Иоганн Вольфганг Гёте

28.08.1749 Франкфурте на Майне, Германия - 22.03.1832.

Великий немецкий писатель. Родился в старом торговом городе, Франкфурте на Майне, в семье зажиточного бюргера. Отец его, имперский советник, бывший адвокат, мать - дочь городского старшины. Гете получил хорошее домашнее образование. В 1765 отправился в Лейпцигский университет, круг своего высшего образования завершил в Страсбурге (1770), где защищал диссертацию на звание доктора прав. Занятие юриспруденцией мало привлекало Гете, гораздо более интересовавшегося медициной (этот интерес привел его впоследствии к занятиям анатомией и остеологией) и литературой. Писать начал Гете рано. Однако его ранние произведения отмечены чертами подражательности. Стихотворение "Hollenfahrt Christi" (1765) примыкает к духовным стихотворениям Крамера (круг Клопштока). Комедия "Die Mitschuldigen" (Совиновники), особенно же пастораль "Die Laune des Verliebten" (Каприз влюбленного), стихотворения "К луне", "Невинность" и др. входят в круг литературы Рококо. Гете. дает ряд тонких произведений, не открывающих однако его самобытного творческого лица. Как и у поэтов Рококо, любовь у него - чувственная забава, олицетворенная в резвом амуре, природа - мастерски выполненная декорация; он талантливо играет присущими поэзии Рококо поэтическими формулами, хорошо владеет александрийским стихом и т.п. Перелом намечается в Страсбурге, где Гёте встречается с Гердером, знакомящим его со своими взглядами на поэзию и культуру. В Страсбурге Гете находит себя как поэта. Он завязывает отношения с рядом молодых писателей, впоследствии видными деятелями эпохи "бури и натиска" (Ленц, Вагнер). Заинтересовывается народной поэзией, в подражание которой пишет стихотворение "Heidenroslein" (Степная розочка) и др., Оссианом, Гомером, Шекспиром (речь о Шекспире - 1772), находит восторженные слова для оценки памятников готики - "Von deutscher Baukunst D.M. Erwini a Steinbach" (О немецком зодчестве Эрвина из Штейнбаха, 1771). Ближайшие годы идут под знаком интенсивной литературной работы, чему не может помешать юридическая практика, которой Гете из уважения к отцу принужден заниматься.

Первым значительным произведением Гете этой новой поры является "Гёц фон Берлихинген"(1773) - первоначально "Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand" - драма, произведшая на современников огромное впечатление. Она выдвигает Гете в первые ряды немецкой литературы, ставит его во главе писателей периода "бури и натиска". "Гёц" знаменует поворот в развитии буржуазной литературы в Германии. Своеобразие этого произведения, написанного прозой в манере исторических хроник Шекспира, не столько в том, что оно реабилитирует национальную старину, драматизируя историю рыцаря XVI в., т.к. уже Бодмэр, Э. Шлегель, Клопшток, а в конце XVII в. Лоэнштейн ("Арминий и Туснельда") обращались к древним периодам германской истории, сколько в том, что эта драма, возникая за пределами литературы Рококо, вступает также в противоречие с литературой Просвещения, наиболее влиятельным доселе течением буржуазной культуры. Образ борца за социальную справедливость - типичнейший образ литературы Просвещения - получает у Гёте необычную интерпретацию. Рыцарь Гёц фон Берлихинген, печалящийся о положении дел в стране, возглавляет крестьянское восстание, когда же последнее принимает острые формы, отходит от него, проклиная переросшее его движение. Установленный правопорядок торжествует: пред ним равно бессильны: революционное движение масс, истолкованное в драме как развязанный хаос, и личность, пытающаяся противопоставить ему "своеволие". Гёц находит свободу не в мире людей, но в смерти, в слиянии "с матерью-природой". Значение символа имеет заключительная сцена пьесы: Гёц выходит из темницы в сад, видит безграничное небо, его окружает оживающая природа: - "Господь всемогущий, как хорошо под твоим небом, как хороша свобода! Деревья распускают почки, весь мир исполнен упований. Прощайте, дорогие! Корни мои подрублены, силы меня оставляют". Последние слова Гёца - "О, какой небесный воздух! Свобода, свобода! (умирает)".

Немецкая буржуазия XVIII в., стремившаяся несмотря на свою экономическую слабость к переустройству социальной действительности, в начале 70-х г. с особой отчетливостью ощутила в лице своих передовых представителей обреченность, беспочвенность, всю незрелость подобного стремления. Молодой Гёте растет под знаком этих настроений. Однако в сознании Гёте борьба буржуазной личности с враждебной ей социальной действительностью часто принимает формы борьбы человека с силами ограничивающими, стремящимися поглотить его "я". Конфликт: буржуа - феодальный строй перерастает в конфликт человек - общество, человек - космос, "я" - "не - я". С одной стороны, его героев периода "бури и натиска" окрыляет пафос борьбы, с другой - им знакомо чувство бессилия: где нередко соединяет в одном образе гиганта и пигмея. В отрывке "Прометей" (Prometheus, 1773 - 1774) стремящийся найти себя в создании новых свободных существ титан сталкивается с Зевсом, который знает, что Прометей обречен действовать в мире конечного, что люди, им созданные, - рабы Олимпа ("Землевладыка я. Род червяков умножит число моих рабов. Им будет благо, если моему последуют отеческому слову, но горе, если станут моей деснице царственной перечить").

Человек всегда стоит у черты, за которую ему переступить не дано. Он может излить себя в прекрасном порыве, но этот порыв испепелит его. Гете с любовью рисует фигуры бунтовщиков, посягающих на установленный правопорядок. Их страсть великолепна (например монолог Прометея в III акте: "Закрой, о Зевс, ты небеса свои..."), речи ярки и дерзновенны, бюргерскому сознанию Гете импонирует их боевой темперамент. Но с неменьшей любовью воспроизводит он образы людей слабых, хрупких, нерешительных, неспособных на большую борьбу. "Страдания молодого Вертера" (Die Leiden des jungen Werther, 1774) - роман в письмах, самое совершенное создание Гете периода "бури и натиска" - и изображают такого хрупкого человека. Если "Гёц Ф. Берлихинген" сделал имя Гете широко известным в Германии, то "Вертер" дал автору мировую славу (подробнее см. "Вертер и вертеризм"). В романе изображен конфликт между человеком и миром, принявший форму любовной истории. Вертер - слабый человек, неспособный отстоять свое "я" пред лицом враждебной действительности. Он - натура пассивная, не столько действующая, сколько переживающая. Он - антипод Прометея, и все же Вертер - Прометей конечные звенья одной цепи образов Гёте периода "бури и натиска". Их бытие в равной мере развертывается под знаком обреченности. Вертер опустошает себя в попытках отстоять реальность вымышленного им мира, Прометей стремится увековечить себя в создании "свободных", независимых от власти Олимпа существ, создает рабов Зевса, людей, подчиненных выше их стоящим, трансцендентным силам.

Конфликт "я" - "не - я" не может быть разрешен путем подчинения второго члена дилеммы первому. Человек - только капля в великом вселенском потоке. Свою ограниченность, свою обреченность он преодолеет, растворившись в породившей его "всеобщности" (Allheit - любимое слово юного Гете), но акт растворения есть в то же время момент наивысшего выявления всей самобытности творческих сил "я": растворяя себя в космосе, личность в то же время расширяет себя до пределов последнего. Конфликт "я" - "не-я" устранен. Прометей: "То миг, который исполняет все и все в тебе звучит, и все трепещет, и чувства тьмятся, и кажется тебе, исходишь ты и никнешь, и все вокруг тебя в ночи кружится, и ты все в более тебе присущем чувстве объемлешь целый мир: тогда-то умирает человек". Ср. стихотворение "Heilige Sehnsucht" (Святая тоска) из "Западно-восточного Дивана": "...живое хочу я славить, что тоскует по огненной смерти. И пока в тебе нет этого призыва: умри и стань другим, дотоле ты лишь унылый гость на темной земле", которое как бы возвращает старого Гете к мотивам эпохи "бури и натиска". Гёц находит свободу в смерти. Вертер добровольно разрушает свою телесную оболочку. Восторг личности, радостно предающей себя космосу, - тема стихотворения "Ганимед" (1778), в стихотворении "Песнь Магомета" (1773) рисуется торжество горного ручья, находящего вечную жизнь в волнах океана. Ручей - не случайно возникающий в лирике Гёте образ. Мотив природы играет очень значительную роль в произведениях молодого Гёте, но природа для него - уже не изящная декорация (Рококо), не точка приложения творческих способностей человека (Просвещение), но символ земной жизни, преодолевший свою обреченность через растворение в космосе. Гете, как язычник, падает перед природой на колени, поет ей, указывающей путь к "истинной свободе", гимны. Отделившись от природы, презрев "матерь-природу" ("Die Mutter Erde"), человек стал беспомощен и одинок. Однако путь воссоединения с природой, а следовательно и с космосом, приводит к уничтожению человека как члена общества, как социальной единицы. Только этой ценой могут купить Вертер, Гёц, Ганимед свободу.

Подобная концепция свидетельствовала о крайней слабости породившего ее класса. Выход в смерть равносилен отказу от преобразования несовершенных общественных отношений. Это отлично поняли просветители, идеологи наиболее активных слоев буржуазии, напавшие на развязку "Вертера", требовавшие иного, более оптимистического конца. Их гнев имел веские основания - бюргерская аудитория восприняла "Вертера" как апофеоз самоубийства, так что, когда Гёте, изжив штюрмерские настроения, в конце 70-х г. задумал переиздать свой роман, он счел необходимым предпослать ему стихотворное обращение к читателю, заканчивавшееся словами: "будь мужчиной и не следуй моему примеру". В 1774 Гете пишет драмы "Clavigo" (Клавиго) и "Stella, ein Schauspiel fur Liebende" (Стелла, пьеса для любящих), в которых опять выступают нерешительные, несколько напоминающие Вертера, люди (Клавиго, Фердинанд).

Последняя пьеса в своем первоначальном виде наделала много шуму, так как ставила со свойственной "буре и натиску" остротой проблему брака; современники усматривали в ней апологию полигамии.

О слабости немецкой буржуазии XVIII в. (тех влиятельных частей класса, выразителем которых был Гете) свидетельствует также приход Гете к крайним формам иррационализма. Его героев окружает атмосфера непознаваемого (Фауст: "Я вижу, знание не дано нам" - "Прафауст", 1774-1775), даже Христос ("Вечный жид", 1770) признается, что природа, мир для него является загадкой. Рассудок, на который такие большие надежды возлагали просветители, рисуется бессильным, более того, удаляющим человека от источника вечной жизни (характерно резко отрицательное отношение Гете к манифесту французских материалистов - "Системе природы" Гольбаха, а также к сочинениям Вольтера). К матери-природе путь лежит не через рассудок, но через чувство. Высший момент в бытии личности - момент слияния с космосом (смерть) - несет гибель рассудку, сообщая миру подсознательного особый блеск. Смерти родственна любовь, т. к. и ее почва иррациональна. Образ человека, растворившего себя в любви и через любовь приходящего к смерти, характерен не только для творчества молодого Гете, но и для творчества др. писателей эпохи "бури и натиска" (напр. Клингер).

Впрочем, иррационализм Гете имел также некоторое революционное значение, поскольку он принимал зачастую очертания более или менее отчетливо выраженного "руссоизма" (см.) например противоставление "умеющего чувствовать" бюргера - окостеневшим формам существующего строя.

Герои молодого Гете действуют, подчиняясь "чувству", между их поступками, часто "бесцельными", отсутствует иногда логическая связь; отличаясь крайней неуравновешенностью, они то экзальтированы, преисполнены несказанным восторгом или отчаянием, то гаснут, мертвеют. Так же неуравновешена, эмоционально окрашена и их речь (речь "души", "сердца"), поражающая обилием восклицательных оборотов. Лексика, характер построения фразы - все свидетельствует о том, что говорящий импровизирует, подчиняется мгновенному вдохновению. Психическому миру образов соответствует и вся структура художественного произведения. Гете борется с твердыми "рассудочными" формами, в драме он отказывается от классических единств (обращение к Шекспиру и фастнахтшпилям), в лирике он борется со строфическим принципом, с пуэнтами (см.) Рококо и Просвещения, с устойчивыми метрическими схемами. "Искусственной" анакреонтике Глейма он предпочитает экстатическую поэзию Клопштока и народную песню, очаровывающую его своей непосредственностью. Он не стремится к равновесию частей, неожиданно возникшие настроения определяют дальнейший ход произведения. Его лирические стихотворения - не тщательно выписанная миниатюра (Рококо), не развернутый афоризм (Просвещение), предполагающий остро мыслящего автора, но порыв взволнованной души, нашедшей словесную форму (стихотворения "Willkommen und Abschied" (Свидание и разлука) - одно из замечательнейших произведений европейской лирики, "Jagers Abendlied" (Вечерняя песнь охотника), "Wandrers Nachtlied" (Ночная песнь странника) и др.).

Широко пользуясь "свободными ритмами" (Freie Rhythmen) и белым стихом, которым пренебрегали поэты Рококо, Гете, стремится к созданию стихотворения, абсолютно освобожденного от правил классической поэтики, стихотворения, которое приближалось бы к ритмизированной прозе (примером последней может служить проза "Вертера", обнаруживающая необычайную гибкость и певучесть), знаменовало бы преодоление раздельности (обособленности) видов литературной речи. Бросая вызов рационалистической поэтике просветителей и писателей Рококо, молодой Гете смешивает не только виды речи, но и различные литературные жанры, бывшие доселе строго отграниченными один от другого. Так, по поводу "Гёца" противники бросали ему упрек в том, что он создал драму, непригодную для сценического воплощения, смешав в ней драматическую поэзию с поэзией повествовательной. "Гёца" же порицали и за то, что в нем уничтожено разделение речи на литературную и не литературную (обилие в пьесе диалектизмов, вульгаризмов, "низкий" разговорный язык). Поступая так, Гете, однако действовал как типичный штюрмер, подчиняющийся указаниям сложившейся в эпоху "бури и натиска" антиклассической поэтики, обосновывавшей естественность смешения требованиями "внутренней формы" (innere Form), которая должна соответствовать не кодексу некогда созданных правил, но переживаниям творца ("гения"), нерасчленимым и неповторимым. Большую роль играет также положение о близости к действительности (природе), которую воспроизводит в своих творениях художник и в которой вовсе не даны все эти прокламируемые рационалистами членения.

Немецкая буржуазная литератуpa, сделавшая уже в "Минне фон Барнгельм" Лессинга большой шаг в сторону реалистической манеры письма, в сочинениях молодого Гёте, главным образом в "Вертере", делает следующий заметный шаг. Если "Гёц" по преимуществу вращался в сфере замкового рыцарского быта XVI в., то "Вертер" избирает жизнь современного немецкого бюргерства объектом тонкого художественного изображения (зарисовки семейной жизни Лотты и пр.). Бюргерская аудитория по достоинству оценила попытку Гёте реабилитировать жизнь бюргерства в качестве явления, достойного отображения. К рассматриваемому периоду относится также ряд сатирических произведений Гете, занимающих несколько обособленное место в его творчестве 70-х г., большей частью написанных излюбленным в XVI в. размером: - Knittelvers (см.), в форме масляничных фарсов (Fastnachtspiele) Ганса Сакса. Это: "Prolog zu den neuesten Offenbarungen Gottes" (Пролог к новейшим откровениям бога, 1774), "Neu eroffnetes moralisch-politisches Puppenspiel" (Новонайденная морально-политическая кукольная комедия, 1774), заключающая "Des Kunstlers Erdewallen" (Земной путь художника), "Jahrmarktsfest zu Plundersweilen" (Ярмарка в Плундерсвейлене), "Pater Brey" (Патер Брей). К ним примыкают оставшиеся ненапечатанными: "Satyros" (Сатир) и "Hanswursts Hochzeit" (Свадьба Гансвурста) и наделавший много шуму фарс "Боги, герои и Виланд" (1774), направленный против драматических опытов вождя немецкого Рококо. "Ярмарка" также посвящена явлениям текущей литературой жизни: в пестрых фигурах завсегдатаев ярмарки критики узнают писателей и поэтов того времени (продавец игрушек - Виланд и т. д.). Однако под маской беззаботной веселости скрывается также и иной более глубокий смысл, приобретающий от столкновения с шутливой манерой изложения исключительную остроту. В прологе к "Кукольной комедии" возникает типичный для эпохи "бури и натиска" образ обреченного титана, титана, посягающего на власть Олимпа, но низвергаемого в прах Зевсом. Горькой иронией звучат слова пролога, напоминающие Vanitas mundi эпохи Барокко: "Так обстоит дело с честолюбием мира. Ни одно царство не слишком прочно, никакая земная власть не слишком могущественна, все предчувствует свой конечный жребий". Все проходит, все только игра теней (представление театра китайских теней в "Ярмарке"). Здешняя жизнь - трагический фарс. Характерен подзаголовок к циничной "Свадьбе Гансвурста": "Дела мира, микрокосмическая драма".

1775 - год, начинающий новую эпоху в жизни Гёте. Автор "Вертера", пользуясь приглашением веймарского принца, впоследствии герцога Карла Августа, переселяется в Веймар, в котором и проводит всю свою остальную жизнь, становится доверенным лицом герцога, получает звание тайного советника и право голоса в тайном совете; в его ведение постепенно переходят дела комиссий путей сообщения и военной, строительного ведомства, управления горными промыслами и лесами. В 1782 он назначается председателем суда и возводится в дворянское звание. С 1790 Гёте - министр народного просвещения, с 1791 - директор веймарского театра. Молодой адвокат становится всесильным сановником. Пылкий юноша, провозглашавший в бытность свою во Франкфурте тост за смерть тиранов (в обществе поэтов Штольбергов), начинает играть роль первого министра при дворе неограниченного монарха. В Веймаре Гете сближается с госпожой фон Штейн, сыгравшей значительную роль в духовной жизни поэта (переписка с ней - ценный документ для истории Гете как поэта, политического деятеля и человека). Постепенно начинают рассеиваться штюрмерские настроения Гете. Его литературное творчество окрашивается в новые тона, подчас противоположные тем, которые были типичны для эпохи "Гёца", "Прометея" и "Вертера". Впрочем первые годы пребывания Гете в Веймаре мало благоприятствовали серьезным занятиям художественной литературой. Служба, которой Гете отдавался со всей ему присущей страстностью, отнимала много времени. К тому же все возраставший интерес Гете к естественным наукам толкал его на тщательные занятия минералогией, геологией, ботаникой, анатомией, остеологией, теорией красок, оптикой. Плодом этих занятий явились его сочинения: "Метаморфоза растений" (1790), "Учение о цветах" (1810), зоологические статьи (1832) и мн. др. В 1784 Гете открывает межчелюстную кость, обосновывая теорию единства типа животных, которая делает его предшественником эволюционистов. В значительной связи с занятиями геологией стоят его путешествия этого времени (Гарц, Швейцария). В качестве придворного он пишет различные вещи на случай, музыкальные комедии, тексты к карнавальным шествиям, стихотворения ("Lila", "Jery und Bateley", "Die Fischerin", "Scherz, List und Rache" и др.), большей частью стоящие в стороне от его основного творческого пути. Одна такая комедия - "Der Triumph der Empfindsamkeit". (Торжество чувствительности, 1778), - интересна тем, что в ней вертеровский комплекс неожиданно получает ироническое освещение.

За время 1776 - 1786 Гете не закончил ни одного значительного художественного произведения, если не считать нескольких прекрасных стихотворений: "Hans Sachs", "Miedings Tod", "Ueber allen Gipfeln ist Ruh", баллада "Der Becher" и др. Зато к названному периоду относятся первые наброски ряда выдающихся, в значительной мере осуществленных позднее произведений: "Вильгельм Мейстер", "Тассо", "Ифигения", "Эльпенор" (фрагмент трагедии 1783), фрагмент "Die Geheimnisse" (Тайны, 1784 - 1785) и др.

В 1786 Гете едет в Италию. Годы, проведенные в этой стране(1786 - 1788), характеризуются окончательным изживанием штюрмерских настроений. Из вождя "бури и натиска" Гете превращается в вождя немецкого классицизма. Готика, некогда восхищавшая Гете, начинает ему теперь казаться чудовищной. Он бежит от миланского собора и преисполняется огромной радостью при виде сооружений Палладио. Его восхищает античность, которую он толкует в духе Винкельмана ("благородная простота и умиротворенное величие"). Рафаэль ему ближе барочного Микель Анджело. В Италии он создает план трагедии "Навзикая" и дает окончательную редакцию "Ифигении" (Iphigenie, 1786) - первому большому произведению классического периода творчества Гете, начинающему, как некогда "Гёц", новую фазу в развитии немецкой буржуазной литературы.

Если Гете-штюрмер разрешал конфликт между личностью и враждебной ей действительностью, между "я" и "не-я", указанием личности выхода в смерть, то теперь он ищет иного, более благоприятного для личности, как социальной единицы, разрешения конфликта. Однако подобное разрешение было возможно лишь на почве отказа личности от экспансии, от стремлений к агрессивному противоставлению своего "я" действительности. В произведениях Гете-классика бунтарь успокаивается, признает незыблемость установленного порядка, он уже больше не стремится к недосягаемой победе, не изживает себя в обреченном, хотя и ярком бунте. В основе этого нового комплекса лежит вынужденный отказ немецкой буржуазии от борьбы с феодализмом. В то время как во Франции буржуазия двигалась в сторону Великой революции, в Германии она, в силу своей слабости, принуждена была шаг за шагом отказываться от своего радикализма, искать себе места в пределах "старого порядка". Гете-классик с редкой художественной силой выражает эти настроения своего класса.

Впрочем, штюрмерский период творчества Гете вовсе не так уж полярен классическому периоду, как это часто кажется литературоведам. Мысль о том, что личность бессильна изменить установленный порядок, играла и в эпоху "бури и натиска" заметную роль. Весь трагизм был в том, что персонажи Гёте не желали отказаться от бунта, от стремлений к победе и поэтому гибли, принуждены бывали искать освобождения в смерти. Классический период конструирует иной образ, образ человека, отрекающегося от бунта, добровольно смиряющего себя перед существующим. На смену дерзкому Прометею приходит тишайший брат Марк ("Тайны"), которому суждено добиться высокого положения, перед которым раскроются многие тайны, так как все это он заслужил своим смирением и тем, что "никогда не стремился к недостижимому" (из комментариев Гете к "Тайнам", 1816). К классическому периоду относится знаменитый стих Гёте "Erkenne dich, leb mit der Welt in Frieden" (Познай себя, живи в мире с миром). Ифигения - героиня драмы того же названия - спасает своего брата Ореста и его друга Пилада, которых как чужестранцев ждет смерть на берегах Тавриды, тем, что предает свою и их судьбу в руки Тоанта - царя Тавриды, отказываясь от иных, предложенных Пиладом, путей спасения. Этим поступком она снимает с рода Тантала тяготеющее над ним проклятие. Своеволие Тантала искуплено Ифигенией, отрекающейся от своеволия. Наряду с Ифигенией Орест - глубоко знаменательная фигура. В начале драмы он, гонимый фуриями, объят зловещим беспокойством. Все его существо охвачено смятением, неистовством, конец драмы приносит ему исцеление. В его душе, обновленной Ифигенией, воцаряется мир. Орест - исцеляющийся от штюрмерства штюрмер. Подобно Гёцу и Вертеру, и он надеялся найти освобождение в смерти, подобно Прометею, и он видел в олимпийцах существ, враждебных человеку, подобно многим персонажам эпохи "бури и натиска", и он не в силах был нигде обрести "отдыха и покоя" (ср. стихотворение "Jagers Nachtlied" - "Ночная песнь охотника" ("никогда, ни дома, ни в поле, не находит ни отдыха, ни покоя...")). Ифигения исцеляет его. В финале пьесы он действует, как ей подобный. Орест - двойник ГЕТЕ, преодолевающего "бурю и натиск".

"Отрекшемуся" от штюрмерских настроений Гете "буря и натиск" начинает казаться царством хаоса, "тумана" (стихотворение "Ильменау", 1783), царством готики, своеволия. Он ищет новых - "успокоенных", уравновешенных - форм и находит их в формах античного, классического искусства. "Ифигения" развертывается на основе изгнанных в свое время Гете аристотелевских единств. Все части драмы приведены в состояние идеального равновесия. Автор избегает всего лишнего, неясного, кричащего. Он сознательно ставит перед собой повсюду пределы, замыкает действие в строго очерченные границы. Гете-штюрмер тяготел к смешению жанров, видов литературой речи и пр., Гете-классик исполнен любви ко всему замкнутому, резко очерченному. Отсюда его склонность к строфическому принципу, к твердым поэтическим формам (сонет (сонеты, 1799 - 1808), элегия, газель и др.), интерес к теории литературных жанров и видов (статья 1797: "Ueber epische und dramatische Dichtkunst" (Об эпической и драматической поэзии), в к-рой он пытается установить точные границы рассматриваемых жанров). Живописное, текучее в творчестве ГЕТЕ (период "бури и натиска") сменяется графическим, скульптурным. Подвижная гамма тонов, неуловимо переходящих из одного в другой, уступает место симметрии линий, ясным очертаниям контуров. Художник-творец, рисовавшийся ему в эпоху "бури и натиска" всегда в образе либо живописца ("Kenner und Kunstler", 1774), либо певца, выступает теперь в его произведениях в образе ваятеля ("Римские элегии", XI).

Античную (гл. обр. эллинскую) культуру бывший ученик Гердера начинает оценивать как единственно совершенную, в приближении к которой современный художник должен видеть цель своих творческих начинаний. Гёте задумывает написать эпопею по образцу "Илиады" Гомера (фрагмент "Achilleis" - "Ахиллеида", 1799), создает цикл стихотворений под характерным заглавием "Antiker Form sich naherend" (Приближение к античной форме, 80-90-е гГете), обращается к гекзаметру, элегическому дистиху ("Vier Jahreszeiten" и др.), ямбическому триметру ("Пандора"), в "Елене" возрождает хоры греческой трагедии, особое внимание уделяет античным сюжетам и персонажам (Навзикая, Елена, Ахилл, Ифигения, Пандора и др.) и т. п.

Если в "Ифигении" раскрыт процесс изжития штюрмерских настроений, то трагедия "Egmont" (Эгмонт, 1787) и "Die romischen Elegien" (Римские элегии, 1788), написанные ГЕТЕ по возвращении из Италии в Веймар, уже целиком стоят на почве нового мирочувствия. Центральный образ "Элегий" - поэт (Гёте), преисполненный языческой радостью жизни, приобщающийся к миру античной культуры ("Здесь я у древних учусь. На этой классической почве нынешний век и минувший понятнее мне говорят", V элегия), видящий мир глазом скульптора ("Гляжу осязающим глазом, зрящей рукой осязаю", там же). Он отдается радостям чувственной любви, но любовь теперь истолковывается не как сила, сближающая человека со смертью, но как явление, свидетельствующее о прочности земных связей. Герой "Элегий" берет у жизни все, что она может ему дать, не порывается к недоступному.

Фоном для трагедии "Эгмонт" служит борьба Нидерландов с испанским господством. Однако Эгмонт, поставленный в положение борца за национальную независимость, не охарактеризован как борец, любовник в нем заслоняет политика. Живя мгновением, он отрекается от посягательства на волю судьбы, на волю истории. Такова эволюция образа борца за лучшую действительность в творчестве Гёте. На смену умеющему бороться и ненавидеть Гёцу является Эгмонт, предоставляющий жизни идти своим установленным путем и погибающий в результате своей беспечности. В эволюции образа борца с особой ясностью отражаются изменения, происшедшие в сознании немецкой буржуазии, которые сумел уловить ГЕТЕ, - переход от боевых настроений эпохи Просвещения к "умиротворенному" классицизму.

В 1790 Гете оканчивает драму "Torquato Tasso" (Торквато Тассо), в которой показано столкновение двух натур: поэта Тассо (в образе которого частично оживает Вертер), не умеющего подчинить себя законам окружающей среды (обычаям и нравам Феррарского двора), и придворного Антонио (статс-секретаря герцога Феррары), добровольно следующего этим законам, нашедшего душевный мир в отказе от посягательств на нормы придворного быта. Попытки Тассо воле двора противопоставить волю своего независимого "я" оканчиваются потрясающей Тассо неудачей, которая вынуждает его в финале пьесы признать житейскую мудрость Антонио ("я крепко за тебя хватаюсь обеими руками. Так за скалу хватается пловец, которая разбить его грозила"). Драма вводит нас в психический мир самого Гете - бывшего штюрмера, подчинившегося законам веймарского двора.

В 1789 вспыхивает Великая французская революция, надолго овладевающая вниманием Гете. В качестве лица, близкого к герцогу Карлу Августу, он принимает участие в походе во Францию (1792), который оканчивается артиллерийским боем при Вальми и отступлением немецких войск. В 1793 Гете присутствует при осаде Майнца. На революционные события, потрясшие Европу, Гете откликнулся рядом произведений: "Venetianische Epigramme" (Венецианские эпиграммы, 1790), комедия "Der Gross-Cophta" (Великий Кофта, 1791), драматический набросок "Die Aufgeregten" (Возмущенные, 1793 Гете) - две последних пьесы принадлежат к числу слабейших произведений Гете, - комедия "Der Burgergeneral" (Гражданин генерал, 1793), "Reineke Fuchs" (Рейнеке Лис, 1793 год), "Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten" (Беседы немецких эмигрантов, 1795), "Hermann und Dorothea" (Герман и Доротея, 1797) и наконец "Die naturliche Tochter" (Побочная дочь, 1803). Гёте не принял революции, хотя и был в Германии одним из первых, понявших все огромное историко-мировое значение этого события (известны слова, произнесенные им в день неудачного для немцев боя при Вальми: "С нынешнего дня возникает новая эпоха всемирной истории, и вы можете сказать, что присутствовали при ее зарождении"). Все же ему, примирившемуся с феодализмом, революция чаще всего рисовалась страшным опустошительным катаклизмом, низвергающим все устои. В "Гражданине генерале" выступающий в качестве резонера "добрый" помещик рекомендует своим крестьянам не увлекаться политикой ("Политическое небо наблюдайте лишь по воскресеньям и праздничным дням"), но усердно заниматься своим делом, обрабатывать поля и смотреть за домом. Он призывает благодарить бога за то, что немцы видят над собой "тихое небо", в то время как во Франции "грозы несчастий побивают неизмеримые нивы". То же противоставление тихого, освященного вековыми традициями немецкого быта революционным грозам Запада находим мы в замечательной, написанной гекзаметром поэме "Герман и Доротея", непосредственным образцом для которой послужила мещанская идиллия Фосса (см.) "Луиза". В "Германе и Доротее" Гёте продолжает итти по пути, проложенному Вертером, по пути любовного изображения жизни немецкого бюргерства. Бюргеры, действующие лица поэмы, живут в полном ладу с существующим в Германии строем. Они жаждут мира, спокойствия, уюта. Им чужды какие бы то ни было мятежные настроения. "Немцам не пристало, - говорит Герман, - способствовать развитию ужасного движения" (революции), их добродетель - верность существующему порядку вещей. С подобными мыслями мы встречаемся также и в "Рейнеке Лисе", повести конца XV в., которую Гете пересказывает в гекзаметрах на новонемецком языке. Гете пользуется масками животного эпоса в намерении высмеять деятелей революционного движения, показать, как "лжепророки и плуты жестоко людей надувают". Поэма таит мораль: пусть каждый заботится о себе, своей семье, своем хозяйстве, учится быть умеренным и терпеливым, а не стремится к преобразованию мира, к насильственному насаждению кажущегося ему разумным строя (см. песнь 8-ю, строки, введенные в повесть самим Гете).

В конце XVIII и начале XIX вв. Гете создает ряд выдающихся художественных произведений. Это, помимо уже упомянутых: роман "Wilhelm Meisters Lehrjahre" (Годы учения Вильгельма Мейстера, I-II тт., 1795, III и IV, 1796), стихотворения: "Der Zauberlehrling" (Ученик волшебника), "Die Braut von Korinth" (Коринфская невеста), "Der Gott und die Bajadere" (Бог и баядера), "Der Schatzgraber" (Кладоискатель, 1797), "Euphrosine" и др., драматическое представление "Pandora" (Пандора, 1807), роман "Die Wahlverwandschaften" (Избирательное сродство, издан в 1809), сборник стихотворений "West-ostlicher Divan" (Зап.-восточный диван, 1814 - 1819), роман - "Wilhelm Meisters Wanderjahre" (Годы странствований Вильгельма Мейстера, 1821-1829), "Elegie von Marienbad" (Мариенбадская элегия, 1823). В центре значительной части этих произведений, продолжающих идти по путям, намеченным "Ифигенией", "Тассо", "Германом и Доротеей", стоит образ отрекшегося от борьбы с миром, с существующим строем, человека. Конфликт "я" - "не-я", бюргер - феодализм здесь разрешается подчинением первого члена дилеммы второму. Сын зажиточных бюргеров, Вильгельм Мейстер ("Годы учения") отказывается от актерской карьеры, которую он было избрал, как единственно позволяющую бюргеру развить все его физические и духовные дарования, стать независимым в условиях феодального окружения, даже играть заметную роль в жизни страны ("На подмостках образованный человек (бюргер) такая же блестящая личность, как и представитель высшего класса" (дворянства)). Он отказывается от своей мечты и кончает тем, что, преодолев свою бюргерскую гордость, отдает себя всецело в распоряжение некоего тайного дворянского союза, который стремится сплотить вокруг себя людей, имеющих основания бояться революционного переворота (Ярно: "Наша старая башня даст начало обществу, которое может распространиться по всем частям света... Мы взаимно гарантируем друг другу существование на тот единственно случай, если государственный переворот окончательно лишит кого-нибудь из нас его владений"). Вильгельм Мейстер не только не посягает на феодальную действительность, но даже готов рассматривать свой сценический путь как некоторое "своеволие" по отношению к ней, поскольку он пришел к театру, окрыленный стремлением возвыситься над этой действительностью, развить в себе желающего господства бюргера. Очень знаменательна эволюция, происшедшая с образом Прометея, который вновь возникает в творчестве Гете в начале XIX в. ("Пандора"). Некогда мятежный противник Зевса изображается теперь лишенным своего былого бунтарского пыла, он уже только искусный ремесленник и мудрый покровитель людских ремесл, его дополняет Эпиметей, являющийся центральным персонажем пьесы, созерцатель, человек, решительно сторонящийся борьбы, бунта. В "Пандоре" встречаются слова, столь типичные для мировоззрения Гете веймарского периода: "Величаво вы начинаете, титаны, однако только богам дано вести к вечно доброму, вечно прекрасному, предоставьте им действовать ибо с богами не должен равняться ни один человек". Установленный порядок торжествует, личность должна отречься от посягательств на него, она должна действовать в строго очерченных, предуказанных ей пределах. В эпоху "бури и натиска" Гете любовался мятежной дерзостью своих героев. Теперь он любуется их терпением, их готовностью к самоограничению, к отречению от "произвола". Мотив отречения становится основным мотивом в произведениях зрелого и старого Гете. На отречение, на умение ограничивать свои стремления Гёте и его персонажи смотрят как на высшую добродетель, почти как на закон природы. Характерен подзаголовок романа "Годы странствований Вильгельма Мейстера" - "Отрекающиеся", намекающий на "союз отрекающихся", к которому принадлежит основная масса действующих лиц романа (Мейстер, Ленардо, Ярно-Монтан и друг). Члены союза обязуются отречься от посягательств на существующий политический строй ("Непременное обязательство... - не касаться никаких форм правления... подчиняться каждой из них и не выходить из пределов ее власти"), они учатся обуздывать свои порывы, добровольно принимая на себя выполнение различных обетов. В своих произведениях веймарского периода Гёте точно стремится исчерпать все возможные виды людского отречения: он показывает религиозное отречение ("Признания прекрасной души", VI гл. "Годов учения"), любовное отречение ("Избирательное сродство" - роман, в котором атмосфера жертвенного отречения достигает высокой напряженности, "Мариенбадская элегия"), и др.

Если герои Гете-штюрмера, являвшиеся обреченными на одиночество бунтарями, принуждены бывали ради преодоления своей обреченности искать выхода в смерти, то герои Гете-классика, отрекшегося от противоставления своего "я" миру, обществу, не только плодотворно действуют в социальной среде, но, как это уже было указано выше, выступают по отношению к ней в роли учеников. Вильгельм Мейстер (столь противоположный эгоцентрику Вертеру), прежде чем найти себя в качестве члена дворянского союза старой башни, проводит свои "годы учения" во взаимодействии с различными кругами общества (бюргеры, деклассированная богема (актеры), дворяне, высшая знать: двор герцога). Характерна фигура Вильгельма Мейстера из "Годов странствований", вооруженного записной книжкой, в которую он вносит все то поучительное, обогащающее его познание, что ему встречается на пути его странствований. Среда, воспитывающая личность, не игравшая в сочинениях молодого Гете значительной роли, становится в эпоху Веймара постоянным объектом изображения (см. напр. подробное описание производственного быта ткачей - "Дневник Ленардо", III кн. "Годов странствований" и мн. др.). Персонажи Гете внимательно изучают окружающий их мир, подходя к последнему как к объективно существующей данности (ср. Вертера, для которого действительность была лишь проекцией его субъективных чувств и настроений), они изучают социальную среду не для того, чтобы взорвать ее, но для того, чтобы открыть наилучшие способы служения ей. Знаменательны слова Ленардо ("Годы странствований", книга III): "Пусть каждый повсюду стремится к тому, чтоб приносить пользу себе и другим", являющиеся программными для союза отрекающихся. Вильгельм Мейстер становится врачом, Явно - работником горного промысла, легкомысленная Филина развивает в себе способность закройщицы, Лидия - швеи и т.п. У старого Гете примирение с феодальной действительностью принимает формы активного врастания в нее. Персонажи ("отрекающиеся") "Годов странствований" враждебно относятся к капитализму, наступление которого на феодально-ремесленный строй (появление машин, разоряющих ремесленников-ткачей) отмечено в "Дневнике Леонардо". Мечтая об идеальном обществе, они представляют его себе построенным на патриархально-ремесленной основе, почти нетронутой капиталистическими отношениями. Они переселяются в Новый свет с намерением реализовать там, на еще неосвоенных буржуазной культурой землях свои мечтания об идеальном строе.

Все они обретают успокоение в "разумной" деятельности. "Разумность" становится мерилом поступков и явлений. Герои зрелого Гете преодолевают свою былую иррационалистическую природу. Их речь и мышление становятся методическими, ясными, их действия обдуманными, рассудку все чаще подчиняют они теперь свое "сердце". Тезис о рассудке, разуме находим мы четко сформулированным в стихотворении Гёте "Vermachtnis" (Завещание, сообщенное в 1829 ГЕТЕ Эккерману): "Да будет разум всегда там, где живое радуется живому". Поздний ГЕТЕ возвращается по ряду пунктов к догердеровской поэтике, реабилитируя "рассудочные" формы поэзии и искусства (напр. его увлечение аллегорией: "Фауст", II часть, "Сказка" из "Бесед немецких эмигрантов"), в драме демонстративно возрождая аристотелевские единства ("Ифигения"), в поэзии - устойчивые метрические схемы, пуэнты и пр. Он усваивает менторский тон, обнаруживая очевидное тяготение к афористическому стилю. Отныне Гете не только изображает, но и поучает. Он заставляет своих героев действовать так, чтобы их действия давали максимально назидательный эффект. В качестве арбитра он подает реплики и делает выводы.

Впрочем иногда поэт предпочитает открыто выступать в роли учителя и мудреца. В таком случае он пишет краткие, но выразительные стихотворные, либо прозаические изречения, занимающие немаловажное место в его творчестве (Die vier Jahreszeiten, 1796; Weissagungen Bakis, 1798; Orphische Urworte, 1817; Zahme Xenien, 1823; Chinesisch-deutsche Jahres-und Tageszeiten, 1827; Gott, Gemut und Welt; Sprichwortlich; Spruche; Maximen und Reflexionen и др.). Здесь же следует упомянуть о многочисленных эпиграммах Гете, из которых наибольшей известностью пользуются, кроме уже названных "Венецианских эпиграмм", "Ксении" (Xenien), сочиненные совместно с Шиллером в 1796 (с последним Гёте встретился в Веймаре в 1794, где вскоре между поэтами завязались дружеские отношения), направленные против писателей и событий литературной жизни того времени. "Ксении" были написаны довольно резко и вызвали поток ответных эпиграмм.

Постоянные занятия искусством, в особенности классическим, приводят Гёте к изданию журналов, посвященных по преимуществу изобразительным искусствам: "Пропилеи" (1798 - 1800) и "Искусство и древность" (1815 - 1828), а также созданию монографий: "Винкельман и его век" (1805), "Филипп Гаккерт" (1810 - 1811), статей: "Тайная вечеря Леонардо да Винчи" (1817 - 1818) и др. Необходимо упомянуть и о многочисленных статьях Гете по мировой литературе: о литератуpax восточных, славянских, английской (Байрон и др.), французской, итальянской, испанской (Кальдерон и др.), о народной поэзии, о понятии - "всемирная литература" и др.

В связи с мыслями Гете о "всемирной литературе", - литературе, которая, преодолев свою узконациональную ограниченность, впитала бы в себя художественный опыт других стран, находится его книга лирики "Запападно-восточный диван". Гете не отказывается от поклонения античной литературе, которую он продолжает считать наиболее совершенной, он лишь расширяет круг своих литературных симпатий, включая в него богатую культуру Востока (главным образом арабскую и персидскую). К индийской культуре он относится довольно сдержанно и по тем самым причинам, по каким романтики восторгались ею. Индия рисовалась ему колыбелью всего смутного, темного, мистически бесформенного. В "Западно-восточном диване" традиционный для зрелого Гете мотив отречения переплетается с необычайно радостным чувственным восприятием мира, заставляющим вспоминать "Римские элегии", своеобразным дополнением и продолжением которых как бы является "Диван". Перенося читателя в мир восточного великолепия, в атмосферу мажорного сенсуализма, Гете знакомит его не только с формами и темами восточной лирики, но и с мудростью Ближнего Востока. К "Дивану" приложен прозаический комментарий, в котором Гете повествует о литературе, нравах и патриархальном быте восточных народов. Любование патриархальным бытом в "Диване" ("Запад, Норд и Юг - в крушеньи; троны, царства - в разрушении. На Восток укройся Дальний, воздух пить патриархальный; в песнях, играх, пированьи обнови существованье". Перев. Ф. Тютчева) имеет те же основания, что и сочувственное изображение ремесленного уклада в "Годах странствований Вильгельма Мейстера". В обоих случаях Гете выступает в качестве пристрастного изобразителя жизни, нетронутой еще капиталистическим развитием.

"Западно-восточный диван" открыл собой эру увлечения ориентальной поэзией в немецкой литературе. По следам Гете пошли Рюккерт, Платен и др. К "Дивану" примыкает по своей целеустремленности цикл стихотворений "Chinesisch-deutsche Jahres-und Tageszeiten" (Китайско-немецкие времена дня и года, 1827). Персия и Индия уступают здесь место Китаю.

С 1811 начала выходить знаменитая автобиография Гёте "Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben" (Поэзия и правда. Из моей жизни, 1811 - 1831 г.), охватывающая детство и юность поэта (доведена до осени 1775 Гете). Вместе с "Итальянским путешествием 1786 - 1788 г.", "Путешествием по Швейцарии", "Кампанией во Франции", "Осадой Майнца", "Анналами" она образует огромный автобиографический цикл, к которому следует также отнести и грандиозную переписку Гете (50 тт. веймарского издания), необычайно богатую мыслями, дающую возможность довольно подробно проследить всю духовную историю писателя. О мыслях старого Гете дают также представления "Беседы Гете с Эккерманом" и "Беседы Гете с канцлером фон Мюллером".

Но самым грандиозным созданием Гете бесспорно является его трагедия "Faust" (Фауст), над которой он работал в течение всей своей жизни. Основные даты творческой истории "Фауста": 1774 - 1775 - "Urfaust" (Прафауст), 1790 - издание "Фауста" в виде "отрывка", 1806 - окончание первой части, 1808 - выход в свет первой части, 1825 - начало работы над второй частью, 1826 - окончание "Елены" (первый набросок - 1799), 1830 - "Классическая Вальпургиева ночь", 1831 - "Филемон и Бавкида", окончание "Фауста". В "Прафаусте" Фауст (о возникновении и развитии образа в европейской литературе см. "Фауст") - обреченный бунтарь, напрасно стремящийся к проникновению в тайны природы, к утверждению власти своего "я" над окружающим миром. Только с появлением пролога на небе (1800) трагедия усваивает те очертания, в которых привык ее видеть современный читатель. Дерзания Фауста получают новую (заимствованную из Библии - Книга Иова) мотивировку. Из-за него спорят бог и сатана (Мефистофель), причем бог предсказывает Фаусту, которому, как и всякому ищущему человеку, суждено ошибаться, спасение, ибо "честный человек в слепом искании все ж твердо сознает, где правый путь": этот путь - путь неустанных стремлений к открытию действительно значительного смысла жизни. Подобно Вильгельму Мейстеру, Фауст, прежде чем обнаружить конечную цель своего существования, проходит ряд "образовательных ступеней". Первая ступень - его любовь к наивной мещаночке Гретхен, кончающаяся трагически. Фауст покидает Гретхен, и та, в отчаянии убив родившегося ребенка, погибает. Но Фауст не может поступить иначе, он не может замкнуться в узкие рамки семейного, комнатного счастья, не может желать судьбы Германа ("Герман и Доротея"). Он бессознательно стремится к более грандиозным горизонтам. Вторая ступень - его союз с античной Еленой, который должен символизировать жизнь, посвященную искусству. Фауст, окруженный аркадскими рощами, на время находит успокоение в союзе с прекрасной гречанкой. Но ему не дано остановиться и на этой ступени, он всходит на третью и последнюю ступень. Окончательно отказываясь от всяких порывов в потустороннее, он, подобно "отрекающимся" из "Годов странствований", решает посвятить свои силы служению обществу. Задумав создать государство счастливых, свободных людей, он начинает на отвоеванной у моря земле гигантскую стройку. Однако вызванные им к жизни силы (созидающие силы капитализма - В.М. Фриче) обнаруживают тенденцию в сторону эмансипации от его руководства. Мефистофель в качестве командующего торговым флотом и начальника строительных работ, вопреки приказаниям Фауста, уничтожает двух старичков земледельцев - Филемона и Бавкиду, живущих в своей усадьбе возле древней часовенки. Фауст потрясен, но он, все же продолжая верить в торжество своих идеалов, до самой смерти руководит работами. В конце трагедии ангелы возносят душу умершего Фауста на небо. Заключительные сцены трагедии в гораздо большей степени, чем другие произведения Гёте, насыщены пафосом растущей буржуазной культуры, пафосом творчества, созидания, столь характерным для эпохи Сен-Симона (хотя и в этом произведении Гете с известным предубеждением, как и в "Годах странствований", относится к буржуазной культуре, которую он изображает растущей на костях Филемона и Бавкиды).

Трагедия, писавшаяся в продолжение почти 60 лет (с перерывами), была начата в период "бури и натиска", окончена же в эпоху, когда в немецкой литературе господствовала романтическая школа. Естественно, что "Фауст" отражает все те этапы, по которым следовало творчество поэта.

Первая часть находится в ближайшей связи со штюрмерским периодом творчества Гёте. Тема о покинутой возлюбленным девушке, в приступе отчаяния становящейся детоубийцей (Гретхен), была весьма распространена в литературе "бури и натиска" (ср. "Детоубийца" Вагнера, "Дочь священника из Таубенгейма" Бюргера и пр.). Обращение к веку пламенной готики, Knittelvers, насыщенный вульгаризмами языка, тяга к монодраме - все это говорит о близости к "буре и натиску". Вторая часть, достигающая особенной художественной выразительности в "Елене", входит в круг литературы классического периода. Готические контуры уступают место древнегреческим. Местом действия становится Эллада. Очищается лексика. Knittelvers сменяется стихами античного склада. Образы приобретают какую-то особую скульптурную уплотненность (пристрастие старого Гёте к декоративной интерпретации мифологических мотивов, к чисто зрелищным эффектам: маскарад - 3 картина I акта, классическая Вальпургиева ночь и тому подобное). В заключительной же сцене "Фауста" Гёте уже отдает дань романтизму, вводя мистический хор, открывая Фаусту католические небеса.

Подобно "Годам странствований Вильгельма Мейстера", вторая часть "Фауста" в значительной степени является сводом мыслей Гете о естественных науках, политике, эстетике и философии. Отдельные эпизоды находят свое оправдание исключительно в стремлении автора дать художественное выражение какой-нибудь научной либо философской проблеме (ср. стихотворные тексты "Метаморфозы растений"). Все это делает вторую часть "Фауста" громоздкой, а т.к. Гете охотно прибегает к аллегорической маскировке своих мыслей, - то и весьма затруднительной для понимания.

Отношение современников к Гете было неровным. Наибольший успех выпал на долю "Вертера", хотя просветители, в лице Лессинга, отдавая должное таланту автора, с заметной сдержанностью приняли роман, как произведение, проповедующее безволие и пессимизм (см. "Вертер и вертеризм"). "Ифигения" же не дошла до штюрмеров, провозглашавших в 70-е г. Гете своим вождем. Гердер весьма негодовал на то, что его бывший ученик эволюционировал в сторону классицизма (см. его исполненную выпадов по адресу классицизма Гете и Шиллера "Адрастею"). Большой интерес представляет отношение к Гете романтиков. Они отнеслись к нему двояко. Погруженному в классический мир Гете была объявлена жестокая война. Эллинизм, подсказывавший Гете резкие выпады против христианства (в "Венецианских эпиграммах", 67, Гете заявляет например, что ему противны четыре вещи: "табачный дым, клопы, чеснок и крест". В "Коринфской невесте" христианство трактовано как мрачное, противное радостям земной жизни учение и пр.), был им враждебен. Зато автору "Гёца", "Вертера", "Фауста" (фрагмент), сказок (сказка из "Бесед немецких эмигрантов", "Новая Мелузина", "Новый Парис") и особенно "Годов ученья Вильгельма Мейстера", Гёте-иррационалисту они поклонялись с исключительным благоговением. А.В. Шлегель писал о сказках Гёте, как о "самых привлекательных из всех, какие когда-либо нисходили с небес фантазии на нашу убогую землю". В "Вильгельме Мейстере" романтики видели прообраз романтического романа. Техника тайны, загадочные образы Миньоны и арфиста, Вильгельм Мейстер, живущий в атмосфере театрального искусства, опыт введения стихотворений в прозаическую ткань романа, роман как коллекция высказываний автора по различным вопросам - все это находило в их лице восторженных ценителей.