Биография Твардовского Александра Трифоновича

Размещено на http://www.allbest.ru/

Биография Твардовского Александра Трифоновича

(21 июня 1910 - 18 декабря 1971)

План

Краткое содержание

1. Биография Твардовского

1.1 Детство Твардовского

1.2 Юность Твардовского

1.3 Старость Твардовского

2. Мотивы творчества

3. Анализ стихотворения

4. список литературы

Краткое содержание

8 (21) июня 1910 года в деревне Загорье Смоленской губернии родился Александр

Трифонович Твардовский, автор знаменитой поэмы о войне "Василий Теркин", редактор самого "смелого" журнала - "Новый мир".

Александра Твардовского можно, пожалуй, по праву назвать народным поэтом. И не только потому, что детство и юность он провел в деревне. Его поэзия вобрала в себя лучшие черты русского фольклора: искренность чувств и простоту выражения мыслей. С какой нежностью рисует поэт картины родной природы! Так говорить может только тот, кто по-настоящему проникнут любовью к ней.

Талант поэта проснулся в Александре Твардовском в раннем детстве. Еще учась в сельской школе, в Смоленской области, он в 14 лет стал селькором смоленских газет, а в 1925 году там были опубликованы его стихи. Вскоре выходят его поэмы "Путь к социализму" (1931), "Вступление" (1932), "Страна Муравия" (1934-36), а затем - и сборники стихов "Дорога" (1938), "Сельская хроника" (1939), "Загорье" (1941). Но самой знаменитой стала созданная во время войны поэма "Василий Теркин. Книга про бойца". Здесь суровая правда о войне представлена глазами простого солдата.

Наряду с этим задорным лубочно-частушечным произведением Твардовский создает и другие, в которых война предстает в своем ужасном обличье. С 1942 по 1946 год он пишет поэму "Дом у дороги", в центре которой - судьбы "подвижника-бойца" Андрея Сивцова и его жены, Анны, которую вместе с детьми угнали в Германию. В ней звучат народные мотивы, близкие жанру плача. Поэма - гимн человеческому мужеству, стойкости и самоотверженности.

Находясь в гуще событий и ежедневно наблюдая фронтовые будни, поэт создает целый ряд стихотворений о войне, в которых воспевает мужество и героизм бойцов. Наверное, самое известное из них - это:

Как истинный художник, Н. В. Гоголь обладал удивительной способностью «озирать всю громадно несущуюся жизнь» «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». Это наблюдение позволяет позволяет выделить первый способ выражения диалектики комического и трагического, принимающий форму сатиры. Исследователь творчества Франсуа Рабле Е. М. Евнина писала: «Сатира <.> есть диалектическое единство этих двух противоположностей: комического и трагического. По форме своей она комична, так как пользуется всеми эффектами комического искусства - от примитивных форм чувственного искажения образа до его тончайшей иронической обрисовки, по содержанию же она трагична, так как этим содержанием будут страшные и неразрешимые противоречия и конфликты человеческого общества».

В литературоведении были попытки принизить художественную значимость сатиры, вызванные нежеланием разглядеть за внешним комизмом, веселостью ситуаций серьезные проблемы, поднимаемые автором. Очень часто легкая комическая форма произведения служила лишь средством привлечения мысли читателя к трагическому содержанию. Как справедливо было отмечено, «комическое произведение, каким бы веселым и легким по употребляемым комическим приемам оно ни было, вовсе не обязательно избегает глубочайших противоречий своей эпохи, но часто построено на них, наполнено ими и именно из них извлекает свою комику». Природа сатиры двойственна: смеясь, она в то же время скрывает невидимые миру слезы: «Отдав дань смеху, читатель как бы переходит от конкретного восприятия к итоговому размышлению: частное предстает перед ним крупицей всеобщего, и тогда в сатире обнаруживается трагическое».

Научная новизна работы заключается в том, что творчество А. Т. Твардовского впервые рассматривается под углом зрения диалектики комического и трагического, что способствует уточнению и углублению существующих взглядов на его эстетическую природу. В ходе исследования открывается недостаточно изученная до сих пор сторона творчества поэта, связанная с трагикомическим мироощущением.

Теоретическая значимость исследования состоит в раскрытии понятия диалектики трагического и комического применительно к творчеству А. Т. Твардовского. В результате системного анализа форм и способов взаимодействия этих категорий, формируется более четкое представление о сатире и трагикомическом как особой эстетической категории.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его материалы могут быть использованы при чтении лекций по истории русской литературы XX века, при подготовке спецкурсов и спецсеминаров по изучению творчества А. Т. Твардовского, а также при преподавании регионального компонента в школьной практике (литературы Смоленщины).

1. Становление категорий комического и трагического в творчестве А. Т. Твардовского происходило параллельно со становлением его как писателя. Диалектика обозначенных эстетических категорий в раннем творчестве принимает форму сатиры. Истоки сатиры А. Т. Твардовского своими корнями уходят в его журналистскую деятельность, на основе которой формируется поэтическое творчество.

2. Ранее творчество сыграло огромную роль в становлении А. Т. Твардовского как писателя: отдельные мотивы, образы, темы, поднимаемые в лирике и прозе 1925 - 1935 годов, получили дальнейшее развитие в поэмах «Страна Муравил» и «Теркин на том свете».

3. Переплетение ярких элементов комического и трагического в ранних поэмах А. Т. Твардовского способствовало возникновению категории трагикомического. При этом трагические элементы постепенно нарастали: от поэм «Путь к социализму», «Вступление», в которых доминирует категория комического, поэмы «Мужичок горбатый», в большей степени насыщенной драматизмом, до «Страны Муравии», где обнаруживаются основные признаки «трагикомического эффекта» (наличие трагикомического героя, открытого финала, трагической иронии). Композиция поэмы, а также её отдельные эпизоды свидетельствуют о том, что она испытала на себе влияние поэтики карнавального фольклора, однако возникновение драматических и трагических мотивов, способствовало отступлению от ее основных правил.

4. В сатирической поэме А. Т. Твардовского «Теркин на том свете» трагизм комического нашел отражение, в первую очередь, в фигуре главного героя: в поэме очевидна некоторая деформация общеизвестного образа солдата-весельчака Теркина, которого автор наделил трагическими чертами. Используя распространенные сатирические приемы (сатирическая фантастика, гипербола, гротеск, абсурд и алогизм, карикатура, психологический анализ), А. Т. Твардовский создал оригинальное пространство - «тот свет», представляющий собой метафору тоталитарных систем XX века.

5. Авторский смех, возникающий на пересечении комического и трагического, претерпевает заметную эволюцию: сатирический смех, «растворенный горечью», - юмористический, иронический, карнавальный смех, заглушаемый трагическими нотами, - грозный сатирический смех, явившийся основным средством борьбы с недостатками бюрократической системы.

В своей творческой деятельности А. Т. Твардовский шел по пути углубления критики действительности, к большей масштабности в изображении отрицательных явлений общественной жизни. Если в раннем творчестве его сатира была направлена на отдельные недостатки в жизни общества, то в поэме «Теркин на том свете» авторской критике подверглась целая общественная система. Нитью, связывающей это произведение с ранним творчеством поэта, является тема бюрократизма. Если в ранних стихотворениях и публицистических заметках он раскрывал ее с общечеловеческих позиций, то теперь она рассматривается с политических позиций современности. Герои ранних стихотворений, поддавшиеся влиянию бюрократизма, еще не до конца утратили человеческие качества, в поэме же перед читателем возникают обездушенные, искусственные люди, по праву именуемые «мертвецами». Здесь драма отдельно взятого человека перерастает в трагедию всего народа. Не уверенный в собственной окончательной победе над злом бюрократизма, автор в своей поэме выражает надежду на то, что живые народные силы, способные противостоять любому врагу, когда-нибудь уничтожат и этого противника.

В связи с тем, что сатира А. Т. Твардовского стала носить иной характер, чем в раннем творчестве, изменились и средства сатирической типизации. Используя такие распространенные для сатиры приемы, как сатирическая фантастика, гипербола, гротеск, абсурд и алогизм, карикатура, психологический анализ, следуя в этом смысле традиции М. Е. Салтыкова-Щедрина и В. В. Маяковского, А. Т. Твардовский все же создает собственное оригинальное произведение, не имеющее аналогов в мировой и русской литературе.

По сравнению с ранним творчеством, заметную эволюцию также претерпевает авторский смех, который, превратившись в мощное, грозное оружие, не только исправлял пороки, но и явился основным средством борьбы со страхом.

Связь с ранними поэмами А. Т. Твардовского, в частности со «Страной Муравией», обнаруживается в сходстве судеб главных героев. Оба они оказались «жертвами истории», страшного «карнавала» сталинской эпохи. Каждый по-своему, они старались отыскать истину и выход из положения, в котором поневоле оказались. Автор наделил обоих героев трагическими чертами, но если в характере Моргунка все же очевидно преобладание комической доминанты, то Теркина поистине можно назвать трагическим героем. Если на войне солдат знал, с кем и во имя чего он сражается, то в мирной жизни он столкнулся с абсолютно новым типом врага, перед которым пушки, танки, пулеметы оказались бездейственными. Используя вместо привычного оружия силу оптимистичного, жизнеутверждающего смеха, герой все же одерживает моральную победу над противником.

Проведенный нами анализ позволяет утверждать, что творчество А. Т. Твардовского развивалось по линии нарастания и усложнения диалектики комического и трагического. При этом трагические элементы набирали силу постепенно: в ранней сатире категория трагического, находясь в зачаточном состоянии своего развития, трудноотделима от категории драматического; ранние поэмы несут на себе отпечаток трагикомического мироощущения, идущий от повестей; в поэме «Теркин на том свете» сатира приобретает трагедийный характер.

Александр Трифонович Твардовский знал о войне не понаслышке, сам прошел трудными ее дорогами многие сотни километров, оттого и стихи его, правдивые и суровые, полны исторического оптимизма, веры в неизбежную победу русского оружия. Одно из лучших стихотворений Александра Трифоновича «Я убит подо Ржевом» написано в форме монолога бывшего бойца, павшего за свободу родины, оттого имеющего право говорить с живыми откровенно, без излишней слезливости и пафоса. Я убит подо Ржевом, В безымянном болоте, В пятой роте, на левом. При жестоком налете. Я -- где корни слепые Ищут корма во тьме; Я -- где с облачком пыли Ходит рожь на холме. Поэту удалось создать собирательный образ поколения, оставшегося на полях сражений, честно выполнившего свой долг до конца. Да, им хотелось жить и любить, растить хлеб и детей, но пришла суровая година войны, и люди встали живым щитом и не дрогнули, а ушли -- только мертвыми. Наши очи померкли. Пламень сердца погас, На земле по поверке Выкликают не нас. Вы должны были, братья, Устоять, как стена, Ибо мертвых проклятье -- Эта кара страшна. Автор сумел найти ту грань, между жизнью и смертью, памятью и забвением, за которую уже не перейти, ее может понять и предвосхитить только талант поэта. Он высказывает мысль, которая владела умами всех, к чему стремились «живые и мертвые»: Нам достаточно знать, Что была, несомненно, Та последняя пядь На дороге военной. Та последняя пядь, Что уж если оставить, То шагнувшую вспять Ногу некуда ставить. Стихотворение Твардовского воспринимается как завещание всех павших, не доживших до Святой Победы, тем, кто дошел, осуществил, добил фашизм в его «логове». Это и предупреждение всем последующим поколениям, чтобы не допустили повторения кровавой бойни, ибо остановить войну сложнее, чем не допустить ее. Из своего «далека» поэт говорит с потомками, чтобы помнили тех, кто заплатил за победу безмерную цену -- свою жизнь. Завещаю в той жизни Вам счастливыми быть И родимой отчизне С честью дальше служить. Если беречь ее свято, Братья, счастье свое -- В память воина-брата, Что погиб за нее. Читатель и не заметил, как повествование перешло от героя стихотворения к автору, лишь сменился будничный ритм на патетический, появился пафос, оправданный великим подвигом народа, отстоявшего мир на земле.

Биография Твардовского

Детство

8 (21) июня 1910 года в деревне Загорье Смоленской губернии родился Александр

Трифонович Твардовский, автор знаменитой поэмы о войне "Василий Теркин", редактор самого "смелого" журнала - "Новый мир".

Александра Твардовского можно, пожалуй, по праву назвать народным поэтом. И не только потому, что детство и юность он провел в деревне. Его поэзия вобрала в себя лучшие черты русского фольклора: искренность чувств и простоту выражения мыслей. Вчитайтесь в эти строки:

Июньское свежее лето,

Любимая с детства пора,

Как будто я встал до рассвета,

Скотину погнал со двора.

Я все это явственно помню:

Росы ключевой холодок,

И утро, и ранние полдни -

Пастушеской радости срок:

С какой нежностью рисует поэт картины родной природы! Так говорить может только тот, кто по-настоящему проникнут любовью к ней.

Талант поэта проснулся в Александре Твардовском в раннем детстве. Еще учась в сельской школе, в Смоленской области, он в 14 лет стал селькором смоленских газет, а в 1925 году там были опубликованы его стихи. Вскоре выходят его поэмы "Путь к социализму" (1931), "Вступление" (1932), "Страна Муравия" (1934-36), а затем - и сборники стихов "Дорога" (1938), "Сельская хроника" (1939), "Загорье" (1941). Но самой знаменитой стала созданная во время войны поэма "Василий Теркин. Книга про бойца". Здесь суровая правда о войне представлена глазами простого солдата.

А всего иного пуще

Не прожить наверняка -

Без чего? Без правды сущей,

Правды, прямо в душу бьющей,

Да была б она погуще,

Как бы ни была горька.

Юношество

О них, настоящих народных героях, защищавших страну от фашизма, автор знал не понаслышке. В годы Великой Отечественной войны он работал в военных газетах. В поэме талант Твардовского соединил лирическую форму повествования с солдатскими притчами и байками. Бунин так отзывался об этом произведении: "Это поистине редкая книга - какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой необыкновенный, народный солдатский язык - ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого, готового, то есть литературно-пошлого слова". Да, действительно, в поэме в непритязательной форме воплотились такие лучшие человеческие качества, как подлинный патриотизм, сила духа, героизм.

Наряду с этим задорным лубочно-частушечным произведением Твардовский создает и другие, в которых война предстает в своем ужасном обличье. С 1942 по 1946 год он пишет поэму "Дом у дороги", в центре которой - судьбы "подвижника-бойца" Андрея Сивцова и его жены, Анны, которую вместе с детьми угнали в Германию. В ней звучат народные мотивы, близкие жанру плача. Поэма - гимн человеческому мужеству, стойкости и самоотверженности.

Находясь в гуще событий и ежедневно наблюдая фронтовые будни, поэт создает целый ряд стихотворений о войне, в которых воспевает мужество и героизм бойцов. Наверное, самое известное из них - это:

Я убит подо Ржевом,

В безымянном болоте,

В пятой роте, на левом,

При жестоком налете.

Старость

После войны Твардовский обращается в своем творчестве к жизни простых людей - как они возрождаются к мирной жизни, восстанавливают то, что было разрушено войной. Создается книга "За далью - даль", представляющая как бы дневник путешествия в Сибирь и на Дальний Восток. Книга была в 1961 году удостоена Ленинской премии. Важными вехами в жизни Александра Трифоновича Твардовского была работа в качестве главного редактора журнала "Новый мир". Впервые он возглавлял журнал в 1950-1954 годах. Время тогда было сложное - проходил процесс восстановления народного хозяйства. Твардовский, душой болевший за деревню, сам остро критиковал социально-экономические преобразования и публиковал статьи на эту тему, названные "порочными", авторами которых были В.Померанцев, М.Лившиц, Ф.Абрамов, М.Щеглов и другие. Кроме того, он попытался опубликовать там поэму "Теркин на том свете", где в иносказательной форме подверг критике господствующую тогда бюрократическую систему. Результатом явилось освобождение его от обязанностей главного редактора 23 июля 1954 года. Лишь после знаменитого 20-го съезда партии у него появилась возможность вернуться в журнал.

При нем "Новый мир" стал действительно новым миром - миром демократии и свободы. Там публиковались произведения Ф. Абрамова, Ч. Айтматова, Г. Бакланова, В. Белова, В. Быкова, В. Войновича, К. Воробьева, В. Дороша, Ю. Домбровского, С. Залыгина, Ф. Искандера, Б. Можаева, В. Овечкина, Ю. Трифонова, Шукшина, А. Яшина и др.. Величайшей заслугой редактора стало опубликование произведения тогда еще никому не известного рязанского учителя Александра Солженицына "Один день Ивана Денисовича" (1962). В это время в литературный обиход вошел термин "новомирская проза" - то есть социальная и художественно значимая.

Однако наступил конец хрущевской оттепели, и для Твардовского вновь настали сложные времена. Журнал стали ругать за "очернительство", "искажение истории", "критику колхозного строя". Твардовского лишили ближайших сотрудников. Его, бывшего депутата Верховного Совета РСФСР нескольких созывов, члена Центральной Ревизионной комиссии КПСС, кандидата в члены ЦК КПСС, больше уже не избирали в подобные органы. В феврале 1970 года условия работы стали невыносимыми, и он вынужден был незадолго до своего шестидесятилетия покинуть журнал. А. И. Солженицын так отозвался об этом событии: "Есть много способов убить поэта. Для Твардовского было избрано: отнять его детище - его страсть - его журнал".

После ухода из журнала все больше стала давать о себе знать болезнь, поэт уехал к себе на дачу под Москвой, где и провел последние дни. Скончался Александр Трифонович Твардовский 18 декабря 1971 года.

твардовский творчество комический трагический

Мотивы творчества

Творчество А. Т. Твардовского исследовано достаточно широко и подробно. Однако до сих пор в твардовсковедении имеются «белые пятна». На данный момент остается актуальным вопрос об эстетической природе творчества поэта, в частности, о соотношении в нем таких важнейших эстетических категорий, как комическое и трагическое. Они во многом определяют особенности поэтики его произведений.

Диссертационная работа посвящена исследованию одной из проблем поэтики творчества А. Т. Твардовского, эксплицируемой в диалектическом единстве эстетических категорий комического и трагического.

А. Т. Твардовского, в первую очередь, воспринимают как поэта с ярко выраженной смеховой культурой письма. В большинстве исследований материя комического расценивается с фольклорных позиций. Серьезную попытку рассмотреть все многообразие смеховых форм в творчестве поэта впервые предприняла Р. М. Шалдина в диссертации «Творчество А. Т. Твардовского: природа смеха» (2003).

В то же время, об А. Т. Твардовском с полным правом молено говорить как о трагическом поэте. Становление и развитие его творчества пришлось на один из самых тяжелых, трагических периодов в жизни России - XX век. В. В. Ильин пишет: А. Т. Твардовский «как верный сын, кость от кости своего народа, носил в душе огромную трагическую тему». Поставив вопрос о ее недостаточной исследованности, он рассмотрел тему трагического в динамике развития творчества поэта.

В крупных научных исследованиях П. С. Выходцева, В. М. Акаткина, А. И. Кондратовича, А. В. Македонова, В. Я. Лакшина, В. В. Ильина, Т. А. Снигире-вой с разной степенью полноты освещены этапы творческого пути поэта. Из-за невнимания к эстетической природе его творчества практически выпали из поля зрения исследователей некоторые ранние произведения, написанные в 1925 - 1935 годах: первые прозаические опыты, отдельные лирические произведения, поэмы «Путь к социализму», «Вступление», «Мужичок горбатый». Между тем, именно в этот период шло интенсивное формирование его как поэта. В этом смысле справедливым представляется высказывание С. JI. Страшнова, который писал о сборнике А. Т. Твардовского «Из ранних стихотворений»: «На протяжении всей творческой жизни он обнаруживал исключительную памятливость и бережливость, постоянно возвращался не только к коренным своим темам и типам, но и к удачно апробированным некогда образам, оборотам, ритмам. Вот и в первых поэтических вещах нередко наталкиваешься на строчки, которые снова возникнут у него десять, пятнадцать и более лет спустя. <.> Ростки будущего пробиваются даже в самых слабых и безнадежных опытах». Именно в раннем творчестве поэта происходит становление категорий комического и трагического.

В свете обозначенной проблемы также большой интерес для нашего исследования представляет поэма «Теркин на том свете», которая несет на себе яркий отпечаток трагизма. В последнее десятилетие это произведение все чаще привлекает внимание исследователей. Некоторые элементы ее поэтики рассматриваются в книге С. Страшнова «Поэмы А. Т. Твардовского» и в отдельных статьях: Кулинич А. В. У истоков перестройки: «Теркин на том свете» и «По праву памяти» А. Т. Твардовского; Страшнов С. Драмы очищения. О последних поэмах А. Твардовского; Пьяных М. От эпоса к постижению народной трагедии. Два «Теркина» Александра Твардовского; Митин Г. А. Нет ада без надежды: О поэме «Теркин на том свете»; Шапир М. Данте и Теркин «На том свете» (О судьбах русского бурлеска в XX веке). Более подробный анализ поэмы сделан в монографии Ю. П. Иванова «Александр Твардовский: Очерки творчества», а также в диссертации Р. М. Шалдиной. Однако ни в одном из вышеперечисленных исследований не было подробно рассмотрена и доказана взаимосвязь трагических элементов с комическими в этой поэме.

Актуальность работы обусловлена необходимостью углубления и расширения представлений об особенностях поэтики творчества А. Т. Твардовского в рамках проблемы соотношения комического и трагического. Исследование может существенно дополнить представления о нем как о художнике достаточно сложном, с яркой и разнообразной культурой письма.

Избранный аспект детерминировал необходимость формирования четкого представления о диалектике комического и трагического, об основных формах и способах взаимодействия этих категорий.

Комическое и трагическое традиционно воспринимаются как полярные эстетические категории. На самом деле между ними много общего. Как писал исследователь В. Б. Черкашин, «подлинная комическая ситуация часто тяготеет к трагическому, так же как трагедия часто во многом несет элементы комического».

В истории литературы и эстетики можно обнаружить различные толкования понятия диалектики комического и трагического. Впервые мысль о связи этих категорий высказал Платон устами своего героя Сократа в финале диалога «Пир»: «один и тот же человек должен уметь сочинять и комедию, и трагедию, искусный трагический поэт является также и поэтом комическим».

Оригинальная мысль принадлежит немецкому философу и эстетику Золь-геру, который в рецензии на лекции ф. Шлегеля писал: «Комическое возникает из совершенно того же источника, что и трагическое. Оно показывает нам лучшее, можно сказать, божественное в человеческой природе всецело растворившимся в этой жизни, наполненной раздробленности, противоречий, ничтожества, и потому именно оно дает нам отдых. Вот почему самое высокое и святое в том обличил, которое оно принимает у человека, может и должно стать также предметом комедии».

Лессинг говорил о том, что «сама природа служит образцом сочетания обыденного с возвышенным, шуточного с серьезным, веселого с печальным».

Как истинный художник, Н. В. Гоголь обладал удивительной способностью «озирать всю громадно несущуюся жизнь» «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». Это наблюдение позволяет позволяет выделить первый способ выражения диалектики комического и трагического, принимающий форму сатиры. Исследователь творчества Франсуа Рабле Е. М. Евнина писала: «Сатира <.> есть диалектическое единство этих двух противоположностей: комического и трагического. По форме своей она комична, так как пользуется всеми эффектами комического искусства - от примитивных форм чувственного искажения образа до его тончайшей иронической обрисовки, по содержанию же она трагична, так как этим содержанием будут страшные и неразрешимые противоречия и конфликты человеческого общества».

В литературоведении были попытки принизить художественную значимость сатиры, вызванные нежеланием разглядеть за внешним комизмом, веселостью ситуаций серьезные проблемы, поднимаемые автором. Очень часто легкая комическая форма произведения служила лишь средством привлечения мысли читателя к трагическому содержанию. Как справедливо было отмечено, «комическое произведение, каким бы веселым и легким по употребляемым комическим приемам оно ни было, вовсе не обязательно избегает глубочайших противоречий своей эпохи, но часто построено на них, наполнено ими и именно из них извлекает свою комику». Природа сатиры двойственна: смеясь, она в то же время скрывает невидимые миру слезы: «Отдав дань смеху, читатель как бы переходит от конкретного восприятия к итоговому размышлению: частное предстает перед ним крупицей всеобщего, и тогда в сатире обнаруживается трагическое».

Мысль о диалектическом единстве комического и трагического в сатире в истории литературы и эстетики высказывалась неоднократно. Н. Г. Чернышевский писал о том, что «трагический характер» имеет «нравственная погибель человека - порок и бездушный, строго последовательный эгоизм. Зло, когда оно сильно, действует трагически». Однако он считал, что произведение с таким отрицательным героем не может стать истинной трагедией. Ирония и сарказм «нарушат границы трагического» и «приблизят» произведение такого рода «к комическому». Очевидно, что речь здесь идет о сатире, хотя Н. Г. Чернышевский прямо не называет это понятие.

Особую важность для нашей работы представляют взгляды на сатиру Н. В. Гоголя. Чтобы сражаться с общественным злом, он избрал своим оружием смех, вскрывающий «раны и болезни нашего общества, тяжелые злоупотребления внутренние, которые беспощадною силою иронии выставлены в очевидности потрясающей». Писатель считал, что он «излетает из светлой природы человека». В. Г. Белинский, впоследствии развивая мысли Н. В. Гоголя, квалифицировал его как смех, «растворенный горечью».

Диалектичность мировосприятия окружающей действительности может быть выражена не только в форме критического отношения. Мир может восприниматься и в его трагической ипостаси^ но в то же время, как пишет исследователь Т. Г. Свербилова, отношение к этой действительности может быть «ироническим, спасающим, дающим надежду». Иными словами, любую трагическую ситуацию можно представить с комической стороны. Здесь, мы подходим ко второй форме диалектики обозначенных в теме работы эстетических категорий. В сатирических произведениях, при явной доминанте комического, трагическое все же остается в той или иной степени «скрытым», завуалированным. Комическое и трагическое могут открыто переплетаться в одном произведении так, что их невозможно разделить. В этом случае полярные элементы перерастают в новое качество - трагикомическое. По словам В. Б. Чер-кашина, оно «характеризует противоречия в развитии коллизии человека и истории, обнаруживая устойчивый характер этих противоречий, обусловленных несовпадением личностных представлений о ходе исторического развития с реальным движением истории. Искусство отражает эту коллизию в адекватной идейно-эмоциональной форме трагикомического -- не снятого противоречия».

О трагикомическом как об эстетической категории чаще всего говорят применительно к драматургическому жанру трагикомедии, в основе которой лежит определенное трагикомическое мироощущение, которое всегда связано с чувством относительности существующих критериев жизни». Оно возникает обычно под влиянием духовного кризиса переломных моментов истории. Не случайно возникновение и развитие трагикомического начала наблюдается в эпоху Возрождения, в период кризиса гуманизма. В пьесах Лопе де В era, в трагедиях В. Шекспира наблюдается органическое смешение противоположных начал - комического и трагического. Наиболее ярким примером такого сочетания является образ Дон Кихота М. Сервантеса.

Для нашей работы важным является понятие «трагикомического эффекта», в котором выражалось мироощущение драматургов конца XX века. Достижение этого эффекта предполагает, что «драматург видит и отражает одни и те лее явления действительности одновременно в комическом и трагическом освещении, причем, ни комическое, ни трагическое не умаляют, а чаще усиливают друг друга». «Чаще всего трагикомический эффект связан с несоответствием героя ситуации. Ситуация в трагикомедии большей частью трагическая; герою же не достает цельности и максимализма трагического героя; нередко он приближается к герою комическому, особенно тогда, когда в его характере преувеличивается одна черта или представление его о себе расходится с его реальной сутью, или он живет в мире иллюзий. (В первом случае речь идет о сатирическом герое, во втором - о трагикомическом. Комментарий автора работы - Т.А.) Герой трагикомедии зависит от обстоятельств, часто выступает в роли жертвы событий и судьбы. Конфликт в трагикомедии отличается внутренней нерешенностью, сюжет как бы предполагает продолжение действия, развязка не претендует на окончательность, зрителя приглашают домыслить дальнейшее».

Важным признаком «трагикомического эффекта» является наличие в произведении «трагической иронии», сущность которой выражается в противоречии, лежащем в основе трагического. Оно заключается в том, что «именно свободное действие человека реализует губящую его неотвратимую необходимость, которая настигает человека именно там, где он пытался преодолеть ее или уйти от нее». Наиболее ярко проявление трагической иронии демонстрируют пьесы А. П. Чехова, в которых показано «крушение индивидуалистических концепций жизни».

Несмотря на то, что основные признаки «трагикомического эффекта» определяют специфику драматургических жанров, на наш взгляд, они обнаруживаются и в произведениях других жанров, в частности, эпических.

Таким образом, можно обозначить две формы, в которых может выступать диалектика трагического и комического:

1) в форме сатиры, в которой обнаруживается трагедийный характер комического. Восприятие художником окружающей действительности критичное, с преобладанием отрицающего, осуждающего пафоса;

2) в форме «трагикомического эффекта», когда трагическое поворачивается своей комической стороной. Восприятие окружающей действительности юмористическое, ироническое с доминированием пафоса утверждения.

Проблематика работы связана с необходимостью вычленить из раннего творчества А. Т. Твардовского произведения, в которых элементы комического и трагического диалектически связаны, и рассмотреть развитие обозначенных элементов на примере поэмы «Теркин на том свете». За пределами исследования остаются произведения, в которых какая-либо из этих категорий представлена изолированно или явно доминирует. Этим фактом обусловлено исключение из области нашего исследования творчества военного периода, в том числе поэмы «Василий Теркин». «Трагическая тема войны» и связанная с ней «тема памяти», по нашему мнению, требуют особого рассмотрения и выходят за рамки обозначенной проблематики работы.

Объект исследования: ранние сатирические произведения и поэмы А. Т. Твардовского, в которых нашло отражение трагикомическое мироощущение поэта («Путь к социализму», «Вступление», «Мужичок горбатый», «Страна Муравия»), а также сатирическая поэма «Теркин на том свете».

Предмет исследования: поэтика творчества А. Т. Твардовского с точки зрения функционирования комического и трагического в диалектическом единстве.

Материалом исследования стало раннее творчество А. Т. Твардовского (произведения 1920-х - 1930-х годов, опубликованные в «Собрании сочинений» в 6 томах, в книге «Из ранних стихотворений», составленной М. И. Твардовской, а также в газетах и журналах 1920-х - 1930-х годов), поэма «Теркин на том свете», «Рабочие тетради», в которых нашла отражение редакторская и общественная деятельность поэта.

Цель исследования -- рассмотреть становление и динамику развития литературной деятельности А. Т. Твардовского, исследовать ее под углом зрения диалектики комического и трагического как особенностей поэтики его произведений.

1) охарактеризовать процесс становления комического и трагического в их диалектическом единстве в раннем творчестве А. Т. Твардовского;

2) определить, как функционируют данные категории в конкретных текстах;

3) выделить и охарактеризовать основные формы и способы диалектики комического и трагического в динамике развития творчества поэта;

4) выявить качественные характеристики природы смеха А. Т. Твардовского, порождаемого взаимодействием обозначенных эстетических категорий;

5) проследить эволюцию некоторых тем и образов в творчестве А. Т. Твардовского.

Теоретико-методологическая база диссертации обладает многоуровневой структурой. Целью и задачами работы обусловлено комплексное использование разработанных литературоведением методов исследования: культурно-исторического и формального. Для решения поставленных задач в качестве теоретической опоры привлечены труды по истории и теории литературы М. М. Бахтина, Д. С. Лихачева, В. Я. Проппа, А. С. Бушмина, а также работы по и эстетике В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Ю. Б. Борева, В. П. Шестако-ва, Т. Г. Свербиловой и др. В работе используется комплексный подход к творчеству А. Т. Твардовского, включающий в себя элементы сравнительно-сопоставительного, историко-типологического, системного, текстологического и генетического анализа.

Научная новизна работы заключается в том, что творчество А. Т. Твардовского впервые рассматривается под углом зрения диалектики комического и трагического, что способствует уточнению и углублению существующих взглядов на его эстетическую природу. В ходе исследования открывается недостаточно изученная до сих пор сторона творчества поэта, связанная с трагикомическим мироощущением.

Теоретическая значимость исследования состоит в раскрытии понятия диалектики трагического и комического применительно к творчеству А. Т. Твардовского. В результате системного анализа форм и способов взаимодействия этих категорий, формируется более четкое представление о сатире и трагикомическом как особой эстетической категории.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его материалы могут быть использованы при чтении лекций по истории русской литег ратуры XX века, при подготовке спецкурсов и спецсеминаров по изучению творчества А. Т. Твардовского, а также при преподавании регионального компонента в школьной практике (литературы Смоленщины).

1. Становление категорий комического и трагического в творчестве А. Т. Твардовского происходило параллельно со становлением его как писателя. Диалектика обозначенных эстетических категорий в раннем творчестве принимает форму сатиры. Истоки сатиры А. Т. Твардовского своими корнями уходят в его журналистскую деятельность, на основе которой формируется поэтическое творчество.

2. Ранее творчество сыграло огромную роль в становлении А. Т. Твардовского как писателя: отдельные мотивы, образы, темы, поднимаемые в лирике и прозе 1925 - 1935 годов, получили дальнейшее развитие в поэмах «Страна Муравил» и «Теркин на том свете».

3. Переплетение ярких элементов комического и трагического в ранних поэмах А. Т. Твардовского способствовало возникновению категории трагикомического. При этом трагические элементы постепенно нарастали: от поэм «Путь к социализму», «Вступление», в которых доминирует категория комического, поэмы «Мужичок горбатый», в большей степени насыщенной драматизмом, до «Страны Муравии», где обнаруживаются основные признаки «трагикомического эффекта» (наличие трагикомического героя, открытого финала, трагической иронии). Композиция поэмы, а также её отдельные эпизоды свидетельствуют о том, что она испытала на себе влияние поэтики карнавального фольклора, однако возникновение драматических и трагических мотивов, способствовало отступлению от ее основных правил.

4. В сатирической поэме А. Т. Твардовского «Теркин на том свете» трагизм комического нашел отражение, в первую очередь, в фигуре главного героя: в поэме очевидна некоторая деформация общеизвестного образа солдата-весельчака Теркина, которого автор наделил трагическими чертами. Используя распространенные сатирические приемы (сатирическая фантастика, гипербола, гротеск, абсурд и алогизм, карикатура, психологический анализ), А. Т. Твардовский создал оригинальное пространство - «тот свет», представляющий собой метафору тоталитарных систем XX века.

5. Авторский смех, возникающий на пересечении комического и трагического, претерпевает заметную эволюцию: сатирический смех, «растворенный горечью», - юмористический, иронический, карнавальный смех, заглушаемый трагическими нотами, - грозный сатирический смех, явившийся основным средством борьбы с недостатками бюрократической системы.

Апробация работы. Результаты исследования нашли отражение в 8 публикациях, включая статью в рекомендованном ВАК РФ журнале «Русская речь». По материалам диссертации сделано 9 докладов на научных конференциях разного уровня: на ежегодных аспирантских научных конференциях кафедры русской литературы и методики ее преподавания в 2006, 2007 гг.; на ежегодных конференциях, посвященных Дням славянской письменности и культуры СмолГУ (2006-2008); на международной конференции «Язык. Текст. Культура» (2006); на ежегодных конференциях «Твардовские чтения».

Структура и объем диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка источников текстов и литературы.

Ни грозный авторский смех, ни жизнеутверждающий смех Теркина, ни счастливый финал поэмы, на наш взгляд, не снимают ее трагизма. А. Т. Твардовский признавался после окончания работы над поэмой в том, что «вещь оказалась сложноватой, лишенной того общепобедительного качества, каким был наделен старый "Теркин"» (14, №9, с. 156-157). Отображая реальную жизнь в виде «того света», автор в своей поэме хотел показать, что она не стоила долгих лет борьбы и многочисленных жертв: в «мирных» условиях тоталитарной эпохи народ оказался в положении еще большей, духовной несвободы.

Подтверждением нашей мысли служит следующая запись в «Рабочей тетради»: «Нечего удивляться той мере мирового разочарования в идеологии и практике социализма и коммунизма, какая сейчас так глубока, если представить себе на минуту повод и причины этого разочарования. Строй, научно предвиденный, предсказанный, оплаченный многими годами борьбы, бесчисленными жертвами, в первые же десятилетия свои обернулся невиданной в истории автократией и бюрократией, деспотией и беззаконием, самоистреблением, неслыханной жестокостью, отчаянными просчетами в практической, хозяйственной жизни, хроническими недостатками предметов первой необходимости - пищи, одежды, жилья, огрубением нравов, навыками лжи, лицемерия, ханжества, самохвальства и т.д. и т.п. И даже когда ему самому, этому строю, пришлось перед всем миром - сочувствующим и злорадствующим - признаться в том, что не все уж так хорошо, назвав все это «культом личности», то, во-первых, он хотел это представить как некий досадный эпизод на фоне общего и «крутого подъема», а во-вторых, это признание и «меры» были того же, что при культе, порядка» (14, №7, с. 121). Именно политика руководства страны, по мнению А. Т. Твардовского, способствовала тому, что бюрократизм с течением времени принял угрожающие масштабы.

Несомненно, проблему, которую автор поднимает в своем произведении, нельзя сужать рамками одной эпохи. Тему бюрократизма с полным правом можно считать одной из «вечных» литературных тем. На протяжении многих лет со злом бюрократизма боролись такие яркие писатели, как Н. В. Гоголь, М. Е. Салтыков-Щедрин, В. В. Маяковский, М. Зощенко, Демьян Бедный, А. И. Солженицын. Современная А. Т. Твардовскому действительность в очередной раз доказала неистребимость бюрократизма.

Противопоставляя «живую душу» «мертвому» духу «того света», отрицая его силой своего смеха, поэт был уверен в том, что его произведение «возбудит» «мертвецов». Однако победа над злом, прочно укоренившимся в обществе, не была, на его взгляд, окончательной. Возвращая своего героя на войну, А. Т. Твардовский осознавал, что через несколько лет подобные ему солдаты столкнутся с тяжелой реальностью мирной жизни. Отсюда - ощущение некоторого разочарования, которое преследовало его после написания поэмы.

Проведенный нами анализ показал, что наряду с комическими произведениями, а таюке с произведениями, отличающимися особым трагическим пафосом, в творчестве А. Т. Твардовского можно обнаружить яркие примеры органического сочетания комического и трагического. Как художник с диалектическим мировосприятием он сумел в отдельных произведениях передать поистине трагические события в комической форме. Диалектика обозначенных эстетических категорий в его творчестве, в первую очередь, принимает форму сатиры, а также проявляется в виде так называемого «трагикомического эффекта», в котором нашло отражение мироощущение раннего А. Т. Твардовского.

В результате исследования раннего творчества мы можем утверждать, что становление категорий комического и трагического в его творчестве происходило параллельно со становлением его как писателя.

Сатирическая линия в творчестве А. Т. Твардовского начинается в самом раннем периоде его литературной жизни, когда он только вступал на писательский путь. Следует отметить жанровое разнообразие его первых сатирических опытов, обусловленное интенсивными поисками собственной манеры письма, своего художественного стиля: сатирические заметки, статьи, очерки, стихотворные фельетоны, стихотворные сатирические зарисовки и портреты, лозунги и даже пьесы.

Самые первые опыты в области комического относятся к периоду журналистской деятельности А. Т. Твардовского. Меткие и емкие заголовки статей, по преимуществу принимавшие форму сжатых сатирических зарисовок, постепенно перерастают в сатирические очерки и заметки. Основным средством сатиры в этот период становится ирония. Следует отметить также стремление использовать традиционные сатирические приемы: прямые авторские комментарии, обобщенные выводы, сатирические характеристики, реже применяется речевая самохарактеристика образа. Отдельные публицистические произведения построены по законам распространенного сатирического жанра фельетона.

Не вызывает сомнения тот факт, что поэтическое творчество А. Т. Твардовского формировалось на основе его журналистской деятельности. В лирических жанрах он как писатель-сатирик проявил себя гораздо более ярко. Если статьи и заметки небогаты с точки зрения используемых комических средств, то в лирике наблюдается обратная ситуация. По-прежнему основным средством создания сатирического образа остается ирония. Однако автор активно начинает использовать и другие формы комического: юмор, насмешку, сарказм. Среди приемов сатирического обличения наблюдается заметное разнообразие: сатирический портрет, речевая самохарактеристика образа, пародирование, заострение одной главной черты образа. В отдельных случаях он применяет психологический анализ, чтобы подчеркнуть драматизм ситуации.

В нашем исследовании сатирические стихотворения А. Т. Твардовского классифицированы с точки зрения тематики с учётом специфики авторского смеха, характер которого обусловлен соотношением комического и трагического, в произведении. При явной доминанте комического возникает собственно сатирический, «насмешливый» смех, в некоторой степени напоминающий смех В. Маяковского и Д. Бедного. Преобладание драматических и трагических элементов порождает сочувственный, трагикомический смех, сходный с Гоголевским.

Связующим звеном между ранней публицистикой, лирикой и поэмами «Путь к социализму», «Вступление», «Мужичок горбатый», «Страна Муравия» становятся первые прозаические опыты в жанре повести. Если в «Дневнике председателя колхоза» звучит собственно сатирический смех, свойственный стихотворениям первого типа, то в «Набросках неудавшейся повести» он приобретает трагический оттенок, что сближает это произведение со стихотворениями второго типа. Здесь уже можно говорить о зарождении категории трагикомического, которая получит дальнейшее развитие в упомянутых поэмах. Кроме того, в незаконченной повести возникают мотивы, которые А. Т. Твардовский параллельно развивал в этих поэмах, а образ Юрочки является одним из первых подступов к созданию трагикомического образа Никиты Моргунка.

Независимо от варьирования характера авторского смеха, во всех сатирических произведениях поэта за внешним комизмом изображаемых ситуаций скрывались серьезные противоречия в жизни общества. Однако следует подчеркнуть, что события, изображенные автором, лишены остроты, свойственной трагедийным произведениям. В большинстве своем в центре его внимания драматические конфликты, возникающие либо в жизни общества, либо в душе отдельных персонажей. Некоторые из них впоследствии были осознаны и интерпретированы поэтом как трагические.

Таким образом, применительно к раннему сатирическому творчеству А. Т. Твардовского, на наш взгляд, целесообразно говорить скорее о диалектике комического и драматического, которая лишь в отдельных случаях перерастает в диалектику комического и трагического.

В первых поэмах А. Т. Твардовского («Путь к социализму», «Вступление», «Мужичок горбатый», «Страна Муравия») диалектика обозначенных категорий проявляется в иной форме, чем в ранней лирике и прозе. Переплетение в них ярких элементов комического и трагического способствует возникновению категории трагикомического. При этом наблюдается постепенная эволюция трагикомического, обусловленная нарастанием трагических элементов.

Если в поэмах «Путь к социализму» и «Вступление» широкое использование юмористических средств образует комическую доминанту, то поэма «Мужичок горбатый» в большей степени насыщена внутренним драматизмом. Сатирический смех, звучащий в этом произведении, является модификацией горького «смеха сквозь слезы», звучавшего в стихотворениях «Самогонщику», «Хозяин», «Гостеприимство», в «Набросках неудавшейся повести». В «Стране Муравии» категория трагического выступает приблизительно в равном соотношении с категорией комического. В поэме обнаруживаются все основные признаки «трагикомического эффекта»: наличие трагикомического героя, внутренняя нерешенность конфликта, возникновение трагической иронии.

Несмотря на то, что многие исследователи, соглашаясь с мнением самого А. Т. Твардовского, принижали значение его раннего творчества, нельзя отрицать тот факт, что первые опыты писателя в лирике, публицистике и прозе явились подготовкой к более крупным произведениям - поэмам. Анализ отдельных стихотворений, повестей и поэм, предшествующих «Стране Муравии», позволяет говорить об эволюции некоторых тем и образов в творчестве А. Т. Твардовского. История с «переделкой» Филиппа Моргунка во многом напоминает процесс «душевного прозрения» Юрочки Челезнева. Конфликт в душе героя не вырастает до уровня трагедии, поэтому здесь молено говорить о соединении комического с драматическим. Драма Филиппа Моргунка послужила толчком к созданию трагикомического образа Никиты Моргунка. Формирование этого образа происходило также в процессе создания поэм «Путь к социализму» и «Вступление».

Диалектика комического и драматического в ранних сатирических произведениях А. Т. Твардовского, преобразуется в диалектику комического и трагического в поэме «Теркин на том свете». В. Плучек писал по поводу современной ему сатирической комедии, в которой смешиваются и взаимно проникают трагическое и комическое: в ней «не только обнажение и осмеяние общественных язв, но и постижение причин их появления, а следовательно, и поиск путей излечения» (244, с. 247). Несмотря на то, что произведение А. Т. Твардовского не вписывается в рамки драматургических жанров, в нем очевидно наличие двойственности в освещении быта: комическое внешнее и обобщенно-трагическое внутреннее, выводящее к основам социально-философского бытия персонажей.

Начиная с самого раннего творчества, поэт совершенствовался в своем сатирическом искусстве, накапливал опыт. По выражению современного исследователя, «он "рос", как растет зерно, поочередно побывав проклюнувшимся росточком, стеблем, колосом, в котором, в свою очередь, набухают зерна для нового посева» (229, с. 67). Поэма «Теркин на том свете», ставшая плодом его зрелого творческого развития, является вершиной его сатирического искусства. Язвительная ирония, отрицание, приговор и чувство человеческого сострадания, легкая насмешка и глубокое проникновение в тайники человеческого сердца, веселье и грусть, тенденциозность и строгая объективность, лирический пафос и научный анализ -- все эти черты, «причудливо сочетающиеся в сатире» (109, с. 11), присущи этому произведению.

Во время работы над поэмой «Теркин на том свете» А. Т. Твардовский признавался в том, что все написанное им «доныне» - «только "крыльцо" (по Гоголю) к тому, что должен именно теперь возвести "на базе"» (14, №6, с. 171) этой поэмы. Проведенный нами анализ подтвердил справедливость этого утверждения: отдельные темы, образы, мотивы связывают это произведение с ранним творчеством.

В своей творческой деятельности А. Т. Твардовский шел по пути углубления критики действительности, к большей масштабности в изображении отрицательных явлений общественной жизни. Если в раннем творчестве его сатира была направлена на отдельные недостатки в жизни общества, то в поэме «Теркин на том свете» авторской критике подверглась целая общественная система. Нитью, связывающей это произведение с ранним творчеством поэта, является тема бюрократизма. Если в ранних стихотворениях и публицистических заметках он раскрывал ее с общечеловеческих позиций, то теперь она рассматривается с политических позиций современности. Герои ранних стихотворений, поддавшиеся влиянию бюрократизма, еще не до конца утратили человеческие качества, в поэме же перед читателем возникают обездушенные, искусственные люди, по праву именуемые «мертвецами». Здесь драма отдельно взятого человека перерастает в трагедию всего народа. Не уверенный в собственной окончательной победе над злом бюрократизма, автор в своей поэме выражает надежду на то, что живые народные силы, способные противостоять любому врагу, когда-нибудь уничтожат и этого противника.