Загальна теорія каламбуру

Як часткову компенсацію перекладачі використовують стилістичні засоби звукової організації висловлення (риму, алітерацію, звукову подібність) і графічне виділення. Цей вид компенсації використовується на місці переданого і непереданого прийому.

У першому випадку він підсилює сприйняття каламбуру, а в другому компенсує втрати частково, залучаючи увагу до переданого в некаламбурній формі змістові.

Римою підсилив, наприклад, каламбур «Остер дзьоб у птаха і смак у гірчиці» А. Щербаков у перекладі книги «Пригоди Аліси в Країні чудес».

А одна з перших перекладачів цієї ж книги П. Соловйова замінила каламбур, побудований на буквальному і переносному розумінні відомого англійського прислів'я "A cat may look at a king" оформленою римою реченням «Як дивиться на небо земля, так дивиться Кіт на Короля».

Для посилення що компенсують або створених на зміненій семантичній основі каламбурів перекладачі використовують два різновиди графічних засобів:

а) шрифтові виділення;

б) заголовні букви.

За допомогою цього прийому елементи ядра каламбуру виділяються на тлі іншого тексту, що привертає увагу читачів до змісту прийому і полегшує його декодування. Найбільше часто графічне посилення використовується в добутках для дітей.

У тих випадках, коли перекладачам надається воля творчості (створення каламбурів на зміненій основі і використання прийому компенсації), ця воля завжди формально обумовлена й обмежена особливостями оригіналу. Їхнє ігнорування нерідке приводить до грубих помилок з боку перекладачів. Найбільше наочно це положення можна проілюструвати прикладами «негативного» матеріалу з перекладів для дітей.

Помилки, допущені при передачі каламбурів, звичайно зв'язані з невдалим вибором елементів їхнього ядра. Вони можуть бути підрозділені на три види:

1) як елементи ядра каламбуру вибирається лексика, що позначає поняття, що знаходяться поза реальністю дитини;

2) стилістичне фарбування елементів ядра каламбуру не відповідає особливостям мови дитячих добутків і знижують дидактичну цінність змісту всього добутку;

3) використовується лексика, що спотворює хронологічну і фонову інформацію оригіналу.

Поява нових перекладів того самого добутку явище виправдане і закономірне. Аналіз таких перекладів дає багатий матеріал, сприяє вивченню системи перекладацьких концепцій, узагальненню позитивного досвіду недоліку в перекладацькій теорії і практиці.

У даному дослідженні ми обмежилися розглядом впливу попередніх перекладів на процес створення каламбурів у нових перекладах того самого добутку, тобто попередні варіанти розглядаються як додаткові джерела, і до яких звертаються перекладачі в процесі створення каламбурів.

Для тих випадків, де рішення наступних перекладачів виявляється ідентичний або схожими, використовується термін «запозичення», значення якого у випадку незалежного рішення приймається нами умовно. Елементи запозичення можуть бути найрізноманітнішими.

Перекладачі запозичають:

а) весь переклад каламбуру;

б) ядро каламбуру;

в) спосіб його передачі;

г) місце створення.

Запозичення окремих каламбурів спостерігаються й у перекладачів, що переводять ті ж добутки на родинні мови. Проблема запозичень торкається й етичну сторону, оскільки в теорії перекладу дотепер не відповіді на питання, чи можливо й у якому ступені користуватися знахідками попередніх перекладачів.

Одні перекладачі легко запозичають варіанти попередників, інші відмовляються від своїх власних, якщо він чимось нагадують попередні переклади.

У цьому зв'язку варто помітити, що для цілого ряду добутків складається визначена традиція і порушувати її можна лише в тому випадку, коли перекладач пропонує інше, більш оригінальне і повноцінне рішення, а не прагне шляхом уведення нового варіанта продемонструвати свою незалежність від досвіду попередників.

Ціль кожного наступного перекладу - не самоствердження його автора, а максимально можливе наближення перекладу до оригіналу шляхом його якісних характеристик на основі творчого використання позитивного досвіду попередніх перекладачів.

Повноцінному, відповідному авторському задумові переклад каламбуру - велика удача і велике досягнення перекладача.

Оригінальна знахідка по праву повинна належати йому. Тому випливає, мабуть, у випадках запозичень вказувати в примітці їхнє джерело.

Подальше дослідження проблем каламбуру може мати як лінгвостилістичні, так і перекладацький напрямок. Безсумнівний інтерес представляє вивчення каламбуру в різних функціональних стилях, заглиблене дослідження фонового компонента, у змісті каламбуру і його взаємозв'язок з підтекстом.

Результати проведеного дослідження дозволяють зробити наступні основні висновки:

1) Інформативна структура каламбуру включає постійні (предметно-логічна,эксперессивно-стилистическая, асоціативно-образна, функціональна) і перемінні (социолокальная, фонова) види інформації.

2) У залежності від ступеня участі в створенні ведучої теми добутку контекстуальні каламбури поділяються на домінантні й обмежені дії. Обидва типи можуть також підрозділятися на інтродуктивні і що резюмують. Перші виводять залежний від змісту контекст, другі резюмують зміст попередніх їм контексту.

3) Структура будь-якого каламбуру складається з двох обов'язкових елементів: а) ядра; б) базисного контексту.

4) Пошук повноцінного еквівалента в перекладі складається з декількох етапів:

а) встановлення елементів ядра;

б) створення каламбурного контексту;

в) адаптації отриманого каламбуру до тексту всього добутку.

5) Вихідною точкою процесу створення максимально повної відповідності каламбурові оригіналу. При цьому в перекладі може використовуватися:

а) семантика обох елементів ядра

б) семантика одного елемента ядра

в) нова семантична основа.

У випадку неможливості зберегти форму каламбуру в перекладі його зміст передається в некаламбурній формі.

6) Утрати, зв'язані з неможливістю передати в повному обсязі функціональне навантаження каламбуру, можуть використовуватися за допомогою прийому компенсації:

а) аналогічним прийомом

б) іншими прийомами (алітерація, рима, графічне виділення).

7) Аналіз перекладів того самого добутку в діахронічному плані мови перекладу свідчить про запозичення окремих каламбурів (або їхніх ядер) і методів передачі цього прийому наступними перекладачами. Джерелом запозичення можуть бути як попередників, так і добутку мови перекладу.



3. Книга Льюїса Керролла “Аліса в країні чудес” як предмет аналізу вчених і перекладачів

У липні 2000р. виповнюється 135 років із дня першого видання знаменитої казки «Пригоди Аліси в країні чудес» англійського письменника Льюїса Керролла (псевдонім оксфордского математика Чарлза Лютвджа Доджсона, 1832-1898).

Цю казку люблять діти і дорослі. Її цитують, на неї посилаються фізики і філологи, математики і психологи, лінгвісти і філософи. Про неї написані сотні статей, досліджень, есе, книг. По ній поставлені п'єси, зняті кінофільми. Казку ілюстрували сотні художників, включаючи Артура Рэкхама і Сальвадору Частки. Першим ілюстратором був Дж. Тенніел, що створив класичні ілюстрації до обох казок про Алісу. Рекордне число перекладів «Аліси» у світі - їх більше ста.

Стиль Льюиса Кэрролла іноді порівнюють з літературними відкриттями Франца Кафки, Марселя Пруста і Джеймса Джойса. У передмові до свого перекладу «Аліси» польський письменник Мацей Сломчинский так писав про неї: «... це не тільки чудова казка для дітей, але і шедевр опису діяльності людської підсвідомості. Це, видимо, єдиний випадок в історії писемності, коли той самий текст містить дві зовсім різні книги: одну для дітей і одну для дуже дорослих людей. «Аліса» для дорослих є другим, поряд з «Поминками по Фіннегану», шедевром, ключовою думкою якого є аналіз людського мислення, зануреного в сон».

Як відомо, казку Льюїс Керролл придумав на прохання своїх юних друзів сестер Эдит, Аліси і Лоріни Лідделл під час човнової прогулянки 4 липня 1862 року. За бажанням улюблениці Кэрролла Аліси Лідделл розказана казка була їм акуратно переписана, проілюстрована 37 малюнками, переплетена в зелене шкіряне плетіння і піднесена їй у подарунок на Різдво. Через якийсь час уступаючи численним проханням дітей, що прочитали рукописну книгу, і дорослих, Керролл вирішує неї видати і звертається для цього до молодих видавців братам Макміллан. Текст казки, збільшений у порівнянні з первісним майже втроє, у 1865 році виходить у світло окремою книгою. У короткий час книга завойовує широку популярність і протягом чверті століття автор щорічно додруковує видання, довівши загальний тираж до по тим часам досить значного - 120 тисяч екземплярів. Зараз загальне число видань у світі наближається до тисячі.

Історія виходу книги у світло була драматичною. Спочатку казку в кількості 2000 екземплярів віддрукувала друкарня Оксфордского університету з переплетених на початку 48 книжкових блоків 20 Керролл підписує і відправляє в подарунок друзям. А через кілька днів, погодившись з думкою ілюстратора книги Джона Тенніела про низьку якість печатки, педантичний Кэрролл відзиває свої подарунки, переносить замовлення на випуск книги в друкарню Ричарда Клеячи, а не переплетені екземпляри першого набору продає в США фірмі видавця Эплтона як макулатуру.

У такий спосіб на роль першого зараз претендують власне кажучи, три різних видання: одиничні екземпляри (по деяким даним - 6) з 48 переплетених, але відкинутих автором; не переплетені блоки, продані в США і випущені там заповзятливим Эплтоном з новим титульним листом і в новій обкладинці; і книги, видрукувані в друкарні Річарда Клеячи. Кожне з цих трьох видань є бібліофільським раритетом, але особливу цінність на книжкових розпродажах і аукціонах завжди складали перші екземпляри, відкинуті Л. Керроллом.

У 1967 році в Болгарії російською мовою вийшов новий переклад казок Кэрролла, зроблений Н.М. Демуровою. Переклад цією, постаченою великою примітками і коментарями, що не публікувався раніше главою, статтями радянських і закордонних вчених і письменників, був у 1978 році виданий у серії «Літературні пам'ятники» видавництвом «Наука». Переклад Н.М. Демуровою багаторазово видавався в різних містах країни з ілюстраціями різних художників. Особливо слід зазначити малоформатне коментування двухтомне видання видавництва «Книга» (1982, 1986р.м.) з ілюстраціями художника Ю.А. Ващенко відзначеними Міжнародним журі на бієннале дитячій книги в Братиславі.

В останні десятиліття «Аліса» виходила з маркою центральних і багатьох периферійних видавництв країни в перекладах Б.В. Заходера, А.А. Щарбакова і В.Э. Орла з ілюстраціями Г.В. Калиновского, М.П. Митурича, Е.С. Гороховського, С.К. Голощапова, Л.Н. Шульгіній, Н.В. Тихонової й інших художників.

Бібліографічною рідкістю є сьогодні переклади «Аліси», виконані і видані в Росії до революції. Перший російський переклад, зроблений анонімним перекладачем, був видрукуваний у друкарні А.И. Мамонтова в Москві в 1879 році і називалася «Соня в царстві дива». Екземпляр видання є в Державній публічній бібліотеці ім. М.Є. Салтикова-Щедріна в Санкт-Петербурзі.

До революції виходило ще кілька перекладів «Аліси» - М.Д. Гранстрем (1908р.), Allegro (псевдонім П.С. Соловйовій) (1910 р.) і А.Н. Рождественський (1912 р.). Два останніх до виходу окремими виданнями публікувалися в дитячих журналах «Тропіканка» і «Задушевне слово»

Після революції в 1923 році видавництво А.Д. Френкель випустило «Алісу в країні чудес» у новому перекладі Д'актиль (псевдонім А.А. Френкель), а в 1924 році - уперше російською мовою «Алісу в Зазеркалье» у перекладі В.А. Азова (псевдонім поета В.А. і, з віршами в перекладах Т.Л. Щепкіної-Куперник і обкладинкою, оформленої художником Д.І. Митрохіним.

У 1923 році в Берліні російський переклад «Аліси» зробив Володимир Володимирович Набоков (псевдонім В. Сирин). Переклад називався «Аня в країні чудес» і вийшов у видавництві «Гамаюн». Берлінське видання репринтно було повторено в США видавництвом «Довер» (1976 рік) і «Ардис» (1982 рік.)

Про книги Льюїса Керролла "Аліса в Країні чудес" і "Аліса в Задзеркаллі" написана велика література. Зроблено численні різноманітні спроби інтерпретації і тлумачення цих оригінальних казок.

Так, наприклад, одні бачили в пригодах Аліси відображення релігійної боротьби у вікторіанської Англії, інші намагалися дати книгам послідовно фрейдистське тлумачення і т.д. і т.д.

Існує й інша точка зору: не потрібно відноситися до "Аліси" занадто серйозно і захоплюватися розшифровкою тексту в такій мері, як це роблять деякі автори, чиї висновки носять досить категоричний характер.

З цим можна якоюсь мірою погодитися. Однак жарт або гострота викликають посмішку тільки в тому випадку, якщо ви розумієте, у чому суть, а її іноді приходиться пояснювати.

"Аліса в Країні чудес" являє собою дуже складну своєрідну фантастичну повість.

Книга була написана для англійських дітей, що жили в середині минулого сторіччя, і якщо ми хочемо по-справжньому оцінити гумор книги, її блиск, то ми повинні знати багато чого з того, що передбачалося бути відомим як великим, так і маленьким читача Льюїса Керролла.

Крім того, деякі жарти і натяки автора могли бути зрозумілі тільки жителям університетського містечка Оксфорд, де він жив, а інші носили більш особистий характер - вони могли бути зрозумілі тільки дочкам декана Ліддла, юним приятелькам Льюїса Керролла.

Не менш важливо й інша обставина.

Багато персонажів і епізоди книг, багато забавних реплік і ситуації не випадкові, а глибоко мотивовані: вони цілком побудовані на грі слів, на пожвавленні метафор, на буквальній інтерпретації компонентів, фразеологічних сполученнях і каламбурах.

Автор виявляє незвичайну майстерність і винахідливість, воскрешаючи давно забуті і стерті від довгого уживання вихідні значення слів і словосполучень, використовуючи полісемію і різні види омонімії, зокрема, омофони, і домагається, таким чином, воістину разючих по своїй несподіванці і парадоксальності ефектів.

У зв'язку з цим необхідно підкреслити, що вся система образів, розвитку сюжетних ліній, діалоги, пародії, жарти і каламбури в книзі мають як свою основу англійську лексику, англійський фольклор англійські літературні асоціації. Тому текст не рідко вимагає чисто лінгвістичного коментарю.

Хочеться відзначити ще одну характерну рису стилю автора. "Аліса в Країні чудес" і для Льюїса Керролла і для його маленьких слухачок, а згодом і читачів, була своєрідною реакцією на рамки манірної, розміряної, в усьому регламентованого життя вікторіанської Англії, на наставляння і сентиментальні моралі, якими була просочена вся система виховання й утворення. Пародія стала одним з улюблених стилістичних прийомів Льюїса Керролла.

У цій роботі хотілося б розглянути книгу Льюїса Керролла в перекладах, тобто виділити найбільш важкі для передачі на російську мову уривки і зіставити, як з ним справилися досвідчені перекладачі.

При аналізі книги, а тим більше перекладі, на погляд, необхідно розглянути і внутрішній світ автора, мети, що він переслідував, і саму книгу, як предмет перекладу й аналізу.

Найчастіше Керролла «розшифровують» біографічним методом, підставляючи під казкові події «Країни чудес» і «Зазеркалья» і події домашньої оксфордского життя, і те, що відбувалося або в сімействі Лідделлів у пору, коли виникли казки, або самим доктором і з його близькими, котрих знали діти ректора Крайст Черч.

Виниклі у своєму первісному задумі як домашні розваги, імпровізації, у яких брали участь і самих слухачів, казки про Алісу, дійсно зв'язані з усіма цими людьми і подіями.

Як відомо, центральна героїня обох казок - це Аліса Лідделл.

Глави «Країни чудес» буяють деталями і натяками, зв'язаними з подіями домашнього життя, добре відомими як Керроллу, так і дітям ректора Лідделла. Пригадується кішка Дина, що жила в будинку ректора і була особливою улюбленицею Аліси, і апельсиновий джем, рецепт якого зберігався в сімействі Лідделл.

Керролл був різнобічною людиною, це і породило ту розмаїтість, якою відзначені багато робіт про нього.

Показова в цьому відношенні робота Шавна Леслі, автора ряду богословських праць, зокрема солідної монографії про кардинала Меннінге. [12, 176] Він інтерпретує казки Керролла в сеті релігійних суперечок шедших в Оксфорді в 40 - 70-і роки минулого століття. «Навряд чи буде профанацією припустити, що в "Алісі в Країні чудес", можливо, ховається історія Оксфордского руху», - заявляє він.

При такому прочитанні Аліса - наївний першокурсник, який опинився в гущавині богословських суперечок тієї пори; Білий Кролик - скромний англійський священик, більше всього єпископа, що боїться, (Герцогиня).

Двері в залі, по думці Ш. Леслі, символізують англійську Високу і Низьку церкву; золотий ключ - ключ священного писання; пиріжок, від якого відкушує Аліса - святу догму.

Нетривіальний інтерес представляє стаття видного англійського поета У.X. Одена «Сьогоднішньому світові «Світові чудес» потрібна Аліса», написана в «американський» період його життя.[41, 144з]

Героїня Керролла по думці Одена, утілює розумний і моральний початок, протипоставлений фантастичному світові в якій, кожна з казок, виступає в особливому облич.

Перша казка, по думці Одена ставить перед героїнею особливу задачу: вона увесь час намагається «якось осмислити й упорядкувати» яка панує навколо «анархію, коли кожний говорить і робить, усе, що здумається».[38, 45з]

В другій книзі анархію переміняє повна детерминированность: «можливості вибору в ньому ні».

Оден проникливо зауважує, що в країні чудес Алісі приходиться пристосовуватися до життя, позбавленої всяких законів, у Задзеркалля - до життя, що підкоряється законам, для неї незвичними. Вона повинна, наприклад, навчитися йти ладь від того місця, куди вона хоче потрапити або бігти з усіх ніг, щоб залишатися на місці. У Країні чудес вона одна володіє собою; у Задзеркалля - одна в чомусь розбирається. Почувається, що якби не її пішак, ця шахова партія так і залишилася б незакінченої».[23, 117з]

Найбільший інтерес має для нас міркування Одена про ролі мови в казках Керролла: «В обох світах (у Країні чудес і Задзеркалля) один з найважливіших і могутніх персонажів не якась особа, а англійська мова.

Аліса, що колись вважала слова пасивними об'єктами, виявляє, що вони свавільні і живуть своїм власним життям. Коли вона намагається згадати вірші, що учила, їй зненацька приходять у голову ні на що не схожі рядки, а коли вона думає, що знає зміст якогось слова, з'ясовується, що воно означає щось зовсім інше.

« - І треба вам сказати, що ці три сестрички жили припеваючи ...

- Припеваючи? А що вони пекли?

- Не пекли, а пили. Кисіль, звичайно.

- ... А, ці сестрички жили в киселі!

- Але чому?

- Тому що вони були киселеві панянки.

- Як ти сказала, скільки тобі років?

- Сім років і шість місяців!

- А от і помилилася! Ти адже мені про це нічого не сказала!

... Він печеться .

Печеться! Про кого він це печеться?

Так не про кого, а з чого! Береш зерно, мелеш його ..

Не зерно ти мелеш, а нісенітницю!»

Безумовно, немає нічого більш далекого від американського образа героя, чим ця захопленість мовою.

Мова - це предмет роздумів самотнього мислителя, тому що мова - батько думки, а також політики (у героїчному розумінні слова), тому що мова - засіб, за допомогою якого ми відкриваємося іншим. Американський герой - не мислитель, і не політик» [41, 213з]

"Аліса в Країні чудес" належить до жанру літературної казки, разом з тим них відрізняють від усіх відомих нам казок, насамперед особлива організація тимчасових і просторових відносин. І тут Кэрролл оригінальний, пропонуючи свої рішення, багато в чому якісно інші, у чому в сучасній йому (у широкому змісті слова) літературній казці і традиційним фольклорним зразкам.

У «Країні чудес» використовується мотив сну, як особливого способу організації світу казки. І в тієї, і в іншій казці сон «включається» не відразу, залишаючи місце для цілком реального, якщо не реалістичного, зачину.

Як ні короткий цей зачин, він укореняє Алісу в реальному, «біографічному» часі. Обидві казки починаються (і кінчаються) як звичайні викторианские повести середини століття, лише сон вводить у них власне казкові мотиви.

У думках і мовах Аліси безперестану звучить зіставлення країни чудес і реального, звичайного життя. Вона раз у раз згадує, який вона була в тому минулому житті, що вона знала, що вміла, які в неї були звички, книги, домашні тварини і так далі. Звичний уклад життя і побуту, звід правил і ін. - усе це проходить перед нами або у внутрішніх монологах героїні, або в авторському тексті, що передає її думки.

Цікаво, що протиставлення світу Країни чудес і звичного світу осмислюється самою Алісою як розривши між «сьогодні» і «учора». «Ні, ви тільки подумайте! - говорила вона. - Який сьогодні день дивний! А вчора усі йшло як звичайно! Може, це я змінилася за ніч! Дайте-ка згадати: сьогодні ранком, коли я встала, я це була або не я? Здається вже не зовсім я! Але, якщо це так, то хто ж я в такому випадку? Це так складно... »

Казковий час країни чудес не тільки фізично включено з біографічного ряду, але і психологічно вона також не визначає життя героїні, ніяк не співвідноситься з її реальним існуванням. Вона гранично абстрактна й існує сама по собі.

У Країні чудес немає ні дня, ні ночі, там не світить сонце, не сіяє місяць, немає зірок на небокраї, так власне, немає і самого небокраю. Годинник, якщо і з'являються (у главі про Божевільне чаювання), те показують те годинник, а те число, так до того ж ще і «відстають на два дні». У тій же главі згадується, що число сьогодні четверте, однак місяць не згадується зовсім.

Нарешті, ми довідаємося, що Болванчик посварився згодом ще в березні, «саме перед тим, як цей от (він показав ложечкою на Березневого Зайця) з глузду з'їхав», і в помсту Час зупинив годинник на шести. Усі ці зведення зв'язані з персоніфікованою фігурою Часу, нічого не додають до розуміння тимчасової структури «Країни чудес», а лише заплутують читача.

Як же сприймається цей світ героїнею? Відповідь на це питання у відомому змісті утримується в самому терміну Wonderland і в неодноразово повторюваному слові wonder (wonders) позбавлено того теплого, позитивного фарбування, що відзначає слово "чудеса". Воно більш нейтрально й означає, строго говорячи, щось зухвале здивування, але не обов'язково приємне і радісне.

У передмові до свого переказу Б. Захід ер відзначив, що хотів би назвати цю казку російською мовою «Алиска в Расчудесии», «Аленка у Вообразилии», «Алька в Чепухании», або «Аля в Удивляндии», але ніяк не "Аліса в країні чудес". Країна чудес сприймається Алісою як країна дивна, але чужа і найчастіше загрозлива, ворожа.

Справді, дії обох казок розвиваються як серія зустрічей Аліси з істотами, що, за досить деякими виключеннями, відносяться до неї критично або відверто вороже. У контексті основної теми людської тотожності, осмислюються на початку казки і зміни, що відбуваються і з фізичним виглядом Аліси і з обсягом, безперервність і змістом її пам'яті.

Останнє, як один з найважливіших ознак тотожності (identity) людської особистості, особливо важливо як для самої героїні, так і для автора. Характерний у цьому змісті вже цитований частково вище внутрішній монолог Аліси на початку її мандрівок по Країні чудес:

«Який сьогодні день дивний! А вчора усі йшло як звичайно! Може, це я змінилася за ніч! Дайте-ка згадати: сьогодні ранком, коли я встала, я це була або не я? Здається вже не зовсім я! Але, якщо це так, то хто ж я в такому випадку? Це так складно...і вона прийнялася перебирати в розумі подружок які були з нею одного віку. Може, вона перетворилася в одну з них?

- У всякому разі, я не Ада». - сказала вона рішуче - У неї волосся в'ються, а в мене немає! І вуж, звичайно, я не Мэйбл! Я стільки усього знаю, а вона зовсім нічого! І загалом, вона це вона, а я - це я! Як усі незрозуміло! А ну-ка, перевірю чи розумію я те, що я чи знала ні...»

Послідовні перевірки (таблиця множення, вірші, деякі зведення з історії і географії)тільки приводять героїню в ще більше замішання.

Аліса Керролла - якийсь романтичний ідеал дитини і людини, що піддається протягом усієї казки іспитам і з честю з них вихідний.

Інші персонажі казки контрастують Алісі, - це безумці, диваки, одержимі тими або іншими пристрастями, дивацтвами, слабостями.

От що говорить про них сам автор:

«А Білий Кролик? Чи схожий він на Алісу, - або створений скоріше для контрасту? Звичайно, для контрасту. Там, де, створюючи Алісу, я мав «юність», «цілеспрямованість», тут з'являються «пенсійний вік», «боязкість», «слабоумство» і «нервова метушливість». Уявіть собі все це, і ви одержите якесь представлення про те, що я мав на увазі».[54, 12з]

У «Алісі в Країні Чудес» Керролл широко використовує народна творчість. Спираючи на фольклорну традицію, він створює глибоко оригінальні образи і ситуації, що ні в чому не є простим повторенням або відтворенням фольклорних стереотипів. Таке органічне сполучення традиційними, відібраними і перевіреного століттями, з одного боку, індивідуального, несподіваного, непередбаченого- з іншої, додає особливе зачарування казкам Керролла. Воно відчувається на всіх рівнях організації тексту казок.

У своїй увазі до фольклору Керролл не обмежується одною лише чарівною казкою. Він звертається до пісенної народної творчості, також піддаючи його переосмисленню. Однак характер цього переосмислення якісно інший.

Вище вже говорилося про те, що в тексті казок чимало прямих фольклорних пісенних запозичень.

Заключні глави «Країни чудес» - суд над Валетом - засновані на стародавньому народному віршику (перша строфа його цитується в тексті; друга, у якій Валет повертає украдене і клянеться більше не крастися, у тексті не використовується). Керролл не просто включає у свої казки народні пісеньки, зберігаючи дух і характер фольклорних героїв і подій.

Крім казкової і пісенної творчості, музу Керролла харчував ще один могутній шар національної самосвідомості. У казках Керролла оживали стародавні образи, відбиті в прислів'ях і приказках. «Божевільний як березневий заєць» - це прислів'я було записано ще в збірнику 1327 року.

Березневий Заєць разом з Болванщиком, іншим безумцем, правда вже нового часу, стають героями «Країни чудес».

Чеширський Кіт зобов'язаний своєю посмішкою, та й самим фактом свого існування, також старим прислів'ям. «Посміхається, немов чеширский кіт», говорили англійці ще в середні століття.

Як бачимо, Керролл не обмежується простим використанням фольклорних прийомів. Він використовує їхній прийом, що нерідко приводить до зовсім несподіваних результатів.

Принцип переверзії він застосовує й в іншому плані, чим той, про яке говорилося вище: він застосовує його не тільки у відношенні предметів і людей, але і відношенні понять і структур. Він підкоряє йому, наприклад, різні логічні і стилістичні побудови. Під час суду розгнівана Корольова волає: «Вистачайте цю Соню! Рубаєте їй голову! Женете неї в шию! Придушите її! Вщипніть її! Відріжте їй вуси!»

Власне кажучи, логічно було б розташувати передбачувані для Соні покарання в зворотному порядку: спочатку їй треба було б відрізати вуси, потім вщипнути, потім придушити (у тім спеціальному змісті, у якому цей термін застосовується служителями стосовно морських свинок), потім гнати в шию, потім рубати їй голову (останні два, щоправда, мабуть, суперечать один одному, але це вже інше питання).

Ієрархія кар була б тоді дотримана не тільки в логічному, але й у стилістичному плані, пройшовши у відповідності з усіма стилістичними правилами через поступову градацію до кульмінаційного завершення.

Струнка стилістична конструкція виявляється в цьому випадку переверненої нагору дном.

Аліса, побачивши пухирець з написом «Випий мене!» не квапиться додержуватися цієї ради, вирішивши упевнитися спочатку, що на пухирці ніде немає позначки «Отрута!»

Автор пояснює її поводження в такий спосіб: « чи Бачиш, вона начиталась усяких чарівних історій про те, як діти згоряли живцем або попадали на поталу диким звірам, - і всі ці неприємності з ними тому, що вони не бажали дотримувати найпростіших правил, яким навчали їхні друзі: якщо занадто довго тримати в руках розпечену до червоного кольору коцюбу, зрештою обпечешся якщо занадто довго тримати у руках розпечену до червоного кольору коцюбу, зрештою обпечешся; якщо глибше полоснути по пальці ножем, з пальця звичайно йде кров; якщо разом осушити пухирець з позначкою «Отрута!», рано або пізно майже напевно відчуєш нездужання».

Звичайно, зовсім необов'язково занадто довго тримати в руках розпечену коцюбу, для того щоб обпектися, і розпечена коцюба необов'язково повинна бути до червоного кольору, та й обпечешся при цьому не зрештою, а та година ж. Точно також досить просто полоснути ножем по пальці, щоб з нього пішла кров, а осушувати пухирець з отрутою, для того щоб відчути його дія, необов'язково разом. Сама ж дія настає, звичайно, не рано або пізно, і майже напевно, та й назвати його нездужанням - значить досить м'яко зобразити те, що відбудеться».[33,140з]

Весь цей пасаж досить дотепний; примітно, що гумористичний ефект створюється тонкою співвіднесеністю в оцінці описуваних подій. Цікаво, що нюанс представляв своєрідні психологічні труднощі для перших російських перекладачів "Аліси в Країні чудес".

От як перевела цей пасаж А.Н. Рождественська [38, 27з]: «Вона читала багато гарненьких страшних розповідей про дітей. Іноді діти, про які в них говорилося, одержували смертельні опіки і вмирали; іноді них з'їдали дикі звірі або взагалі з ними траплялося що-небудь інше, так же неприємне. А чому? Так тільки тому, що вони надходили нерозважно і забували, що їм говорили мама і папа; що об розпечену коцюбу сильно обпечешся, якщо схопитися за неї, а якщо обрізаєш палець ножем, то з пальця піде кров. Але Аліса добре пам'ятала все це; вона пам'ятала також, що не слід пити з пухирця, на якому написане «Отрута», тому що від цього дуже занедужаєш».

Курсивом відзначені ті місця, що, «виправлені», «доповнені» перекладачкою, що не зрозуміла керролловські «недооцінки» і «переоцінки».

Аналогічним образом виправлялися в ранніх перекладах і деякі інші нонсенси Керролла. Так, наприклад, садівник Білого Кролика Пет, що в оригіналі зайнятий тим, що викопує яблука з землі("Digging for apples, your honour!"), у ранніх перекладах те «риє ямку для яблук» (А.Н. Рождественська), а те «обкопує яблука» (Крупнов В.Н., 1976)[46, 89з].

При читанні Шекспіра і Діккенса думаються: «от які люди!» и. Стало бути, усякий народ, приймаючи цих гігантів на свій ґрунт, через їхню творчість (у тому числі через їхню творчість), осмислює самого себе.

Освоєння Шекспіра в Росії - говорять, наприклад, дослідники - стало в нас національною справою. Звичайно, містер Піквік - щирий англієць; навіть Гамлет, якого турбує питання, коли саме і як варто діяти, виявляє чисто англійська пристрасть до ритуалу і пунктуальності. Усе-таки Гамлет, Гуллівер, Робінзон Крузо, Піквік відразу змушують думати про настільки загальне, що вислизає з виду, хто ж вони, відкіля вийшли (і це, до речі, породжує непорозуміння в тлумаченні подібних персонажів ).

При читанні Льюїса Керролла є першої думка: «От які англійці!» тому так важкий переклад Аліси. Досвідчений літератор справедливо сказав: «Щоб перевести «Пригоди Аліси», треба перевести Англію».

Нам удається різкіше відчути цю грань, якщо ми спробуємо уявити собі, чи можливо на іншій мові передати:

А Данила і Гаврило, Що в ногах їхньої сечі було, По кропиві босоніж Так і дують прямо.

«Горбунок^-Горбунка-ковзан-горбунок»

Або

«Що я? Цар або дитя? --

Говорить він не жартуючи:

Нині ж їду!»

«Казка про царя Салтане»

Не така уже проста мова і мудрі обороти, щоб не найшлося їм приблизних відповідностей в іншого народу. Однак кожна з картинок, схоплена в декількох рядках, містить безліч невловимих відтінків, вони зв'язані з національним тлом, що іде в нескінченність.

Через які коментарі можна пояснити іноземцеві, що значить для нас ні чути ні кропиви, ні ніг під собою? І що містить у собі питання, що з'єднує -- «цар або дитя?» звичайно, якщо писати саме про це, то зробити зрозумілим можна. Але тут усі лише миготить, навіть без усякого спеціального розрахунку, а проте негайно почувається і веде думка далеко.

Англієць зі своєї сторони безуспішно намагався б уселити нам, що містять сперечання Аліси з Капелюшником і Березневим Зайцем за божевільним чаюванням». Дозвольте, сер, чому приладів більше, ніж людей? Чи хочете ви чаю або провина? - хіба на ваш смак ці питання! До нас хіба що потім, після, по виходу через стіл або навіть на інший день з'явиться раптом бажання довідатися:

«Як називалася ця риба?» або «Здається, вони вчора мені щось підсунули за сніданком: у голові дотепер стукає» («Ревізор»).

Ніхто, з нас, «дмучи прямо», і не помітив би якихось формальних невідповідностей, це регламентація іншої свідомості.

«У зауваженні, - говорить один раз Керролл, - не можна було б відшукати якого-небудь змісту, але було воно зроблено зовсім в англійському дусі» [13, 280з]

Керролл і посміювався над тим, що на погляд англійців зовсім природно, що відбувається щохвилини і саме собою.

Ритуальність, улаштованість англійського життя, налагодженість побуту з чуйністю сприйняв і передав Льюїс Керролл. Він, крім того, без натиску відзначив грань, де порядок переходить у якесь «методичне божевілля», відсталість, і стрілкам справді залишається незмінно показувати, як у Капелюшника, завжди той самий година.

Чіпкість ока для цього потрібно особлива. Точно так само особливе чуття необхідне для перекладу «Аліси». Сказано дуже точно: «перевести «Алісу» - перевести Англію». Нездійсненно, якщо судити об'єктивно.

Такі, справді, нерозв'язні задачі виявляються під силу майстрові, здатному створити добуток як би заново. В історії літератури і різних мистецтв багато чого вважалися неможливим, нездійсненним доти, не приходив дійсний майстер і - усі ставала на свої місця, виявлялося зовсім природним і саме собою зрозумілим.

Майстер, творець приносить цю ясність. Льюїс Керролл тому так обережно підбирав ілюстратора до своїх книжок, що потрібні були не просто помітні «картинки», а переосмислення «Пригод Аліси» художником.

«Перекладачеві «Аліси» ще сутужніше, ніж ілюстраторові. Казки Льюїса Керролла володіють, справді, дзеркальною властивістю: усі жваво і рухається. Навіть якщо жарту, каламбури в перекладі зберегти, усе рівно розпливеться, піде між пальців щось ще більш істотне - та сама Англія, яку потрібно «перевезти».

Перші ж перекладачі «Аліси» - французької і німецькі - відмовилися від непосильної задачі.

Сам Льюїс Керролл порадив їм не починати спроб «перевезти» Англію з англійської мови на який-небудь інший, а перемінити пародійне підґрунтя книги -- зробити неї відповідно французькій або німецькій. Рада були авторитетні, надійний і результати виявилися втішливі.

Тоді ж приблизно з'явилася перша російська «Аліса»: у переклад-обробці був витриманий той же принцип. Анонімний переклад «Пригод Аліси» за назвою «Соня в царстві дива» був виданий у Москві друкарнею А. И. Мамонтова в 1879 році.

Чи не сам видавець Анатолії Іванович Мамонтів (1840 -- 1905), відомий своїм перекладом «Фауста», зробив обробку книги Льюиса Кэрролла?

Хто взагалі це міг бути?

Чи не зустрічався перекладач з автором?

Не Кэрролл чи подарував йому «Алісу» - у Москві або надіслав потім?

Питання ці поки залишаються питаннями. Шкода, тому що «Соня в царстві дива» не який-небудь ремісничий, випадковий виріб - переказ зроблений з винахідливістю і з добірністю. Уся книжка, де дані до того ж ілюстрації Тенніла, дуже витончена.

До перших перекладів «Аліси» у нас зайво недбале відношення.

Вважається, що вони віджили своє. Але якщо придивитися до них уважно, те насамперед стане видно, що там, де звичайно припускали велику вільність, обробку «по мотивах», виявиться точний переклад.

Такі в цьому змісті вищі зразки, що зробилися зовсім нашою поезією і не вважаються перекладами, тому що занадто вже прекрасно.

«Соня в Царстві дива», звичайно непорівнянний рівень, але те ж напрямок. Утім, не дивно: безіменний перекладач «Аліси» випливав розвитий традиції, він рухався в її руслі.

Харчували цю традицію найбагатший світ російської народної казки, що у XVII почав ще Новиков своїми спеціально дитячими журналами, який протягом XIX століття віддавали данина наші найбільші письменники.

Після снів Світлани і Тетяни, після «Ковзана-Горбунка», «Казки про золоту рибку», після «Городка в табакерці» Одоєвського і «Чорної курки» Погорєльського, тобто подорожі до «підземних жителів» хлопчика Альоші, після цього, на тлі цього і «Пригоди Аліси» повинні були одержати в нас органічне переосмислення.

Невідомий нам перекладач мамонтовского видавництва був глибоко зайнятий тим, що здається вже в меншій мері турбувало перекладачів XX століття: стилістична цілісність казки. Анонімний перекладач не рахував потрібним назвати своє ім'я, він зник, розчинився немов заради того, щоб існувала по-російському англійська книга - і тільки.

Переклад у нашому столітті усе більш визнавався мистецтвом і, природно, усякий перекладач прагнув, навпроти, «показати себе», знайти своє уміння володіти цим мистецтвом - по окремим, відразу помітних ознаках. Каламбури, жарти, ігри словами - на це, іноді тільки на це і витрачалися сили перекладачів.

Були переклади «Аліси» різних достоїнств, але одного принципу: вони рухалися від жарту до жарту. Інше, так називаний «нейтральний текст», повинне було вийти саме собою або ж просто вважалося несуттєвим.

А тим часом, у «нейтральному» тексті й утримувалася найбільш діюча, сама небайдужа субстанція - Англія. Все інше вийде саме собою, якщо тільки виявиться створена по-російському, природна для всієї казки оповідальне середовище. Потрібний склад, стиль, потрібно - оповідання, а не метафізичний, роз'єднаний набір вигадок.

Англійська казка повинна зробитися росіянці, залишаючись при цьому англійській.

Як уже сказано, при перекладі книг Льюїса Керролла можливо, природно і неминуче переосмислення цих книг у дусі дитячої літератури іншого народу. Відомо «одомашнювання», «акліматизація» у новій країні. «Соня в царстві дива» - уже заголовок показує, що перекладач зробив русифікацію одним з основних своїх прийомів. Він використовував -- і дуже доречно -- Криловим:

А ви, друзі, як ні сідаєте, Усі в музиканти не годите.

- думає Аліса, тобто Соня, дивлячись, як улаштовуються королівські суди. Англійським дітям повторюють: «Смійтеся, зірочки над нами», росіяни заучують з малого років «Пташка Божа не знає», тому Аліса-Соня, коли потрібно їй перевірити усю свою пам'ять, що збилася, декламує:

Кицька хитра не знає Ні роботи, ні праці:

Без турбот вона з'їдає Довгохвостого звірка.

І російській дитині ясно, як Алісі: «Слова зовсім не ті!» цю знахідку мамонтовського перекладача підхопила і Поліксена Сергіївна Соловйова (псевдонім Allegro, 1867 - 1924), поетеса, драматург і художниця, дочка видатного історика С.М. Соловйова, опублікувала наступний російський переклад «Пригод Аліси в Країні чудес» на сторінках дитячого журналу «Стежина» у 1909 році; відразу ж цей переклад був виданий «Стежиною» окремо.

П.С. Соловйова взяла ту ж «Пташку Божию», але замість «кицьки» залишила керролловського «крокодила» і вийшло:

Божий крокодил не знає Ні турботи, ні праці.
Він квартир не наймає И прислуги ніколи.

До речі навіть у цих рядках відбилося щось характерне сімейно-соловйовське - побут великої професорської, міської родини з її турботами про квартири, обслуговування й ін. (Знаменитий брат П.С. Соловйової, друг Достоєвського, опонент Толстого, натхненник Блоку, філософ і поет Володимир Соловйов усе життя, як «божий крокодил» не мав ні домашнього пристановища, ні прислуги і ходив по знайомим).

Узагалі показово, що російська "Аліса» виникла в мамонтовсько-соловйовському середовищі. П. Соловйова знала, безумовно, свого попередника і рухалася в деяких випадках по його слідах (їй, можливо, ім'я його було відоме).

Але, як ні смішно пародіюється «Пташка Божия», усе-таки вона цілком російська.

Природно поискать щось англійське й у той же час добре в нас знайоме в нас усякому - навіть дітям.

Обґрунтовано і дотепно вирішили цей жарт новітні перекладачі «Аліси» Н. Демурова і Д. Орловська. У них з'явилася «нісенітниця» по мотивах інших, прекрасно відомих дитячих віршів:

От будинок,

Який побудував жук.

А це співачка,

Яка в темному прикомірку зберігається

У будинку,

Який побудував жук.

І «безглуздо», і зрозуміло, і «по-англійському» і разом з тим по-російському.

У самому ранньому перекладі русифікація виявлялася в різних, іноді зовсім очевидних формах. «Гра в пальники», - так була названа глава, що уже заголовком своїм заподіювала і заподіює турботи не тільки перекладачам, але і коментаторам Льюїса Керролла, тому що навіть англійці погано розуміють давній, непоширений термін з назви цієї глави - «Кокус рейс» - «виборчі стрибки» - був зроблений А. Оленичем-Гнененко (Переклад А. Оленича-Гнененко (1914 - 1965) «Пригод Аліси в Країні чудес» був виданий у Ростову-на-Дону в 1940, а потім перевидано в Ростову ж, у Москві (1956), у Хабаровську (1961) майже буквальний переклад.

Керролл мав на увазі безладну біганину і товкотнечу на одному місці, змагання, де немає системи, а тому кожний може вважати, що -«виграв».

«Стрибки» або «пальника», жителям Країни чудес довелося улаштувати тому, що вони сильно промокли, викупавшись у «морі сліз». Утім, спочатку миша запропонувала свій спосіб, вона взялася сушити всю компанію... цитатами («самими сухими») з історичних творів, природно, англійських творів про англійську історію, про те, що англійським дітям приходиться зубрити з першого шкільного років.

У російського перекладача миша «сушила» усіх розповіддю з нашої, вітчизняної історії.

«З, - з достоїнством початку миша, - чи всі на місці? Прошу уклінно усіх мовчати. Було це в 1912 році. Ми з Наполеоном йшли на Росію, хотіли брати Москву...»

Вийшло забавно, жваво; мабуть, навіть занадто жваво -недостатньо «сухо».

«Убилися під Бородіним, - продовжувала миша, - здобули перемогу, вступили в Москву зимувати. Усі було б добре, не случися лиха. Москва стала горіти, а хто підпалив, невідомо. Росіяни говорять на французів, французи звалюють на росіян - хто них розбере. Я в той час жила в палаці і була свідком усього, що відбувалося».

І миша знову значно оглянула суспільство.

«Ну. Бачить Наполеон, що погані справи, зібрав раду, багато тлумачили і знайшли»...

Усі як і раніше тремтіли від холоду і вогкості.

«- Добродії, - урочисто виступив той журавель, - маю запропонувати засіданню розпуститися для прийняття більш энергических мір...»

Журавель був переданий у перекладі з Дронта Додо, так само, як англійська історія замінена росіянці. Природно, що журавлеві у відповідь на його незрозумілу тираду радять:

«Говори російською мовою!».

У перекладі А. Н. Рождественській, виданому в Петербурзі А. Ф. Марксом у 1912 році, сказано: «Говори зрозуміліше!» до варіанта «Говори російською мовою!» знову звернувся Д'актиль (псевдонім поета А.А. Френкеля), чий переклад «Пригод Аліси» був випущений видавництвом Л.Д. Френкель у 1923 році; Москва - Петроград. У нього також «сама суха річ на світі», яку пропонує всім ладимо мишу, була зроблена на росіянин манер: «Київський великокнязівський престол був жертвою постійних міжусобиць і т.п.».

А. Оленич-Гнененко передав знову буквально: «Говорите англійською мовою!» Н. Демурова в цьому випадку надто відійшла від тексту: «Що це він несе?» тим часом ідея Льюїса Керролла: «Говори по-людськи!»

Вільгельм Завойовник, папа, Эдвін і Моркар, графи Мерсії і Нортумбрии - П. Соловйовій було передано вже точно. Для дітей соловьевского кола, повинне бути, і пояснень, не було потрібно, що всі те значить.

Але навіть такі діти не здатні були уловити в книзі Керролла всі специфічно англійські речі, свідомо російському читачеві незрозумілі.

П. Соловйова знайшла гарний спосіб пояснити відразу в тексті, як у свій час було зроблено з індійськими словами в «Пісні про Гайавате» самим Логфелло, а потім удало збережено І.А. Буніним: «От гніздо Омими, голуб...

П. Соловйова, як тільки в тексті перший раз потрапився Березневий Заєць, від себе додала: «той самий, з яким порівнюють звичайно божевільних людей, говорячи: «У нього буйне божевілля, він божевільний як Березневий Заєць».

Нині І. Демурова винахідливо обходиться без таких пояснень придумуючи, наприклад, і по-англійському, і по-російському, і смішно, і зрозуміло -Робін Гусак. Це ім'я - пародія вдається їй тому, що ми прекрасно знаємо англійського Робіна Гуда, так само, мабуть, добре, як свого Іванушку-Дурника.

Головне, однак, не окремі вигадки, а весь текст казки. На самому початку безіменний мамонтовський перекладач зробив якесь оповідальне зрушення - Соня-Аліса раптом побачило кролика:

«Що кролик пробіг, не диво, але Соня здивувалася, що кролик на бігу промурмотав про себе: «Панотця, спізнюся!» коли ж кролик дістав з кишені в жилеті годинник, глянув на них і в усі лопатки припустив бігти. Соня підхопилася на ноги. Щоб кролики ходили в жилетах, при годинник!.. Ні, такого жарту вона від роду не бачила і не чула».

Зрушення в прискоренні: Соня дивується раніш Аліси.

«У цьому не було, звичайно, нічого особливого, - повно переводить А.Н. Рождественська. - Не здивувалася Аліса навіть тоді, коли кролик промурмотав виробництво себе:

- Ах, панотця, спізнюся...

Думаючи про цьому згодом, Аліса не розуміла, як могла не здивуватися, що кролик говорив, але в той час їй це не здавалося дивним».

Англійській Алісі не дивно, що Кролик боїться спізнитися. Так по-англійському покладається. Перший російський перекладач прискорив подив дівчинки. Своєю чергою замість Крихітки Білл-ящірки в нього з'явився дуже смішний Васько -- чорний тарган. І Соня, виявившись у будинку кролика, чує зовні таку розмову:

« - Кому ж тепер, братики, у трубу-то лізти?

- Як знаєте, я не полізу.

- Ти. Васько, лізь!

- Ач, спритний! Не піду, сам лізь!

- Кому, пан, накажете лізти?

- Ваську! - наказав кролик.

- Васько, пан тобі велить!»

Зрушення послідовно дотримується і замість гусениці перед Алісою виявляються черв'як, замість Божевільного Капелюшника - Брехун-Іллюшка,

«Чим ворон схожий на конторку?» - запитує Капелюшник Алісу. Іллюшка Соні ставить запитання: «Яка різниця між чаєм і чайкою?! - цілком доречний за «божевільним чаюванням».

І все-таки не гра слів, не каламбури містять головні труднощі: «перевести Алісу - перевезти Англію». Характерний для англійців ритуал, миттєва ввічливість і обережність у вираженнях - от заковика.

Друг за другом, вигострюючи прийом, наші перекладачі в деяких випадках знайшли речі, зовсім закінчені.

Уже перший перекладач придумав з «чотирьох дій арифметики», як розуміють них у Країні чудес: «скитання і напруги». Потім з'явилося «крутіння, вигинання, перекручування і подурніння» (Соловйова), «скинення, шанування, повага і подив» (Д'актиль), і от вигадка досягає особливої винахідливості: чотири найпростіших арифметичних дії «ковзання, голосіння, розчулення і знемога» потім змінюються цілою наукою - «матір'ю-і-мачухою», а за нею випливають «бруднопис, триконометрія, анатомія і фізіономія...»

«А деякі вивчали римське лево. Узагалі ж його вивчають в універмагах, але там був у нас один дідок, він і учив усіх бажаючих. А раз у тиждень ми защіпалися в мімічному кабінеті і робили мімічні досвіди» (Н. Демурова).[37, 58з]



3.1 Аналіз робіт деяких перекладачів у підході до передачі найбільш цікавих каламбурів

У цій частині хотілося б розглянути різні переклади однієї книги Керролла "Аліси в Країні чудес".

Як об'єкти дослідження були узяті переклади таких авторів, як Н. Демурова, В. Орел, В. Набоков, Б. Заходер, хоча це далеко не повний список перекладачів, які намагалися інтерпретувати "Алісу в Країні чудес" на російську мову, зробити її зрозумілої для читачів.

Причому як читачів не завжди малися на увазі діти, оскільки на відміну від інших добутків дитячої літератури, ця книга згодом стала більше дорослої.

Найбільш цікавим, на наш погляд, здається переклад Володимира Набокова. Він прагнув до того, щоб казка англійського письменника, надзвичайно важка для перекладання на іншу мову, стала по-справжньому близька російському читачеві, щоб він зрозумів своєрідність і блиск словесної гри, оцінив тонкість гумору, здатність Керролла глянути на світ одночасно очима дитини й очима вченого.

Набоков відмінно справився зі своєю задачею. Героїні казки він дав російське ім'я Аня - тільки в російській мові існує така зменшувальна форма від імені Ганна.

Можна сказати, що з виходом у 1932 році його книги "Аня в Країні чудес" в англійської дівчинки з'явилася дуже схожа на неї російська сестра.

Багато хто можуть заперечити, що Набоков спотворив авторський текст Кэрролла, але його метою був не сухий переклад. Він багато чого зробив саме як посередник між росіянці й англомовної культурами.

І "Аня в Країні чудес" - красномовне тому доказ.

Було б також справедливо сказати кілька слів про іншого чудового дитячого поета і письменника - Борисі Володимировичі Заходере.

Як відомо, він був не тільки автором багатьох дитячих віршів, п'єс, поем і розповідей. Він також переказав на російську мову такі добутки класичної закордонної дитячої літератури, як «Вінні-Пух і вес-вес-всі» Алана Олександра Мілна, і, звичайно, "Алісу в Країні чудес" Льюїса Керролла.

У передмові до свого переказу Б. Заходер сказав, що він вирішить тільки «спробувати розповісти про Алісу по-російському», і що «головне в цій книзі не загадки, не фокуси, не головоломки, не гра слів, і навіть не блискуча гра розуму, а ... сама Аліса».

Головним художнім прийомом Керролла є «насильницьке впровадження» у текст прямого значення, причому в нормі в даному контексті воно повинно сприйматися як непряме.

При цьому відбувається нав'язування читачеві нових - нетрадиційних, нетривіальних - фонових представлень про світ, у якому розгортається дія казки.

Аліса, поступово і з працею, служить для читача своєрідним «гідом-перекладачем» по цьому світі, у якому мовна діяльність служить відображенням світу реальності, і навпаки - світ відбиває мовні відтінки персонажів, але в ньому відсутні переносні значення, постійно відбивають буквальні значення висловлень персонажів.

Відбувається нагромадження нових представлень у читача, представлень про світ керроллівської казки.

Ті ж процеси впровадження читача в новий для нього світ, світ даного художнього твору, відбуваються з будь-яким художнім твором, особливо з фантастикою.

Специфічною особливістю керроллівського світу є те, що він заснований саме на мовній семантиці. У цьому особливі принципові труднощі перекладу книг Керролла.

Герої Керролла начебто органічно нездатні зрозуміти непряме значення висловлення, «коли вони беруть слово, воно означає те, що вони хочуть, не більше і не менше.[28, 49з]

Якщо залучити традиційні терміни, то в Керролла можна зустріти: «пожвавлення» стертої метафори, «пожвавлення» внутрішньої форми слова, включаючи так називану народну, або, по вираженню Н.М. Демурової, «дитячу» етимологію, «прозорі» імена власні -імена персонажів, що «визначають їхні характери, їхнє поводження».