.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Апробация работы: по теме данной работы была защищена курсовая работа на тему: Ташкентская редакция "Поэмы без героя" Анны Ахматовой.

Опубликована статья к конференции "Молодая филология": "Автор в эпилоге "Поэмы без героя" Анны Ахматовой" Бердакова З.У. Автор в эпилоге «Поэмы без героя» Анны Ахматовой / Молодая филология Узбекистана. - Т.: НУУз, 2015. - С. 23..

Материалом выпускной квалификационной работы послужили две редакции "Поэмы без героя" А. Ахматовой.

Методы, используемые в ходе написания выпускной квалификационной работы: описательный, сравнительно-сопоставительный.

Теоретической базой выпускной квалификационной работы послужили работы таких исследователей как: Лейдерман Н.Л Лейдерман Н.Л. Теория жанра: Научное издание / Институт филологических исследований и образовательных стратегий «Словесник» УрО РАО; Урал. гос. пед. ун-т. - Екатеринбург, 2010. - С. 144., Виленкин В.Я. Виленкин В.Я. «В сто первом зеркале». - М.: 1990 г. С.36., Бахтин М.М. Бахтин М.М. Автор и герой в эстетической деятельности / М.М.Бахтин // Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. - М.: 1979. - С. 7., Найман А.Г. Найман А. Г. Русская поэзия 1960-х годов как гипертекст. // http://www.ruthenia.ru/60s/ahmatova/ naiman.htm, Цивьян Т.В. Цивьян Т.В. Семиотические путешествия. Об одном ахматовском способе введения чужого слова: эпиграф. - СПб., 2001., Эйхенбаум Б. Эйхенбаум Б. О поэзии. - Л: 1969 - С. 115. и др.

Рабочая гипотеза исследования заключается в том, что в "Поэме без героя" А. Ахматовой образы автора и героя воплощаются по-разному.

На защиту выносятся следующие положения:

1) обе редакции "Поэмы без героя" А. Ахматовой имеют ряд специфических черт, отличающих их друг от друга;

2) "Поэма без героя" отражает состояние эпохи и отношение автора к происходящим событиям;

3) в двух редакциях "Поэмы без героя" образ автора и образ героя воплощаются по-разному.

Новизна работы заключается в том, что нами осуществлен анализ первой и последней редакций "Поэмы без героя", в ходе которого были выявлены черты, отличающие образ автора и образ героя.

поэма ахматова автор герой

Глава 1. Поэма и ее осмысление в творчестве А. Ахматовой

1.1 Жанровое своеобразие поэмы

Лирика - (от греч. lyricos - поющийся под звуки лиры) - один из трех основных родов литературы, выдвигающий на первый план субъективное изображение действительности: отдельных состояний, мыслей, чувств, впечатлений автора, вызванных теми или иными обстоятельствами, впечатлениями. В ней жизнь отражена в переживаниях поэта (или лирического героя): о ней не повествуется, а создается образ-переживание Белокурова С.П. Словарь литературоведческих терминов. - М.: Наука, 2005. - С. 153..

"Поэма" - (от греч. poiema - творение) - лиро-эпический жанр: крупное или среднее по объему стихотворное произведение (стихотворная повесть, роман в стихах), основными чертами которого являются наличие сюжета (как в эпосе) и образа лирического героя (как в лирике) Там же. - С. 306.. Поэмами называются поэтические рассказы о замечательных событиях из жизни выдающихся личностей. Эпическая поэзия получила свое название от греческого слова "эпос", что значит рассказ, так как всякое эпическое произведение есть рассказ о каком-либо событии или происшествии, совершившемся не в душе поэта, а в окружающем его мире. Поэма таит в себе древнее значение - "творение, создание" - и не потому только, что она повествует о делах, "творениях" людских, но и потому, что сама она есть "действо песенное", "обработка песен", их объединение.

Лиро-эпические произведения представляют собой, как видно из названия, синтез эпического и лирического начал. От эпоса лиро-эпика берет наличие повествования, сюжетность (хотя и ослабленную), систему персонажей (менее развитую, чем в эпосе), воспроизведение предметного мира. От лирики - выражение субъективного переживания, наличие лирического героя (объединенного с повествователем в одном лице), тяготение к относительно малому объему и стихотворной речи, часто психологизм.

Понятие жанра определяет род, вид, подвид и своеобразие структуры конкретного произведения, "неповторимую индивидуальную форму изложения конкретного мастера" Кременцов Л.П. Художественная литература в современной школе. - М.: 1991 - С. 8.. Поэма не только синтетический, но универсальный жанр. Жанровая система поэмы имеет неисчерпаемые возможности во всей его многогранности, вариативности моделей и концепций. О современном стихотворном лиро-эпосе можно сказать словами, относящимися к другой эпохе: "Поэма - аналог вселенной" Гачев Г.Д. Национальные образы мира. - М., 1988. - С. 28..

Жанр конкретной поэмы лежит на пересечении ряда координат в плоскости как идейно-художественного содержания, так и содержательной формы. Важны соотношение эпического и лирического начал в произведении, определение идейно-тематической направленности, типа мировосприятия художника, что может проявляться в приверженности поэта к тому или иному творческому методу, в конкретно-реалистическом или романтическом стиле, вид пафоса, традиции, в рамках которых лежит поэма (фольклорная, классическая). Воплощение идейно-художественного содержания произведения в определенной структуре диктует его объем, необходимость малых, средних или больших форм стихотворного лиро-эпоса, тенденцию к циклизации поэм. Далее следует выявить тип организации художественного времени и пространства, позицию автора (точки зрения), тип сюжета и т.д. "Один и тот же композиционный принцип, участвующий в построении жанра, получает не одинаковое значение в разных, хотя бы и родственных стилях", - справедливо утверждал П.Н. Сакулин Сакулин П.Н. Филология и культурология. - М., 1990. - С. 145..

Следует заметить, что ни один из жанров не привлекал такого внимания литературоведов, как поэма. Начиная с середины 20-х годов XX столетия к ней обращались и продолжают обращаться представители разных национальных литератур. В бурном водовороте дискуссий и споров высказано множество точек зрения относительно жанрового своеобразия поэмы. В основном они сводились к противопоставлению лирики и эпоса. 50-70-е годы, пожалуй, время самых горячих дебатов о судьбе поэмы. В связи с процессом "лиризации" поэмы во второй половине 50-х годов, некоторые литературоведы (А. Михайлов, А. Карпов, Ю. Суровцев, В. Гусев) отнесли ее исключительно к лирическому роду. "Эпическая поэма с ее повествовательным сюжетом, по-моему, не имеет серьезной перспективы развития" Михайлов А.В. Умчался век эпических поэм // Литературное обозрение. - 1973. - No 7. -С.8.. Еще решительнее говорит о доминирующем положении лирической формы В. Киканс: "...Будучи в первооснове (в структуре) эпической, поэма, в целом, как жанр, является лирической" Киканс В. Современная сов.поэма. - Рига, 1982. - С. 64..

Большинство же литературоведов придерживается иной точки зрения, связывая поэму с эпосом или лироэпосом. "Эпическая суть жанра поэмы предполагает не простое варьирование разных идей в пределах романной, лирической или драматической формы, но выход через любую форму к особому способу мышления, содержащему определенную историческую концепцию, определенный вариант центральных идей века", - пишет Е. Уманская Уманская Е. Зачем поэма? // Литературное обозрение. - 1973. - No 5.. Для С. Коваленко поэма также сохраняет верность своему эпическому роду: "При всех своих модификациях жанр поэмы таит в себе неизбывную устойчивость родового эпического начала" Коваленко С. А. Художественный мир сов.поэмы. - М., 1989. - С. 5..

Подвижность жанровой структуры порождает многообразие и разнообразие толкований самого термина "поэма". Приведем для примера только четыре из них:

1) "Поэма представляет собой по существу стихотворную повесть, реже - стихотворный рассказ, и в ней в основе лежит сюжет, данный в то же время в единстве с лирическим раскрытием материала поэмы" Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка (толково-словообразовательный). М.: 2000. - С.123..

2) "Поэмой называют или всякое повествовательное произведение в стихах, или определенный вид стихотворного повествования" Толковый словарь русского языка / Под ред. Д.Н. Ушакова. - М.: 1935-1940. (4 т.) - С. 73..

3) "Поэма - большое многочастное стихотворное произведение эпического или лирического характера" Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. А. - М. Прохоров. Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.; 2000. - С.68..

4) "Поэма - большое стихотворное произведение на историческую, героическую или возвышенную лирическую тему" Ожегов С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. ? 4-е изд., доп. - М.: 2000. - С. 129..

Ни одно из этих определений не лишено оснований, каждое можно проиллюстрировать многочисленными примерами, и в то же время ни одно из них не является точным. Легко почувствовать, что границы жанровых признаков поэмы раздвинуты очень широко и потому, руководствуясь этими определениями, трудно отличить поэму от романа, повести, рассказа в стихах, от лирического стихотворного цикла, от драмы в стихах.

Когда говорится о том, что в поэме эпический масштаб, эпический способ изображения совмещается с лирическими отступлениями, лирической оценкой, то речь идет не о новых родовых свойствах, а о сочетании лирики и эпоса. Отсутствие специфических характеристик, отделяющих лиро-эпос от лирического и эпического родов, заставляет думать о таком межродовом взаимодействии, результаты которого реализуются конкретным жанром (поэмой) или разновидностями жанра (эпическая поэма, лирическая поэма).

Изменчивость, открытость и подвижность жанровой структуры поэмы проявляются и в том, как быстро этот жанр усваивает новые элементы, и в том, как легко он уступает дорогу близким эпическим жанрам.

Сложность определения жанровых признаков поэмы, проблемы типологического изучения ее разновидностей целиком связаны с двойственным характером родовой принадлежности указанного жанра. Исконно преобладающие в поэме эпические свойства никогда не отменяли лирического начала, а в отдельные моменты своего развития поэма демонстрировала утрату эпической доминанты. По сути, основные изменения поэмного жанра представляют собой перекодирование эпических элементов структуры на лирические, и наоборот. Привнесение в поэму элементов драматургии, формирование такой разновидности, как поэма драматическая, также происходило в условиях сближения литературных родов, когда содержание драматических жанров (особенности сюжета, конфликта, характеров) пересекалось с содержанием лиро-эпических, в том числе и поэмы Квятковский А. П. Поэтический словарь / Науч. ред. И. Роднянская. - М., 1966. - С. 205.. Способность данного жанра к синтезу различных родовых свойств подчеркивает сходство поэмы с романом и в то же время демонстрирует главное ее отличие. Если роман, несмотря на тесную связь собственно эпического момента с лирическим и драматическим, все же с трудом выводится за границы эпического рода, то поэма без особого труда находит себе место и в одном, и в другом литературном роде.

Поэмы разных эпох имеют некоторые общие черты: предметом изображения в них является определённая эпоха, суждения о которой даны читателю в виде рассказа о значительных событиях в жизни отдельного человека (в эпике и лиро-эпике) или в виде описания мироощущения (в лирике).

Поэмы практически всегда сюжетны, и даже в лирических поэмах отдельные фрагменты стремятся превратиться в единое повествование; в отличие от стихотворений, для поэм характерен дидактический посыл, так как в них прямо (в героическом и сатирическом типах) или косвенно (в лирическом типе) провозглашаются или оцениваются общественные идеалы Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия / Под ред. проф. Горкина А.П. - М.: 2006. - С. 73..

Поэма и оттесняется прозой и испытывает ее влияние, идя на компромисс с прозаическими жанрами, усваивая публицистическую и сатирическую их направленность, социальную тематику и проблематику. Говоря о последнем, заметим, что под слоем всяческих новообразований поэма и сегодня сохраняет то эстетически значимое качество, которое можно назвать ее жанровым центром или ядром. Закономерен в этой связи тот факт, что активным развитием поэмы сопровождались периоды, когда соответствие между литературным методом, направлением и жанровым ядром поэмы было наибольшим.

Учитывая межродовое существование поэмы и динамику ее жанровых изменений, можно сказать, что проблема определения признаков данного жанра разрешима лишь при условии его исторического изучения. Говоря другими словами, необходимо: фиксируя типологически устойчивые признаки, наполнить определение поэмы историко-литературной конкретикой. В конце концов, абстрагируясь от своеобразия данной литературной эпохи и стремясь к предельной терминологической обобщенности, мы лишь подтверждаем единство литературного процесса, тогда как более актуальной задачей, является установление литературных периодов, выяснение закономерностей и импульсов литературного движения. Один из способов решения этой задачи - выявление конкретных черт жанра на определенном этапе его развития, составление "портрета" поэмы классической, романтической, реалистической и др. При этом важно видеть, что даже в рамках единой жанровой системы поэма оказывается открытой для смешения жанровых признаков и родовой доминанты. По мнению Соколова А.Н., несмотря на строгую жанровую иерархию, в эпоху классицизма существовала и развивалась поэма "наизнанку" - комическая, которую он предложил считать не разновидностью поэмы, а отдельным жанром, подчеркнув, что "соотношение между героической и комической поэмой во многом аналогично соотношению между трагедией и комедией.

Не менее очевидную проблему создает и смешение принципов типологического исследования при определении разновидностей поэмы отдельного периода. Смешение это приводит не к перекрестной классификации, как иной раз полагают сами авторы, а к описанию различных сторон жанровой специфики. Ясно, что в ряде таких разновидностей, как поэма-повесть, историческая поэма, героическая поэма, реалистическая народная поэма учитываются параллельно:

1) "тяготение" поэмы к прозаическому жанру;

2) характер содержания и темы;

3) пафос поэмы;

4) особенности направления.

Но если содержание характеризуется исследователем на уровне межродового и междужанрового взаимодействия (выделение повествовательного, лирического и контаминативного типов поэм), то своеобразие жанровой формы понимается очень широко: и на уровне стиля, и на уровне психологизма, и на уровне художественной обобщенности.

Таким образом, не всегда учитывалась следующая черта жанра поэмы - концептуальность, определяемая не столько предметом изображения, сколько активно-личностным характером этого изображения. В поэме получают место и национально-героические события, и семейные, и бытовые, - важна их связь с выражением общего отношения художника к действительности. Влияние же общественно-социальной психологии, исторических событий и переломов на развитие жанра поэмы (как и любого другого) опосредованно и играет далеко не главную роль в его расцвете или угасании. Видеть источник воздействия на жанр только в общественных и исторических изменениях - значит, абсолютизировать его содержательно-тематическую основу.

Безусловно, что исторически конкретная жанровая ситуация объясняет тенденции внутрижанрового изменения поэмы, как бы "оправдывает" то, что одни ее признаки на данном отрезке времени становятся жанрообразующими, а другие оказываются на периферии и легко подвергаются воздействию, смешению, функциональному варьированию.

Выявление жанрообразующих признаков поэмы с одной стороны - "отталкивается" от особенностей конкретной, жанровой системы, степени ее подвижности; с другой - приводит к характеристике этой системы, а значит, и к характеристике литературного периода.

В древности и средние века поэмой называли монументальный героический эпос (эпопею) "Илиаду", "Одиссею", "Песнь о Роланде", что генетически указывает на эпическую природу жанра поэмы и объясняет ряд ее "наследственных" черт (историчность и героичность содержания, легендарность, патетичность). Со времени романтизма специфически "поэмное" событие само столкновение лирического и эпического начал как судьбы и позиции личности с внеличными (историческими, социальными или космическими) силами ("Медный всадник" А.С. Пушкина). В современной поэме эпическое требование "зримой" событийности согласуется с открыто выраженным лирическим пафосом; автор участник или вдохновенный комментатор события (В.В. Маяковский, А.Т. Твардовский). В 20 в. утверждается также бессюжетно-лирическая поэма ("Поэма без Героя" А.А. Ахматовой) Энциклопедия поэзии. // http://www.stihi.ru/encyclopedia/.

Говоря о некоторых общих признаках поэмы, необходимо отметить следующее. В содержательном плане поэма представляет собой "свободное излияние чувства" Брюсов В. Сочинения в 2-х томах. - М., 1987. - С. 40. или же лирическую интерпретацию (с акцентом на переживаниях) предания, легенды. Характер содержания и стиля поэмы в XX веке проявляется, по мысли Л. Долгополова, в зыбкости сюжетных линий, отсутствии исторической достоверности, аллегоричности, смене не картин, а настроений, взаимодействии не образов и типов, а лирических состояний, не повествовании, а едином сплошном лирическом монологе. Роль жанрообразующих признаков в лирической поэме начала выполняют не столько элементы сюжетно-композиционые, сколько элементы ритмической организации. Переход от одной части к другой в поэме фиксируется изменением метрического рисунка; напротив, лейтмотив произведения закрепляется в ритмических и синтаксических повторах. Таким образом, словесно-звуковое движение приводится в определенный порядок. По мнению Л. Долгополова, возникает двойственность осмысления термина "поэма", говоря о "гоголевском значении" поэмы (народная эпопея) и более или менее определенно-жанровом - в применении к конкретным произведениям лирического характера и к стихотворным новеллам. Но на рубеже веков возрождается и "аристотелевское" понимание поэмы как любого поэтического произведения.

Мир поэмы ограничивается частными, индивидуальными моментами в существовании человеческого "я", в то время как рамки этого существования значительно расширяются: оно проникается переживанием современных событий, в том числе и общественно-исторических. Нечеткость композиционных связей иногда приводит к повторению одних и тех же мотивов, образов в разных текстах. Однако, развиваясь, жанр поэмы в плане содержания совершил переход от личного к общему, развитию главной темы на фоне хроникального повествования; в структурном отношении многофункциональности музыкального начала, новому принципу конструирования художественных образов; в стилистическом - сочетание высокой патетики с элементами разговорной речи, созданию драматического пафоса не без помощи фольклорных языковых средств.

Фрагменты лирического сюжета нанизываются на конфликтную линию или обретают полифоническое начало, усваивая способы не только музыкального, но и театрального изображения. Две тенденции - театрализация (взаимодействие литературных жанров и форм театрального искусства) и драматизация (взаимодействие лирических, лиро-эпических, эпических и драматических жанров) проявляют себя в развитии жанра поэмы - иногда объединяясь, иногда обособленно друг от друга. Увеличивается число драматических поэм, возникают такие разновидности жанра, как поэма-драма, поэма-трагедия, поэма-либретто Кузьмичев И. Литературные перекрестки: Типология жанров, их историческая судьба. - М., 1983. - С.36..

Ведущая традиция русской поэмы (в плане содержания) -это стремление сказать свое слово о судьбе Родины, выявить истоки её духовного могущества, сказать горькое слово о её бедах и неурядицах, заглянуть за грань веков, чтобы предугадать её будущее. Большие русские поэты страстно желали найти такие пути социального и нравственного развития родного народа, которые позволяли бы ему раскрыть лучшие стороны национального характера, внести свой оригинальный вклад в духовную сокровищницу человечества. Это эпическая традиция “Слова о полку Игореве”, А. Пушкина, Н. Некрасова, А. Блока, В. Маяковского, С. Есенина Редькин В.А. Поэма Юрия Кузнецова как жанровая система// Материалы шестой научно-практической конференции, посвящ. творч. наследию Ю. Кузнецова. - М.: 2013. - С. 66..

Фактически эпический мир современной поэмы -это комплекс представлений об историческом прошлом или историческом настоящем определенной национальной, социальной или государственной общности людей, выраженный на основе закона “эпической эстетики”, куда входит ориентация на национально-укорененный язык, который в себе самом способен нести национальный образ мира, на классические традиции в широком смысле слова. К этому надо добавить народное миропредставление и систему нравственных ценностей, использование элементов различных фольклорных жанров, обращение к мифу. Отсюда тенденция мифотворчества и притчеобразности. При этом эпический мир рисуется как единый, его части неразрывно взаимосвязаны. Свой мир противостоит чужому по традиции героического эпоса Редькин В.А. Поэма Юрия Кузнецова как жанровая система// Материалы шестой научно-практической конференции, посвящ. творч. наследию Ю. Кузнецова. - М.: 2013. - С. 66..

В рамках любой исторически сложившейся жанровой системы поэма, признаки которой реализуются в конкретном художественном произведении, проявляет себя как "форма видения и осмысления определенных сторон мира" (М. Бахтин) Бахтин М. - М. Эстетика словесного творчества / Сост. С. Г. Бочаров, примеч. С. С. Аверинцев и С. Г. Бочаров. - М.: 1979. - С. 312. и как "форма движения литературного процесса" (Ю. Стенник) Стенник Ю.В. Система жанров в историко-литературном процессе. - В кн.: Историко-литературный процесс: Проблемы и методы изучения. - Л.: 1974 - С. 168..

2.2 Поэма в творчестве А. Ахматовой

"Златоустой Анной Всея Руси" назвала Ахматову Марина Цветаева. Гениальное пророчество Цветаевой оправдалось: Анна Ахматова стала не только поэтическим, но и этическим, нравственным знаменем своего века.

Поэзия Ахматовой являет собой небывалый синтез нежной женственности и доходящей до героизма мужественности, тонкого чувства и глубокой мысли, эмоциональной выразительности и редкой для лирики изобразительности (наглядности, представимости образов), краткости и исключительной смысловой емкости, предельной словесной точности и недоговоренности, предполагающей широчайшие ассоциации, острого ощущения современности, "бега времени", постоянной памяти о прошлом (своем личном и общезначимом) и поистине пророческого предвидения, неповторимо индивидуального и социального, имеющего важнейшее значение для народа и всего человечества, национального и приобщающего к мировой культуре, смелого новаторства и укорененности в традициях.

Классичность стихов Ахматовой по сравнению с тем, что писали ее выдающиеся современники, связана с ее ориентацией на другого человека, другую личность. "Есть поэты, которые общаются с культурой, с природой, с Богом - не обязательно через посредство другого. Ахматова же всегда через "ты". "Ты" ей необходимо для выделения гармонии, для осуществления связи с миром.

Многим критикам-современникам, анализирующим творчество А.А. Ахматовой, удалось услышать в голосе поэтессы яркую индивидуальность - свою собственную манеру. Некоторые из них (М. Кузмин) слышали в стихах Ахматовой "женский голос, отличный от других и слышимый, несмотря на очевидную, как бы желаемую обладателем его, слабость тона" Коржавин Н. Анна Ахматова и «серебряный век» // Новый мир. 1989. № 7. - С. 240.. Другие (Н. Недоброво) подчёркивали "присутствие в её творчестве властной над душою силы", видели в ней душу "скорее жёсткую, чем слишком мягкую, скорее жестокую, чем слезливую, и уж явно господствующую, а не угнетённую".

Рубеж веков - важный этап в развитии русской литературы, характеризующийся поиском обновления жанровой структуры произведений большой формы. Художественные открытия новых принципов организации хронотопа, приема "зазеркальности", мотивов двойничества и "внутриположности" (О. Седакова) характерны для творчества одного из самых знаковых поэтов "грани веков" Анны Ахматовой, первая поэма которой - яркое свидетельство поисков путей обновления поэтики. Есть безусловная связь самой ранней поэмы Ахматовой с той, что писалась спустя четверть века и снискала славу самого выдающегося и самого загадочного лиро-эпического произведения XX столетия. Многое из того, что по прошествии десятилетий исследователи "Поэмы без героя" назовут художественными открытиями А. Ахматовой, в той или иной форме присутствует уже и в ее ранней поэме Редькин В.А. Русская поэма 1950 - 1980-х годов: Жанр. Поэтика. Традиции. - Тверь, 2000. - С. 52..

Написанная в 1914 году и опубликованная в журнале "Аполлон" в 1915 г., поэма "У самого моря" была воспринята современниками как преддверие "перехода к более крупной форме" Эйхенбаум Б. Анна Ахматова. Опыт анализа. / Б. Эйхенбаум // Эйхенбаум Б. О прозе. О поэзии: сб, ст. - Л., 1986. - С. 439.. А. Блок признавался Ахматовой: "Прочтя вашу поэму, я опять почувствовал, что стихи я все равно люблю, что они - не пустяк, и много такого - отрадного, свежего как сама поэма…" Блок А. Собрание сочинений: в 6 т./ А.А. Блок. - М.,1971. - Т.З. - С. 59.. Известный русский поэт, философ, критик, теоретик символизма Г.И. Чулков, рассматривая поэму, сказал: "Очарование этой поэмы в том, что она исполнена превосходного реализма, то есть каждый образ, чудотворно претворенный поэтом в символ, не теряет своего земного веса" Чулков Г. Валтасарово царство. / Г. Чулков. - М.,1998. - С. 441..

Эйхенбаум в своей книге об Анне Ахматовой писал: "Ее поэма "У самого моря" (1915 года) - скорее свод ранней лирики, чем самостоятельный эпос. Недаром здесь повторяется целый ряд слов и стилистических деталей, знакомых нам по лирическим стихам "Вечера" и "Четок", но кажется, что ее ожидает переход к более крупной форме" Эйхенбаум Б. Анна Ахматова. Опыт анализа. - СПб., 1922. - С. 132.. Поэма написана белыми стихами, и Анна Ахматова часто утверждала: "Белые стихи писать труднее, чем в рифму".

По содержанию поэма "У самого моря" - своего рода сказка, хотя в ней нет прямых связей с традиционными сказками. Мир поэмы не перенаселен - авторское "я" является главным персонажем, доминирует во всей поэме.

Поэзия Ахматовой, особенно периода, описанного в поэме, характеризуется некоторыми ее критиками как "интимный дневник", по которому можно узнать подробности личной жизни автора и где явственно ощущаются автобиографические черты. Стихи Ахматовой выглядят как записи о только что пережитых событиях и испытанных чувствах и создают впечатление, что перед нами автобиография. Однако, как известно, Эйхенбаум, Виноградов и другие исследователи в своих статьях предостерегают от таких поспешных выводов.

Поэма "У самого моря" явно демонстрирует, что "...автобиографические намеки, попадая в поэзию, перестают быть личными и тем дальше отстоят от реальной душевной жизни, чем ближе ее касаются. Придать стихотворениям конкретно-биографический и сюжетный характер - это художественный прием, контрастирующий с абстрактной лирикой символистов... Лицо поэта в поэзии - маска, чем меньше на нем грима, тем резче ощущение контраста. Получается особый, несколько жуткий, похожий на разрушение сценической иллюзии, прием" Лонго А.П. «Я» лирическое и «я» биографическое в поэме Анны Ахматовой «У самого моря» / «Царственное слово». Ахматовские чтения. Выпуск 1. - М.: 1992 г. - С. 114..

Судьба поэмы А. Ахматовой "Путем всея земли" двойственна. Она была напечатана на родине при жизни автора. Другое дело - как это было сделано - фрагментами, в составе случайных, эфемерных циклов начиная со сборника "Из шести книг" (1940) и до журнальных публикаций 1960-х годов; наиболее полно в 1963 г. в "Дне поэзии" (за вычетом III, IV и большей части VI главок); спустя четверть века после написания - в книге "Бег времени" (1965) с отдельными цензурными искажениями... Долгое время критика в беглых упоминаниях преподносила ее как цикл стихов, а не поэму с единой композицией, сюжетом и лирической героиней; к тому же ее рассматривали как стихи, посвященные Великой Отечественной войне Павловский А.И. Анна Ахматова. Очерк творчества. - Л., 1982. - С. 15.. Только в 1990 году текст поэмы был впервые опубликован полностью, включая строфу, вычеркнутую рукой автора из рукописи при подготовке книги "Бег времени", в работе над которой Ахматовой помогала Л.К. Чуковская. Подготовленный ими, но неосуществленный вариант книги предусматривал раздел, включавший в себя три поэмы: "Путем всея земли", "Реквием" и "Поэму без героя". Объединение этих трех вещей в особый раздел подтверждает мысль, высказанную Ахматовой весной 1940 года и тогда же записанную Л.К. Чуковской: "Там есть новая интонация. Совсем новая, какой еще никогда не было" Чуковская Л. К. Записки об Анне Ахматовой. - М., 1997. Т. I. - C. 117..

Говоря в заметке "Из письма к *** (Вместо предисловия)" о ее создании, Ахматова замечает: "Осенью того же года я написала еще три не лирические вещи. Сначала хотела присоединить их к "Китежанке" и написать книгу "Маленькие поэмы" Ахматова А. Собрание сочинений: В 2 т. - М.: Правда, 1990. - С. 232.

Раннее название поэмы "Китежанка" также связано с темой смерти. Легенда о чудесном граде Китеже, скрывшемся от врагов на дно озера, откуда на поверхность доносится только колокольный звон, издавна почиталась на Руси. Связываясь в народных представлениях с недосягаемым Раем, он говорил о человеке, изгнанном из Рая и по нему тоскующем. Китеж стал символом "тайной свободы", о которой говорил Блок и которой жива русская поэзия XX века.

Поэма "Путем всея земли" включена в контекст поэтического творчества Ахматовой 1940 г. Стихи этого времени проникнуты стремлением осмыслить время и судьбу. Бесспорно внутреннее родство "Китежанки" с "Поэмой без героя". Она как бы в тени "Триптиха"; это первый приступ к теме, поэтический конспект "Поэмы без героя", вобравшей в себя многие затронутые в "маленькой поэме" темы.

Особую значимость приобретает в поэме мотив некоего преступления, о котором автор говорит полунамеками, но которое отчетливо прочитывается в III, центральной по своему положению, главке. Ее сюжет весьма напоминает трагическую историю, ставшую сюжетным ядром "Поэмы без героя" и ее либретто. Думается, что, наметив тему в "маленькой поэме", автор не смог внутренне расстаться с ней, исчерпать до конца, что привело к возникновению "Триптиха" Гончарова Н.Г. «Путем всея земли» как «новая интонация» в поэзии Анны Ахматовой. / Русская словесность. - 1998. - № 2. - С.33..

Одним из выдающихся произведений А. Ахматовой является "Реквием". В кругу литературоведов, критиков до сих пор вызывает споры жанровый облик "Реквиема" А. Ахматовой и не прекращающиеся поиски различных дефиниций для наиболее точного его обозначения.

Одни исследователи склонны считать "Реквием" циклом. В.А. Черных Черных В.А. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой. - М., 2007. - С.16. и И.А. Балашова Балашова И.А. Пушкинские образы в стихотворном цикле А. Ахматовой «Реквием» //Ахматовские чтения. Тверь, 1991. называют произведение стихотворным циклом. Нет сомнения относительно жанровой принадлежности "Реквиема" и у В.В. Кудасова - это лирический цикл Истоки, традиции, контекст в литературе: Межвузовский сб. науч. тр.// Кудасова В.В. Сады и парки А. Ахматовой. - Владимир: ВГПИ, 1992. - С. 87.

В 1966 году в монографии "Анна Ахматова. Очерк творчества" А.И. Павловский, первым из исследователей обращаясь к не опубликованному еще в нашей стране "Реквиему" Павловский A.И. Анна Ахматова: Очерк творчества. 2-е изд. Л., 1982. - С.63., закрепляет за ним однозначное определение - поэма. Основанием для такого утверждения послужила неуклонно расширяющаяся эпическая основа произведения.

Трагическое время потребовало от Ахматовой обращения к прошлому, к мировым гуманистическим традициям, к величественной и страшной истории России. Судьба России становится центром ахматовской скорби. Печаль Музы порождается трагической участью поэта, вобравшего в себя и муки современности, и всю скорбь мира. В лирике Ахматовой властно набирает силу мотив осиротевшей матери, который достигнет вершины в "Реквиеме" как христианский мотив вечной материнской участи - из эпохи в эпоху отдавать сыновей в жертву миру.

В художественном образе мира, созданном Ахматовой, оказались искажены все пространственные и временные параметры, все традиционные представления о жизни и смерти. Поэма реконструирует образ мира алогичного, абсурдного и иррационального, мира, в котором господствует трагедия, мира, погруженного во власть смерти и безумия. Такой выглядела воплощенная Ахматовой в "Реквиеме" реальность. Через художественный образ мира, за которым угадывались современная поэту действительность, ее катастрофический и трагический облик, и была полностью реализована в поэме идея обреченного и гибельного города Бурдина С.В. «Реквием» А. Ахматовой как «петербургский текст» русской литературы. / Вестник Московского университета. Сер. 9. Филология. 2003. № 5. - С. 148..

Один из ахматовских "друзей последнего призыва", будущий Нобелевский лауреат Иосиф Бродский дал замечательный анализ "Реквиема" - не только как литературовед или критик, но как поэт и мыслитель, во многом сформировавшийся именно под влиянием Ахматовой. Ему удаётся раскрыть внутреннюю "пружину", болевой "нерв" "Реквиема" - как никому другому: "Для меня самое главное в "Реквиеме" - это тема раздвоенности, тема неспособности автора к адекватной реакции. Понятно, что Ахматова описывает в "Реквиеме" все ужасы "большого террора". Но при этом она всё время говорит о том, что близка к безумию. Здесь самая большая, правда и сказана <...> .Кормилов С.И. Поэтическое творчество Анны Ахматовой. - Самара,2004 г. - С. 17..

Стихам "Реквиема" ахматовская поэзия обязана слишком многим. Арест сына, семнадцать месяцев тюремных очередей и приговор в буквальном смысле вывели Ахматову на границу жизни и смерти. Башня "года сорокового" стала возможна потому, что Ахматова вслед за Данте преступила черту Служевская И. Китежанка. Поэзия Ахматовой: тридцатые годы. - М.: 2008. - С. 57..

По мнению историка искусствоведа В.Я. Виленкина: "Ахматовский "Реквием" меньше всего нуждается в научных комментариях. Нужно ли комментировать или анализировать "Уводили тебя на рассвете…", "Семнадцать месяцев кричу…", "К смерти", "Распятие", потрясающий, сколько бы раз его ни слушать или не перечитывать, "Эпилог", да и всё остальное, из чего как бы сам собою сложился этот цикл стихов?.. Его народные истоки и его народный поэтический масштаб сами по себе очевидны. Лично пережитое, автобиографическое в нём тонет, сохраняя только безмерность страдания. Или ещё - о "невольных подругах" по ленинградским тюремным очередям страшного периода "ежовщины" Виленкин В.Я. «В сто первом зеркале…». - М.: 1990. - С. 36..

Поэма "Реквием" вырастала четверть столетия, рождаясь из боли и страданий, из коротких заметок личного дневника, из долгих раздумий, из отчаянных рыданий и спокойных, твёрдых строк поэтического завещания. А жизнь её автора, перерастая, выходя за рамки конкретной биографии реальной Анны Ахматовой, стала строками истории страны, выходящими корнями из глубокой древности.

"Очевидно, вся хитрость конструкции романтической поэмы заключалась в самом параллелизме двух линий - "авторской" и "эпической", относящейся к центральному персонажу. Последняя, разумеется, была на первом плане, но сама ее возможность коррелировать с “судьбой автора” необычайно усиливала эффект поэмы. Это было усиление не вдвое, а в значительно большее число раз, так как оно создавало универсальность и всеобъемлемость романтического содержания. Говоря философским языком, дух, чувствующий и размышляющий как субъективное лицо, получал возможность созерцать самого себя как лицо объективированное" Манн Ю.В. Состав романтической поэмы. - М., 1995. - С. 161.. Ахматова не только использует каноническую форму романтической поэмы, но и учитывает произошедшие в ней изменения. И, прежде всего, изменения, внесенные лирической поэмой первых десятилетий XX века, где субъект повествования персонифицируется в "образ Автора" и входит в поэмный сюжет, превращаясь в объект лирического самоанализа.

Ахматова нашла в "Реквиеме" совершенно уникальный путь уравнивания автора и героя. Она "скрестила" жанр поэмы, относительно новую литературную форму, с одним из самых древних жанров русского фольклора - с плачем (причетью). Название - "Реквием" - вполне в духе Ахматовой: дать название не в лоб, а "по касательной", с загадкой, требующей от читателя некоторого напряжения при отыскивании жанрового ключа. С одной стороны, это отсылка к европейской культурной традиции, "озвучивание" национальной трагедии России классической мелодией всемирной скорби. А с другой - это название того католического ритуала, аналогом которого в русской православной традиции выступает именно причеть Эйхенбаум Б. О поэзии, - Л.: 1969. - С. 115.

Еще в 1923 году Мариэтта Шагинян проницательно заметила: "Ахматова (с годами - все больше) умеет быть потрясающе народной, без всяких "квази", без фальши, с суровой прямотой и с бесценной скупостью речи <...>. Изысканная петербурженка, питомица когда-то модного акмеизма, такая модная и сама, - она таит под этой личиною чудеснейшую лирику, воистину простонародную и вечную именно в этом, неувядаемом, подпочвенном ее естестве" Шагинян М. Анна Ахматова // Шагинян М Собр. соч.: В 9 т. Т. 1 . - М .: 1971. - С. 757..

Однажды Ахматова обронила: "Мы вспоминаем не то, что было, а то, что однажды вспомнили". Она являла собой живой и в тогдашнем представлении безызъянный символ связи времен. Она была невысокого мнения об эстрадной поэзии конца 50-х - начала 60-х годов. При этом качество стихов, играло не главную роль, она могла простить ложную находку, если видела за ней честные поиски. Неприемлемым был в первую очередь душевный строи их авторов, моральные принципы, соотносимые лишь с сиюминутной реальностью, испорченный вкус Найман А.Г. Рассказы о Анне Ахматовой/ http://ahmatova.niv.ru/ahmatova/vospominaniya/najman-rasskazy/stranica-7.htm.

Ахматова наследовала царственное слово, Дантову музу, царскосельских лебедей, Россию Достоевского, доброту матери. Из этого она "сделала, пожалуй, все, что можно", перестроив по-своему дом поэзии из камней дома, доставшегося ей, и оставив его в наследство будущему. Эти камни вечны и, как всегда, как испокон веку, годны для следующего строительства. Годны, но пока не нужны, неупотребительны: новый быт, новые функции архитектуры, новые материалы, в ходу пластмасса - "бессмертная фанера", как называла ее Ахматова Найман А.Г. Там же. .

Генезис творчества Ахматовой весь лежит в русской прозе, а не в поэзии. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу Найман А.Г. Там же..

Поэмы А. Ахматовой органично вобрали в себя культурные "пласты" различных эпох и достижения всех направлений искусства - библейскую символику, исторические и фольклорные мотивы и ассоциации, "вечные образы" скульптуры, архитектуры и живописи, неисчерпаемые ресурсы человеческой памяти, что, в свою очередь, обусловило множественность их "прочтений" и "прототекстов", которые, однако, не дают однозначной, окончательной интерпретации Слабских К.Э. Художественный мир лиро-эпоса А. Ахматовой в современной интерпретации и критике последнего десятилетия./ http://www.philol.msu.ru/~ref/avtoreferat2010/.

Вбирая в себя все эти пласты, поэмы А. Ахматовой имея сходные черты, мотивы все же разноплановы. Путь, проделанный лирической героиней, начавшийся в ранней юности претерпевает изменения к итоговой поэме "Поэме без героя". С каждой поэмой автор становится все ближе к народу, преодолевает вместе с ним этот тернистый путь, и немаловажную роль при этом играет биография самой А. Ахматовой. История и судьба лирической героини, автора сливаются воедино. Чувство прекрасного, идеального счастья, неумолимой юности, воспетые лирической героиней в самой первой поэме "У самого моря" отходят на второй план с эволюцией поэм, в которых перед нашим взором предстает мрачная картина мира с бесконечными очередями перед тюрьмами, затронутой в поэме "Реквием"; темы войны и ее последствий, прослеженных автором в поэмах "Реквием" и "Поэма без героя".

Глава 2. Концепт "автор" и концепт "герой" в "Поэме без героя"

2.1 Творческая история "Поэмы без героя" А. Ахматовой

"Поэма без Героя" Анны Ахматовой, одно из откровеннейших и в то же время загадочных произведений XX века, имеет долгую историю, насчитывающую период с 1940 по 1966 годы. На протяжении всего этого периода автор вносил изменения в поэму, меняя ее композиционную структуру, дополняя новыми элементами и персонажами. В связи с этим к настоящему времени насчитывается несколько вариантов "Поэмы без Героя". В данной работе нами будет прослежена творческая история первой редакции и окончательной.

Одно из первых изменений это то, что автор вставила в окончательную редакцию поэмы подзаголовок "Триптих". Триптих - это 1) складная икона с тремя створками; 2) поэтическое произведение из трех стихотворений, отрывков и т.п., объединенных общим замыслом Ефремова Т. Ф. Новый толково-словообразовательный словарь русского языка. / http://www.efremova.info/. Мы предполагаем, что Ахматова, следуя поэтическим канонам литературы "Серебряного века" создала произведение, в котором единой цепью проходит тема войны, утраты близких. В литературе этого периода религиозные мотивы преобладали у многих поэтов, это был своеобразный путь сочетания новых течений и религиозного сознания, призванного обратиться к совести человека. Ахматова - поэт, заставший революцию в России, две мировые войны, видела единственный способ достучаться до людей в духовном обновлении; осознание ошибок произойдет, только если люди станут милосерднее друг к другу.

Николай Бердяев так характеризует начало XX века: "…Кризис миросозерцания интеллигенции, духовные искания того времени, идеализм, движение к христианству, новое религиозное сознание и соединить это с новыми течениями в литературе <…> Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни" Бердяев Н.А. Самопознание. Опыт философской автобиографии. - М.: Книга, 1991. - С. 139..

Первая редакция, начатая в Ленинграде, была окончена в Ташкенте.19 августа 1942 года А. Ахматова поставила точку в первой редакции "Поэмы без героя". В этом же году происходит встреча А. Ахматовой и О. Лысогорского. Эти обстоятельства способствовали возникшему взаимопониманию, ведь ее интересует мнение окружающих относительно поэмы. Л.К. Чуковская тогда писала: "Она читает поэму явно не для того, чтобы проверить стихи, а только для того, чтобы проверить слушателя. Вопрос о том, почему одним очень нравится, а другим - очень нет, а третьи настаивают, что поэма непонятна, чрезвычайно ее занимает. Она все пытается расклассифицировать слушателей". 16 сентября слушателем стал О. Лысогорский Давшан А.Н. Азия в русской литературе XX века. - Т.: , 2011. - С. 95..

По этой причине А. Ахматова уже в ноябре 1944 года в Ленинграде дополняет главу под названием "Вместо предисловия". Споры, возникшие в кругу читателей, критиков вынуждают автора обратиться непосредственно к ним с утверждением о подразумевавшемся единственном смысле поэмы. Знакомясь с произведением, каждый интерпретирует его по своему, это факт неподвластный автору. Ахматова, следуя голосу сердца, вырывает свои воспоминания из памяти и фиксирует их для будущего поколения.

Раскрывая тайны "Поэмы без героя", Ахматова так обозначала одно из её (поэмы) свойств: "...этот волшебный напиток, лиясь в сосуд, вдруг густеет и превращается в мою биографию, как бы увиденную кем-то во сне или в ряде зеркал. …распахиваются неожиданные галереи, ведущие в никуда…" Ахматова А. Собрание сочинений в 2-х томах. Т 1. - М.: 1990. - С. 361..

Вместе с главой "Вместо предисловия" изменение претерпело и посвящение, написанное 26 декабря 1940 г. В последней окончательной редакции оно датируется следующим числом, автор точно указывает его адресат. Это посвящение отражает события первой главы под названием "Девятьсот тринадцатый год". Трагизм эпохи отражается первыми строками главы, которая начинается со смерти и траурного марша; траурный марш преследует читателя до последней строчки. Споры вызывает и первое посвящение. Например, считалось, что посвящение "Поэмы без героя" относится к Осипу Мандельштаму, поскольку в посвящение вынесена дата гибели Мандельштама. С другой стороны, в это же посвящение вынесено имя Князева, одной из ярчайших поэтов своего времени: