Коллективный портрет в документальном кино и на телевидении: композиционные и стилистические особенности

В фильме «Кольца мира» С. Мирошниченко патриотический тон и пафос темы группового портрета создаётся не только с помощью экспрессивных ракурсов, но и духоподъёмной музыки оркестра, чётко слаженного механизма целого коллектива инструментов.

Е. Ерёменко, режиссёр фильма про своих бывших одноклассников, первоклассных физиков, выбирает в качестве скрепляющего компонента песни группы «Наутилус Помпилиус», отсылающие к временам их школьной поры, способствующие ностальгии, ведущему чувству фильма автора.

Имея достаточную опору на теоретическую базу, разберём отдельно несколько фильмов-коллективных портретов, которые, на наш взгляд, вызывают особый научный интерес с точки композиционных, драматургических и аудиовизуальных решений.

Стоит сказать, что помимо структурообразующего принципа (мы в начале параграфа выделили три типа коллективных портретов с точки зрения композиции) существуют уникальные композиционные решения, которые сложно объединить в одну классификацию, поскольку они обусловлены неповторимой драматургией того или иного фильма. Например, в фильме Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня» драматургия выстраивается на ощущении уходящего времени, отсюда возникают кадры хроники как связующий элемент, эпизоды былой эпохи, к которой принадлежит каждая из героинь.

В фильме «Освобождение: инструкция по применению» Александра Кузнецова зрительское внимание удерживает напряжённое ожидания исхода судеб главных героинь, которые весь фильм проходят через ряд роковых испытаний. В свою очередь, кинолента «Легко ли быть молодым?» Д. Ройтберга, которая представляет из себя череду новелл, в каждой из которых герой, представитель того или иного злободневного явления (лесбиянка-мама, анархист и т.д.) от первого лица рассказывает свою историю, имеет драматургию градации, когда каждая новая новелла по нарастающей становится всё откровеннее и страшнее, сохраняя зрительское напряжение: кто следующий герой?..

Другим примером драматургического напряжения является активное наблюдение за рутинными действиями персонажей. В фильме «Нефть» А. Дерягина зрителю предлагается наблюдение за нефтяниками, которые бурят скважины в поисках нефти: доберутся ли? Сквозь бранную речь, рабочие конфликты, повторяющиеся монотонные действия мы пробираемся к финалу, ознаменованному нахождением месторождения: герои щедро пачкают себя свежедобытой нефтью, своей главной в жизни драгоценностью.

Однако более пристальное внимание с точки зрения драматургических и композиционных приёмов остановим на пяти фильмах: «Гражданское состояние» (реж. А. Рудницкая), «На краю» (реж. Ю. Бобкова, О. Комаревцева, М. Лукьянец, К. Мыльцев, Ю. Сергина), «Поколение Y» (реж. Н. Суханова, П. Соловьёв), «Волосы» (реж. А. Драницына), «Глубинка 35х45» (реж. Е. Соломин).

Драматургия фильма «Гражданское состояние» строится на антитезе радости и горести, слёз счастья и слёз печали, которые текут по разным, диаметрально противоположным причинам в одном и том же месте, ЗАГСе. Композицию можно назвать кольцевой, поскольку кинолента начинается радостными кадрами торжественных возгласов, поздравляющих новобрачных, стоящих у Невы, и заканчивается весёлым парадом женихов с невестами на руках, только что вышедших из ЗАГСа. Однако посередине, в сердцевине фильма, - жизнь внутри этого учреждения. Ровно половина хронометража уделена историям разводов, пар, пришедших в ЗАГС снова, чтобы развестись. Каждый приходит со своей личной драмой, суть которой герои практически самопроизвольно изливают работникам учреждения. Кульминационным моментом можно считать эпизод, где за соседней дверью, недалеко от невест и женихов, ждущих своей церемонии, сидит в слезах пожилая женщина, которой нужно оформить свидетельство о смерти мужа. Вторая половина фильма посвящена церемониям бракосочетания. Работники заведения являются скрепляющими элементами драматургии, сквозной линией, поскольку режиссёр, выстраивая композицию, идёт за ними. Одна и та же женщина принимает заявление о разводе, выслушивая семейную историю разгневанного мужчины, далее прихорашивается, чтобы торжественно объявить жениха и невесту мужем и женой, а после утешает старушку, горюющую о смерти мужа. Так, вслед за работницей ЗАГСа, мы точно проживаем целую жизнь, в которой есть любовь и ненависть, радость и горе. Запоминающейся становится следящая панорама слева направо: плывущая камера вдоль нескончаемых полок архивов запечатлевает груды толстых папок с тремя названиями: сначала «брак», потом «развод», затем «смерть»... Этот коллективный портрет будущих, настоящих и бывших семей заставляет задуматься на экзистенциальные темы и просто взглянуть на себя самого со стороны.

Необычен по своей композиции и драматургии фильм «На краю», коллективный портрет жителей далёкого Сахалина. Киноленту создавали сразу пять режиссёров, поскольку она состоит из пяти новелл, каждая из которых рассказывает о жизни на острове: «20 хвостов», «Уголь», «Мыс терпения», «Нефть», «Дуэ». С точки зрения общего визуального и стилистического решения, все пять новелл объединены малоконтрастным освещением, блёклой цветовой гаммой, в которой превалируют холодные оттенки, а также общая стилистика подчёркнута единым стилем монтажа, который, в данном случае, можно назвать ритмическим, подчинённым музыкальному сопровождению, динамичным, рваным, один план быстро сменяет другой. С точки зрения содержания, каждая новелла рассказывает об основных видах деятельности на острове: рыболовство, добыча угля, лесничество, нефтяное дело. Последняя новелла о посёлке Дуэ, с которого началось освоение острова, утрирует общее настроение заброшенности этого места, рассказывая о скудном быте людей, доживающих свои дни в посёлке-призраке. Кульминацией становится четвёртая, предпоследняя новелла «Нефть», которая, с одной стороны, рассказывает о жизни нефтяника на Сахалине, показывая механичность и тяжесть его каждодневного труда, с другой стороны, она посвящена погибшим в 2013 году нефтяникам из-за несчастного случая в связи с погодными условиями и халатностью руководства. Эта новелла необычна из-за своего аудиорешения, поскольку именно за счёт него выстраивается драматургия истории. Режиссёр Юлия Бобкова на кадры, запечатлевающие будни нефтяников, накладывает аудиоряд, взятый из архивов 2013 года. Это голос управляющего, который отдавал команды накануне несчастного случая, который унёс более 50 человеческих жизней. Этот голос, звучащий ниоткуда и в никуда, точно с небес, кажется воплощением самого рока: драматургия выстраивается за счёт ожидания катастрофы, навеянной общей атмосферой новеллы. Кадры хроники накануне беды, взятые с камеры наблюдения, параллельно монтируются с кадрами работающих на буровой установке в настоящее время. Причём режиссёр отбирает крупные планы нефтяников, на лицах которых можно наблюдать напряжение и переживание, искусственно созданные за счёт монтажа причинно-следственные связи создают впечатление, будто эти живые люди сопереживают здесь и сейчас погибшим соратники. Информационные сводки того трагичного дня, слышимые за кадром, своей монотонностью и непрерывностью угнетают и провоцируют ещё большее эмоциональное напряжение. Автор также использует видеоэффекты, имитирующие помехи связи, которые, в свою очередь, отсылают по-прежнему к роковому дню. В конце мы видим лица погибших, опять же хроникальные кадры, эти портреты с помощью двойной экспозиции как будто бы захлёстывает бушующее Охотское море (трагедия произошла из-за чрезмерных осадков, установка обрушилась, не выдержав стихию). Поэтический, чувственный и тоскливый фильм погружает в атмосферу жизни «на краю», покинутого острова, полного опасностей и неизвестности.

Ещё один вариант построения коллективного портрета заключается в выборе одного персонажа, который будет провоцировать развитие истории о целой группе людей. Например, в фильме «Поколение Y», снятом для «Пятого канала» в 2010 году, структура держится на интервью с социологом, который рассказывает о различных характеристиках поколения Y. Каждый из пяти героев фильма становится иллюстрацией или подтверждением слов социолога, рассуждающего об особенностях этого поколения, либо же, наоборот, социолог подхватывает сказанное тем или иным героев и объясняет затронутые феномены поведения, жизненных устоев и так далее. Таким образом, на примере пяти представителей современного поколения авторам удаётся рассказать о поколении в целом, коснувшись главных особенностей молодых людей. Ритм фильма держит бодрый закадровый голос автора, который берёт на себя ответственность представлять героя и рассказывать о нём. В голосе автора нельзя не услышать некоторую усмешку, циничность, оценку, за счёт чего каждый герой становится «картонным персонажем», просто иллюстрацией того, что хотелось автору доказать, то есть происходит схематизация героя. Автор, стремясь рассказать о поколении, забывает о героях, используя их просто как муляжи для наглядного примера. Фильму также характерен сверхдинамичный, рваный монтаж, не подразумевающий никакого художественного решения, а предназначенный только для создания ажиотажа, который способствует зрительскому вниманию.

В фильме «Глубинка 35х45» Е. Соломина коллективный портрет складывается с помощью активного участия центрального персонажа, фотографа, которые снимает жителей Новосибирских сёл на паспорт нового образца. Именно он знакомит зрителя с героями, с людьми на рубеже советской и новой эпох. В фильме используется редкий для современного документального кино приём - статичная камера. Действие происходит внутри кадра, однако сама камера не совершает движений. Такая фиксация съёмочного аппарата вторит статичной природе фотографии, сквозной теме коллективного портрета. В киноленте применяется особый приём: фотограф делает снимок, и кинокадр тоже замирает, превращаясь в стоп-кадр, фотокарточку, при этом за кадром мы слышим речь запечатлённого человека. Неожиданным становится финальный метафоричный эпизод, следующий после кадров весёлой свадьбы: представители правоохранительных органов сгребают в кучу лопатами старые паспорта, чьи-то судьбы, и бросают в печь, сгорать дотла. Это образ насильственного и жестокого обрывания связей с прошлым, образ точки невозвращения. Пока веселится свадьба, молодая семья, которая породит на свет людей нового государства, в печи сгорает прошлое.

Последний фильм, на котором мы хотим остановиться подробнее, - кинолента А. Драницыной «Волосы». Как и в предыдущем фильме, в этом фильме тоже есть центральный персонаж, «виновник» коллективного портрета, владелица парикмахерской. К героине приходят разные клиенты, в разные периоды своей жизни, и драматургия фильма строится на цикличности, в рамках которой мы живём: день сменяется ночью, осень зимой, жизнь смертью, а печаль радостью... В таком, казалось бы, невзрачном и приземлённом месте, в парикмахерской, размещённой в небольшом подвальном помещении на оживлённой улице, разворачиваются откровенные разговоры на вечные темы любви, веры, жизни и смерти. Вместе с парикмахершей и её клиентами мы проживаем все возможные этапы нашей жизни: и неповторимые минуты предсвадебного волнения, и воспоминания о бессмысленной войне, которая на самом деле совсем рядом с нами, и спорим на тему веры и Бога, и тут же грешим, выпивая... При этом лёгкий и доброжелательный тон фильма создаётся за счёт весёлого музыкального мотива, возникающего в курьёзные моменты будней парикмахерши; эта мелодия как бы подхватывает и захлёстывает речь говорящих, превращая действие в кадре в добрую пантомиму в духе Чарли Чаплина, так напоминающую наши абсурдные, грустные и одновременно смешные будни.

Переходя к анализу собственного опыта создания аудиовизуального произведения, отметим, что действительно коллективный портрет с его непростой драматургией и композиционными особенностями позволяет авторам пользоваться всем обширным потенциалом выразительных компонентов, которые, на первый взгляд, больше доступны игровому кино, нежели неигровому.

2.2 Описание и анализ практической работы

Изучение и исследование темы представленной работы помогли создать собственный проект, документальный фильм-интервью в жанре коллективного портрета под названием «Все мои однокурсники». Название работы отсылает к киноленте, сделанной для Ленинградского телевидения в 1967 году, «Все мои сыновья» (реж. Александр Стефановича и Омар Гвасалия), поскольку некоторые вопросы, которые были заданы нашим героям, также были адресованы представителям молодого поколения 60-х годов. Более того, в фильме «Все мои однокурсники» также была сделана попытка выявить черты поколения, современной молодёжи, то есть сформировать портрет поколения Z, узнать о взглядах на вечные ценности и планах на жизнь у его представителей. Существенное отличие заключается том, что герои нашего фильма объединены не только по возрастному критерию и по критерию принадлежности к одной эпохе (как в фильме «Все мои сыновья»), но и по принципу единого рода деятельности, поскольку все молодые ребята, герои фильма «Все мои однокурсники», являются без пяти минут дипломированными журналистами. Авторов данной работы всегда интересовали фильмы-коллективные портреты, направленные на узнавание молодого поколения, людей-трансляторов современности, которые, по ожиданиям многих, и должны привнести перемены в будущем. По нашему мнению, именно люди такого возраста способны наилучшим образом отразить все современные тенденции жизни общества, а фиксация современной эпохи, которая необратимо однажды станет прошлым, одна из важнейших задач документалиста. Более того, кто как не именно журналисты, молодые дипломированные специалисты, в курсе всех событий и тенденций? По крайней мере, таков стереотип, и вторая задача фильма, более точечная, заключалась в том, чтобы узнать, какие на самом деле молодые специалисты в области журналистики и чем они собираются заниматься в будущем.

По характеру раскрытия личности каждого выбранного героя данный фильм можно причислить к типу зарисовочного коллективного портрета, поскольку, уделяя каждому говорящему по несколько минут экранного времени, мы не ставим цель досконально узнать человека. Всего десять героев, десять зарисовок, создающих интегрированный образ, выпускников 2018 года института «Высшая школа журналистики и массовых коммуникаций» СПбГУ. Герои были выбраны практически случайным образом. Кого-то авторы не знали лично до момента съёмок, с кем-то авторы были более близко знакомы, однако персонажем мог стать любой однокурсник: всё зависело от готовности и желания выпускников стать героями данного дипломного проекта.

Никто из героев заранее не знал, о чём пойдёт речь, но авторы, готовясь ко съёмкам, сформировали единый опросник, в котором были вопросы трёх категорий. Первая категория касалась учёбы в «ВШЖиМК» и журналистики в целом, поскольку авторам было важно узнать, что думают о состоянии журналистки в России (в общих представлениях) дипломированные специалисты и чем собираются заниматься на самом деле. Вторая категория состояла из вопросов, которые были заданы героям фильма «Все мои сыновья», то есть вторая цель фильма-интервью, о чём уже говорилось выше, заключалась в сравнении современной молодёжи с её ровесниками, которые таковыми являлись ровно полвека назад. У авторов изначально была идея построить документальную картину за счёт параллельного монтажа, чередуя ответы современных героев с ответами персонажей фильма «Все мои сыновья» на одни и те же вопросы, однако из-за определённых технических трудностей и невозможности стилистически объединить изображения, идея была оставлена. Однако желающие, пересмотрев фильм 1967 года и после этого обратившись к фильму «Все мои однокурсники», смогут сформировать видение того, как изменилась молодёжь за 50 лет. Были заданы следующие шаблонные вопросы, отсылающие к первоисточнику: считаешь ли ты себя счастливым(ой)? что бы сделал(а), если бы у тебя была неограниченная сумма денег? когда планируешь создавать семью? чего хочешь добиться в жизни? о чём мечтаешь? в какой эпохе предпочёл(а) бы жить? что не нравится в сверстниках, в современном поколении? Третья категория состояла из личных вопросов каждому (два-три вопроса), то есть не была стандартизирована в отличие от первых двух категорий.

С точки зрения структуры, сюжетно-композиционной организации, фильм можно отнести к ансамблевому типу, поскольку помимо общего рода занятий, героев объединят общее место обучение на одном курсе, то есть они знакомы между собой, в одном случае косвенно, в другом тесно. Это тоже отличает данный фильм от прототипа (фильма «Все мои сыновья»), поскольку в том случае герои не были знакомы друг с другом и кинолента по своей структуре относится к гибридному типу. Это легко объясняется следующей особенностью: более обобщённая задача фильма 1967 года в акцентировании внимания на различных представителях поколения и более локализованная задача нашего фильма попытаться создать портрет поколения за счёт коллектива выпускников факультета журналистики. С одной стороны, фильм построен из новелл, знакомство происходит с каждым человеком в отдельности, однако в целом формируется портрет некой общности (черты дискретного типа), но, с другой стороны, все люди между собой является друг для друга знакомыми, однокурсниками, существующими в одной парадигме.

Фильм состоит из десяти новелл-зарисовок, названных по именам героев. Технически работа создавалась следующим образом. Было поставлено две камеры, записывающие происходящее с двух ракурсов. Одна камера стояла на общем плане, который стал доступен в достаточно узком пространстве помещения, где проходили съёмки, за счёт оптики с широким диапазоном зумирования вплоть до широкого угла. Вторая камера захватывала крупный план. В данном случае использовался телеобъектив, позволивший не подходить близко к герою, дать возможность герою забыть о камере, но при этом получить нужный нам крупный план. Запись изображения с двух камер считается достаточно классическим способом съёмок фильма-интервью, поскольку она позволяет при монтаже придать картинке, по своей природе сугубо статичной, ничем не перебивающейся, однообразной, недостающую динамику, в нужный момент приближаясь к герою или отдаляясь от него. Также такой метод можно считать страховочным при любых технических неполадках во время записи интервью. Что касается звука, то он записывался с помощью петлички на рекордер, а в качестве страховки на одну из камер был установлен накамерный микрофон. К сожалению, из-за невозможности снимать на две одинаковые камеры, не удалось записать визуальный ряд в едином световом и цветовом рисунке, изображение с одной камеры немного отличается от изображения, полученного на второй камере. Поэтому пришлось применить цветокоррекцию уже во время монтажа, на стадии постпродакшена, однако до конца гармонизировать общий план с крупным и убрать мелькающую на стене тень не удалось, что говорит о том, насколько важно не надеяться только на постпрокашен, а уже во время съёмок сделать всё возможное, чтобы приблизить результат к желаемому идеалу.

Это касается и самого света, который был выставлен необычным образом, однако не совсем удачным. Само помещение имело окна, которые пропускали много света, что было не нужно, так как во время записи нескольких интервью подряд или же в разные дни, естественный свет менялся, и эти изменения привели бы к совершенному дисгармоничному световому рисунку. Следовательно, все окна были завешаны плотной чёрной тканью, чтобы появилась возможность вне зависимости от времени суток иметь единое освещение и по одному плану выставлять свет в разные дни.

Заполняющий свет был создан с помощью высоковаттной лампы, вкрученной в люстру, которая располагалась правее от объекта съёмки, и с помощью специального осветительного прибора. Также при помощи моделирующего света, небольшого направленного источника, светившего сверху, справа налево, прямо в сторону объекта, была смягчена и практически убрана тень, однако не до конца, её можно заметить на стене. Съёмочной команде не хватило одного осветительного прибора для фонового света.

С каждым героем было записано интервью, которое в среднем длилось двадцать пять минут. Далее, каждая беседа была расшифрована, что позволило авторам выбрать самые яркие и важные моменты разговора. После того, как с каждым собеседником была сложена история, авторы самостоятельно обратились к монтажу, в котором основным приёмом стало комбинирование двух планов, крупного и общего, а также работа со звуком и выравниваем цвета и света (изображения с одной камеры, к тому же, оказалось холоднее, чем более тёплое со второй камеры).

Герои чувствовали себя расковано и свободно, и как считаем мы, на это повлияло два фактора. Во-первых, героями стали именно те выпускники, которые первыми охотно согласились участвовать в проекте. Во-вторых, и сам интервьюер оказался не только для них ровесников, но и знакомым человеком, что несомненно повлияло на свободу коммуникации и отсутствие нервного напряжения, влекущего за собой скованность. Также можем заметить, что ансамблевый принцип, подразумевающий знакомство героев между собой, создаёт общую атмосферу сплочённости, даже несмотря на то, что фильм поделён на, казалось бы, разрозненные новеллы, тогда как фильмы, построенные по дискретному принципу, способствуют некой атомизации. Поясним эту мысль: коллективный портрет по своей сути склонен к интеграции, при этом ансамблевый принцип композиции только утрирует эту черту, добавляет сплочённости самой форме фильма, а значит и содержанию, полноценность восприятию, а дискретный принцип, на фоне общей тенденции к образованию интегрированного образа, из-за отсутствия межличностных связей между героями, всё равно привносит дробность в повествование. Это значит лишь то, что нужно учитывать выявленные особенности различных сюжетно-композиционных принципов и использовать их потенциал в зависимости от стоящей перед режиссёром, журналистом, задачи.

Новеллы идут друг за другом по определённому принципу. Предыдущая история обязательно перекликается с последующей по принципу противоречия мнений или, наоборот, по принципу схожести точек зрения. На самом деле, было записано не десять, а пятнадцать интервью, и только постфактум авторам удалось выкристаллизовать именно десять героев, наиболее органично «взаимодействующих» друг с другом и с камерой. Однако нельзя сказать, что оставшиеся пять бесед, не вошедших в фильм, оказались неудачными. Причина, по которой пришлось выбирать не всех героев, отозвавшихся на предложение сниматься в фильме, заключалась и в ограниченном хронометраже, и в невозможности отдифференцировать, какая беседа получилась менее интересной, поскольку каждый разговор оказался достаточно самобытным и увлекательным. Первый вариант монтажной сборки фильм с десятью героям длился более часа, что не вписывается в телевизионный формат эфирного времени, отведённый для подобного рода фильмов. Авторы видят потенциал заданной идеи и считают, что можно было бы сделать целый телепроект, фильмы-серии примерно по сорок минут, в которых бы снимались выпускники различных факультетов и направлений. Такой масштабный проект из коллективных портретов выпускников по всей России разных вузов и профессий смог бы максимально разносторонне и глубоко отразить современные реалии нашей страны и окружающей действительности. Можно также сделать вывод о том, что опыт самостоятельного создания аудиовизуального произведения доказал состоятельность теоретической и практической базы, описанной в данном исследовании.

Заключение

Кинодокументалистика начала свою эволюцию с хроники, запечатления массы, где человек как личность был не различим, слит с «исторической» толпой, однако к середине столетия, чему в основном способствовало техническое развитие кинематографа и возникновение телевидения, документалисты обратились к антропологии, к человеку, пытаясь узнать его сущность, характер, мысли и переживания, создать кинопортрет документального человека. С тех пор снимается множество фильмов-портретов, и интерес к живому человеку не теряется, хотя каждое новое десятилетие приносит новые подходы и методы взаимодействия автора с героем. Этому жанру посвящены многие научные труды теоретиков и практиков кинодокументалистки, однако, пытаясь выделить и изучить виды фильмов-портретов, практически никто не уделял должного внимания коллективному портрету с его большим потенциалом к тематическому и стилистическому разнообразию, с его особенной драматургией и структурой, а главное - с его интеграционной способностью, которая особенно важна в эпоху виртуального мира с дефицитом живого общения, когда многие пытаются казаться, играть, а не быть самими собой. Как раз документалистика охотится за неподдельной органикой человека, и коллективный портрет, рассказывающий сразу несколько правдивых историй о разных людях, их реальной жизни, способен ёмко, штрих за штрихом, создать полноценную картину действительности, раскрыв различные грани современной реальности, что мы и пытались доказать в данном исследовании. Интерес авторов к этому жанру легко доказывается тем фактом, что на телевидении появляется всё больше циклов документальных фильмов, касающихся сразу группы людей и тем, что на отечественных кинофестивалях неигрового кино всё больше показывается коллективных, не индивидуальных портретов.

Мы выделили два основных типа коллективных портретов по степени раскрытия каждого персонажа: зарисовочный (хроникальный) и углублённый. Первому типу, как правило, характерно большое количество героев, которые, собираясь в единое целое на экране, как фрагменты мозаики, создают цельную картину. Чаще всего, снимая подобные фильмы, автор через группу, за которой он наблюдает, выражает определённую идею, транслирует некое высказывание о мире. Во втором типе фильма меньшее количество героев, и благодаря этому раскрываются более подробно их характеры и истории, поднимая при этом ту или иную социальную проблему или рассказывая о явлении, событии и так далее. Также мы предложили 13 типов коллективных портретов по принципу объединения героев в один фильм: родственные связи, географическое единство, топоцентрический принцип, «кастовый принцип», единый род деятельности, идеологическое союзничество, персонификация социального явления, «возращение к герою», возрастной критерий, гендерный критерий, принцип «road movie», принадлежность к одной исторической эпохе, принадлежность к одному событию современности. К тому же, мы проиллюстрировали, как реализуются три обобщённых типа построения коллективного портрета (ансамблевый, дискретный и гибридный типы, классификация, предложенная В.Ф. Позниным) на примере современных отечественных фильмов-групповых портретов. В связи с этим нам удалось определить особенность каждого из типов композиционного решения коллективных портретов: ансамблевый тип подразумевает наблюдение за коллективом, состоявшимся без вмешательства режиссёра, ещё до съёмок (музыкальная группа, семья, одноклассники), дискретный тип, наоборот, предполагает намеренное создание «экранного» коллектива, а гибридный, в свою очередь, объединяет в зависимости от ситуации ту или иную черту. Также мы сочли нужным рассмотреть, какие из существующих аудиовизуальных приёмов выразительности применяются в коллективном кинопортрете и как эти средства влияют на смысловую нагрузку и эстетическое восприятие зрителя.

При съёмке собственного группового кинопортрета были использованы знания, полученные в ходе исследования жанра и его особенностей, чему посвящена данная дипломная работа.

Список литературы

1.Книги и учебные пособия:

2.Абдулаева З. К. Реальное кино. М.: Три квадрата, 2003.

3.Алпатов М. В. Очерки по истории портрета. М. - Л.: Искусство, 1937.

4.Андроникова М. И. От прототипа к образу. М.: Наука, 1974.

5.Арнхейм Р. Кино как искусство. М.: Издательство иностранной литературы, 1960.

6.Аронсон О. В. Коммуникативный образ (Кино. Литература. Философия) М.: НЛО, 2007.

7.Базен А. Что такое кино? М.: Искусство, 1972.

8.Вертов Д. Статьи. Дневники. Замыслы. М.: Искусство, 1966.

9.Волынец М.М. Профессия: оператор. 2-е издание. М.: Аспект Пресс, 2008.

10.Голдовская М. Е. Творчество и техника. М.: Искусство, 1986.

11.Голдовская М. Е. Человек крупным планом. Записки теледокументалиста. М.: Искусство, 1981.

12.Гордийчук И.Б., Пелль В.Г. Справочник кинооператора. -- М.: Искусство, 1979.

13.Громов Е.С. Восхождение к герою (Экран и молодёжь). М.: Просвещение, 1982.

14.Джулай Л.Н. Документальный иллюзион: Отечественный кинодокументализм -- опыты социального творчества. 2-е изд. доп. и перераб. -- М.: Материк, 2005.

15.Дробашенко С. В. Пространство экранного документа. М.: Искусство, 1986.

16.Екельчик Ю.И. Изобразительное мастерство в фотографии. М.: РОСКИНОИЗДАТ, 1951. VIII. Равновесие.

17.Железняков В.Н. Цвет и контраст. Технология и творческий выбор. Учебное пособие. -- М.: ВГИК, 2001.

18.Зингер Л. С. О портрете. М.: Советский художник, 1969.

19.Колотаев В. А. Метаидентичность: киноискусство и телевидение в системе построения способов жизни. СПб.: Нестор-история, 2010.

20.Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. М.: Искусство, 1974.

21.Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве XVII века. М. - Л.: Искусство, 1937.

22.Медынский С.Е. Компонуем кинокадр. М.: Искусство, 1992.

23.Медынский С. Е. Оператор: Пространство. Кадр. М.: Аспект-Пресс, 2012.

24.Монтегю А. Мир фильма. Л.: Искусство, 1969.

25.Муратов С.А. Документальный телефильм. Незаконченная биография. М.: ВК, 2009.

26.Муратов С. А. Пристрастная камера. Учебное пособие для студентов вузов. М.: Аспект Пресс, 2004.

27.Никулина Г.Ю. Лица знакомые и незнакомые. Заметки о телевизионном портрете. М.: Искусство, 1980.

28.Познин В.Ф. Изобразительное и звуковое решение экранного произведения. Учебное пособие. -- СПб.: СПбГУ, Институт «Высшая школа журналистики и массовых коммуникации», 2015.

29.Познин В.Ф. Техника и технология СМИ. Радио- и тележурналистика. Глава 6. М.: Юрайт, 2016.

30.Познин В.Ф. Экранное пространство и время: психология восприятия. Учебное пособие. -- СПб.: СПбГУКиТ, 2012.

31.Правда кино и «киноправда». Под ред. С.В. Дробашенко. М.: Искусство, 1967.

32.Прожико Г. С. Концепция реальности в экранном документе. М.: ВГИК, 2004.

33.Пронин А.А. Mass-док: презумпция нарративности, СПб.: Петрополис, 2017.

34.Пронин А.А. Сценарий документального телефильма. Учебное пособие. -- СПб.: СПбГУ, 2010.

35.Российское кино: парадоксы обновления. Под ред. А.Г. Дубровина, М.Е. Зака. М.: Материк, 1995.

36.Саппак В.С. Телевидение и мы. М.: Искусство, 1963.

37.Соколов А. Г. Монтаж: телевидение, кино, видео. Ч. 2. М.: А.Г. Дворников, 2001.

38.Тарковский А. А. Архивы. Документы. Воспоминания. М.: Подкова Эксмо-Пресс, 2002.

39.Франк Г. В. Карта Птолемея. Записки кинодокументалиста. М.: Студия Артемия Лебедева, 2009.

40.Фрейлих С. И. Золотое сечение экрана. М.: Искусство, 1976.

41.Шапошников Б. В. Портрет и его оригинал. - в кн.: Искусство портрета. М.: Искусство. 1928.

42.Монографии и научные статьи:

43.Ильенко Ю. Преодоление материала // Кинопанорама. Вып. 2, М., 1977.

44.Познин В. Ф. О специфике жанра «коллективный портрет» // Вестник Воронежского государственного университета// Серия «Филология и журналистика», 2018. №.2.

45.Трухина А.В. Трансформация концепции героя в современном российском документальном кино // Вестник Томского государственного университета» / Культурология и искусствоведение, 2017. №26.

46.Скрылёва Е. В. О художественном пространстве неигрового кино // Вестник Российского Государственного Гуманитарного Университета / Серия «Философия. Социология. Искусствоведение», 2010. №8. С.108.

47.Gold J. Telling stories to find the future. // Career Development International. -- Vol. 1 No. 4.

48.Kirsch Christina. Film and collective storytelling in corporate identity: a case study. // Corporate communications: As International Journal. September, 2004. -- Vol. 9 (3) No. 8.

Приложение 1

Видеоматериалы. Эмпирическая база

1. «Безработные», 2009, режиссёр Н. Тарасова

2. «Бродвей. Чёрное море», 2002, режиссёр В. Манский

3. «Взгляните на лицо», 1968, режиссёр П. Коган

4. «Волосы», 2012, режиссёр А. Драницына

5. «Все мои сыновья», 1967, режиссёр А. Стефанович, О. Гвасалия

6. «В центре циклона», 2016, режиссёр Л. Козлова

7. «В шкафу», 2015, режиссёр Д. Аксёнова

8. «Глубинка 35х45», 2009, режиссёр Е. Соломин

9. «Гражданское состояние», 2005, режиссёр А. Рудницкая

10. «Данный взамен», 2013, режиссёр С. Гевейлер

11. «Девочки», 2005, режиссёр В. Гай Германика

12. «Девочки», 2015, режиссёр М. Поприцак

13. «Диалоги в электричке», 2004, режиссёр С. Литовец

14. «Дом», 2016, режиссёр П. Фаттахутдинов

15. «Дух в движении», 2014, режиссёр С. Гевейлер

16. «Женщины плюс», 2016, режиссёр Н. Кузякова

17. «Земляки», 2014, режиссёр П. Мерзоев

18. «Зима уходи!», 2012, режиссёр Д. Кубасов и компания

19. «Извините, что живу», 2002, режиссёр А. Погребной

20. «Катюша», 1964, режиссёр В. Лисакович

21. «Кольца мира», 2016, режиссёр С. Мирошниченко

22. «Красота», 2016, режиссёр К. Кужахметова

23. «Кровь», 2013, режиссёр А. Рудницкая

24. «Легко ли быть молодым?», 2011, режиссёр Д. Ройтберг

25. «Монолог», 2017, режиссёр О. Лакоба

26. «Мой класс», 2008, режиссёр Е. Ерёменко

27. «На краю», 2016, реж. Ю. Бобкова, О. Комаревцева, М. Лукьянец, К. Мыльцев, Ю. Сергина

28. «Насквозь», 2017, режиссёр О. Привольнова

29. «Нет проблем», 2012, режиссёр Т. Решетникова

30. «Нет смерти для меня», 2000, режиссёр Р. Литвинова

31. «Нефть», 2012, режиссёр А. Дерягин

32. «Оптическая ось», 2013, режиссёр М. Разбежкина

33. «Освобождение: инструкция по применению», 2016, режиссёр А. Кузнецов

34. «Поколение игрек», 2010, режиссёр П. Соловьёв, Н. Суханова

35. «Полустанок», 2000, режиссёр С. Лозница

36. «Про рок», 2017, режиссёр Е. Григорьев

37. «Путешествие из Петербурга в Москву. Особый путь», 2014, режиссёр А. Лошак

38. «Рождество», 2014, режиссёр Р. Федотов, А. Кулак

39. «Рождённые в СССР. 21 год», 2005, режиссёр С. Мирошниченко

40. «Рождённые в СССР. 28 лет», 2012, режиссёр С. Мирошниченко

41. «Русский тур», 2016, режиссёр М. Бушков

42. «Танцор», 2014, режиссёр С. Бауэр

43. «Тише!», 2003, режиссёр В. Косаковский

44. «Труба», 2013, режиссёр В. Манский

45. «Хлебный день», 1998, режиссёр В. Манский

46. «Я здесь», 2013, режиссёр М. Поприцак

Приложение 2

Монтажный лист авторского фильма «Все мои однокурсники»

00:00-00:37 Вводные титры. Титр с названием.

00:38-00:50 МАКСИМ (заставка)

00:51-03:13 СНХ

Ну, журфак, на самом деле, это достаточно маленькая и совершенно незначительная часть моей жизни. Я его воспринимаю последние года три как... ну блин, ну мне здесь нужно доучиться, чтобы получить этот диплом, причём последние два года у меня есть прям серьёзная мотивация. Если я не получу этот диплом, я не получу второй диплом. А второй диплом мне нужен.

Расскажи про свой второй диплом.

Ну, я получаю второе высшее в СПбГУ на Восточном факультете. Я туда поступил на третьем курсе, там раньше третьего курса и нельзя поступать. Я учусь по направлению арабистика, то есть арабский язык, турецкий язык, в основном арабский, и культура, история, литература Ближнего Востока. Ну это на самом деле мне просто очень интересен наш мир, в широком смысле, я себя ловлю на мысли, что, ну блин, я бы с удовольствием был бы японистом, китаистом или экспертом по Южной Америке, или вообще африканистом, или... Короче, очень много регионов в мире, которые мне интересны. Так получилось, что я изучаю Ближний Восток, ну он не лучше, не хуже.

А в журналистике ты себя вообще не видишь?

Скорее нет. Ну, мне кажется, что журналистика это стиль жизни всё-таки... И нет, нет... Ну, нужно быть либо классным журналистом, который живёт этим, либо вообще не быть журналистом и, наверное, я не буду журналистом.

Что тебя сейчас волнует и волнует ли вообще что-нибудь?

Ну, мне бы очень не хотелось, чтобы у меня возникли какие-нибудь проблемы с законом до того, как я уеду. И я этого боюсь не потому, что я злостный правонарушитель, а потому что… ну я читаю новости, я, в общем-то, знаю, что они могут на ровном месте возникнуть, потому что ментам нужно выполнить норму по, не знаю, молодым людям, у которых они нашли наркотики, или их могут просто подбросить… Ну в общем, не самые приятные перспективы, поэтому я сейчас хочу просто спокойно досидеть и всё, уехать, и всё. Фу.

Эмигрировать?

Эмигрировать. Репатриироваться. Будущее вроде есть, ну, надеюсь, всё будет хорошо. Ну, всё не будет хорошо, но в целом, как бы сейчас я своей жизнью абсолютно доволен, получаю от неё всё, что хочу. Сейчас я ещё и последний зачёт, к которому нужно готовиться на журфаке, сдал, поэтому вот этой бессмысленной фигни больше не будет. Да, да, не, я счастливый человек.

03:14-03:32 НАТАША (заставка)

03:33- 08:47 СНХ

Очень много всего. Я приходила одним человеком и ухожу совершенно другим. И это не заслуга журфака, это заслуга людей, с которыми я здесь познакомилась. И здесь много хороших людей, а учёба нет. Учёба ужасная. Но за четыре года действительно многое случилось. Я нашла Макса. Я нашла друзей, с которыми я сейчас живу. И я чувствую, что я стала другим человеком. Но я не стала бы им без этого места. Я не знаю, я на первом курсе… я жила в ПУНКе, и это было очень тяжело, потому что нужно было вставать хрен знает, во сколько. Ехать на этом автобусе, потом на метро, потом ещё как-то. Я помню свою первую пробку в дверях на Маяковской. Я не знала, что на свете бывает столько людей! Откуда они все вылезли? Это было ужасно, и я старалась, я правда старалась вставать пораньше и делать всё это, но мне не хватало сил, и в итоге я спала на последних партах. А потом был переломный момент, когда у нас была пара по литературе, она была в субботу, в 10:40 или в 9 даже. В общем, в жуткую рань для Петергофских жителей, и я такая типа... у меня есть деньги, нужно идти на пару по литературе, и я прогуляла её в «Буквоеде», я просто пришла в «Буквоед» и скупила все книги, которые я хотела прочитать. И прочитала их за ближайший месяц, и я была безумно счастлива, потому что я прочитала «Бойцовский клуб», перечитала, я прочитала «Лето, прощай» Брэдбери, и я была просто счастлива, потому что я поняла, что «вау!» можно не ходить на пары по литературе и прогуливать их в книжном. Это было весело. И как-то с этого момента всё пошло не так, потому что я поняла, что на пары можно не ходить.

Скорее всего, я буду заниматься научной работой. Потому что мне это нравится. Но в какой-то сфере, я ещё не знаю. И я хочу уехать в Чехию. Вот. Поэтому. Я учу чешский. И Чехия, Чехия крутая страна. Там Telegram не блокируют. Вот. Очень хочу уехать в Чехию, и, наверное, я так и сделаю после учёбы. Получу ещё одно высшее образование, может, ещё одно. Я не знаю, я часто шучу, что хочу прожить жизнь, так, чтобы бакалавриат, потом ещё один бакалавриат, потом магистратура, потом аспирантура, потом докторантура, а там уже и в гроб можно. Вот такие планы.

Это подвид эскапизма?

Может быть. На самом деле, мне кажется, это очень свойственно нашему поколению. Мы просто очень боимся жить. Это ужасно угнетает. И это большой страх, который я вижу у всех своих друзей. Страх жить. Просто… просто страх. Страх перед ответственностью, которую возлагает на тебя взрослая жизнь. Поэтому очень хочется подольше избегать её. Очень хочется подольше оставаться в состоянии молодости. И мне кажется, что современный мир очень много возможностей даёт для этого. И это очень хорошо.

Скажи, как ты, человек с невероятным чувством эмпатии или с невероятным стремлением к эмпатии, и с невероятным желанием, как я поняла, развивать это в других, ты отказываешься от журналистики?

Я бы не сказала, что я отказываюсь от журналистики, как от области навсегда. Я бы, скорее, сказала, что я отказываюсь от журналистики в том виде, в каком она существует именно сейчас. Именно в этой стране. И я бы хотела вернуться в Россию, знаешь, как в 90-е люди возвращались из эмиграции, когда наконец стало можно, сходили с самолёта и начинали всё фотографировать, и начинали писать в издания, которые только что появились. Я бы хотела вернуться сюда, когда здесь будут перемены, в эпоху перемен. Я бы хотела вернуться сюда с фотокамерой и с рюкзаком… и попутешествовать по всем… по всей России и посмотреть, что происходит, и поговорить с людьми. Но сейчас я не могу, я боюсь. И… может быть, во мне недостаточно внутренней свободы все ещё.

Что для тебя значит семья и планируешь ли ты свою семью в скором будущем?

Ах… Ладно. Нет, в скором будущем, конечно, нет. Я правда не понимаю людей, которые выходят замуж или женятся так рано, потому что, я думаю, мы всё ещё меняемся, и мы всегда будем меняться, но сейчас мы меняемся особенно сильно. И я изменилась за четыре года в этом университете, а что будет за ещё четыре года в другом университете? Или потом ещё за два года, ещё за три года. Мне кажется, что если ты создаёшь семью, то её нужно создавать насовсем, а иначе это бессмысленно, и поэтому я не считаю, что создавать семью сейчас это хорошо, я не планирую этого делать… Но… у меня есть совершенно замечательный молодой человек и много друзей, которые прошли со мной через четыре года, хотя они жили в другом городе, мы продолжаем общаться. Мы дружим уже шесть лет. Я каждый день просто умираю от этой цифры, когда я пишу им или звоню. Я думаю, Господи, шесть лет, скоро будет семь. Так много. Это невозможно. И я думаю, что это и есть моя семья. Я очень бы хотела, чтобы эта семья осталась со мной.

Сейчас да, абсолютно точно. Ты посмотри на меня! Я сижу в какой-то квартире, блин, даю интервью, прости Господи, пью вкусный чай, что ещё нужно для счастья?

08:48- 09:07 ДАНИЛ (заставка)

09:08-13:48 СНХ

По-моему, люди подразделяются на тех, в особенности студенты, на тех, кто всё понял о себе и на тех, кто ещё всё мечется среди этих берегов. Я уже понял всё о себе. И были какие-то моменты, когда я прям осознавал, что всё, в это направление не двигайся, потому что не получится, а были моменты, когда я понял, что это оно самое. Вот. И я хочу заниматься видеографией. Это очень модный... Ужасное слово, но оно действительно как бы отражает культурную… массовую культуру. То есть сейчас реально нужны видеографы, это люди, которые могут снять и детский праздник, и свадьбу, и клипас, и отчёт. И ещё желательно в фото- и видеоварианте.

Чего ты хочешь в жизни добиться?

Так... хочу добиться. На самом деле... Ой… Это типа к вопросу о расшифровки успешности... Я хочу, чтобы у меня была ну такая хатка, которая будет одновременно и студией, в которой можно будет творить. То есть я не хочу разделения рабочего места и домашнего. В идеале типа там купить себе пентхаус, на первом этаже как бы у меня будет всё, а на втором этаже всё для творчества. И это было бы идеально. Но я понимаю, что, скорее всего, пока ближайшую жизнь меня это не ожидает, поэтому я бы хотел просто там иметь работу рядом с домом, иметь природу обязательно рядом с домом, потому что на природе очень легко ловить вдохновение.

Ну, скажем так, после того, как мы поженились, ничего сильно не изменилось в нашей жизни, но мы стали ощущать как бы себя… ну как будто бы более объединённей, мы стали вот действительно ближе… против всех. Жениться нужно именно в этом возрасте, мне по фиг, что сейчас мне… сейчас кто-то посмотрит и скажет, нет, нужно сначала закончиться аспирантуру, нужно сначала построить карьеру, идите на ***. Женитесь именно в двадцать, пожалуйста. Потому что именно в этот период заканчивает формироваться твоя психологическая… твой стержень, и только вот в этот вот… в окончание, когда ты уже не совсем *******, когда ты не совсем малолетка, у которого как бы на душе только **** и ещё что-нибудь, а когда ты уже как бы начинаешь думать о будущем, начинаешь как бы думать о работе и так далее… и вот в этот вот, вот это вот окончание… вот, если палец это вот до восемнадцати, а с восемнадцати до двадцати там трёх, вот последняя фаланга, или как называется, в общем, последняя часть, только вот в этот вот, вот часть можно сделать настоящий крепкий брак.

Поколение. Черты современников, которые тебе не нравятся.

А вот. Мне не нравится, что все смотрят ****** реп, где культивируется идея о том, что нужно ***** сук. Это можем услышать, это сейчас не я классно матерюсь, это просто… просто через клип у современных реперов. Все говорят: нужно ***** сук. И причём... Чё мне не нравится конкретно: ладно, ***** сук, и пишите об этом тексты, но! Мне нравится, что девочки, которые снимаются, они стоят рядышком, чувак-репер классно её обнимает, говорит, давайте ***** сук, я ****** одну суку, выкинул, буду сейчас ***** другую суку. И просто как бы… ну девочка, которая снимается, она не осознаёт идеи того, что она сама как бы ну вот… материал как бы вот этот вот… расходный. Мне не нравится, что настолько девочки отупели, что им хватает того, что они вот сейчас позиционируются как *****.

Да, скорее всего. А подождите. Это не такой простой вопрос. Счастливый ли человек. Счастливый типа перманентно или хотя бы отчасти? По мне, счастливые люди, это те, которые хотя бы изредка имеют возможность испытать это чувство великое, Счастье. Я имею такую возможность. И да, если считать, что вот хотя бы некоторое, скажет так проживание этого чувства и является счастьем, то да, я счастливый.

13:49-14:06 ПОЛИНА (заставка)

14:07-18:24 СНХ

Полина, почему у тебя больше не синие волосы?

Краска имеет свойство смываться. Я действительно пришла на журфак с синими волосами, я, наверное, пришла на журфак из-за синих волос, я тебе больше скажу. Потому что мне очень захотелось… Я такая, прям, влетела! Журфак! Это же творчество, это же... Все, все необычные, все креативные всегда стремились на журфак, и я подумал, так, вот эта толпа, и я такая туда «хоп» втиснулась и пошла. Вот, а потом, ну, не знаю, это для меня такой какой-то внутренний порыв синие волосы был только в начале, потом это стало скорее… ну как просто неким таким признаком, пережила я это. Это не стало больше меня какую-то… внутренность мою выражать синюю. Вот отросли, там иногда я себе временной краской всё равно подкрашиваю, там в розовый, но она уже смывается на следующий день. Я умнее в этом плане сейчас. И сейчас мне комфортно вот так.

А оправдались твои твоё видение, что это такие творческие люди?

Нет, вообще нет. Более того, то, каким я видела журфак и то, каким он на самом деле является, это две абсолютно разные стороны, но мне очень не хочется говорить о нём плохо. Мне очень не хочется, потому что это очевидно, то, что все люди, которые пришли на журфак, они все эти негативные стороны видят, это просто. Гораздо сложнее вот в нём увидеть хорошее. У меня не оправдались ожидания, но это не значит, что плохо было, то, что не оправдались ожидания, значит появились новые ожидания, значит оправдалось то, чего ты не ожидал. Я не ожидала, что мы будем личными историями на парах делиться, я не ожидала этого, вот, но это оправдалось, а то, чего я ожидала, там, что я там, какая-нибудь международная практика, извините, какой-нибудь там английский супер классный, языки, там народ такой вот будет весь супер креативный, супер общительный, супер активный, ну, ну не все такие, ну не получилось.

Самое большое, что я получила на журфаке, это я получила любовь всей своей жизни. Ну, я благодаря... Если бы не было журфака, я бы её не встретила. Если хочешь, могу рассказать эту историю. В общем, у нас есть однокурсник, Илья Калашников, все его знают, и у меня… и у него есть в Астрахани друг, его зовут Стас, и однажды Стас приехал в Питер в гости, вот, ну и Илья нас познакомил. Мы там день два пожили нормально, а потом начали слюни пускать.

А если вернуться к журфаку...

Да, давай.

Что ты считаешь, для чего сейчас нужна журналистика?

Журналистика… Это непросто. Я думаю, что вот наше поколение журналистов, наш пусть будет курс, наш год поступления, я думаю, что многие из нас, по крайней мере, должны попытаться изменить текущую ситуацию. Вот сейчас все говорят, что журналистика работает на власть, что там всё цензурировано, на самом деле не так. Мне кажется, просто сейчас ещё не ушло на пенсию что ли то поколение журналистов, которые сами себя цензурируют. И вот мне кажется, наша задача сейчас прийти и эту самоцензуру уничтожить. Вот, да, наверное, уничтожить самоцензуру и говорить о проблемах. Никто не запрещает говорить о том, что дороги кривые и то, что в этом виноват проворовавшийся чиновник, никто не запрещает, но почему-то про это говорят или ограничиваются только этими дорогами… А то, что там… не знаю… больницы не финансируются, школы не финансируются, ну куча проблем, и то, что о них не говорят, мне кажется, что это самоцензура. Я думаю, что это решаемо и я думаю, что просто надо тыкать на проблемы. Вот. Вот для этого, мне кажется, мы нужны. Для этого, по крайней мере, не знаю, за всех не за всех, но я чувствую в себе такую обязанность.

18:25-18:42 ЛИЗА (заставка)

18:43-23:30 СНХ

Да, я разочаровалась. В общем, на первом курсе нас учили, что надо писать по-новому, надо всё менять, надо продвигать там свою линию, хотя бы осовременить то, что у нас есть. Я попыталась сделать это искренни, когда пришла работать, и у меня это не получилось, потому что очень сильное сопротивление… И даже не то, чтобы сопротивление… Я это меняю, а люди там продолжают просить своё, там поменять, тут поменять, как бы, им это не нужно, и у меня просто опустились руки. Я делаю свою работу сейчас, да, я её делаю, я стараюсь делать её качественно. Но я ей недовольна, потому что, ну правда, опускаются руки, никому это не нужно, ну наверное, и мне значит не нужно.

Ну, сейчас я работаю в администрации Стрельны. В их газете. Я работаю редактором и в принципе иду на повышение, но не знаю, не уверена, что я хочу там оставаться, потому что это муниципальное казённое учреждение, там есть цензура и прочее, там надо писать: к нам приехал наш любимый депутат и всякое такое, мы любим власть и так далее. Но власть не всегда права… Но это я не буду говорить, потому что мне страшно.

Расскажи про свою газету.

А. Про мою газету.

Как ты решила её создать, как ты её создавала, что с ней сейчас...

Ну, на самом деле, я так часто это рассказываю, что у меня уже пропал запал, и я не знаю, что сказать, я уже забываю, я уже забыла. Но могу сказать, что я решила её создать, потому что вот этот именно колхоз, а у меня именно колхозная газета была и есть, там один из членов моей семьи долгое время работал там председателем, и, когда его не стало… Мне в принципе все эти люди, я их знаю с детства, знакомы, даже близки, и я решила как-то дать им надежду и так далее, развлечь их, себя в том числе. И решила сделать газету. Сначала было, конечно, тяжело. Потому что срок был неделя, когда мы это всё делали, должны были… Ну, мне помогали мои одногруппники те же самые, вот, ну мы успели, вышла. И планировалось это как такая разовая акция, но потом люди захотели ещё, так она шла-шла, и привлекалось всё больше людей. Потом я получила одобрение со стороны именно новой власти колхоза, и они начали оплачивать типографию. Начали платить зарплаты мне и сотрудникам, нашему маленькому штабу. Потом я получила в Роскомнадзоре все документы, что мы официальное СМИ, и далее пошло так, что уже район обратил внимание, от района появились деньги, так в принципе всё и раскрутилось. Но это не как ИП, не как бизнес, вот, потому что тогда надо начинать платить налоги, а это как зарегистрированное СМИ.