Специфика и роль блогов в пространстве фешн-журналистики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное

образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет
«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Выпускная квалификационная работа

Специфика и роль блогов в пространстве фешн-журналистики

Хрущева Полина Ахметовна

Москва - 2020

Оглавление

Введение

Глава 1. Фэшн-журналистика как направление в российской журналистике

1.1 История фэнш-журналистики на Западе и в России

Глава 2. Место фэшн-блогера в коммуникации модной индустрии

2.1 Становление фэшн-блогинга в России и за рубежом

2.2 Типология фэшн-блогов

2.3 Роль фэшн-блогера в формировании модных стандартов в России

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Настоящее исследование посвящено изучению возникновения и становления феномена модного блогинга в современной России. Исследовательская работа имеет комплексную структуру, которая помогает указать на важные моменты модного блога.

Методология, использованная в статье, включает следующие теоретические инструменты: исторический анализ, типологизацию и классификацию, структурный анализ и анализ дискурса блогов. Первая часть исследования призвана охватить широкий круг теоретических исследований, посвященных появлению fashion-журналистики, принципам функционирования в системе российских СМИ и описанию рынка модной прессы в России. Затем в второй части мы исследовали появление fashion-блогов в России в связке с зарубежной практикой. Кроме того, на основе интервью с экспертом в области модной журналистики и основателя собственного блога мы получим более фундаментальное понимание теоретической концепции взаимодействия модных блогеров и появления модных тенденций и стандартов в России.

Исследование покажет, как с развитием Интернета происходит размывание привычных моделей модной журналистики и какими специфическими особенностями должны обладать лица, не получившие официального статуса журналиста, чтобы повысить авторитетность модного блогинга.

Научная новизна работы заключается в анализе роли модных блогов как феномена, который имеет специфические особенности для создания и трансляции модных тенденций в пространстве российской журналистики. Также она обоснована вкладом, который блогеры привносят осуществляя коммуникационный процесс между брендом и потребителем на рынке моды.

Актуальность исследования заключается в изучении блогов в России. Данная работа нацелена на то, чтобы понять, какого отличие структуры блогов и какое влияние эти блоги оказывают на рынок модных коммуникаций.

Проблема исследования

Какое место занимают блоги в пространстве фешн журналистики?

Исследовательскиие вопросы

1. Модные блоггеры - участники рынка, которые распространяют модные тенденции.

2. Различаются ли процессы коммуникации в модной журналистике и модном блоге.

Степень изученности проблемы

При изучении данной темы было обнаружено некоторое количество авторов ранее обращающихся к данной сфере: Брэдфорд Дж., Миллер С., Макнил П., а также российские и зарубежные исследователи, специализирующиеся в области модной журналистики А.С. Слепцова, А.Б. Гофман, Н.А. Лапик, К.В. Маркелова, М.А. Нестерова, К.У. Чепурова. Коме того в исследованиях Н. Н. Мироненко, Н. А. Сиверина были подробно описаны новые методы распространения модного контента и тенденции развития рынка журналов, а У. С. Байжанова, Е. Р. Каюмова и А. С. Малютин определили ключевые языковые особенности глянцевых публикаций и их влияние на читателей. Список литературы включает в себя не только литературу, непосредственно упоминаемую в обзоре предложения, но также источники, изученные в ходе исследования. В ходе исследования мы будем опираться на исследования Смеюхи В.В., где уделяется большое внимание изучению женской прессы, а также современным публикациям, посвященным данной сфере.

В качестве объекта исследования были выбраны российские фешн-блоги на разных медийных площадках и специализированные фэшн-журналы.

Предмет исследования - специфика подачи информации в блогах через призму фешн-журналистики.

Целью исследования является выявление компонентов, которые могут представлять интерес для авторов и создателей текстов в модных публикациях, а также для исследователей в области концепции взаимодействия модных блогеров и индустрии моды. Для достижения этой цели нам необходимо выполнить следующие задачи:

Изучить историю и теорию модной журналистики в России.

определить особенности fashion-журналистики в системе медиа

проанализировать структуру рынка российских модных журналов.

Определить общие черты fashion-журналистики как жанра.

Изучить историю и разработать типологию модных блогов.

Рассмотреть и сравнить особенности модного блогера в пространстве формирования стандартов моды.

Общая гипотеза проблемы исследования заключается в следующем: «гражданская» журналистика в модных блогах принципиально отличается от традиционной модной журналистикой.

В исследовании используются следующие эмпирические и теоретические методы:

Исторический анализ

Классификация и типологизация

Структурный анализ

Анализ содержания модных блогов

Анализ речи

Интервью со специалистами в области fashion-блогинга

Эмпирическую базу составили российские фэшн-блоги на различных медиа платформах, имеющих определенную популярность среди молодежной аудитории и интервью с экспертом в области модной-журналистики и основателем своего модного телеграмм канала, Ольгой Михайловской.

Теоретическую базу работы составили труды отечественных и зарубежных исследователей в области специализированной и досуговой журналистики, среди которых О. В. Ромах, А. А. Cлепцова, Л. Р. Дускаева, Н. С. Цветова, Б. Ламберт и др. В процессе исследования феномена моды и определении ее места в современных социокультурных реалиях мы изучили труды А. Б. Гофмана, Р. Барта, Л. Свендсен, М.Скульской, У. Эко, М. Фоггаи др. Анализируя психологические особенности аудитории и характеристики общества потребления мы опирались на социологические и философские работы Ж. Бодрийяра, Г. Зиммеля, Г. Лебона, Г. Маркузе. При анализе стилистических, языковых особенностей fashion-изданий, нами были использованы труды Н.С. Цветовой, Л. Р. Дускаевой, В. Г. Костомарова, С. М. Гуревича, Н. А. Симбирцевой, Р. Барта.

В последние годы под влиянием Интернета складывается впечатление, какие фильмы и театральные представления смотреть, какие книги и журналы читать, какую еду есть и что носить. В целом глобальная сеть и блогосфера коренным образом изменили мир. Термин «блог» происходит от слова «сеть» и «журнал». Сегодня блоги - это не только интернет-сайты, на которых люди регулярно публикуют свои мысли по определенной теме, но также блоги появляются на других медиа-платформах. Тексты, называемые «постами», часто возникают в хронологическом порядке и обычно сопровождаются изображениями, видео и музыкой.

Из-за плюрализма мнений и предложений, высказанных в Интернете, посты модных блогеров сначала заметили обычные интернет-пользователи, а уже потом дизайнеры и крупные модные дома. Для западной части мира fashion-блогеры уже перешли в категорию журналистов или модных критиков и стали неотъемлемой частью показов мод как одного из ключевых элементов продвижения бренда на рынке моды.

Определение моды формируется в процессе социального взаимодействия различных субъектов, которые выражают свои взгляды. Роль посредников в сокращении расстояния в течение длительного периода была возложена, с одной стороны, на «покупателей», а с другой - на средства массовой информации, которые демонстрируют выбор редакторов моды. Однако в последние годы новые игроки набирают авторитет. Их считают модными блогерами - обычными молодыми людьми, которые формально не являются членами модного сообщества, но следят за модой и используют разнообразные социальные платформы в Интернете для передачи ключевых тенденций от подиумов и глянцевых журналов до аудитории, адаптируя их через призму их вкуса и возможностей.

В настоящее время можно заметить рост зависимость от новых коммуникационных технологий, особенно те, которые связаны с онлайн-вселенной. Эта эволюция позволила модным блогам экспоненциально увеличить свою аудиторию, которая затем сделала их авторов влиятельные личности в бизнесе моды. В центре внимания данного исследования находится анализ нескольких модных блогов, которые были отобраны с учетом их актуальность и личного интереса.

Глава 1. Фэшн-журналистика как направление в российской журналистике

1.1 История фэнш-журналистики на Западе и в России

Глянцевые издания, сфокусированные на моде, имеют длинную историю развития как на западе, так и в России. Предшественниками модных журналов на западе Европы были гравюры и собрания, посвященные истории костюма и модным тенденциям. Эти, так называемые, «костюмные книги», которые включали в себя описание и изображение одежды разных народов и временных периодов, появились фактически сразу после возникновения книгопечатания. Эскизы и зарисовки таких гениальных художников как А. Ван Дейк, Г. Гольбейн младший и А. Дюрер публиковались в тех самых «костюмных книгах».

Например, Дюрер изображал венецианских, нюрнбергских горожан. Известны рисунки Х. Бургмайра и Х. Фортерра 1536-1550 гг., где запечатлены одежды мавров и африканцев. Из этого следует то, что именно выдающиеся художники впервые поспособствовали появлению первых печатных журналов. Такие предпосылки обусловлены желанием людей обмениваться информацией о новостях в области культуры и моды.

Во Франции в городе Лион в 1679 году начинают выпускать литературно-критическое издание, которое называется «Mercure galant dedie a Monseigneur Le Dauphin», что в переводе с французского звучит как «Галантный вестник Его Величества Дофина». Первое издание данного журнала начинается с изображения свадебной церемонии испанского короля Карла II и принцессы Марии-Луизы Орлеанской. Опубликованную в журнале статью дополняла гравюра Трувена. Именно она четко передавала свадебный наряд принцессы. Годом позднее журнал начал выходить вместе с приложением, которое включало в себя иллюстрации о парижской моде.

Начиная со второй половины XVIII века, стали появляться первые журналы, специализировавшиеся на моде. В 1776 году в Париже вышел журнал «Galerie des modes et costumes francais» в переводе - «Галерея мод и французских костюмов»). В 1785 году опубликовали «Cabinet des modes ou les modes nouvelles», что значит «Кабинет образов или новых мод». В 1786 году в Италии вышел «Journal des dames et des modes en France», а именно «Журнал дам и моды Франции», в 1794 году англичане издают журнал «Gallery of Fashion» - «Галерея моды» Эккермана, а в 1797 году вышел очередной французский «Journal des Dames et des Modes», что звучит как «Дамский модный журнал». Многие считают, что именно эти издания заложили основу для истории модной журналистики. В этот же момент возник процесс демократизации моды. Она стала постепенно доступной для широкого круга людей.

В конце XVIII века в Германии впервые опубликовали журнал, посвященный моде. На тот момент в Европе эту нишу уже заняли крупные французские и английские издания, которые зарекомендовали себя в обществе. В 1786 году первый немецкий журнал мод предложил издавать писатель Ф. Ю. Бертух. Он совместно с талантливым художником и гравировщиком Г. М. Краусом выпустил журнал мод, который на немецком так и назывался «Mode Journal». Однако уже через год его переименовали в «Журнал роскоши и моды» - «Journal des Luxus und der Moden». По мнению М. А. Нестеровой, данный журнал достаточно быстро стал популярен среди немецкой публики, и даже первый получил признание в Европе, учитывая уже тогда высокую конкуренцию как в стране, так и в мире. Важно то, что с появлением этого журнала не только для аристократии, но и для крупной буржуазии стало возможным узнавать о новостях в области моды, а также текстильной и швейной индустрии. Издание включало в себя внушительный раздел об искусстве, что способствовало развитию чувства стиля и эстетического вкуса общества. Направление рубрик охватывало все, что в данный исторический отрезок времени было связано с модой: костюмы, эстетика периода, выраженная в предметах обихода, архитектуре, церемониях, а также приемах и правилах благовоспитанности. Таким образом, уже на ранних этапах развития, понятие «мода» имело свое отражение не только в костюмах, но и в нормах поведения и стиле жизни. Немецкий журнал был своего рода обучающим пособием по эстетике, модным французским и английским тенденциям. Кроме этого он помогал читателю разграничить понятие моды для аристократов и широкой публики.

В сравнении с другими подобными изданиями немецкий писатель поставил перед изданием цель не просто демонстрировать и распространять модные тенденции, но и прививать обществу навыки покупки товаров, которые до этого момента были ему несвойственны. Журнал, ориентированный исключительно на немецкую публику, заложил основу модной периодики в Германии, выработав основные принципы такого типа издания.

В середине XIX века глянцевые журналы о моде стали широко распространяться по всему миру. Такая тенденция стала возможной благодаря увеличению общего числа персональных швейных станков. Это поспособствовало развитию пошива одежды по индивидуальным эскизам, опубликованных в модных журналах. Кроме этого, развивалось и книгопечатание. Прогресс в этой области помог уменьшить стоимость одного выпуска. Тем самым больше людей могли позволить себе разные журналы, наделенные релаксационным и утилитарным функционалом. Начиная со второй половины столетия, в журналах стали появляться четкие рисунки моделей элементов гардероба: пособия по изготовлению наряда или аксессуара. В конце века журналы о моде начали сотрудничать с именитыми модельерами. Во французском журнале «Le Paravent Rouge» («Красная ширма») появились модели Ч. Ф. Ворта.

Особо важным событием для Франции стал выход журнала Эмилии де Джирард «La Mode» («Мода»), где все публикации были отнесены к моде в ее широком восприятии. Они отличались тем, что многие из них имели социальную направленность, а некоторые даже были опубликованы в философском стиле.

Первый глянцевый журнал в его современном понимании был опубликован в Филадельфии в 1830 году. Он назывался «Godey's Lady's Book» или в переводе на русский «Книга Леди Годи». Издание отличалось как модно-утилитарной, так и развлекательной направленностью. Сам контент состоял из смеси стихотворений и сентиментальных рассказов, цветных гравюр, выкроек и инструкций по вязанию и шитью, а также рекомендаций и советов по дизайну интерьера. Главный успех журнала заключался в наличии приложений с цветными иллюстрациями моделей в свете последних модных трендов.

В 1860 году появился один из наиболее известных французских модных изданий «La Mode illustrйe» или «Иллюстрированная мода». Он смог опередить все существующие на тот момент европейские журналы по своему качеству изображения гравюры рисунков. Журнал стал широко известен за счет того, что его издатели ориентировались на средний класс населения и рассчитывали, что он будет предназначен для семейного прочтения. В этом журнале публиковали женские романы, статьи об искусстве, новости, цветные иллюстрации и схемы по шитью и вязанию.

Поздней осенью 1867 года в США выпустили первый номер самого старого журнала о моде, дошедшего до наших дней, - «Harper's Bazaar». Как и сейчас издание выходило раз в неделю для людей среднего и высшего класса с иллюстрациями французской и немецкой моды. Основной задачей журнала было изобразить моду во всей своей утонченности и изысканности. Для этого к работе над каждым выпуском журнала привлекали самых талантливых художников, а через некоторое время и фотографов.

Затем в 1883 году в США опубликовали журнал «Ladies' Home Journal». В нем печатали статьи, посвященные домашнему хозяйству, воспитанию детей, путешествиям и другому. В каждый номер входили материалы о модных косметических новшествах. Главной задачей журнала было распространить идею моды среди широкого слоя населения и создать основу для ее будущей интеграции в массовое явление.

Практически параллельно с этим в 1880 году выходит французский журнал «Le petit echo de la mode» или «Маленькое эхо моды». Большая часть выпуска состояла из материалов о моде: описывались тенденции в цвете, крое и тканях. Периодически на страницах можно было найти указание по изготовлению тех или иных моделей одежды. Кроме того, был разработан ряд рубрик, которые понравились женщинам: советы по воспитанию детей, кулинарный блок, ребусы и музыкальные партитуры. Баронесса де Шесси, главный редактор журнала, дополняла рубрики такими разделами как «Что хочет знать женщина». Именно она стала первым шагом к феминизму в глянцевых журналах того периода.

Если снова вернуться к Германии, то к концу XIX века в стране насчитывалось уже более 95 журналов о моде. Их выпускали 24 разных издательства. Все они отличались друг от друга форматом и частотой выпуска. Они и стали отправной точкой в знакомстве читателей с самыми последними модными трендами в одежде, интерьере, товарах и информацией о светских мероприятиях. Детально описывая наряды, редакторы таких журналов с особым энтузиазмом предлагали девушкам приобрести продукты конкретно немецкого производства.

Теперь снова возвращаемся к Новому Свету. В 1886 году в Нью-Йорке происходит еще одно не маловажное событие в современной fashion-журналистике. Впервые в свет выходит «Cosmopolitan» - журнал для высшего общества. Интересно то, что на тот момент он был предназначен не только для женской половины населения. Журнал позиционировал себя больше как семейное издание. Подтверждением тому являются «детские страницы», которые были расположены по соседству со статьями, носящими воспитательный и утилитарный характер. В данных материалах была сосредоточена информация о том, как ухаживать за ребенком, как вести хозяйство, как обустраивать дом и как накрывать стол. Вместе с этим каждый выпуск предлагал целый рад публикаций о моде и литературе. Начиная с 1888 года на страницах журнала стали появляться цветные изображения и литературные рецензии в полном формате. После чего в 1905 году журнал был переформатирован в литературное издание. Затем в 1965 году главный редактор журнала Х. Г. Браун позаботился о том, чтобы сделать издание более демократичным. Таким образом, был изменен тон статей, контент разнообразили публикациями о моде, взаимоотношениях и карьере. В тот момент журнал вырвался на международный рынок и с тех пор не терял своей мировой популярности среди женской половины населения.

Ранее в США в 1873 году вышел журнал, который достаточно долго просуществовал. Его первое название было «The Queen», но в 1897 году журнал переименовали в «McCalls' Magazine - The Queen of Fashion». Через какое-то время вторую часть названия ликвидировали. Первоначально журнал состоял из двенадцати страниц, затем объем был увеличен благодаря введению материалов о здоровье и красоте. Через некоторое время издание стало успешным коммерческим проектом, чему поспособствовало появление в нем выкроек одежды, разработанных создателем журнала Дж. Макколом. Позднее в 1932 году журнал переделали в формат «три в одном». Это означало, что теперь он содержал три раздела: «новости и чтение», «красота и стиль» и «домоводство». В таком варианте журнал выходил вплоть до 1950 года. Спустя более чем полвека, в 2002 году журнал перестал выпускаться.

Еще одним легендарным событием для модной журналистики можно считать выход журнала Vogue. Первый выпуск начал свою историю в США в 1892 году. Издание было качественно напечатано и прекрасно оформлено. Оно выделялась своей социокультурной направленностью. Журнал включал в себя информацию о светской жизни, выставках, театральных представлениях, музыкальных концертах, литературных новшествах и главное о моде и стиле. Особенно важно, что уже тогда в журнале публиковали качественные изображения, печатали эскизы костюмов, которые отражали новые модные веяния в мире. В 1909 году издание Conde Nast приобрёл журнал, после чего тематика издания стала намного более выраженной. В 1916 году в Англии выходит своя версия журнала, а затем 1920 году создается французская версия. Начиная с шестидесятых годов XX века меняется целевая аудитория журнала. С этого момента основным ядром аудитории стали работающие женщины. Vogue стал первым журналом, в котором опубликовали цветную фотографию на обложке, а также печатали снимки без белого поля по краям изображения. Кроме того, в журнале впервые начали делать постановочные съемки.

В 1913 году выпустили первое издание журнала «Vanity Fair» или «Ярмарка тщеславия» специально для «модной» аудитории. В 1919 году во Франции появляется журнал «Modes et Travaux», предназначенный для домохозяек и рукодельниц, а в 1919 году выходит издание «Le Jardin des Modes», что в переводе означает «Сады моды».

С 20-е по 50-е года XX столетия в ускоренном темпе развивались технологии, это помогло совершенствовать качество изображения, уменьшить цену за экземпляр и сократить время доставки. Через некоторое время журналы были доступны для всей массы населения. В этот момент в США появилось издание «Time» в 1923 году и «New Yorker» в 1925 году. Немного поздней в 1932 году вышел всеми известный мужской журнал «Esquire».

Далее в Париже в 1921 году выпускают журнал «L'Officiel de la couture». В России он совсем недавно прекратил свое существование и являлся самым старейшим французским печатным изданием о моде и стиле. Во французском издании цветные фотографии впервые появились в 1938 году.

Примерно в это же во время во Франции в 1937 году выпустили еженедельный журнал «Marie-Claire», сосредоточенный не только на моде и стиле, но и культурных и светских новостях. В нем можно было найти информацию практического характера. К примеру, рецепты ухода за красотой и здоровьем. Это и сделало его очень популярным.

В год окончания Второй мировой войны публикуют французский журнал под названием «ELLE». Главной тематикой журнала была мода. Первая партия номера была выкуплена за рекордные сроки. Спустя несколько десятилетий журнал получил статус самого покупаемого издания в мире.

Через пять лет в Германии вышел журнал «Burda Moden», предлагавший женщинам шить модную одежду по специальным выкройкам самостоятельно. Такая стратегия получила большой успех среди девушек в послевоенный период. Издание стало особо популярно на международном рынке за счет своей практичности, элегантности и качеству предлагаемых моделей одежды. В первую очередь журнал отличался от других изданий, предлагающих самостоятельный пошив изделий, тем, что все эскизы отвечали модным тенденциям того времени.

Несмотря на то, что модные журналы в Европе появились еще в XVII веке, в России все произошло намного позже. У нас история глянца ведет свое начало с того момента, когда разрешили деятельность частных издателей, а именно в конце XVIII века.

Наконец, мы добрались до истории журналов в России. В Москве в 1979 году появляется журнал под названием «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета». Это было первое упоминание слова «модный» в русском журнале. Изображения нарядов, опубликованных в издании, сопровождались достаточно смешными подписями для современного человека. Например, «чепец победы», «щеголиха на гулянье» или «раскрытые прелести». Таким образом, издатель в некоторой степени высмеял наряды французской модницы того периода.

В 1827 году появление нового «Дамского журнала» порадовало женщин аристократического происхождения. В этом журнале были опубликованы новинки французской моды и представлены первые цветные изображения. В 1843 году в Санкт-Петербурге в «Листке для светских людей» было написано следующее: «Наш листок выписывал картинки прямо из Парижа, картинки большого формата, исполненные совершенством, отпечатаны на лучшей атласной бумаге - одним словом, достойные быть выставленными в рамку, под стекло».

В конце пятидесятых годов XIX века выходят чуть больше тридцати журналов, посвящённых женской моде, среди которых был и «Вестник парижской моды». Многие из них выходили вместе с приложениями, содержавшими оригинальные изображения модного французского гардероба. Такие журналы можно смело отнести к прототипам изданий, которые сегодня мы можем найти на полках российских магазинов. Помимо воспитательных и образовательных тематик, в них все больше внимания уделялось курсам рукоделия с выкройками и иллюстрациями. Человек любого возраста мог найти себе полезные инструкции по вышивке и шитью. Особую популярность имели журналы «Дамский альбом рукодельных работ» и «Сандрильона» за свои крупные картинки с вышивками.

В период с XIX по XX век в результате развития полиграфии появилось множество новых модных журналов. Даря высококачественные публикации цветных фотографий и репродукции, журналы вышли на новый уровень. Самыми известными в то время журналами были «Модный магазин», «Дамский мир», а также приложения к журналам «Нива» и «Новь».

В период существования СССР нельзя утверждать, что мода вообще отсутствовала. В Советском Союзе работало множество домов мод и ателье, которые выпускали специализированную литературу и журналы. С началом массового производства одежды определилось направление журналов 30-х годов XX века.

Во времена оттепели количество изданий, посвящённых моде и рукоделию, увеличилось. Как и в прошлом веке в дополнение к журналу выходили приложения с чертежами и выкройками. В 70-80х годах стали выходить самостоятельные журналы ГУМа, а именно «Модели ГУМа». Они представляли собой альбомы из иллюстраций одежды текущего сезона. Позже появилась возможность интегрировать европейские модные тенденции при помощи западных журналов, которые издавались на русском языке. Это были журналы «Vogue», «Harper's Bazaar», «Burda Moden» и другие.

Е. А. Зверева в своей работе о современных тенденциях российских журналов и стратегиях их развития делает акцент на то, что для того, чтобы выпускать российские версии журнальных брендов, сегодня издательские дома консолидируются, как, например, группа Hearst Corporation и Independent Media. Они слились и образовали совместное предприятие, которое занимается публикацией российского издания американского журнала «Esquire». Похожую схему имеют журналы «Harper's Bazaar», «Cosmopolitan» и другие глянцевые издания.

В середине 90-х годов рынок глянцевых изданий был настолько перенасыщен, что многие издатели провели сокращение тиража журналов в несколько раз, особенно когда страна прибывала в шоке от случившегося дефолта в 1996 году, и уровень покупательской способности в России значительно упал.

По мнению некоторых специалистов в области моды, сегодня мы сталкиваемся с общественной тенденцией, которая затрагивает и Россию. Информационное поле расширяется, при этом одновременно падает профессионализм в сфере моды.

Автор работы «Особенности развития глянцевых журналов» В.В. Смеюха рассуждает на тему того, что на момент написания исследования в 2015 году издатели проявляли особый интерес к печати женских изданий, несмотря на то, что уже на тот момент наблюдалось перенасыщение рынка такого рода периодикой. Так, в 2004 году самый крупный издательский дом, выпускающий глянец, Conde Nast представил российской публике журнал «Glamour». В тот момент основную часть этой ниши занимали женские журналы «Elle» и «Cosmopolitan», при том, что аудитория читателей охватывала десятки женских журналов, которые выпускались не один год. Тем не менее, данный факт не стал препятствием для издательского дома. В Conde Nast разработали проект по привлечению к своему продукту читательской аудитории. Сегодня журнал «Glamour» является одним из лидеров глянцевого рынка наравне с другими крупными игроками данной сферы, такими как «Vogue» или «Harper's Bazaar».

С началом XXI века современный российский рынок был переполнен всеми типами периодики. В этот момент практически повсеместно прослеживается новая тенденция в области развития fashion-журналистики, а именно создаются онлайн-порталы о моде и стиле. Они начали свое существование как в качестве самостоятельных онлайн изданий, так и в виде электронных версий глянцевых журналов. Они начинают активно развиваться, так как Интернет-ресурсы предоставляют возможность для более оперативного и вариативного формата передачи и получения информации. Именно благодаря им и появился новый формат приобретения глянцевого издания - через подписку в Интернете. То есть появилась возможность, не выходя из дома, купить онлайн-версию и прочесть любимое печатное издание на любом своем электронном носителе. Немного поздней возрастает популярность среди модных блогов, которые принципиально отличались от печатного глянца скоростью передачи информации от автора к читателю, наличием эмоциональных компонентов в тексте статьи, а также иным стилем коммуникации с аудиторией.

Понятие фэшн-журналистики

С переходом от индустриального общества к постиндустриальному происходит как культурная, так и нравственная трансформация в различных сферах жизни. Это дает возможность современному человеку рождать новые идеи, которые имеют прямое отношение к модификации различных процессов в жизни. Все это говорится к тому, что роль моды как важнейшего современного механизма смены образов поведения общества возрастает. Как писал А. Б. Гофман, «трудно назвать такую область социально-экономической и культурной жизни, в которой бы не сказывалось влияние моды».

Следовательно, никакой объект, оказывающий влияние на человеческое сознание, не располагает возможностью существовать без его распределения по различным каналам связи. Из этого вытекает то, что нынешнее медиапространство не может существовать без такого явления как fashion-журналистика.

Данное исследование непосредственно направлено на эту область журналистики, которая напрямую связана с модой, работой стилистов, брендов и инфлюенсеров, в данном случае, блогеров. Сегодня понятия «fashion-журналистика», «журналистика моды» или «модная журналистика», которые являются синонимичными, стали для нас привычными и обыденными. Особенно на слуху эти понятия у женщин, которые читаю глянцевые издания о моде, модных трендах, творчестве дизайнеров модных домов. Fashion-журналистику стали преподавать во многих образовательных учреждениях. Например, в таких как Высшая школа экономики (курс по fashion-журналистике) или за рубежом в Insituto Marangoni интенсивный (курс «Коммуникации и новые медиа в индустрии моды»), на различных специализированных онлайн-курсах и проектах. Тем не менее, учитывая такой сильный интерес к fashion-журналистике как отдельному виду деятельности, такая журналистика не имеет статуса самостоятельной науки. В таком случае вполне естественно, что если существует fashion-журналистика как деятельность, то должна быть и наука, которая определяет ее характеристики, механизмы, закономерности и другое. Впрочем, четкого научного обоснования данного понятия нет. Например, К.В. Маркелов в своей работе «Мода и журналистика» рассматривает историю и типологию модной журналистики, требования к журналисту, пишущему о моде. Учебное пособие завершается разделом «Терминология журналистики моды», однако обоснованного определения термину автор не дает. Следовательно, Маркелов рассматривает модную журналистику только как вид деятельности. Также и во многих других русскоязычных книгах, посвящённых моде, описана данная сфера с точки зрения маркетинга, дизайна, искусства и менеджмента.

В другой статье К. Ю. Чепуровой «Актуальные проблемы становления fashion-журналистики» дается такое определение данному термину: «модная журналистика - это зонтичный термин, используемый для описания всех аспектов средств массовой информации в сфере моды».

В англоязычных источниках модная журналистика считается составной частью модных СМИ с акцентом на сам текст и фотографии. По определению, fashion-медиа включает модный контент, публикуемый через различные СМИ. Журналы, газеты, веб-сайты, блоги, платформы социальных сетей, телевидение и книги - все это медийные каналы, которые могут освещать работу специалиста в области моды. Новые стили, отраслевые события и ключевые авторитеты часто освещаются в средствах массовой информации. В прошлом модный журналист, вероятно, работал в обычном издательстве, но в настоящее время профессионал в области медиа-моды может работать в модной компании, в новом медиа-центре или иметь собственную производственную команду или социальные сети. Поскольку эти медийные каналы являются ключевыми средствами коммуникации для всего, что связано с модой, это неизмеримо важно для формирования общественного восприятия и стимулирования продаж.

По сути, цель текста fashion-журналиста такая же, как и у другого журналиста, но сосредоточен он именно на модных тенденциях и событиях. Помимо наличия отраслевых знаний и любви к моде, модному журналисту необходимы способности для написания статьи или интервью. В век средств массовой информации автор, пишущий о моде, также должен в совершенстве владеть современными цифровыми технологиями. Работа модного журналиста - освещать последние модные тенденции. Модный журналист должен быть знаком с историей моды, всегда быть в курсе тенденций и прогнозов отрасли. Большая часть времени журналистов тратится на исследования, проверку фактов и посещение мероприятий. Журналисты моды либо работают на полную ставку, либо публикуют статьи на независимой основе.

Потребность определения fashion-журналистики как достаточно самостоятельной науки определена тем, что собранные за многие века знания и идеи в сфере журналистики моды, особенно, за время второй половины XX века и начала XXI века, когда случилось основное становление модной журналистики как отдельного профессионального ремесла, нуждаются в систематизации и обобщении.

2. Структура рынка изданий о моде в России

На сегодняшний день рынок российских глянцевых журналов широк. Здесь можно найти все, что угодно - полное разнообразие: журналы, еженедельники, газеты, информационные агентства, вестники.

Говоря об актуальных игроках модного печатного рынка, можно выделить несколько самых крупных издательских домов, напрямую связанных с модой. Это «Hearst Shkulev Group», в который входят такие модные издания как «Elle», «Elle Girl», «Marie Claire», «Maxim», «Independent Media» в составе «Cosmopolitan», «Harper's Bazaar», «Grazia», «Esquire» и крупный международный издательский дом в лице российского филиала «Conde Nast Россия», где печатают модный глянец - «Vogue», «Glamour», «Tatler», «GQ Style».

Саму журналистику моды сегодня делят всеми возможными способами, ее относят к досуговой, специализированной, life-style журналистике. Это помогает со всей серьезностью оценить широкий функционал данного направления.

Однако до сих пор нет как науки в области fashion-журналистике, так и согласия относительно того, какие издания следует четко относить к модным журналам, а какие нет. Например, «Cosmopolitan» у большинства ассоциируется с глянцевым изданием о моде, но по тематике его скорее можно отнести к женскому журналу с отдельной рубрикой посвященной моде.

Существуют журналы, сконцентрированные в большей степени на моде - «Vogue», «Harper's Bazar» и уже не выпускающийся в печатной версии «L' Officiel». Другие же не менее известные журналы: «Cosmopolitan», «Elle», «Marie Claire» или сайт «Peopletalk», в которых присутствует отдельный раздел о моде. Из этого можно сделать вывод, что журналы, печатающие только модные материалы или пишущие преимущественно о моде, очевидно, можно назвать журналами мод.

Если двигаться дальше, то журналы, пишущие только о моде, могут разделаться на издания узконаправленного и общего формата. Например, в России хорошо известен журнал «Style Wedding», целевой аудиторией которого являются молодожены и профессионалы в области проведения свадебных мероприятий. Издания, которые пишут также и о моде, часто отличаются различной тематической направленностью: «Cosmopolitan» - женский глянец, «Esquire» - больше мужской журнал, «Elle Girl» или ранее существовал журнал «Yes» - подростковый. Каждый из них имеет постоянную рубрику о моде и стиле.

Всю современную модную прессу, а именно всю газетно-журнальную периодику, можно поделить по принципу доставки информации читателю на оффлайн или печатные издания и онлайн или Интернет издания. Между данными двумя типами присутствуют некоторые отличия. В первую очередь, все, что касается Интернета, более оперативно, то есть сам номер не нужно отвозить в типографию для печати, более продвинуто в плане иллюстраций. Сами картинки могут быть живыми. Кроме того, в Интернете больше возможностей публиковать более скандальные материалы. С другой стороны, все, что публикуется в Интернете чаще вторично и менее эксклюзивно. Это часто информации, переписанной на новый лад и выданной за первичную.

Другой не мало важный момент - это то, что нужно уметь различать онлайн версии печатный журналов. Таковыми являются практически все ведущие зарубежные и отечественные журналы мод, а также саму интернет-журналистику, которая представлена огромным многообразием независимых сайтов о моде. Сайтов отечественного происхождения не так много. Все они отличаются своей спецификой, благодаря чему и продолжают свое существование на рынке.

В настоящие время на развитие рынка печатных изданий в России основное влияние оказывает некоторый ряд мировых трендов. Под их воздействием роль изданий в современном мире кардинально меняется с каждым днем. Условия, в которых печатные издания имели для себя комфортное существование, закончились на рубеже XX - XXI века. Тогда пресса считалась одним из главных рекламных носителей и могла быть конкурентом телевидению по численному охвату аудитории. Сегодня ситуация изменилась и информационное значение изданий падает, тиражи сокращаются, классические модели ведения издательского дела перестают быть релевантными или вовсе утрачивают актуальность, а реклама переходит в другие медийные платформы. По результатам доклада о состоянии, тенденциях и перспективах развития российской периодической печати, подготовленным федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям, главной проблемой печатных СМИ является традиционная дистрибуция по подписке и в розницу. Как результат, приток интеллектуальных и финансовых ресурсов для дальнейшего развития и модернизации индустрии печатных изданий снизился до критически низкого показателя. Перспективы печатного бизнеса стало трудно предсказывать с точки зрения конечного продукта и как следствие бизнес утратил прежний интерес как у инвесторов, так и у самих собственников.

Что касается конкретно рынка печатного глянца, популярность СМИ уменьшается, тиражи сокращаются, но при этом стоимость растет. Благодаря новым трендсеттерам и ньюсмейкерам, а именно fashion и beauty-блогерам, новости со всего света доступны в режиме онлайн круглосуточно. Блогеры общаются с читателем напрямую при помощи социальных сетей и различных платформ. Модные бренды дизайнерской одежды перешли на онлайн коммуникацию с потребителем. Они транслируют прямые эфиры показов, делают презентации новых коллекций в режиме реального времени. Отныне благодаря широким возможностям Интернета каждый желающий может на месте главного редактора модного издания, сидящего в первом ряду на показе Yves Saint Laurent.

Глянцевые издания практически перестали выполнять новостную функцию. Они не несут сакрального знания о самых модных моделях и актуальных цветах и фактурах. Теперь это знание доступно для всех. В связи с чем, рекламодатели постепенно покидают журналы, перенаправляя рекламные бюджеты в более перспективные digital платформы и социальные сети. Согласно статистике, которую предоставляет Ассоциация коммуникационных агентств России, за последнее время доход от рекламы сократился на 12 %. Привычные всем реклама на разворотах и полосах журналов уже не имеет тот магический эффект, как раньше. Из этого можно сделать вывод, что традиционный формат печатных изданий постепенно устаревает. Тем не менее, глянцевым журналом приходится трансформироваться.

В первую очередь самый простой путь сохранить журнал - это перейти в digital формат. За последнее время некоторые издания отказались от публикации печатных версий, например американская версия журнала «Glamour», целый ряд российских аналогов «SNC», «Numйro» и «L'officiel». Digital формат стал более востребованным, мобильным и менее затратным, в сравнении с печатной периодикой. Самое главное, что охват и мультимедийность онлайн изданий привлекает большее число рекламодателей.

В наше время на первом месте у потребителя стоит эстетика, то есть журнал в какой-то степени рассматривается как источник вдохновения. Большинство потребителей хотят покупают журналы не ради новостей, а ради вдохновляющий идеей. Так называемый формат inspiration book представляет из себя сборник из тщательно подобранных материалов - лучшее из лучшего, то, чем читатель будет восхищаться. Такие издания особенно популярны за рубежом - это Twin, Bloom, Fare, Visionaire, Cereal, Magazine «B», AnOther, Ambrosia, Hole & Corner, Design Anthology, Another Escape, Record Culture. В Росси также можно привести несколько примеров - Veter, Flacon, Seasons, Kinfolk.

Сегодня глянцевые периодические издания повествует о самом прекрасном: дизайне, моде, архитектуре, музыке, путешествиях, спорте и природе. Главная задача заключается в том, чтобы читатель получил от прочтения журнала качественное интеллектуальное и эстетическое удовольствие. Ввиду высокого кредита доверия читателя в таких форматах хорошо функционирует нативная реклама интегрированная в контент.

Fashion и beauty индустрия очень стремительно развивается, поэтому бренды внедряют собственные каналы для поддержания наиболее эффективной коммуникации с потребителем. Это стремление поспособствовало появлению и развитию корпоративных изданий. Наиболее яркий примером такого рода СМИ на российском рынке можно назвать журнал «Flacon». В 2014 году сеть магазинов парфюмерии и косметики «Золотое яблоко» выпустила свой так называемый гид по beauty-средствам. В 2018 году под руководством Алены Долецкой журнал перешел в категорию нишевого независимого СМИ о красоте и здоровье. Отныне «Flacon» выходит в массы 4 раза в год в количестве 50 тысяч экземпляров. Также теперь журнал по мимо печатной версии имеет и digital.

В 2018 году впервые в России начали публиковать издание о парфюмерии под названием «Scent». Сам журнал включает в себя обзоры на ароматы и истории их создания, а также интервью специалистами данной сферы и полезные рекомендации. Авторами молодого медиа является команды дистрибьютера ароматов компании Esterk Lux Parfum. Колличество первого номера журнала составила 80 тысяч экземпляров и выпускается он ежеквартально.

Также в 2018 году произошли перемены в ежемесячном журнале каталожного формата сети магазинов Л'Этуаль. Он переквалифицировался в полноценное издание с печатной и электронной версиями. Сегодня этот журнал выпускает материалы о красоте и как физическом, так и духовном здоровье. Тематика публикаций выходит за пределы медиа пишущих про косметику. Они создают более релевантный контент, например, об очень насущной для некоторых людей теме феминизма.

Европейские компании и дистрибьютеры одежды и аксессуаров такие как Dior, COS, Acne Studio, Swarovski (журнал Salt), Net-a-Porter (журнал Porter) под именем бренда печатают журналы6 которые отличаются профессиональным сторителлингом и высоким качеством визуального контента. Достаточно известный молодежи бренд - Asos ежеквартально выпускает 700 тысяч печатных экземпляров своего корпоративного издания, которое считается одним из самых популярных среди подобного рода журналов.

Новые форматы СМИ, ориентированные на конкретную более узкую аудиторию, уже сегодня нуждаются в принципиально новых каналах распространения. Глянец оставляет киоски газетам. Основной потребительский сегмент глянцевых изданий посещает другие места: кафе, креативные пространства, лофт-проекты, имидживые стидии и магазины с натуральными продуктами. В они становятся боллее подходящими площадками для дистрибуции изданий.

Для того же рекламодателя это означает, что необходимо отслеживать перемены и новые тенденции в печатных изданиях, анализировать специфику новых форматов и пробовать интегрировать нативные рекламные проекты. По мимо это, не надо недооценивать потенциал корпоративных журналов. У них есть все возможности привлекать лучших журналистов, продюсеров, стилистов, редакторов и фотографов, значит есть некая гарантия, что конечный продукт будет иметь высококачественный контент, а также получит авторитет у аудитории. Такой успех ждет издания, которые будет вдохновлять и провоцировать, например, задействовав в съемке яркого и запоминающегося героя. К примеру, в 2018 году журнал Sindroms напечатал на своей обложке возрастную модель, а на итальянский Vogue в свою очередь разместил на своих страницах коллекцию Valentino SS19 вместе с супермоделью времен 90-х Кристен Макменами. В плане гендерного разнообразия не отстает и российский глянец. Журнал «Flacon» решил разнообразить свой предновогодний контент и посвятил выпуск мужскому макияжу, а на обложке расположил лицо молодого мужчины с ярким макияжем. Британский «Cosmopolitan» поддерживая пропаганду боди позитива в октябре 2018 года опубликовал на своей обложки самую полную модель индустрии Тесс Холлидей.

Еще один тренд, который хорошо работает, - это коллаборации с современными художниками, галереями искусств и музеями. Так, например, бренд Jacquemus свою коллекцию весна-лето 2019 представил на картинах художницы Хлои Уайз, где девушки были нарисованы в одежде самого дизайнера. Каймпейн завоевал свой успех и был напечатан во всех главных глянцевых изданиях. Другим вдохновляющим примером стала презентация коллекции весна-лето 2019 бренда MSGM. Она была выполнена в качестве короткометражного фильма о новых моделях длительностью всего полторы минуты. Весь фильм сделан в низком качестве по принципу любительской сьемки.

Таким образом, изданиям необходимо исследовать и придумывать свежие форматы. Тот же рынок печатных модных журналов может быть привлекательным, главное - использовать перспективные инструменты подачи материалов. Журналу важно найти свое место в быстро развивающемся мире, применять творческий синтез печати и digital сферы, а также научиться оперативно реагировать на новые вызовы внутри индустрии.

Типология и функции фэшн-журналистики

Журналистика - это среда для просвещения людей о том, что происходит в мире, путем освещения событий, идей и информации в контексте. Целью модной журналистики является создание и распространение информации, повышение осведомленности читателя, а также понимание читателей.

Сегодня модная журналистика обладает широким спектром функций. Как уже было упомянуто ее могу относить и специализированной, и к досуговой и life-style журналистике. Это подтверждается тем, что основательно закрепить свой статус fashion-журналистике не получается. Хотя она также как и спортивная или научная журналистика имеет свои специфические особенности, которые требуют особого внимания и изучения.

Основной и главной функцией для издателя глянцевого журнала становится умение развлекать читателя, погружая его в мир иллюзий и красивой жизни, тем самым задавая конкретные стандарты жизни, к которым будет тяготеть потребитель.

Термины fashion и life-style журналистика сегодня можно рассматривать в качестве смежных направлений. Они напрямую связаны с понятием «глянец». О. В. Ромах и А. А. Слепцова дают определение глянцу как изданию, которое рассчитано на конкретного потребителя и основной функцией которого становится формирование устойчивого стиля жизни читательской аудитории и помощи в достижении успеха, по средству изображения всех возможных аспектов деятельности в повседневной городской жизни, где основной фокус идет на красоту и гендерную коммуникацию.

Если обращаться к российскому научному дискурсу, то модные журналы чаще всего имеет отношение к досуговой журналистике, функции которой сводятся к простому интерактиву и лишь заполняет свободное время читателя. Сегодня потребление масс-медиа утвердилось как одно из самых распространенных видов досуга.

В сравнении с отечественным научным дискурсом, на западе глянцевые издания принято считать life-style журналистикой. Развитие данного сектора периодики совпадает с процессом трансформации прессы в условиях ажиотажа среди цифровых медиа. Американские исследователи в своих работах определяют глянец как своего рода потребительский гид. Он в свою очередь несет как рекламно-информационную функцию, так и социальную, то есть распространяет в массы элитарный стиль жизни.

Что касается типолгизации fashion-журналов существует несколько подходов. Тематиа, которой следует то или иное периодическое издание о моде по большей мере зависит от позиционирования и ориентации медиа. По мнению Г. Даниловой, как рекламу можно разбить на потребительскую и имиджевую, так и модные издания делятся на два типа.

Первые - это издания, которые уделяют большое внимание изображению повседневного имиджа и стиля, который подкреплен текстовым материалом. Здесь для читателя не мало важно статус самой вещи и способ ее применения.

Журналы второй категории обращают взгляд потребителя на утилитарную сторону жизни. Эти издания по большей части стремятся быть полезными. Следовательно, их тексты в основном имеют рекомендательный характер: «с чем можно сочетать туфли на широком каблуке», «какой цвет лучше выбрать этим летом» и т. д.

Кроме того, относительно изучения fashion-журналистики необходимо упомянуть некоторую типологию, которая помогает выявить разнообразие модных медиаресурсов и выявить функциональную направленность. Следовательно, речь пойдет о ценностях, которые транслируют глянцевые журналы.

Проблема ценностей, целей и идеалов окружающего мира и человеческой жизни в целом является актуальной составляющей любого СМИ. Масс-медиа играют роль одного из самых значимых элементов психосоциальной среды человека. Именно они выполняют функцию нацеленную на формирование мировоззрения индивидуума и ценностной ориентации населения. Чтобы определить, какие ценности выделают и транслируют модные СМИ, необходимо обратиться к классификации уже существующей в самой fashion-индустрии как экономической отрасли.

Все дизайнерские коллекции в модной индустрии принято делить на три вида: «haute couture» или высокая мода - уникальные изделия высокого качества, которые определяют тон международной моды и подчеркивают художественную ценность моды; «Prкt-а-porte» или в буквальном переводе «готовые к носке» - это готовые модели одежды созданные известными модельерами для продажи в бутиках и отражающие модные тенденции; «масс-маркет» - сравнительно недорогие товары произведенные в крупных масштабах и для широкой аудитории.