Творчество русских писателей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Билет № 1

1. “Слово о полку Игореве” -- выдающийся памятник древнерусской литературы. Воплощение в “Слове...” идеи единства Русской земли.

2. Тема отношения человека к природе в современной литературе (на примере 1--2 произведений).

1.

В основе сюжета “Слова...” лежит действительное событие русской истории: в 1185 году новгород-северский князь Игорь Святославич совершил поход на половцев, его рать была разгромлена, сам Игорь взят в плен.

Глубокое идейное осмысление автором этого исторического события и мастерство художественного воплощения позволяют говорить о “Слове...” как о выдающемся памятнике древнерусской литературы.

Ученые не пришли к единому мнению о том, кто был автором этого выдающегося произведения. Известно, что это образованный и эрудированный человек, талантливый поэт и общественный деятель.

Жанр этого произведения свободный. Д. С. Лихачев определяет его как “эпос”, в котором соединяется фольклорное и книжное, лирическое и публицистическое начало.

Композиционно “Слово...” делится на три части:

вступление, в котором автор стремится подчеркнуть “торжественную” направленность своего произведения, настроить читателя на “высокий” строй мысли, соответствующей серьезности содержания: “Начать эту песню надо, следуя за действительными событиями нашего времени, а не по замышлению Бояна”;

основная (повествовательная) часть, в которой автор не только рассказывает о событиях, но и выражает свое отношение к ним. Исторические эпизоды чередуются с вымышленными (вещий сон Святослава, плач Ярославны), а также с авторскими отступлениями и обращениями: “Вступите же, господа, в золотые стремена за обиду сего времени, за землю Русскую, за раны Игоревы, буйного Святославича!”;

заключение -- образец “славы ” -- традиционно для эпического жанра древнерусской литературы: “Будьте здравы, князья и дружина, борясь за христиан против поганых полков!”

“Слово...” отличает необыкновенный венный размах и масштабность изображения: Русская земля Новгорода на севере до Тмутаракани ни на юге, от Волги на востоке -Угорских гор на западе. Большую роль в “Слове...” играют картина природы. Настроение природы с звучно происходящим событиям затмение солнца является предзнаменованием недоброго конца, звери и птицы предупреждают Игоре об опасности: “Но уже беду его предостерегают птицы по дубравам; волки грозу навывают по оврагам; орлы клекотом на коств зверей зовут; лисицы лают на алые щиты ”.

Изображая природу, автор чаете прибегает к олицетворениям (природа скорбит, когда Игорь терпит поражение). В отличие от других произведений древнерусской литературы пейзаж в “Слове...” не статичен, а изображается в постоянном движении. Одним из основных художественных приемов, к которым прибегает автор “Слова...” является гипербола, соответствующая масштабности изображаемого пространства и времени: “Тот Олег мечом крамолу ковал и стрелы п: земле сеял. Вступает он в золотое стремя в граде Тмутаракани, звон тот слышал давний великий Всеволод, сын Ярославов, а Владимир всякое утро уши затыкал в Чернигове”.

Изображая конкретные исторические события, автор стремится донести до читателя мысль о необходимости объединения Руси. Эта идея заложена в основе произведения, разобщенностью князей объясняются трагические события в жизни Руси. Автор с великой горечью пишет: “Уж ведь, братья, невеселое время настало... Ибо сказал брат брату: “Это мое, и то мое”. И стали князья... сами на себя крамолу ковать. А поганые со всех сторон приходили с победами на землю Русскую”.

Эта важнейшая для “Слова...” идея единения выражается и в “золотом слове” Святослава, “со слезами смешанном”. Святослав упрекает Игоря и Всеволода в самоуправстве, а русских князей -- в разъединенности.

Идея защиты Русской земли и необходимости единения изображена как призыв, идущий как бы от народа (отсюда близость “Слова...” к произведениям фольклора), но обращен он к князьям (отсюда книжная, публицистическая основа произведения).

2.

“Я думаю, что такого природо-люба, такого проницательного знатока природы и чистейшего поэта ее, как Вы, в нашей литературе не было”, -- писал М. Горький М. М. Пришвину.

Как видит и как изображает природу Пришвин? Во-первых, он всегда достоверен. В то же время его видение природы поэтично, недаром он иногда говорил про себя в шутку, что он поэт, распятый на кресте прозы, а свои короткие зарисовки природы в шутку же называл поэмами. Фотографическая точность в прозе Пришвина чудесным образом сочетается с высокой поэзией -- это главная отличительная черта Пришвина как художника. Пришвин живет как бы в некоем микромире, где не бросающиеся в глаза детали и подробности выходят на первое место. Это внимательное разглядывание природы. “Разве я не понимаю незабудку: ведь я и весь мир чувствую иногда при встрече с незабудкой, а скажи -- сколько в ней лепестков, не скажу”. Природа попадает на страницы пришвинской прозы, если рождает в художнике движение души и мысль.

“Вода сегодня такая тихая, что кулик над водой и его отражение в воде были совершенно одинаковые: казалось, летели нам навстречу два кулика”. “В лесах я люблю речки с черной водой и желтыми цветами на берегах; в полях реки текут голубые, а цветы возле них разные ”.

Тонкое наблюдение, поэзия, чистый простой язык. Иногда Пришвина упрекали в равнодушии к человеку в том смысле, что у него в книгах мало людей, действующих лиц. Это заблуждение.

Основная тема творчества Пришвина, основной объект его художественного исследования -- человек. Человек и Природа. Восприятие природы человеком, влияние природы на человека, взаимодействие человеческой души и природы, тончайшие и глубокие движения человеческой души в ответ на те или иные проявления природы.

Душа человека в ее сокровеннейших переживаниях -- вот источник всего творчества Пришвина.

“Золотой луг”, “Лесная капель”, “Календарь природы”. Повествуя о природе, он прежде всего сосредоточивает внимание на ответственности человека в ней.

В. П. Астафьев продолжает гуманистические традиции русской классики. Цикл рассказов “Конь с розовой гривой”. Рассказ “Зачем я убил коростеля?” автобиографичен. Это признание взрослого человека в давнем детском проступке: глупой и жестокой мальчишеской забаве -- охоте на живое с палкой, рогаткой, хлыстом. Должно быть, игра эта передается мальчишкам с кровью далеких предков, бесчисленные поколения которых добывали пищу, охотясь на зверя и птицу. Инстинкт, когда-то спасительный для человеческого рода, утратил ныне свой смысл, сделался врагом природы и самого человека. Подчинившись ему, герой рассказа однажды в детстве догнал и захлестал насмерть подраненную, плохо бегающую птицу, которую даже не принято употреблять в пищу. Но его сердца хватило, чтобы понять всю бессмысленную жестокость своего поступка, пусть и с опозданием, ужаснуться себе, азартно бьющему сыромятной плетью по беззащитному крохотному живому тельцу. Этот запоздалый ужас и преследует его всю дальнейшую жизнь мучительным вопросом, вынесенным в заглавие рассказа. В устах человека, прошедшего всю великую войну, много раз бывшего на краю гибели и стрелявшего по врагам, этот вопрос звучит особенно взыскующе. Потому что нравственность именно в ответе на вопрос: зачем насильственная смерть?

Настоящий охотник никогда не поднимет руку на глухариную самку, если та кормит и согревает своих еще не оперившихся птенцов и живот у нее выщипан догола, потому что, высиживая яйца, она должна дать им больше тепла, а перья этому мешают (“Капалуха”). Не против добычи куньего меха, а против глупого равнодушия к природе обращен и рассказ “Белогрудка” -- как ребятишки сгубили выводок белогрудой куницы, и она, обезумев от горя, мстит всему окружающему свету, изничтожая домашнюю птицу в двух соседних деревнях, пока не погибает сама от ружейного заряда.

“Стрижонок Скрип” -- по форме, по жанру -- натуралистическая сказка. Но, читая, как папу стрижонка убили из рогатки озорные мальчишки, мы невольно вспомним то место из рассказа “Конь с розовой гривой”, где говорится, как Санька с Витькой подбили камнем стрижа и он, захлебываясь кровью, умер у них на руках.

Сказку о дружной стрижиной стае, которая не дает погибнуть осиротевшему птенцу, питает правда, означающая в сказке, как и в жизни, далеко не всегда радость, но обязательно победу светлых, добрых начал.

Билет № 2

1. Прославление Родины, просвещения в одах М. В. Ломоносова (на примере одной из них).

2. Военная тема в современной литературе (на примере 1--2 произведений).

1.

Тема Родины и служения ей -- ведущая в творчестве М. В. Ломоносова. С этой темой тесно связана тема науки, познания природы. Наиболее ярко просветительские идеалы поэта отразились в “Оде на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года”:

1. Необъятность Родины:

Вокруг тебя цветы пестреют И класы на полях желтеют; Сокровищ полны корабли Дерзают в море за тобою...

2. Процветание Родины невозможно без мира (понимаемого очень широко -- “возлюбленная тишина”):

Когда на трон она вступила, Войне поставила конец.

3. Одна из основных заслуг Елизаветы -- развитие отечественной науки:

О вы, которых ожидает Отечество от недр своих И видеть таковых желает, Каких зовет от стран чужих, О, ваши дни благословенны!

Наука не только способствует процветанию России, но и приносит пользу каждому человеку:

Науки юношей питают, Отраду старым подают, В счастливой жизни украшают, В несчастный случай берегут...

Ода завершается гимном науке, призывом к молодому поколению дерзать во славу Российской земли.

2.

“Сотников”. Здесь получила глубокое философское решение од-за из ключевых проблем творчества Быкова -- проблема нравственного выбора. Он писал, что хотел показать, на что способен человек, когда “возможности отстоять свою зсизнь исчерпаны им до конца и предотвратить смерть невозмож-н :> >>. Перед лицом страшных испы-~аний, безысходностью смерти в повести показываются попавшие в руки полицаев два партизана -- Сотников и Рыбак. Первостепенное значение для Быкова имеет не этвет на вопрос, какой выбор делают герои, а почему они поступают так или иначе. Психологический анализ в повести направлен на выяснение мотивов их поступков.

Рыбак в ситуации выбора проявляет предельную активность. Его жаждущая действия натура не может примириться с мыслью о необходимости смерти. Сотников же, напротив, внешне пассивен. Но это 'объясняется не его покорностью судьбе, а способностью трезво оценить ситуацию. Выбор смерти, совершаемый Сотниковым, -- результат осознания им жизненной необходимости, проявление истинной свободы духа.

Рыбак, несмотря на его внешнюю активность, по сути дела, не выбирает, а подчиняется обстоятельствам. Ведь истинно свободный выбор возможен лишь в том случае, если человек способен его осмыслить, если его поступки являются результатом процесса самосознания. Рыбак по натуре -- исполнитель, нравственные принципы для него -- сфера сугубо дисциплинарная, а не результат внутренней убежденности. Поэтому, когда он сталкивается с необходимостью выбирать самостоятельно, ему, оказывается, не на что опереться духовно. Жизненный опыт учил его в минуты опасности “действовать больше инстинктивно, без размышлений”. Поэтому, оказавшись в ситуации, где невозможно “прибегнуть к испытанному средству -- силе”, он растерялся (“он ничего не решил конкретно и нес к следователю полное смятение в душе”). Его согласие на службу в полиции -- результат подчинения обстоятельствам, а отнюдь не следствие свободного выбора. Только после того, как Рыбак принял участие в казни Сотникова, он вдруг понял, что его надежды перехитрить полицаев и немцев и сбежать в лес к партизанам рухнули. Он сам отрезал себе путь назад. Внутренняя несвобода, подчиненность обстоятельствам помешала Рыбаку и в его попытке покончить жизнь самоубийством. В случившемся он готов винить кого угодно: немцев, войну, полицаев, Сотнинова, наконец, -- только не себя самого. Примечателен вывод, к которому Рыбак приходит в финале: “Наверное, ничего уже не поделаешь -- такова судьба”.

Сотников в повести Быкова отнюдь не герой без страха и упрека. Он постоянно учится жизни и по мере развития событий меняется сам. Его выбор -- результат напряженной душевной работы, в процессе которой он обращается к жизненному опыту и других людей, и к своему собственному, переосмысленному заново. Поэтому Сотников уходит из жизни несколько иным человеком, чем был прежде. Он утрачивает свойственную ему ранее уверенность в собственном праве выносить приговор и судить других, освобождается от жестокого максимализма и категоричности оценок, становится человечнее и мудрее. Главное открытие, которое он делает на пороге смерти, -- осознание человеческой жизни как высшей ценности. Это позволяет ему в последние минуты спасти старосту Петра, безвинных Демчиху и Басю. И хотя это ему не удается (их казнят вместе с ним), финал жизни Сотникова можно назвать настоящим подвигом во имя людей.

Билет № 3

1. Идеал человеческого достоинства и гражданского служения Родине в произведениях Г. Р. Державина, А. Н. Радищева, Д. И. Фонвизина (на примере произведения одного из авторов -- по выбору учащихся).

2. Ваш любимый литературный герой.

1.

Ц. И. Фонвизину удалось показать действительность такой, какая она есть, но он не требовал коренных изменений социальных условий.

Г. Р. Державин сумел постигнуть сложность, контрастность окружающего мира, но эти противоречия, как правило, не раскрывались им в социальном плане.

А. Н. Радищев -- первый писатель XVIII века, который вникнул в существо социальных противоречий.

“Недоросль” Фонвизина -- это первая социально-политическая комедия на русской сцене. Ведущий конфликт ее -- борьба передовых дворян с невежественной реакционной массой. Фонвизин был настроен оппозиционно по отношению к екатерининскому самодержавию. Его положительные герои, в первую очередь Старо дум, выступают с разоблачениями легенды о Екатерине II как о просвещенной правительнице. Екатерина не может быть “государем великим”, который есть “государь премудрый”. Ее двор погряз в интригах: “по большой прямой дороге никто почти не ездит, а все объезжают крюком, надеясь доехать поскорее”, “один другого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимает уже никогда того, кто на земле”. Устами Стародума Фонвизин говорит, какой хотел бы видеть императрицу: “А! Сколь великой душе надобно быть в государстве, чтобы стать на стезю истины и никогда с нее не совращаться! Сколько сетей расставлено к уловлению души человека, имеющего в руках своих судьбы себе подобных!”; “Достойный престола государь стремится возвысить души своих подданных”. Под подданными Фонвизин имел в виду дворян, изображенных в пьесе людьми ограниченными, невежественными, жестокими. Простаковы -- Скотинины знают, что их охраняет самодержавное законодательство, и поэтому не считают свое обращение с крепостными преступным: “Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен: да на что же дан нам указ-от о вольности дворянства?”

Государство дает власть простаковым и скотининым, уверенным, что они имеют право не только управлять, но и владеть человеческими душами.

“Фелица” (1783) -- наглядный пример нарушения классической нормативности оды, прежде всего благодаря сочетанию с сатирой: образу просвещенного монарха противопоставляется собирательный образ порочного мурзы.

Фелица -- многоплановый образ: она просвещенная монархиня и в то же время -- частное лицо.

Мурзам твоим не подражая, Почасту ходишь ты пешком, И пища самая простая Бывает за твоим столом.

Державин соединяет похвалу императрице с сатирой на ее приближенных.

Важное место в творчестве Державина занимают гражданско-обличительные стихотворения, среди которых особенно выделяются “Вельможа” (1794) и “Властителям и судьям” (1795).

В основе “Вельможи” -- социальный портрет человека, стоящего близко к трону и призванного выполнять волю государя. Ода основана на антитезе: идеальному образу честного и неподкупного государственного деятеля противопоставляется собирательный портрет царского любимца, грабящего страну и народ. С одной стороны, Державин рисует роскошный быт вельможи, живущего “средь игр, средь праздности и неги”, с другой -- униженность зависящего от людей. Идеал общественного устройства для Державина:

Блажен народ! -- где царь главой, Вельможи -- здравы члены тела, Прилежно долг все правят свой, Чужого не касаясь дела.

Стихотворение “Властителям и судьям” (переложение 81-го псалма) Екатерина II восприняла как якобинские стихи. Стихотворение звучит как прямое, гневное обращение к “земным богам”, которых поэт не только сводит с пьедесталов, но и подвергает нелицеприятному суду, напоминая им об их обязанностях перед подданными:

Не внемлют! видят -- и не знают! Покрыты мздою очеса: Злодействы землю потрясают, Неправда зыблет небеса.

Ничтожность царей, их человеческая слабость становятся особенно ощутимы благодаря антитезе царь -- раб:

И вы подобно так падете,

Как с древ увядший лист падет!

И вы подобно так умрете,

Как ваш последний раб умрет!..

Поэт призывает всевышнего покарать “ царей земли ”.

Ода “Вольность” Радищева воспевает народную революцию. Державин перевел этот торжественный, хвалебный жанр в обличительный. Радищев сделал оду призывом к революции, используя присущие ей публицистичность и экспрессивность. Самодержавие в изображении Радищева -- “тусклый трон рабства”. Избавление от самовластного гнета придет тогда, когда “возникнет рать повсюду бранна, надежда всех вооружит”. После казни венценосного преступника наступит эра народной власти (“На вече весь течет народ”). Но Радищев понимал, что время народной революции еще не пришло.

В “Путешествии из Петербурга в Москву” Радищев показал, что главный враг русского народа -- самодержавно-крепостнический строй. В главе “Спасская полесть” писатель обличает власть Екатерины П. Центральное место в главе занимает сон путешественника. Идиллическая картина проникнута иронией и сарказмом. Дальнейшее разоблачение, выявление истинного лица правителя происходит, когда Истина-Прямовзора снимает бельма с глаз монарха: “Одежды мои, столь блестящие, казалися замараны кровию и омочены слезами”. Вывод из этой главы очевиден: единовластие, в какую бы форму оно ни было облечено (даже в виде просвещенной монархии), по своей сущности антинародно: “Самодержавие есть наипротивнейшее человеческому естеству состояние ”. Окончательный приговор самодержавию выносится в главе “Тверь”, в которую включена ода “Вольность”.

2.

Ответ формулирует ученик по своему выбору.

Билет № 4

1. “Мильон терзаний” Чацкого. Его поражение и победа в борьбе с миром Фамусова. Чтение наизусть одного из монологов Чацкого или Фамусова.

2. Книга современного писателя, прочитанная вами. Ваши впечатления и оценка.

1.

Конфликт пьесы Грибоедова “Горе от ума” представляет собой единство двух начал: общественного и личного. Будучи человеком честным, благородным, прогрессивно мыслящим, свободолюбивым, главный герой Чацкий противостоит фамусовскому обществу. Его драма усугубляется чувством пылкой, но безответной любви к дочери Фамусова Софье.

Еще до появления Чацкого на сцене мы узнаем от Лизы, что он “чувствителен, и весел, и остер”. Чацкий взволнован встречей с Софьей, обескуражен ее холодным приемом, пытается найти в ней то понимание, которое, видимо, было раньше. Между Чацким и Софьей происходит в какой-то степени то

же, что и между Софьей и Молчалиным: от любит не ту Софью, которую увидел в день приезда, а ту, которую придумал. Поэтому возникновение психологического конфликта неизбежно. Чацкий не делает попытки понять Софью, ему трудно уяснить, почему Софья его не любит, ведь его любовь к ней ускоряет “сердца каждое биенье”, хотя “ему мир целый казался прах и суета”. Чацкий оказывается слишком прямолинейным, не допуская мысли, что Софья может полюбить Молчалина, что любовь не подчиняется рассудку. Невольно он оказывает давление на Софью, вызывая ее неприязнь. Оправдать Чацкого может его ослепленность страстью: у него “ум с сердцем не в ладу”.

Психологический конфликт переходит в конфликт общественный. Чацкий, взволнованный встречей с Софьей, обескураженный ее холодным приемом, начинает говорить о том, что близко его душе. Он высказывает взгляды, прямо противоположные взглядам фамусовского общества. Чацкий осуждает бесчеловечность крепостного права, вспоминая о “Несторе негодяев знатных”, обменявшем своих верных слуг на трех борзых собак; ему претит отсутствие свободы мысли в дворянском обществе:

Да и кому в Москве не затыкали рты Обеды, ужины и танцы?

Он не признает чинопочитания и подхалимства:

Кому нужда: тем спесь, лежи они

в пыли, А тем, кто выше, лесть, как

кружево, плели.

Чацкий полон искреннего патриотизма:

Воскреснем ли когда от чужевластья

мод?

Чтоб умный, бодрый наш народ Хотя по языку нас не считал

за немцев.

Он стремится служить “делу”, а не лицам, он “служить бы рад, прислуживаться тошно”.

Общество оскорблено и, защищаясь, объявляет Чацкого сумасшедшим. Характерно, что начало этому слуху положила именно Софья. Чацкий пытается открыть ей глаза на Молчалина, Софья страшится истины:

Ах! Этот человек всегда Причиной мне ужасного расстройства!

В разговоре с господином N она заявляет: “Он не в своем уме”. Ей так легче, ей приятнее объяснить язвительность Чацкого безумием любви, о котором он сам говорил ей. Ее невольное предательство становится уже обдуманной местью:

А, Чацкий! Любите вы всех в шуты

рядить, Угодно ль на себе примерить?

Общество единогласно приходит к выводу: “безумный по всему...” Чацкий-сумасшедший обществу не страшен. Чацкий принимает решение “искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок”. И. А. Гончаров оценивает финал пьесы: “Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы новой”. Чацкий не отказывается от своих идеалов, он лишь освобождается от иллюзий. Пребывание Чацкого в доме Фамусова по-

шатнуло незыблемость его устоев. Софья произносит: “себя я, стен стыжусь!”

2.

Ответ формулирует ученик по своему выбору.

Билет № 5

1. “Чувства добрые” в лирике А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного из стихотворений.

2. Смысл сатирического изображения героев комедии Мольера “Мещанин во дворянстве”.

1.

В стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный...” Пушкин, осмысляя миссию поэта, сказал:

И долго буду тем любезен я народу. Что чувства добрые я лирой

пробуждал.

В. Г. Белинский писал о Пушкине: “Он ничего не отрицает, ничего не проклинает, на все смотрит с любовью и благословением... Общий колорит поэзии Пушкина... -- внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность”. Эта особенность пронизывает все творчество Пушкина, независимо от того, какой мотив в стихотворении является ведущим.

Философская лирика. В ней ставятся вечные проблемы бытия: смысл жизни, смерть и вечность, Добро и Зло. Даже композиционно многие стихотворения Пушкина основаны на пересечении света и тьмы, жизни и смерти, отчаяния и оптимизма. Так, в стихотворении “Элегия” (“Безумных лет угасшее веселье...”, 1830) трагическая тональность первой части (“Мой путь уныл,/Сулит мне труд и горе грядущего волнуемое море...”) сменяется мощным мажорным аккордом:

Но не хочу, о други, умирать, Я жить хочу, чтоб мыслить

и страдать.

Это не заглушает трагического звучания элегии, так как оно -- отражение того, что в жизни человека есть страдания, горести, заботы, “закат печальный”. Но все же главным становится то, что составляет высший смысл существования, -- чувство прекрасного (“порой опять гармонией упьюсь”), радость творчества (“над вымыслом слезами обольюсь”), способность “мыслить и страдать”, вера в чудное мгновение любви.

Пейзажная лирика. Каждая деталь пейзажа у Пушкина красочна, выразительна и метка (“Осень”, “Зимнее утро”). Эти детали важны не только своей живописностью, но и как выражение идеала гармонии природы, ее “вечной красоты”, соприкосновение с которой пробуждает чувство радости бытия (“Зимнее утро”) и творческого вдохновения, когда “легко и радостно играет в сердце кровь”, “душа стесняется лирическим волненьем” (“Осень”),

Любовная лирика. Пушкин передал все оттенки этого чувства: страсть и отчаяние (“Признание”), преклонение “ перед святыней красоты” (“Красавица”, “Мадонна”), светлую печаль воспоминаний о любимой женщине (“На холмах Грузии...”).

Любовь в лирике Пушкина -- это способность подняться над мелким и случайным, пробуждение души, божество и вдохновение (“Я помню чудное мгновенье...”), высокое благородство (“Я вас любил...”). Признание “я вас любил” повторяется три раза, каждый раз с новой интонацией, передающей и переживание лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой женщины:

Я вас любил так искренно, так

нежно,

Как дай вам бог любимой быть

другим.

Лирика дружбы. Цикл стихотворений, посвященных лицейскому братству (“Воспоминания в Царском Селе”) и послания друзьям. Понятие “дружество” имеет более широкий смысл, чем “дружба”. Это “верный круг” лицейских друзей, прекрасный союз, который, “как душа, неразделим и вечен” (“19 октября 1825 года”), это и союз единомышленников (“К Чаадаеву”), и поэтическое братство: поэты -- “жрецы единых муз, единый пламень их волнует” (“К Языкову”). И наконец, “дружество” -- это та сила, которая способна поддержать человека в самых трудных жизненных испытаниях (“Во глубине сибирских руд...”).

Вольнолюбивая лирика. “Деревня” -- протест против “барства дикого” и “рабства тощего”, в основе этого протеста лежит просветительская гуманная идея о том, что источник социального зла -- нарушение естественного равенства людей, когда один человек присваивает себе “и труд, и собственность, и время” другого. В стихотворении “К Чаадаеву” гражданский пафос -- призыв Отчизне посвятить “души прекрасные порывы” приобретает характер глубокого человеческого переживания, так как ожидание “минуты вольности святой” сравнивается с тем чувством, с каким ждет “любовник молодой минуты верного свиданья ”.

Лирика о поэте и поэзии. В 1826 году было написано стихотворение “Пророк” -- своеобразный поэтический манифест Пушкина. Шестикрылый серафим напутствует пророка: “Глаголом жги сердца людей”. Эта поэтическая формула определяет пророческую миссию искусства: словом пробуждать в человеческих сердцах христианские добродетели: доброту, милосердие, терпимость, т. е. “чувства добрые”.

2.

В комедии “Мещанин во дворянстве” достается и мещанину и дворянину. Мольер обличает новых хозяев жизни, самодовольных буржуа. Сын купца Журден твердо решил обрести лоск, присущий аристократу. Он не жалеет денег на то, чтобы научиться музицировать и танцевать, одеваться подобно светским людям и наряжать своих слуг в ливреи.

Сорок с лишним лет Журден жил в своем мире и не знал, что “говорил прозой”. Этот мир был гармоничен, потому что в нем все было на своих местах. Журден был достаточно умен, по-буржуазному сметлив. Стремление попасть в мир дворян разрушает гармоничный семейный порядок. Журден становится самодуром, тираном, препятствующим Клеонту жениться на любящей его Люсиль только потому, что он не дворянин, и наивным ребенком, которого легко обмануть, играя на желании во что бы то ни стало выглядеть дворянином (учитель музыки говорит, что Журден ничего не смыслит в искусстве, а его эстетический вкус “находится в его кошельке”). Учителя льстят Журдену почем зря, лишь бы приохотить “ученика” к своим урокам.

В уста Клеонта автор вкладывает основную идею пьесы: “Люди без зазрения совести присваивают себе дворянские звания, -- подобный род воровства, по-видимому, вошел в обычай. Но я на этот счет, признаюсь, более щепетилен. Я полагаю, что всякий обман бросает тень на порядочного человека. Стыдиться тех, от кого тебе небо сулило родиться на свет, блистать в обществе с вымышленным титулом, выдавать себя не за то, что ты есть на самом деле, -- это, на мой взгляд, признак душевной низости”.

Веселый, жизнерадостный смех у Мольера сочетается со смехом трагикомическим и сатирическим. Журдену не терпится вжиться в роль завзятого придворного, а окружающие подыгрывают герою, преследуя свои меркантильные цели. Даже сопротивляющаяся дорогостоящим безумствам мужа госпожа Журден и ее служанка в конце концов понимают, что “игру” Журдена достаточно направить в нужное русло, чтобы от нее никто не пострадал. Так, в конце пьесы с помощью ряженых домочадцев выходит за любимого дочь Журдена, которую непреклонный папаша прочил исключительно за дворянина. А сам Журден становится “мамамуши” и “приближенным турецкого султана”. Этот хитрый план придуман озорными и предприимчивыми молодцами, Клеонтом и Ковьелем, решившими во что бы то ни стало получить в жены дочь и служанку спятившего буржуа.

Журден, заставляя своих родных и слуг вопреки свойственной им честности идти на обман, изменяет мир реальный, прежде всего его нравственный облик. Теперь, прозреет Журден или нет, прежняя гармония уже не восстановится, мир бесповоротно изменился, приспособившись к заблуждению героя.

Неуклюжий буржуа Журден, примеряющий на себе этикетные стандарты дворянства, оказывается в пьесе своеобразным зеркалом, отражающим и безыдеальный, лишенный творческого духа образ жизни буржуазии, и жеманный стиль аристократического поведения.

Но темой безосновательных социальных претензий содержание пьесы не исчерпывается. Наряду с ней звучит тема трогательной и вызывающей сочувствие тяги к миру иных ценностей.

Творя для себя иллюзорный мир “высокого вкуса” и изящества, господин Журден упоен не только новым “из индийской ткани” халатом, париком и костюмом с “цветочками головками вверх”. Ключевая фраза героя звучит так: “...я

и не подозревал, что вот уже более сорока лет говорю прозой”. Открытие, сделанное Журденом, изобличает, конечно, его безграмотность. Но необразованный, нелепый, невоспитанный торговец, в отличие от своего окружения, оказывается, способен увидеть вдруг убожество прожитой жизни, лишенной проблеска поэзии, погрязшей в грубых материальных интересах.

Это пьеса об иллюзиях, об иллюзорности и относительности многих человеческих установлений, таких, например, как кастовые правила хорошего тона и принятые формы жизни общества. В этих условиях игра -- это последний, а может быть, и единственный способ придать человеку творческую энергию, заставить воспарить в волшебных пространствах мечты.

Билет № 6

1. Мотивы дружбы в лирике А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного из его стихотворений.

2. Гуманистический смысл трагедии У. Шекспира “Ромео и Джульетта” (победа истинной любви над предрассудками и враждой).

1.

Тема “дружества” проходит через всю лирику Александра Сергеевича Пушкина. Ни один русский поэт не уделял так много внимания этой стороне человеческих отношений. Этой теме посвящены:

цикл стихотворений о лицейском братстве, который открывают “Воспоминания в Царском Селе” (1814) и завершает стихотворение “Была пора, наш праздник молодой...” (1836);

послания друзьям (“К Чаадаеву”, “К Языкову”, “Дельвигу”, “И. И. Пущину” и т. д.).

Понятие “дружество” имеет более широкий смысл, чем “дружба”, и используется Пушкиным в нескольких значениях.

Это “верный круг” лицейских друзей, прекрасный союз, который, “как душа, неразделим и вечен” (“19 октября 1825 года”). Пушкин свято хранил память о друзьях своей юности, “лучом лицейских ясных дней” (“И. И. Пущину”) была озарена его жизнь.

“Дружество” -- это и союз единомышленников: “отчизне посвятим души прекрасные порывы” (“К Чаадаеву”).

Это и поэтическое братство: поэты -- “жрецы единых муз, единый пламень их волнует” (“К Языкову”). Дельвиг -- “парнасский брат” (“Дельвигу”), “мой брат по крови, по душе” (“К Языкову”), Кюхельбекер -- “мой брат родной по музе, по судьбам” (“19 октября 1825 года”).

“Дружество” -- это та сила, которая способна поддержать человека в самых трудных жизненных испытаниях, не случайно со словами “любви и дружества” он обращается к друзьям-декабристам (“Во глубине сибирских руд...”), к своему первому, бесценному другу Пущину (“И. И. Пущину”).

Послание “К Чаадаеву” -- свободолюбивое политическое стихотворение, близкое по своему идейному содержанию к идеалам декабристов. Вместе с тем это один

из художественных шедевров Пушкина.

Стихотворение “К Чаадаеву” распадается на три части: первые четыре стиха; от стиха “Но в нас горит еще желанье...” до “Минуты верного свиданья...” и от “Пока свободою горим...” до конца. При переходе от части к части настроение меняется. Идея Пушкина динамично развивается от стиха к стиху.

Первая часть выдержана в стиле и интонации печальной элегии, создает образ разочарованного, утратившего иллюзии человека. В элегии в центре стоит “я”, в послании -- “мы ”. Смысл этой антитезы раскроется в дальнейшем анализе.

Вторая часть начинается с резкого смыслового и интонационного контраста. Не случайно он открывается противительным союзом “но”. В центре стоит образ человека, полного страстей, с кипучей энергией и силой чувств. Он противостоит разочарованному, печальному человеку с “преждевременной старостью души”. Элегия превращается в мажорное лирическое стихотворение. Для того чтобы передать силу чувств своего героя, Пушкин строит вторую часть на развернутой метафоре -- сопоставлении жажды свободы и страстей любви. Он использует энергичные выражения “горит желанье”, “нетерпеливою душой”, смело вводит в политическую лирику любовные образы: “томленье”, “любовник молодой”, “минуты верного свиданья”. Фразеологизм “горит желанье” в пушкинскую эпоху обычно встречался в любовной лирике, обозначая страстное чувство. Сопоставление со словами “свободою горим” придавало ему совершенно новое, необычное значение. Политическая лирика становится интимной по интонациям, избавляясь от декламационного холода торжественной поэзии.

Третья часть представляет собой обращение к Чаадаеву, прямой призыв к борьбе. Стихотворение кончается верой в грядущую славу, завоеванную в бою (“На обломках самовластья напишут наши имена”).

Таким образом, начало стихотворения отвергает любовь, надежду и тихую славу, а вторая и третья части восстанавливают в правах любовь, надежду и бурную славу. Индивидуализму романтической элегии противопоставлено чувство героического братства.

Пушкин создает идеал человека с богатой душой, открытого всем чувствам, человека, для которого любовь и свобода сливаются, а не противостоят друг другу... Послание “К Чаадаеву” оставляет светлое, радостное впечатление (по Ю. М. Лотману).

2.

Быт, нравы, обстоятельства, изображенные в его пьесах, подчас далеки от наших, и тем не менее в том, что он изобразил, ощущается та высшая правда, какая доступна только самому великому искусству. Шекспир расширяет наш духовный горизонт. Мы познаем жизнь более драматически напряженную, чем наше повседневное бытие, выходим за рамки своего мирка и попадаем в большой мир.

В трагедиях Шекспира всегда сильны социальные мотивы: общественная несправедливость, неравенство сословий. Вместе с другими гуманистами он видел в человеке “венец природы”, богоподобное существо. Чем больше Шекспир познавал жизнь, тем очевиднее становилось для него, что человек далек от совершенства. Откуда берется зло в человеке, как проникает оно в души людей?

Ромео и Джульетта -- герои, ставшие символом прекрасной, но трагической любви двух юных существ, разделенных вековой враждой семейных кланов, к которым они принадлежат: Монтекки (Ромео) и Капулетти (Джульетта). Этот сюжет неоднократно встречался в итальянской литературе и использовался для проповеди покорности и смирения перед враждебными обстоятельствами; смерть героев изображалась как заслуженная кара за заблуждение. Шекспир подошел к этой истории иначе. Его ренессансный идеал -- великая любовь, оказывающаяся выше семейных предрассудков и вековой ненависти.

Все события трагедии укладываются в пять дней, начиная от встречи на балу в доме Капулетти. Шекспировские герои очень юны, однако глубина поразившего их чувства делает их не по годам взрослыми. Ромео в начале пьесы наивен, он влюблен в некую Роза-линду. Все свое время он проводит праздно шатаясь, томно вздыхая и ничего не делая. Джульетта же с самого начала поражает не только чистотой и очарованием расцветающей юности, но и недетской глубиной, трагическим ощущением бытия. Она взрослее Ромео. Он же, полюбив Джульетту, постепенно осознает, сколь все происходящее между ними серьезно и непросто и сколько препятствий на их пути, и как бы дорастает до нее.

Любовь Ромео и Джульетты -- не просто нарушение семейных запретов. Это открытый вызов, брошенный ими вековой традиции ненависти, с которой на протяжении многих поколений рождались и умирали многочисленные Монтекки и Капулетти, на которой чуть ли не зиждились государственные устои Вероны. Поэтому так страшит всех безоглядность и глубина охватившего Ромео и Джульетту чувства, потому так стараются их разлучить. Ибо их любовь, их союз подрывает основы, нарушает то, чего нарушать нельзя. Ромео и Джульетта с самого начала знают, что их ждет. “Душа моя полна предчувствий мрачных!” -- говорит Джульетта. Мощь и беспредельность их страсти, окончательность принятого ими решения и безоглядная решимость на все, в том числе и на смерть, потрясает даже того, кто, казалось бы, их понимает и им сочувствует, -- отца Лоренцо: “Таких страстей конец бывает страшен./И смерть их ждет в разгаре торжества”.

XIV--XVI века -- эпоха Возрождения. Это расцвет антифеодальной в своей основе культуры: ее светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию. Ее отличают вера в творческие возможности и силу разума, утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия. Характерной является фигура Лоренцо, которому духовный сан не мешает быть естествоиспытателем, мыслителем-гуманистом, считающим, что люди должны подчиняться влечению сердца, а не расчету.

В трагедии затронуты такие существенные проблемы Возрождения, как свобода личности и свобода чувств, право выбора, которое приходится завоевывать в жестокой борьбе против косных взглядов феодального общества. Завершается трагедия смертью влюбленных. Герои гибнут, ибо мир произвола, предрассудков и расчета враждебен подлинному чувству.

Оптимистическое звучание пьесе придают прославление в ней силы и красоты земной любви, вера в будущее.

Билет № 7

1. Любовная лирика А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного из его стихотворений.

2. Книга современного писателя, прочитанная вами. Ваши впечатления и оценка.

1.

Чувство, лежащее в основе стихотворений Пушкина, всегда так тихо и кротко, так человечно. Их форма спокойна и грациозна. Слов немного, но они так точны. Поэт ничего не отрицает, ничего не проклинает, на все смотрит с любовью и благословением. Даже грусть его необыкновенно светла и прозрачна. Любовь, дружба -- главные чувства, изображаемые Пушкиным. Герой лирики Пушкина прекрасен во всем, ибо честен и требователен к себе.

Любовь в лирике Пушкина -- это способность подняться над мелким и случайным. Высокое благородство, искренность и чистота любовного переживания с гениальной простотой и глубиной переданы в стихотворении “Я вас любил...” (1829).

Это стихотворение написано столь просто, что кажется, так может написать каждый. И в то же время это образец поэтического совершенства. Стихотворение построено на простом и вечно новом признании: “Я вас любил”. Оно повторяется три раза, но каждый раз в новом контексте, с новой интонацией, передающей и переживание лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой женщины. Загадочность этих стихов -- в их полной безыскусности, обнаженной простоте и в то же время невероятной емкости и глубине эмоционального содержания. Поражает бескорыстие любовного чувства, искреннее желание не просто счастья не любящей автора женщине, но новой, счастливой любви для нее.

Практически все слова употреблены поэтом в своем прямом значении, единственное исключение -- глагол “угасла” по отношению к любви, и то эта метафоричность не выглядит каким-то выразительным приемом. Огромную роль играет трехкратное повторение словосочетания “Я вас любил”, а также параллели и повторы однократных конструкций:

безмолвно -- безнадежно, то робостью -- то ревностью, так искренно -- так нежно.

Эти повторы создают энергию и одновременно элегическую наполненность поэтического монолога, который заканчивается гениальной пушкинской находкой -- исповедь сменяется страстным и прощальным пожеланием:

...Как дай вам Бог любимой быть

другим.

Кстати, словосочетание “дай вам Бог” часто используется в контексте прощания.

Гармоничной и музыкальной делает эту элегию и пятистопный ямб, и точные, простые рифмы, и отсутствие переносов, совпадение синтаксической структуры словосочетаний и предложений со стихотворной строкой. И конечно, совершенно чарующе обыгран любящий и печальный звук “л” в последнем четверостишии (и другие сонорные -- “р” и “н”).

2.

Ответ формулирует ученик по своему выбору.

Билет № 8

1. Защитники “века минувшего” в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”. Чтение наизусть одного из монологов Фамусова.

2. Романтический герой произведений Дж. Г. Байрона (на примере 1--2 произведений).

1.

В круг представителей “века минувшего” включаются:

Фамусов -- глава богатого московского дома, который мечтает выдать удачно замуж дочь и получить пару орденов;

Скалозуб -- груб и примитивен, но “золотой мешок, и метит в генералы” . Его жизненное кредо:

...как истинный философ я сужу: Мне только бы досталось

в генералы.

Горичи -- молодая светская дама и “муж-мальчик, муж-слуга из жениных пажей”;

князья Тугоуховские с шестью дочками, не отличающимися друг от друга. Цель жизни княгини -- удачно выдать их замуж, используя князя “на посылках” (будущее Горича);

графини Хрюмины (бабушка и внучка) -- выживающая из ума старуха и озлобленная сплетница-внучка;

Загорецкий -- вор и доносчик (“при нем остерегись: переносить горазд, и в карты не садись: продаст”);

Хлестова -- одна из тех, чей суд составляет “общественное мненье”;

Молчалин -- Чацкий неспособен отнестись к нему и его “талантам” всерьез. А между тем это “жалчайшее созданье” не так уж безобидно. “Молчалины блаженствуют на свете”. Ум, хитрость, изворотливость Молчалина, умение найти “ключ” к каждому влиятельному человеку, беспринципность, вся система нравственных ценностей делают его противником Чацкого. Молчалин малым не удовлетворится. Безродный тверской мещанин,

он стал секретарем московского “туза”, получил три награждения, чин асессора, дающий право на потомственное дворянство, стал тайным женихом Софьи. Молчалин не остановится на достигнутом. Он страшен именно своей глубочайшей безнравственностью: тот, кто готов вынести любые унижения в борьбе за власть, богатство, силу, дорвавшись до желанных вершин, будет не только сам унижать, но и уничтожать.

Это антагонисты Чацкого, сатирически изображенные Грибоедовым.

2.

Чайльд-Гарольд (Дж. Байрон. “Паломничество Чайльд-Гарольда”, 1818) -- первый романтический герой поэзии Байрона. Это воплощение романтического недовольства миром и собой. Разочарованный в дружбе и любви, наслаждениях и пороке, Чайльд-Гарольд заболевает модной в те годы болезнью -- пресыщением и решает покинуть родину, ставшую для него тюрьмой, и отчий дом, кажущийся ему могилой: “бездельник, развращенный ленью”, “свой век он посвятил лишь развлеченьям праздным”, “ив мире был он одинок”. “В жажде новых мест” герой пускается странствовать по свету.

В поэме два пласта: эпический, связанный с путешествием Чайльд-Гарольда, и лирический, связанный с размышлением автора. Чайльд-Гарольд то расходится с лирическим героем, то сливается с ним. В начале отношение автора к герою почти сатирическое.

Поэма написана в форме своеобразного лирического дневника путешественника -- жанра, легко вмещающего в себя и лирическое начало (мысли, переживания героя, авторские отступления и обобщения, описание картин природы), и эпическую широту, продиктованную самим передвижением во времени и пространстве. Он восторгается природой, искусством, людьми, историей, но одновременно, как будто и непреднамеренно, оказывается в самых горячих точках Европы -- в Испании, Албании, Греции. На страницы поэмы врываются отзвуки политической борьбы начала XIX века, и она приобретает политическое и сатирическое звучание.

В начале поэмы Чайльд-Гарольд с его одиночеством и романтически неосознанной тоской отрешен от мира, и внимание юного автора целиком сосредоточено на постижении внутреннего мира его мятущейся души. Но постепенно автор как бы отъединяется от героя, даже редко вспоминает о нем: он весь поглощен восприятием мира, раскрывшегося перед ним. Всю страсть, направленную первоначально на себя, на личные переживания, он переносит на страдающую, угнетенную, борющуюся Европу, воспринимая все происходящее как свое личное страдание. Это романтико-личностное восприятие мира как неотъемлемой части своего “я” становится выражением “мировой скорби”. Постоянно встречаются в поэме прямые обращения к народам охваченных пламенем борьбы стран: “На бой, сыны Испании! На бой!.. Ужель/Забыли вы, что тот, кто жаждет во-

ли,/Сам цепи рвет, чем ставит смело цель!”

В третьей и четвертой песнях юношеская восторженность, экспрессивность, мятежность, нетерпимость сменяются философской вдумчивостью, элегически-грустной констатацией непреодолимой дисгармоничности мира.

Несовпадение мира с идеалами поэта -- боль души Байрона, в которой личное и общественное неразрывно сплелось. “Бежать от людей -- не значит их ненавидеть”.

Байронизм -- протест против бесчеловечности мира, против угнетения, отсутствия свободы и чувство высочайшей нравственной ответственности человека за все происходящее в мире, убежденность в том, что человек обязан нести груз боли мира как свое личное человеческое переживание.

В. Г. Белинский писал: “Байрон -- это Прометей нашего века... Нося в груди своей страдания миллионов, он любил человечество, но презирал и ненавидел людей, между которыми видел себя одиноким и отверженным”.

Нравственный пафос романтиков связан прежде всего с утверждением ценности личности. Создается особенный герой, противопоставленный толпе. Это человек с сильными чувствами, отвергающий законы, которым подчиняются другие, одинокий, страстный. Иногда -- это художник, вознесшийся над толпой, которому дано право судить о мире и людях. Субъективизм романтиков, их эмоциональное отношение к изображаемому обусловили не только расцвет лирики, но и вторжение лирического начала во все жанры (ведущий жанр -- поэма). Романтики остро сознавали несовпадение идеала и действительности и жаждали их воссоединения. Они отстаивали право человеческой личности на свободу и независимость.

Романтические герои всегда в конфликте с обществом. Они -- изгнанники, скитальцы, странники. Одинокие, разочарованные, бросают вызов несправедливым общественным порядкам. Ощущение трагической несовместимости идеала и действительности, противопоставление природы (как воплощение прекрасного и великого целого) испорченному миру людей, индивидуализм (противопоставление человека толпе).

“Байронический герой” рано пресытился жизнью, его охватила меланхолия, он утратил связь с окружающим миром, страшное чувство одиночества стало для него привычным. Доведенный до предела эгоцентризм приводит к тому, что герой перестает испытывать укоры совести, совершая дурные поступки, он всегда считает себя правым. Свободный от общества герой несчастен, но независимость для него дороже покоя и счастья. Ему чуждо лицемерие. Единственное чувство, которое он признает, -- это чувство большой любви, перерастающее во всепоглощающую страсть.

<>

Билет № 9

1. Общая характеристика главного героя одного из произведений А. С. Пушкина: “Дубровский”, “Капитанская дочка”, “Станционный смотритель”.

2. Ваш любимый поэт. Чтение наизусть одного из его стихотворений.

1.

Петр Андреевич Гринев -- герой повести Пушкина “Капитанская дочка”, от имени которого ведется повествование. Сын симбирского помещика, много лет безвыездно живущего в своем имении, и бедной дворянки, Гринев воспитывался в обстановке провинциально-поместного быта, проникнутого простонародным духом. Сам герой признается, что “рос недорослем”. Лучшие черты Гринева, обусловленные происхождением и воспитанием, его безошибочное нравственное чутье ярко проявляются в минуты испытаний и помогают ему с честью выходить из самых трудных ситуаций. Герою хватает благородства просить прощения у крепостного -- преданного дядьки Савельича, он сразу же сумел оценить чистоту души и нравственную цельность Маши Мироновой, он быстро разгадал низменную натуру Швабрина. В порыве благодарности он без раздумий дарит заячий тулуп встречному “вожатому”, а главное -- умеет разглядеть в грозном бунтовщике Пугачеве незаурядную личность, отдать должное его справедливости и великодушию. Наконец, ему удалось сохранить человечность, честь и верность себе в условиях бунта. Для Гринева равно неприемлемы стихия “русского бунта, бессмысленного и беспощадного”, и формализм, бездушная холодность официального, казенно-бюрократического мира, особенно отчетливо проявившаяся в сценах военного совета и суда.

Оказавшись в критической ситуации, Гринев стремительно меняется, вырастает духовно и нравственно. Вчерашний дворянский недоросль, он предпочитает смерть малейшему отступлению от велений долга и чести, отказывается от принесения присяги Пугачеву и любых компромиссов. С другой стороны, во время суда, рискуя жизнью, он не считает возможным назвать имя Маши Мироновой, справедливо опасаясь, что она будет подвергнута унизительному допросу. Отстаивая свое право на счастье, Гринев совершает безоглядный, смелый, отчаянный поступок. Поездка в “мятежную слободу” была опасна вдвойне: он не только рисковал быть схваченным пугачевцами, но и ставил на карту свою карьеру, благополучие, честь. Это был прямой вызов официальным кругам, нарушение принятых норм.

В. Г. Белинский писал: “Капитанская дочка” -- нечто вроде “Онегина” в прозе. Поэт изображает в ней нравы русского общества в царствование Екатерины. Многие картины по верности, истине содержания и мастерству изложения -- чудо совершенства”.

2.

Ответ формулирует ученик по своему выбору.

Билет № 10

1. Ноздрев и Хлестаков: сравнительная характеристика.

2. Современная авторская песня (на примере 1--2 произведений).

1.

В образе Ноздрева Гоголь развил черты Хлестакова. Хлестаков, мелкий петербургский чиновник “елистратишка простой”, направляясь из Петербурга в “Саратовскую губернию, в собственную деревню”, был принят в уездном городе за ревизора. Получивший солидную сумму денег в качестве взяток, обласканный, объявленный женихом дочери Городничего, он благополучно убирается восвояси.