Стилистические особенности пейзажа в произведениях Э. Бронте и Дж. Элиот

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Стилистические особенности пейзажа в произведениях Э. Бронте и Дж. Элиот



Аннотация

В данной ВКР рассматриваются стилистические особенности пейзажа в романах Эмили Бронте «Грозовой Перевал» и Джордж Элиот «Мельница на Флоссе».

Английская литература всегда была очень популярна среди читателей. Темы, затронутые в выбранных романах, актуальны и по сей день.

Структура данной ВКР выглядит следующим образом:

В первой главе рассмотрена роль пейзажа в литературе и творчество Э. Бронте и Д. Элиот.

Во второй главе проведён анализ двух произведений.

Работа выполнена печатным способом на 89 страницах с использованием 60 источников, содержит 2 схемы и 1 приложение.

Annotation

In a represented work we consider stylistic peculiarities of nature in novels «Wuthering Heights» by Emily Bronte and «The Mill on the Floss» by George Eliot.

English literature has always been popular among readers. Themes that were touched upon in novels are urgent nowadays.

In the first chapter we've examined the role of nature in literature and creative work of E. Bronte and G. Eliot.

In the second chapter we've made an analysis of two novels.

The work is printed on 89 pages with the use of 60 sources, contains 2 schemes and application A.



Содержание

Введение

1. Пейзаж и его основные функции в литературном произведении

1.1 История становления пейзажа в литературе

1.2 Роль и функции художественного пейзажа

1.3 Пейзаж как средство отображения действительности и раскрытия человеческих характеров

1.4 Стилистические средства, маркирующие пейзажные описания

1.5 Творчество Э. Бронте и Дж. Элиот в контексте основных литературных течений XIX века

2. Роль пейзажа и стилистические средства его описания в романах «Грозовой Перевал» и «Мельница на Флоссе»

2.1 «Грозовой Перевал»

2.2 «Мельница на Флоссе»

2.3 Сравнительный анализ изображения пейзажа и стилистических средств в романах

Заключение

Список использованных источников

Приложение А

пейзаж бронте стилистический



Введение

В данной работе рассматриваются роль и стилистические особенности пейзажа в романах Э. Бронте и Дж. Элиот.

В настоящее время особое место в лингвистике текста отводится изучению художественного текста и единиц, составляющих его, в числе которых выступает пейзажное описание. Словесно-художественный пейзаж является предметом изучения большого количества работ в литературоведении (Е. М. Апенко, М. Ф. Вазина, Б. Е. Галанов, Н. Д. Иванова, Г. Н. Толова, И. О. Шайтанов, Н. А. Шогенцукова и др. ) и в лингвистике (В. А. Кухаренко, И. М. Вознесенская, Ю. Б. Курасовская, Г. И. Лушникова, О. А. Нечаева, В. Н. Рябова, Н. В. Ситянина и др. ). Однако нельзя назвать тему исчерпанной, поскольку отдельные аспекты проблематики словесного пейзажа были освещены главным образом в синхронии. Пейзажное описание, будучи важным функционально нагруженным компонентом текста, как любой другой изобразительно-выразительный элемент «мира художественного произведения» (термин Д. С. Лихачева), с течением времени имеет тенденцию изменяться.

Изучение литературы невозможно без обращения к проблеме пейзажа. В художественном тексте не только воплощается авторское видение мира, но и отражается национальная специфика культуры того или иного народа. Этому во многом способствуют изображения природы, которые являются неотъемлемой частью произведений классической литературы.

Стилистический анализ описания природы представляется важным для всех, кто изучает иностранный язык, ведь язык автора произведения может сказать о многом: о культуре его страны, принадлежности к литературному течению и т. д.

Актуальность темы определяется тем, что английская литература всегда находилась в поле зрения читателей и критиков, а также возрастающим интересом к исследованиям, ориентированным на комплексный филологический подход к анализу художественного текста, интенсивностью развития современных лингвистических исследований, направленных на выявление факторов, обеспечивающих цельность и связность художественного текста, что предполагает рассмотрение и пейзажных описаний в том числе. Рассмотреть литературное произведение под данным углом зрения представляется весьма интересным.

Во многих лингвистических исследованиях, посвященных изучению данной проблематики, словесный пейзаж рассматривается в рамках индивидуального стиля одного автора как представителя определенной эпохи в литературе. В нашей работе предпринята попытка изучить способы описания природы в английской художественной прозе ХIХ в., более того, в романах писательниц, принадлежавших одной эпохе, но относящихся к различным литературным направлениям.

Объектом исследования выступают тексты пейзажных описаний в произведениях Эмили Бронте и Джордж Элиот.

Предметом исследования служат стилистические особенности в её изображении пейзажа в художественном тексте.

Материалом исследования были более 80 фрагментов пейзажных описаний, извлечённых методом сплошной выборки из текстов художественных прозаических произведений «Г розовой Перевал» и «Мельница на Флоссе» английских писателей XIX в. Э. Бронте и Д. Элиот общим объёмом около 816 страниц.

Целью дипломного исследования является: выявить роль пейзажного описания, стилистические особенности изображения природы и её влияние на характер и судьбы главных героев в английской литературе XIX в.

Задачи дипломного исследования:

1) рассмотреть основные стилистические приёмы и роль пейзажа в литературе;

2) изучить синтаксические и лексические средства организации пейзажных описаний;

3) проанализировать стилистические описания природы, выявить основные стилистические средства репрезентации пейзажных описаний в рамках определенного периода развития литературы, показать взаимосвязь пейзажа с внутренними переживаниями героев; в создании атмосферы;

4) дать сравнительный анализ романов Э. Бронте и Дж. Элиот.

Практическая значимость заключается в возможности использования его результатов на занятиях по стилистике и интерпретации текста, на практических занятиях по лингвистическому анализу текста и истории литературы страны изучаемого языка.

Дипломное исследование состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.



1. Пейзаж и его основные функции в литературном произведении

1.1 История становления пейзажа в литературе

Проблема изучения функций пейзажа в художественном произведении с давних пор привлекает внимание многих исследователей. Имеются многочисленные работы, раскрывающие роль пейзажа в творчестве отдельных писателей, а также попытки обобщения и систематизации обширного материала.

Пейзаж в литературе (от франц. - страна, местность) - один из содержательных композиционных компонентов художественного произведения, это описание природы, выполняющее различные идейно -эстетические функции.

Пейзаж прошел долгий эволюционный путь. Даже сегодня литературно-художественный пейзаж не до конца рассмотрен с учетом его значимости для построения текста, несмотря на то, что значение пейзажного фрагмента в первую очередь объясняется потребностями текста, и автор конструирует ту или иную пейзажную картинку, подчиняясь законам текстопостроения, хотя, возможно, и не вполне осознает это [37]. Изучение законов построения художественного текста, к числу которых относятся и особенности отображения в нем окружающего мира в его художественном осмыслении, продолжает оставаться одним из важных вопросов лингвистики текста. В этом отношении рассмотрение такого явления, как литературнохудожественный пейзаж приобретает большое значение [37].

Как художественный образ пейзаж также прошел сложный путь развития. С течением времени менялось его содержание и назначение в зависимости от литературных направлений, метода и стиля писателей.

Пейзажа в современном понимании как объективно-реального изображения действительности до XVIII века в литературе не было.

Открытие пейзажа связано с осознанием нового положения человека во Вселенной как включенного, вписанного в нее.

«До той поры, пока пейзажу в книге отводилась только малая декоративная роль - информировать читателей, когда и где происходят события, на каком свете мы, так сказать, находимся - заботы об описании живой природы не слишком-то обременяли автора. Порой достаточно было лишь беглого упоминания. Без особого ущерба для книги пейзаж можно было опустить: редко к пейзажным описаниям обращались как к аргументам в литературных спорах» [26].

С развитием литературного процесса писатели стали больше внимания уделять картинам природы, и пейзаж стал уравниваться в правах с другими лицами романа или повести. С этого времени присутствие или отсутствие пейзажа в произведении уже не оставалось не замеченным. Художники слова научились лучше видеть, слышать и понимать природу, отражать через нее свои чувства, настроения. В картинах природы писатель мог выразить чувство родины, душу своего народа, свою патриотическую авторскую позицию. В сравнении с красотой природы чётче проявляются характеры героев, их помыслы и поступки.

Пейзажное описание стало рассматриваться не только как средство выражения определенного содержания, связанного с описанием природы, но и как способ построения текста, формирования его темы и идеи, как текстовая единица, реализующая структурно-содержательную целостность художественного текста [9].

1.2 Роль и функции художественного пейзажа

Роль и функции художественного пейзажа природы в литературном произведении весьма важные. Пейзаж может быть необходим для географического обозначения места действия; для обрисовки местности, чтобы читатели могли лучше ознакомиться с природными условиями проживания людей, с экзотическими красотами и т. п.; для динамичного описания сменяющихся картин путешествия; для запечатления различных явлений природы и т. д. Пейзаж может нести как фоновую, так и смысловую нагрузку, раскрывая нечто новое в человеке. Обращение к природе выводит писателя на рассуждения философского плана, которые, с одной стороны, характеризуют особенности авторского мировосприятия, с другой - характер героев произведения.

Пейзажные компоненты обычно выступают в качестве фона, характеризующего место действия. Введение пейзажных элементов необходимо в тех случаях, когда без этих выразительных средств невозможно передать атмосферу происходящего, проникнуть в суть человеческого мировосприятия, выяснить отношение человека к окружающему миру и т. д. В этом случае пейзаж становится смыслообразующим элементом [36].

Пейзаж может также применяться в качестве контрастного сравнения между внутренним состоянием героя и окружающей его природой; как средство в раскрытии человеческого характера; в качестве фона для портрета героя; как прием в раскрытии мировоззренческих позиций героя и т. д.; в качестве художественного средства в постановке социально значимых проблем; для воссоздания социальной жизни людей [9].

Пейзаж в произведениях применяется не только в качестве украшения или своеобразного фона. Его «служебные» функции очень широки. Пейзаж может использоваться в качестве обрисовки места и обстановки, жизненной ситуации, разрядки напряженного повествования, постановки социально значимых проблем, передачи читателям определенного настроения и показа внутреннего состояния героя произведения, наконец, как композиционный элемент. Формы и приемы использования пейзажных описаний во многом зависят от стоящих перед писателем целей и задач.

Пейзаж, в зависимости от функционального предназначения, может иметь разнообразные формы проявления в художественных текстах. В литературоведении достаточно известны пейзажные описания, пейзажные образы, пейзажи-предварения, пейзажные штрихи, психологические и эпические пейзажные параллели. Дополнением к устоявшейся терминологической схеме могут быть пейзажные детали, так часто рассматриваемые в связи с творчеством А. П. Чехова; пунктирные пейзажные линии, пейзажные мазки. В связи с ролью пейзажа в художественном мире произведения исследователи предлагают функциональную классификацию пейзажных описаний. Выделяются следующие функции картин природы: обозначение места действия, создание определённой атмосферы, раскрытие характера героя. В соответствии с этими функциями можно говорить о пейзаже-фоне, об эмоциональном пейзаже и пейзаже психологическом [39].

В целом же пейзаж может выполнять огромное число самых разнообразных функций: он незаменим для тонкого анализа психологического состояния героев, для усиления картин каких-либо событий, яркой характеристики обстановки, в которой развертывается действие. Картины природы могут служить для выражения какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, выполнять идейно- композиционную роль, то есть помогать раскрытию идеи произведения [39].

Пейзаж является одним из средств сюжетно-композиционного построения. С этой точки зрения пейзаж может представлять собой статическое или динамическое описание. Статическое описание не входит во временное развитие действия. Динамическое описание включено в событие и не приостанавливает действие (например, пейзаж даётся через призму восприятия героя при его передвижении). Пейзаж представляет в тексте и эмоционально-оценочное содержание. В художественном описании природы признаки описываемого предмета имеют обычно авторскую оценку в форме олицетворений, эпитетов, метафор, сравнений. Пейзажу отводится особая роль в формировании эмоционально-оценочного уровня стиля художественного произведения [39].

Можно обозначить некоторые принципы классификации композиционно-речевой формы «описание» (портрет, пейзаж, интерьер), выработанные в современной лингвистике. Описания классифицируются по функциям при передаче текстовой информации. Предполагается выделять такие функции:

- моделирующая, или координирующая функция (вводит три основные координаты условного мира: время, пространство, субъект);

- сигнализирующая функция (свидетельствует о переходе от одной композиционно-речевой формы к другой);

- эстетически настраивающая функция (привлекает внимание читателя к сообщаемой информации);

- символическая функция (превращает описание в знак-символ объекта описания) [39].

Суммируя все вышеприведенные мнения, можно констатировать, что в основном различают три основные функции пейзажа:

1) природа может выступать в качестве объективного отражения действительности и одновременно служит фоном повествования;

2) пейзаж играет роль специфического средства в раскрытии характера действующих лиц;

3) природа может изображаться главным героем литературного произведения.

Роль пейзажа заключается:

1) в выражении авторского отношения к природе;

2) в изображении характерных черт местности, области, страны (создании местного колорита);

3) в использовании его как дополнительного средства для более выразительного отражения характера действующих лиц путем контраста; путем соответствия природных явлений чувствам и мыслям персонажа;

4) в символическом значении;

5) в понимании природы как главного героя художественного произведения.

Сравнивая эти два последних определения функций и роли пейзажа в литературе, можно сделать вывод, что во втором определении роль пейзажа определена более подробно, выявлены не только основные, но и вспомогательные функции описания природы. Особое внимание здесь уделено принципу психологического параллелизма, который был распространен во всех направлениях литературы. Этот принцип основан на контрастном сопоставлении или уподоблении внутреннего состояния человека жизни природы. Прием олицетворения в данном случае является основным [36].

В истории пейзажа действуют две тенденции, обосновывающие его разную трактовку: 1) пейзаж - мир вообще, вне человека; 2) пейзаж -выражение внутреннего мира человека через изображение природы.

1.3 Пейзаж как средство отображения действительности и раскрытия человеческих характеров

Все перечисленные факторы позволяют взглянуть на связь человека и природы в художественном отображении как на текстовую информацию, вербализуемую в соответствии с законами текстовой номинации. К художественным средствам изображения, как правило, относят пейзаж, художественную деталь, речевую характеристику, диалог, портрет, и т. д. Их «служебные» функции - выступать в виде своеобразных связующих мостиков, скрепляющих текст в единое целое. Именно природа, как символ красоты и первозданной чистоты, образная и яркая, может служить мерилом прекрасного. Кроме того, исследование природоописаний даёт возможность выявить особенности стиля тех или иных произведений литературы. По утверждению Д. С. Лихачева, «стилеобразующая система может быть вскрыта во всех элементах произведения» [36].

Такими элементами в нашем случае и будут являться пейзажные описания разных форм, рассматриваемые в неразрывной связи с содержательной основой произведения. Тот или иной автор, пользуясь разнообразными художественно-выразительными средствами изображения, имеет широкие возможности в показе жизненных явлений, в передаче тончайших состояний человеческой души, в обрисовке внешней среды, в характеристике героев посредством ярких деталей.

Так воссоздается «кусочек» реальности в своих многообразных проявлениях. Кроме этого, закладываются важные предпосылки для эстетического восприятия действительности читателем [5].

«Природа художественной выразительности, - отмечает В. В. Учёнова, - реализуется главным образом в формировании специфического эстетического феномена, в вовлечении читателя, слушателя, зрителя в эстетическое переживание, в комплекс эстетического восприятия. Подобное вовлечение в сопереживание предполагает не только знакомство читателя с выразительными фактами, не только логически убедительное выяснение их социально полезных и социально-негативных связей, но и использование документальных данных в особой художественной интерпретации. Последняя предполагает стремление и способность автора поставить фрагменты в такой контекст их авторского восприятия, в котором эти фрагменты приобретают дополнительный объемный и многозначный эстетический смысл» [57].

Так, в очерке Николая Климонтовича «Румяный город» нет развернутых пейзажных зарисовок, но каждый пейзажный штрих имеет в произведении свое конкретное назначение.

Пейзаж используется для обрисовки местности:

«День клонится к ранним потемкам, вьётся первая поземка, порывами налетает ветер, поземка тем временем превращается натурально в метель, мороз под двадцать, дело к пяти, и, озираясь по сторонам в поисках хоть такси, которых здесь, конечно же, не заведено, вы замечаете невероятную картину: из всех углов в валенках с галошами, телогрейках и ушанках едут по снежным мостовым люди - на велосипедах... » [57].

Для передачи непосредственных авторских впечатлений:

«Сквозь занавесь на окне низко било солнце, я отдернул ее. Снегопад стих. Прямо передо мной темнела вода не замершего еще озерного затона, на берегу вверх истертыми днищами одна на другой лежали старые лодки. Напротив - из плотно пригнанных стоймя темных сырых досок забор, переходящий в стену сарая, и стена эта уходила в воду. И прямо в воду же отворялась в этой стене дверца - российская Венеция»;

Для сопоставления:

«Прежде, в слепцовские времена, Осташков славился раками, снетком и маринованными налимами. В наши дни раков, как и налимов, сделалось мало, им нужна чистая вода, зато далеко за пределами окрестностей гуляет слух о невероятном обилии в озере угрей»;

Для описания пути:

«Обитель - на острове Столобенском, туда ведёт живописная дорога, вьющаяся сквозь сосновый бор. Она ныряет в какой-то овраг, выныривает в каком-то весьма благообразно глядящемся в снежном покрове селе, огибает его по околице. Вокруг на соседних островах виднеются и сям и там запорошенные деревеньки, и монастырь вознесен над озером. Заливчики и заводи уж заморозило, хотя вода на самом озере еще чиста, и в затоне видна одинокая фигура рыбака. Пейзаж самый умиротворяющий».

Эти и другие пейзажные зарисовки создают не только своеобразный фон путешествия, но и поэтичность повествования. С помощью пейзажа автор воссоздает картину города, его характерные черты и особенности, а также показывает быт людей... » [57].

Тема пейзажа - местность, окружающая среда, естественная или преобразованная человеком природа (земля с её ландшафтами, видами гор, рек, полей, лесов), город и сельская местность. Соответственно различают природный, сельский и городской (архитектурный, индустриальный и др. ) пейзажи. В природном выделяют морской пейзаж и астральный -изображение небесного пространства, звёзд и планет. С точки зрения времени различают современный, исторический и футурологический (картины будущего мира) пейзажи [60].

Существует и расширительное толкование термина «пейзаж». Впервые его сформулировал А. И. Белецкий, он понимал под пейзажем всякое изображение живой природы [7, 85].

Природа - это «воспринимаемый нами внешний мир, не подчиняющийся вечным неизменным законам, совокупность и основа материального бытия, первично данная, а не сотворённая человеком» [10].

По мнению В. Н. Левиной, изображения природы в художественном тексте являются элементами, как авторской картины мира, так и национальной культуры в целом [24].

Формы присутствия природы в литературе варьируются. Это могут быть мифологические воплощения её сил, поэтические олицетворения, описания животных, растений, и, наконец, пейзажи [42].

Образы природы обладают глубокой и совершенно уникальной содержательной значимостью. В многовековой культуре человечества укоренено представление о благости и насущности единения человека с природой и их нерасторжимой связанности [42].

Возьмем, к примеру, русских писателей XIX-XX вв. В произведениях И. С. Тургенева и Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского и Н. А. Некрасова, Ф. И. Тютчева и А. А. Фета, И. А. Бунина и А. А. Блока, М. М. Пришвина и Б. Л. Пастернака природа осваивается в её личностной значимости для авторов и их героев.

Пейзаж в литературе является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, «виртуального» мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени [42].

В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Так, например, в повести «Бедная Лиза» Карамзина живописные картины природы, на первый взгляд, можно счесть случайными эпизодами, которые являются всего лишь красивым фоном для основного действия. Но пейзажи - это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему.

Или в романе «Герой нашего времени» одна из основных пейзажных функций - более полно и глубоко раскрыть личность главного героя. Характер Печорина отражается в описаниях природы («Фаталист», «Тамань», «Княжна Мери»). Он способен чувствовать движение воздуха, шевеление высокой травы, восхищаться «туманными очерками предметов», обнаруживая душевную тонкость и глубину. Природа в тяжелые минуты помогает ему сохранить душевное равновесие и постоянно противопоставляется миру людей с их мелкими страстями, причем стремление Печорина слиться с гармоничным миром природы оказывается тщетным. Пейзажи подчеркивают внутреннюю энергию героя, его постоянное напряжение, жажду действия, отражают динамику его душевных состояний.

Пейзажное описание, пейзажная картина, пейзажная деталь, пейзажные зарисовки, пейзажный штрих являются неотъемлемой частью художественного произведения. И поэтика пейзажных описаний привлекает внимание исследователей в литературе. Таковы, например, фундаментальные исследования А. Бизе, Д. Лукача, А. И. Белецкого, А. Н. Веселовского, Б. Е. Галантера, К. Н. Григорьяна, А. Ф. Лосева, В. С. Манакова, В. Никольского, А. Г. Трефилова, Л. М. Шаталовой, М. Н. Эпштейна и др. Картины природы, введённые в повествование, таким образом, могут правдиво отображать действительность и подчеркивать национальную значимость того места, где находится писатель-пейзажист, то есть передавать «правду видения».

С другой стороны, пейзажист объективирует свои переживания, с помощью пейзажного фона усиливает общее эмоциональное звучание, основное настроение в рассказе, а в отдельных случаях пейзаж служит средством авторской оценки героев, то есть создает «пейзаж настроения». «Пейзаж настроения» можно соотнести с психологическим состоянием героев в тот или иной момент жизни: чувство радости, безутешного горя, тревога в предчувствии необратимого, отстраненное созерцание как фон для размышлений героя, сопереживания герою.

Правдивое изображение действительности через субъективное видение писателя становится характерной приметой литературы XIX столетия. Именно «правда видения», единство зрительного образа, эмоциональная выразительность составляли новизну пейзажа. Суть «правды видения», по мнению А. А. Федорова-Давыдова [41], заключалась в том, что реализм понимался уже не только как верное изображение предметов и мотивов, как мы их знаем и представляем себе, но как изображение их именно во всей тонкости передачи зрительного ощущения, такими, как их в натуре, при данной погоде и условиях освещения, видит глаз художника.

Картины природы, введенные в повествование, таким образом, могут правдиво отображать действительность и подчеркивать национальную значимость того места, где находится писатель, передавать «правду видения». С другой стороны, он объективирует свои переживания, с помощью пейзажа усиливает общее эмоциональное звучание, основное настроение в рассказе, а в отдельных случаях пейзаж служит средством авторской оценки героев, то есть создает «пейзаж настроения» [1].

Обратимся к цитате из монографии исследователя сибирской литературы Б. А. Чмыхало: «Из «фона», из «уступки» литературному этикету он становится фактором литературного повествования» [44].

Семантика «фона» многопланова: во-первых, подразумевается «основной цвет, тон, по которому сделан рисунок, узор»; во-вторых, «задний план картины, рисунка и т. п., способствующий выделению главных элементов композиции»; в-третьих, «обстановка, среда, окружение, в которых кто-либо находится или что-либо происходит».

Следовательно, функциональное предназначение пейзажа быть ведущим, главным элементом, основой повествовательной ткани произведения. Однако, в зависимости от авторских интенций, пейзажные описания могут играть вторичную роль, выполнять функцию «уступки», оттеняя основные приемы композиционной игры автора. Третий семантический вариант предполагает психологическую зависимость пейзажного фона от окружающей обстановки [5].

В литературе, эстетике, живописи внимание к «фону» кажется естественным. Фон оттеняет происходящее, сопутствует ему, создает условия для содержательного плана, поэтому к созданию «фона» в отмеченных областях искусства предъявляются высокие требования. Важным представляется умозаключение, сделанное Д. Дидро: «Создание фона -большое искусство. Закон, достаточно общий, требует, чтобы фон не имел в себе ни одного тона, который мог бы заглушить тона главного плана или отвлечь от них внимание зрителя» и читателя. Пейзаж либо непосредственно является участником происходящих событий, либо сопутствует им в виде штрихов, пунктирных линий, либо стоит за рамками повествования, побуждая читателя к творческому воображению [5].

Детализация пейзажных элементов - пейзажной картины, пейзажного штриха, пейзажного описания, пейзажных параллелей - позволяет наиболее полно воспроизвести бытовую обстановку и социальную атмосферу [5].

Зарубежному искусству также было свойственно соединение литературы и живописи. Читатели викторианской эпохи предпочитали «видеть» произведения и писатели старались соответствовать этому запросу, используя в своих трудах подробные визуальные описания. Американский писатель Г. Джеймс отмечал, что «писатели викторианской эпохи открыли искусство живописного описания и интеллектуальной живописи [46].

В природе, что откликается на данное душевное движение и состояние человека, то его и порождает. При этом природа часто предстает изменчивой, пребывая в самых различных состояниях [42].

В художественном произведении природа может выступать как самостоятельный объект, либо как «язык описания». Причем, будучи самостоятельным объектом, она может появляться в разных пропорциях по отношению к целому миру произведения: то занимать весь этот мир, то быть большей или меньшей его частью, а то и вовсе отсутствовать. Возможны и такие произведения, в которых природа появляется неравномерно в разных партиях мира этого произведения: то постепенно нарастать, вплоть до вытеснения остального мира, либо наоборот -- постепенно убывать, вплоть до исчезновения. Притом не обязательно она должна истребляться или культивироваться - дело в самом простом её наличии в мире текста или в отсутствии упоминаний о ней [40, 282].

В литературном изображении природа может выполнять психологическую функцию, причем, определенные состояния природы соотносятся с теми или иными чувствами и переживаниями человека, например: солнце - с радостью, дождик - с грустью. Поэтому пейзажные детали уже с ранних этапов развития литературы успешно использовались для создания в произведении определенной эмоциональной атмосферы и как форма косвенного психологического изображения, когда душевное состояние героев описывается не прямо, а словно передается окружающей их природе, часто этот приём сопровождается психологическим параллелизмом или сравнением. В дальнейшем развитии литературы такой приём становится ещё более искусным, появляется возможность косвенно соотносить душевные движения с тем или иным состоянием природы. При этом настроение персонажа может ему соответствовать, или, наоборот -контрастировать с ним. Таким образом, пейзажи в художественном произведении помогают глубоко проникнуть в душу героев и их переживания и лучше понять идейный замысел автора [12].

Местом действия в литературе зачастую является город. Город как место действия обладает теми же функциями, что и пейзаж; в литературе появился даже термин «городской пейзаж». Как и природная среда, город обладает способностью воздействовать на характер и психику людей. Кроме того, у города в любом произведении есть свой неповторимый облик, ведь каждый писатель не просто создает топографическое место действия, но в соответствии со своими художественными задачами строит определенный образ города [18].

В центре философии пейзажа стоит вопрос об отношении человека к окружающей среде - природе и городу, и об отношении среды к человеку. Эти отношения могут быть гармоническими и наоборот. Так, например, И. И. Левитан в пейзаже «Вечерний звон» создаёт образ, в котором сливаются в гармонии светлая радость природы и душевный мир бытия и чувств людей. В философско-символическом пейзаже «Над вечным покоем» художник, напротив, желая ответить на вопрос об отношении человека и природы, о смысле жизни, противопоставляет вечные и могучие силы природы слабой и кратковременной человеческой жизни. Философия и эстетика пейзажа лежит в основе его поэтики, живописных средств. Можно провести определенную аналогию между поэтикой пейзажа и поэтикой литературы. И там и здесь уместно различать лирику, эпос и драму. Если в «Вечернем звоне» мы видим лирическую вещь, где эстетические чувства выражаются как состояния природы, то в картине «Над вечным покоем» при всей её лиричности (как во всяком пейзаже) мы ощущаем скорбное повествование эпического характера, проникнутого напряжением и драматизмом [60].

Заслуживает внимания понятие «чувство природы», введённое В. Гумбольдтом. Оно характеризует мировоззрение человека той или иной национальности по отношению к природе в определённую эпоху, и соответственно, меняется с течением времени [8].

Обращает на себя внимание и формулировка «чувства природы» И. О. Шайтанова, который трактует это понятие как основу классификации литературного процесса. Он утверждает, что «открывая природу», каждая национальная культура открывает себя и свою самобытность [45].

Пейзаж - это не просто изображение, но и художественный образ природной и городской среды, её определенная интерпретация, что находит своё выражение в исторически сменяющихся стилях. Пейзажное обрамление принимает разнообразные формы в функции «правды видения» и «настроения». Детализация пейзажных элементов - пейзажной картины, пейзажного штриха, пейзажного описания, пейзажных параллелей -позволяет наиболее полно воспроизвести бытовую обстановку и социальную атмосферу, в которой жили герои. Прочтение произведений может осуществляться через контекстно-стилевое видение, т. к. образность природоописаний всегда соотносится с планом содержания. Поиски глубинных «смыслов» психологизма пейзажа безуспешны, пейзаж может передавать настроение героев и автора, способствовать воспроизведению «правдивых», информативно значимых картин через субъективное видение писателя [5].

1.4 Стилистические средства, маркирующие пейзажные описания

Стилистические средства, маркирующие пейзажные описания, дают коннотационное представление содержания, способствуют формированию эксплицитной и имплицитно-информационной структуры текста Современные направления в стилистике позволяют провести более детальный анализ художественной речи в отдельно взятом образце литературного искусства [36].

Вопрос о взаимопересечении поэтики и стилистики в трудах известных литературоведов и лингвистов решался неоднозначно. Стилистика на протяжении долгого времени рассматривалась в качестве языковедческой дисциплины, однако включение элементов указанной дисциплины в теорию

поэтики позволило представить ее в литературоведческом аспекте. В. М. Жирмунский, Б. В. Томашевский неоднократно предпринимали попытки разрешить проблемы «стиля». Необходимость объединения литературоведения, стилистики и лингвистики очевидна.

Поэтико-стилистический анализ может быть сконцентрирован на отдельных элементах стилистического и литературоведческого анализа, тем более что он является составной частью филологического анализа текста [5].

В художественной литературе значения слов изменяются и приобретают новые оттенки. Развитие у слова художественного значения непосредственно связано с когнитивной функцией языка, т. к. познание мира может происходить тремя различными способами: обиходным (на основе непосредственного восприятия), научным и эстетическим (художественнообразным) [34, 80].

Познание писателем явлений окружающего мира и их взаимосвязей протекает в понятийной форме, и полученное в результате этого процесса обобщение находит свое отражение в художественном значении слова. Художественное мировосприятие может опираться на фантазию, подсознание, воображение, ассоциации. Отбор существенных признаков, формирующих понятие, определяется мировоззрением автора, его принадлежностью к определенной эпохе, литературному направлению [5].

Различные уровни художественной семантики слова находятся в тесном взаимодействии, что обусловливает как эстетическую ценность отдельного слова, так и формирование семантико-стилистической системы писателя [34, 100].

В художественном тексте слово может использоваться как в прямом (номинативном), так и в образном значении. Эстетическая значимость словоупотреблений обусловлена художественной мотивированностью (соответствием создаваемому образу, мыслью автора. Стилистика художественной речи в первую очередь занимается образной реализацией слова.

Ученые выделяют важнейшие виды образной реализации слова -сравнение и параллелизм, образное и переносное словоупотребление (разновидности метафоры), олицетворение, метонимия, образные выражения, иносказание [34, 143].

Эстетическое преобразование слова начинается с отношения слова к мировоззрению писателя или образу персонажа, произносящего это слово. Различные виды образной реализации слова выявляют функцию тропа, в который входит слово, в создании словесного образа. Эстетическое значение слова отражает в сложной и неоднозначной форме идейно-художественное мировоззрение писателя. Все эти типы художественного значения слова взаимодействуют между собой и обусловливают друг друга.

Пейзажное описание актуализирует эмотивную информацию, что достигается использованием многочисленных стилистических средств. В природоописаниях достигает своего крайнего выражения тенденция к представлению словесно-художественного пейзажа в виде живописной панорамы посредством эффективных эпитетов, метафор, образного сравнения, перифраз, при помощи слов, относящихся к определенным лексико-тематическим группам. Воспевая красоту и величие природы, авторы могут уподоблять ее каким-то другим значимым романтическим образам. Изображения природы достигаются также детализацией, когда автор указывает точное место, где разворачивается действие романа, перечисляет названия многочисленных деревьев, цветов, трав и кустарников, растущих в описываемой части страны. При помощи графических средств также можно подчеркнуть связь изображаемого с надмирным, возвышенным [5].

Создавая картины природы, вызывающие трепет и благоговение, передавая типичные национальные черты ландшафта, автор погружает читателя в далекое прошлое, в невозвратные, мифические времена, когда природа жила своей собственной, отдельной от человека жизнью.

В произведениях писателей XIX века большую роль в раскрытии образа героя играет романтический пейзаж-настроение, где не столько сама природа, сколько впечатление от нее является главным. Изображение объективного мира вытесняется передачей субъективных эмоций, поэтому пейзажные описания этого периода отличает использование эмоциональнооценочной, экспрессивной лексики, колористических эпитетов, флористической образности, тропов, основанных на ассоциативной образности. Наиболее частотными являются эпитет, образное сравнение, метафора, олицетворение. Также широкоупотребительны гипербола, перифраз, аллюзия. В состав природоописаний может входить книжнопоэтическая лексика и термины.

Для каждого литературного стиля - будь то пейзаж классицистский, барокко, романтический, реалистический, модернистский - характерна своя философия, эстетика и поэтика пейзажного образа [60]. Творческие принципы создания образа мира и эстетического применения языковых средств писателем соотносятся с литературными стилями его эпохи. Стиль же подразумевает особенности манеры письма и идейно -художественные особенности, так как в основе его лежат идеи, темы, характеры, сюжеты, язык, стилистика.

В литературе пейзаж - одно из важнейших средств раскрытия авторского замысла, которое подчиняется как требованиям литературного направления (романтический пейзаж, сентименталистский пейзаж, натуралистический или символистический пейзаж и т. д. ) или жанра (городской, морской, сельский, индустриальный пейзаж и т. п. ), так и целям автора: раскрыть состояние героя, противопоставить окружающий мир человеческим убеждениям, установить композиционные связи между элементами произведения.

Выбор темы дипломной работы объясняется именно тем, что принципы создания пейзажа в литературе связаны и с идейно-философской проблематикой направления и с его жанрово-стилистическими особенностями, обусловленными общим «эстетическим климатом» эпохи.

В свете всего вышесказанного, убедившись, что личный опыт, культурно-исторические традиции народа влияют на образ мыслей писателя, мы посчитали целесообразным рассмотреть основные литературные направления XIX века, и проанализировать творчество Э. Бронте и Джордж Элиот в их контексте.

1.5 Творчество Э. Бронте и Дж. Элиот в контексте основных литературных течений XIX века

Эмили Бронте и Джордж Элиот - писательницы XIX века, в котором господствовало несколько направлений: романтизм (с его мистицизмом и готикой), критический реализм, натурализм. Творчество Элиот относят к началу развития натурализма, в то время как творчество Бронте к какому-то конкретному направлению отнести нельзя, поэтому считается, что в её произведениях содержатся черты нескольких направлений XIX в. Рассмотрим основные литературные течения данного века, и то, как представители того или иного направления рассматривали пейзаж.

Готическая литература - одно из самых неоднозначных явлений в мировой литературе. Основным жанром готической литературы стал готический роман [60].

Готический роман - произведение, основанное на ощущении ужаса читателя, романтический «чёрный роман» в прозе с элементами сверхъестественных «ужасов», таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения) развивался в то время в основном в англоязычной литературе. Действие романов часто разворачивается в старых готических замках [59].

Его характерные черты - это построение сюжета вокруг тайны, повествование, где царит обстановка мрака и тьмы, окутанное атмосферой страха, ужаса, таинственности а завывание ветра, дремучие леса, безлюдные пустоши подкрепляют страх читателя. В большинстве готических романов встречаются древние или заброшенные замки. Для готического романа характерна замкнутость, когда герой заключён в непреодолимые рамки обстоятельств [55].

Выдающийся знаток жанра М. Саммерс выделяет следующие типы описываемых в литературе сверхъестественных явлений: потусторонние силы и посещение со злой целью, явление призрака и странная болезнь, загробные появления, живые мертвецы, возвращение из могилы, исполнение клятвы, неупокоенная душа, загадочное предначертание. Каждому из этих явлений отведена своя роль в сюжетной линии готического романа [60]. И со всем этим нам предстоит встретиться при анализе пейзажных описаний у Э. Бронте (см. Глава 2).

Романтизм как литературное направление сложился на рубеже XVIII и XIX веков. Романтизм отразил расхождение мечты и действительности, порожденный социально-политическими причинами, которые были характерны для этого времени. Также для романтиков характерно обращение к природе, в которой они ищут красоту и гармонию, обращение к народному творчеству [28].

Тема природы в искусстве в наиболее полной мере раскрывается в эпоху романтизма. В искусстве природа часто наделяется человеческими чертами, устремлениями, волей. Природа выступает в качестве неразумного, инстинктивного начала, противостоящего человеческому духу. Природа также трактуется как исток, первобытное состояние мира, поэтому иногда считается, что ей свойственна девственность и чистота. Уставший от цивилизации человек ищет успокоение на лоне природы. В XX веке появляется тема природы, мстящей человеку в виде стихийных бедствий [60].

Внимание к природе у романтиков было вызвано рождением нового мироощущения, основанного на философии Шеллинга, открывавшей соответствие природы и человеческой души. Природа словно заговорила с романтиками на человеческом языке, и познание природы стало дня них формой самопознания [33].

Также большое значение пейзажа в художественной системе романтизма объясняется тем, что романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, видя в возврате к естественной природной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств человека. Они старались придать индивидуальную неповторимость отдельным состояниям природы и своеобразию национальных ландшафтов [56].

У романтиков превалируют трагические темы. Но всё же иногда в произведениях романтиков ирония является средством сатирического изображения [28].

Композиция романтических произведений обычно отличается большим количеством внесюжетных элементов, таких как описания природы, лирические отступления, рядом с героем появляется лирическое «я» автора. [2, 8].

Огромную роль в романтическом искусстве играет эмоциональное начало. Неотъемлемыми чертами романтизма являются часто употребляемые риторические вопросы, восклицания, синтаксические повторы [2, 8].

Новой ступенью в развитии литературы XIX века стал критический реализм. 30-е годы XIX в были отмечены обострением социальных конфликтов, выливших в знаменитое чартистское движение. В это время романтические тенденции уже отходили на второй план, и уже в 40 -х годах критический реализм твердо занимает свое место в английской литературе [35, 15].

Критические реалисты выступили против романтического изображения вневременных конфликтов добра и зла. Опираясь на достижения науки, они стремились исследовать тот мир, который в воображении романтиков рождал фантастические образы [2].

Реалисты постепенно отказывались от литературной ассоциативности романтического пейзажа, стремясь показать самоценность природы через раскрытие объективной сути происходящих в ней процессов, передавали материальную ощутимость природной среды. Унаследованное от романтизма этико-философское звучание пейзажа принимает теперь более демократическую направленность [56].

У реалистов изображение окружающей среды, с одной стороны является средством формирования характеров, с другой, - начинает нести отпечаток характера человека, обитающего в ней. Даже если в начале произведения характер выступал вполне сложившимся, он всегда воспринимался как результат предшествующего развития. Реалист изображает своего героя так, что можно рассказать его жизнь до и после этого момента [2, 54].

Романтизм и реализм начали складываться в Англии практически одновременно, а отсюда специфическое для литературы страны взаимопроникновение этих художественных систем [16].

Поздней стадией развития реализма в литературе конца XIX-начала XX века является натурализм [31]. Название направления связано с идеей о подобии общества и природы: писатель изучает общество так, как учёный-естествоиспытатель изучает природу, он может открыть законы и установить связи. Натуралисты считали, что природа человека обусловлена средой, обществом и окружением [56].

Герои натуралистических произведений не несут ответственности за свою жизнь. Многие их персонажи - «беспомощные продукты окружающей среды и плохой наследственности, которых двигают по жизни животные инстинкты, удовлетворению же этих инстинктов мешают непреодолимые социально-экономические реалии». По мнению Б. Л. Сучкова, натурализм «имитирует реализм», отличаясь от него «не только отсутствием социального анализа и способности к типизации, но и тем, что уравнивает в изображении разнозначные по своему объективному содержанию явления действительности» [38].

Философские предпосылки натурализма связаны с теориями О. Канта. Главной ценностью для натуралистов в литературном произведении стала познавательная сторона. Эстетический акт был приравнен к акту познания. При этом писатель, как учёный, не включал в произведение свои собственные идеи и мысли [56].

Писательница Эмили Бронте родилась в 1818 году. Она увлекалась литературой с ранних лет и в 1846 году участвовала в сборнике стихов, в котором, по замечанию рецензента, писателя Мориса Метерлинка, лучшими были стихи Эмили, посвященные природе. Он назвал её «несомненно гениальной женщиной» [27, 456].

Окружавшие дом Э. Бронте вересковые пустоши, мрачные постройки и кладбище неподалёку не могли не повлиять на её работы. Именно эти мрачные места внесли элементы мистики и загадочности в ее произведения [53].

Пейзаж в творчестве Бронте, прежде всего, соучастник и предвестник событий. Природе, как и людям, свойственны волнение и тайна. И Бронте включает в нее мифические образы лесных эльфов, фей, оборотней и скитающихся призраков [28, 247].

Трагическое одиночество долгое время было уделом Эмили, но само это ощущение одиночества усиливало в ней дух социального протеста и критическое восприятие общественных отношений [22].

Эмили Бронте трудно соотнести с какой-либо литературной школой и направлением. Как ни странно, для автора одного романа их рамки оказались тесны. Будучи юной девушкой, она уже мастерски владела приёмами, которые были открыты английскими писателями-психологами лишь во второй половине и в конце XIX века. Она была близка романтикам - во всяком случае, в своем стремлении перенести конфликт из этической сферы, «поля действия» викторианского романа, в философско-эстетическую область. Как и романтики, она стремилась к гармонии бытия, пусть даже и трагической. И развязка романа в связи со смертью главной героини - это восстановление гармонии: возлюбленные, не сумевшие соединить свои судьбы при жизни, обретают друг друга в «вечности». Любовь в её романе сокрушительная, демоническая, и сила её не подвластна никаким разумным установлениям. Жизнь и смерть не противопоставлены друг другу, а существуют в естественном единстве, что придает её прозе особую философскую глубину [16, 120].

Шарлотта Бронте, её знаменитая сестра, как-то заметила, что «свобода - воздух Эмили». И этот дух свободолюбия проявился в её творчестве. Герои Э. Бронте сродни героям поэтов-романтиков. С Шелли и Байроном её роднит дух протеста и непримиримости, смелость вызова, бесстрашие, а с У. Вордсвортом и С. Т. Колриджем - пристальный интерес к жизни природы, образ одинокого странника. Однако в отличие от поэтов «озёрной школы» в изображении Эмили природа - это могучая стихия, а человек свободолюбив и силён, он преодолевает страдания и горечь одиночества [28, 245].

Природа привлекает Эмили не в состоянии покоя, умиротворенности, а в движении, завораживающем своей дикой силой. В соответствии с таким пониманием природы у писательницы часто возникает образ бунтаря, который способен противопоставить себя стихии. Его властная душа утверждает не гармонию с миром природы и человека, а его индивидуальную власть [23].

Эмили Бронте правдиво изобразила в своём творчестве жизнь современной Англии. Она вошла в историю литературы, прежде всего как создатель уникального произведения «Грозовой перевал». В XIX веке роман остался незамеченным, но получил популярность и высокую оценку критики в наше время благодаря современному пониманию личности [23].

Название романа («Wuthering Heights») переводилось на русский по-разному: «Витерингские высоты», «Холмы буйных ветров», «Бурные

вершины», но самым удачным стал ныне известный перевод, который был предложен Н. Вольпиным в 1956 году - «Грозовой Перевал» [21].

До сих пор спорят: романтическое или реалистическое произведение -- роман Э. Бронте «Грозовой перевал». Неповторимость и уникальность заключаются в том, что в нем реалистический замысел реализован через романтическую символику [17].

Поначалу роман подвергся нападкам критиков из-за несходства с «трафаретными» викторианскими романами. Но это роман - загадка, которую можно разгадывать бесконечно. Роман меняет все привычные представления о добре и зле, любви и ненависти, о природе и ее влиянии на человека. Эмили Бронте заставляет читателя посмотреть на эти понятия по-другому. Сквозь весь роман красной нитью идёт мысль о том, что жизнь, природа - шире любых определений и представлений о них [53].

Атмосфера романа «Грозовой перевал» едва ли отделима от места его действия. События книги разворачиваются в северной Англии. Природа этих мест чрезвычайно разнообразна: вересковые пустоши, голые болота, природные области, высокие горы. Исследователи творчества Эмили Бронте полагают, что у поместий «Грозового перевала» были вполне реальные прообразы. Источником вдохновения служила ферма близ Хоуорта. Место, считающееся возможной моделью для создания образа Грозового Перевала, -это сельский дом «Топ Уизенс» («Top Withins»), находящийся в графстве Йоркшир неподалеку от пастората Бронте. Мрачные руины этого сооружения сохранились до наших дней. Считается, что исследователям удалось определить и модель для создания поместья Мызы Скворцов. Прототипом владения могло быть здание Понден-Холл («Ponden Hall»). Этот старинный особняк находится в Англии недалеко от Стэнбери. В доказательство того, что он выступил прототипом для Мызы Скворцов, говорит текст на таблице, висящей над входом, похожий на описанный в романе [52].