Просветительская функция в журналах о кино

Пресса о кино постсоветского периода не имеет такого разнообразия, как в первые годы своего появления, и такого влияния, как издания прошлого века. «Искусство кино», «Киноведческие записки» и «Сеанс» смогли просуществовать с советского времени, так как ориентировались на аудиторию, профессионально занимающуюся киноискусством. Издания, рассчитанные на любителей кино - «Total DVD», «Total Film» и российская версия журнала «Empire» - не смогли продержаться на отечественном рынке. Тематикой кино для массовой аудитории сейчас занимаются создатели сайтов о кино и журналисты рубрик в универсальных изданиях. Несмотря на это, попытки создать просветительский журнал о кинематографе, даже только в электронном формате, продолжаются.

В этой главе была сформирована теоретическая база данной работы. В параграфе 1.1 было определено, что просветительство - это течение общественной мысли, чья деятельность направлена на улучшение образованности общества. Также в этом параграфе были выявлены критерии, что можно отследить на примере исследования периодики и которыми обладает просветительская функция журналистики: ознакомление с достижениями культуры, установление связей с действительностью, передача культурных представлений и идеалов. В параграфе 1.2 исследование истории специализированных журналов и изданий о кино показало, что просветительская функция всегда имела важную роль в этом виде периодики, но в тоже время степень использования просветительской функции в изданиях меняет их характеристики и находится в зависимости от тенденций времени.

2. Реализация просветительской функции

2.1 Анализ просветительской миссии в журнале «Сеанс»

Журнал «Сеанс»

«Сеанс» - «толстый» журнал, объёмом в среднем около 300 страниц, позиционирующий себя как профессиональное издание о киноискусстве. Первый номер журнала, созданного в 1989году в Ленинграде молодыми кинокритиками, вышел в 1990-м году. Несмотря на то, что журнал пережил тяжёлые в экономическом плане годы, с 1998 года журнал был приостановлен на 6 лет. Сейчас журнал выходит в среднем два раза в год, а новые материалы постоянно публикуются на его сайте. Аудиторию журнала составляют «профессионалы кинематографа, а также любители кино, творческая молодежь, гуманитарии широкого профиля» История [Электронный ресурc] // Сеанс - http://seance.ru/history (Дата обращения: 11.01.2016). Таким образом, по аудиторному признаку данный журнал может быть как и узкоспециализированным, так и специальным. По двум критериям этот журнал соответствует качественному изданию: по объёму и аналитичности. Но нельзя сказать, что все статьи в «Сеансе» отличаются аналитическим характером и степенью критической оценки, без рекламирования.

Из журнала «Сеанс» было проанализировано 20 материалов по критериям: 1) ознакомление читателя с культурой и окружающим миром; 2) сравнение и оценка художественных произведений с действительностью; 3) формирование культурных и нравственных взглядов. В выборку эмпирического материала входят статьи из журнала «Сеанса», опубликованные в выпусках с №59 по 62 (2015 год), и тексты с сайта издания, размещённые в 2015-2016 годах. Выборка осуществлялась так, чтобы были представлены примеры разных жанров журналистики: рецензия, эссе, интервью, хроника, очерк, репортаж и статья. По всем остальным параметрам материалы отбирались в произвольном порядке.

Проведя анализ, было установлено, что материалы имеют разную степень отношения к отобранным критериям. По тому, как тексты журнала «Сеанса» выполняют просветительскую функцию, материалы были распределены по разным категориям.

Тексты, реализующие просветительскую миссию по всем трём параметрам:

Гибридное кино (статья, №62, автор - А. Шумакова)

В тексте упоминаются классические произведения литературы («Воскресение» Л. Толстого, «Луиза Сан-Феличе» А. Дюма-отца, «Идиот» М. Достоевского, «Декамерон» Дж. Боккаччо) и исторические личности (Цезарь и Леонардо да Винчи), потому что на этом базируются фильмы режиссёров. Автор даёт анализ состояния современного итальянского кинематографа, а также говорит о проблемах действительности, которые показаны в фильмах Витторио и Паоло Тавиани. В статье формируются взгляды на мир через исторические события. Автор не подаёт эту идею как свою точку зрения, скорее это влияние темы статьи.

Александр Сокуров: «Не играть в правду» (интервью от 17.03.2016 авторы -М. Кувшинова, В.Степанов)

Несмотря на то, что это жанр интервью, и большую часть материала занимают рассуждения режиссёра, а не авторов, у журналистов получалось направлять беседу и раскрыть тему. Благодаря самому А. Сокурову читателя знакомят как с произведениями живописи, так и литературы. В интервью поднимается важный вопрос об отношении к искусству в целом и необходимости защиты культуры как от разрушительных явлений природы и общества, так и от коммерциализации. Авторы показывают связь политики и технологий современности с искусством. Стоит отметить, что текст не содержит много специализированных терминов и не выходит за рамки общеизвестных культурных явлений, которые знакомы образованному, но неспециалисту-читателю. Данный текст можно назвать примером реализации просветительской функции в журналистике.

Бомба на сорок лет (эссе, №61, автор - А.Васильев)

Статья знакомит только с произведениями кинематографа, при этом все они связаны или сравниваются с творчеством режиссёра Вуди Аллена, фильмами актрисы Кейт Бланшет и фильмом «Трамвай “Желание”». Автор сравнивает произведения между собой и, в тоже время, показывает, как они отражают действительность. Автор пытается сформировать у читателя современные представления не об искусстве, а об образе жизни, который входит в общечеловеческую культуру, оценивая истории из фильмов прошлого отрицательно, а сюжеты новых фильмов - положительно. В целом текст выполняет просветительскую задачу, не осуществляя рекламную функцию.

Реванш модерна: Висконти в Зубровке (рецензия, №59-60, автор - М.Кувшинова)

Для того, чтобы показать отношение к фильму «Отель “Гранд Будапешт”», автор сравнивает его с фильмами режиссёра Л. Висконти. Этим автор показывает уровень данного фильма читателю. Чтобы читатель понимал о чём идёт речь, в тексте кратко говорится о Л. Висконти. Благодаря исторической справке автор рассказывает о причинах положения центральной и восточной Европы в те времена, о которых повествует фильм. В этом угадывается установление связей с реальными событиями и явлениями. Кроме того, этим можно подвести читателя к выводу о том, почему каждое настоящее время всегда стремится оглядываться в прошлое.

В город входит смерть (хроника, №59-60, автор - П. Барскова)

Текст, больше похожий на историческую работу, чем на журналистскую статью из журнала о кинематографе, рассказывает не об определённом явлении в кино, а о разных произведениях искусства, посвященных блокадному Ленинграду. С киноискусством здесь имеет связь рассказ о том, какой фильм хотели снять о блокадном Ленинграда ещё в 1941-1942 годах. Автор знакомит читателя с искусством, созданном в блокадном Ленинграде и вне его. В данном случае автор выстраивает связь не культуры с реальным явлением, а явления с культурой. Так блокада стала причиной рождения многих известных стихов О. Берггольц, написания романа «Блокада» А. Дарова. В статье журналист рассказывает о произведениях, которые были созданы самими блокадниками, и об искусстве о блокаде, возникшим в другие периоды времени, для всего остального мира. Журналист разделяет каждый из этих блоков на искусство для массового восприятия и творчество личности, которое создавалось не для публикации. Таким образом, автор пытается помочь читателю увидеть блокаду как явление с разных точек зрения.

Тексты, соответствующие двум критериям: знакомство с произведениями культуры и установление связей между искусством действительностью.

Дэвид Линч. Двадцать минут. (Эссе от 2.12.2015, автор - К.Рождественская)

Рассказывая о творчестве режиссёра, автор приводит ассоциации с теориями Лакана и теориями сновидения Фрейда, с «Манифестом сюрреализма» Андре Бретона, чтобы чётко донести читателю свою мысль. Читатель, который не знаком с этими теориями, из журналистского текста о творчестве Д.Линча, может почерпнуть знания, связанные с ними. Автор также включает в текст фильмы других режиссёров подобной тематики как примеры (Ж. Кокто, Дж. Кьюкор). Критик не делает общий вывод о влияние всего творчества Д. Линча на современных режиссёров и зрителей, однако даёт оценку режиссёру, как выражающему чисто американскую самобытность, возникшую под воздействием национального быта - это оценка автором результатов происходящих в обществе явлений. В своём эссе автор не выражает ни свои идеалы, ни нравственные идеалы режиссера.

Проблемы греческого типа (рецензия, №62, автор - А. Карташов)

Сравнение романтики «Завтрака у Тиффани» с показной романтикой «Мисс Переполох» знакомит читателя не только с новым фильмом, но и с классикой. Автор не поднимает глобальных вопросов, однако отражается голливудская реальность, которая пытается пародировать саму себя. Кроме того, показано, как этот фильм отражает личную жизнь режиссера. При этом главная мысль текста в том, что необычные истории из фильмов на самом деле не далеки от реальности. К сожалению, автор не пытается воспитывать свою аудитории.

Следующий блок материалов соотносится с первым и последним критериями:

Клинт Иствуд (очерк, №62, автор - В. Степанов)

Автор очерка знакомит с творчеством актёра и в то же время рассуждает о других деятелях киноискусства (в данном случае Сержио Леоне, Вуди Аллене) или просто упоминает о них, что позволяет читателю запомнить и относиться к ним внимательнее в будущем. Нельзя сказать, что автор этого текста делает общие выводы о происходящем в реальности, но нравственный посыл имеется: автор говорит, что человек в действительности и образ, который хотят ему приписать, могут различаться, но это не значит, что человек от этого становится хуже.

Сидни Люмет. Последний учитель (очерк, №61, автор - А.Гусев)

Автор ограничился в сфере ознакомления читателей с мировой культурой только фильмами самого режиссера. Но это выглядит достаточным, так как автор объясняет, как смотреть данный фильмы (пропаганды и навязчивого мнения здесь нет). Он определяет роль самого С. Люмета в мировом кинематографе, что поможет читателю-любителю сформировать культурные представления. Однако в тексте не установлена связь с явлениями действительности.

Тексты, демонстрирующие последние два критерия: установление связи с явлениями действительности и передача культурных представлений.

Моя родина, мой пиджачок (Эссе от 31.12.2015, автор - О.Касьянова)

Автор не обращается к достижениям культуры, разбирая фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Критик находит связь, почему этот фильм был популярен в 1970-е и актуален сейчас: он выражает национальный ритуал и национальную особенность - симбиоз юмора и меланхолии. Здесь есть сравнения с современными лентами, которые пытаются достичь уровня этого фильма, но журналист объясняет почему они не в состоянии это сделать. Критик также выделяет идеалы режиссёра данного фильма Э. Рязанова - умение смотреть правде в глаза и умение утешить, несмотря на грустную истину.

Тео Ангелопулос (биографический очерк, №62, автор - А. Груздева)

В статье лишь упоминаются исторические и культурные личности и события, и даже музыкальная группа, но читатель, незнакомый с ними, может не догадаться, что это такое. А значит, требуются предварительные знания перед работой с текстом. В тот же время журналист сопоставляет творчество режиссёра Т. Ангелопулоса с историей Греции XX века. В этом есть обращение к действительности. Что касается формирования взглядов: автор не раз говорит о замедленности действия, серых и туманных красках, о встречах героев с разной философией, упоминая при этом термин «интеллектуальное кино». Таким образом, автор пытается представить своё виденье каким должно быть интеллектуальное кино.

Hello darkness (рецензия, №61, автор - В.Миловидов)

Данный критик не придаёт значения знакомству аудитории с достижениями культуры. Анализируемый им фильм «Выпускник» оценивается через состояние общества во второй половине XX века. Хотя сама картина снята в шестидесятые годы, автор сравнивает её влияние на время выхода и в последующие годы, но нет вывода как это связанно с настоящей современностью. Однако есть отношение самого критика. Средства, которыми он выражает это отношение, могут сформировать точку зрения читателя на картину.

Малика и Марьяна (интервью, №59-60, автор - М. Кувшинова)

В интервью автор беседует с двумя молодыми девушками, дебютировавшими в качестве режиссёров со своими работами на фестивале Кинотавр. Так как речь в основном идёт о личных переживаниях и обучении на кафедре кино в Кабардино-Балканском государственном университете, о достижениях культуры ничего не говорится. Но затрагиваются реально существующие проблемы самоопределения и устройства молодых режиссёров в России, в частности на Кавказе. Как ясно просматриваемую идею можно выделить то, что в России воспитывается молодое поколение думающих и образованных режиссёров. Возможно, это изменит мнение читателя, не доверяющего молодым режиссёрам, на более позитивное отношение.

Стоит отметить, что в материалах Тео Ангелопулос и Hello darkness первый критерий затрагивается, но так как авторы не раскрывают его, а неподготовленному читателю нужно исследовать дополнительную информацию, чтобы понять о чём идёт речь, поэтому эти материалы были отнесены к данному блоку.

Далее следуют тексты, соответствующие одному критерию.

Первый критерий:

Романтизм с холодной головой (рецензия, №62, автор - А. Меликова)

В данном случае рецензия о фильме, который базируется на литературном произведении, обращается не к другим фильмам или литературной классике, а к живописи («Ночной кошмар» Фюссли и др.). Киноискусство в первую очередь воспринимается зрительно, поэтому его первоисточником служит изображение, о культуре которого многие критики забывают. Оценивает ли автор что-то кроме фильма и искусства сказать нельзя, как и то, какие идеи для формирования взглядов несёт этот материал.

Чемоданы revised (рецензия, №62, автор - С. Дёшин)

В статье приведена цитата писателя Х. Борхеса, есть перечисление культурных мест и известных культурных личностей. Но всё это нельзя понять, если не знать об этом заранее. Автор подводит к культурным явлениям, но не даёт понятия о них. Кроме того, журналист полностью уходит в анализ фильма и творчества, не затрагивая связь с действительностью. На основе данного текста трудно сформировать определённые взгляды на культуру.

Марко Беллоккьо: «Я сумею отличить бунт от безумия» (интервью, №61, автор - А. Шумакова)

Автор не только даёт герою возможность говорить о культуре, но самостоятельно приводит цитату из стихотворения О. Мандельштама. Текст не перенасыщен специфической лексикой, поэтому специализированные слова воспринимаются несложно и с интересом. С трудом просматриваются связи с явлениями из действительности. Единственная идея текста, к которой подводит автор, но не доказывает, о том, что современное молодое поколение и молодёжь в XX веке смотрят на фильмы М. Беллоккьо по-разному - этого не достаточно, чтобы реализовать третий критерий просветительской функции.

Статьею Чемоданы revised можно было бы отнести к двум критериям, однако этот текст явно предназначался для профессионалов в сфере кино, а не для просвещения, даже при упоминании культурных явлений.

Второй критерий:

Видеосалон: как это было (хроника от 12.10.2015, авторы - И. Васильева, С. Кудрявцев)

О достижениях культуры в статье не говорится. Но авторам удаётся показать реальное отношение официальных властей и народных масс к появившимся в стране в 70-80-е годы зарубежным фильмам и необходимость создания видеосалонов. На формирование взглядов материал никак не влияет.

Третий критерий:

«Да здравствует Цезарь!»: Что есть истина (рецензия от 04.03.2016, авторы - А.Карташов, А. Артамонов)

По содержанию данного текста можно определить, что он готовился не для просвещения читателей. Упоминая явления в культуре, авторы не фиксируют на них внимание. Не устанавливают связи ни с современностью, ни с периодом, о котором повествует фильм (сюжет разворачивается в 50-е годы XX века в Голливуде, где в это время снимается фильм, посвящённый римскому императору Юлию Цезарю), присутствуют только абстрактные рассуждения. Однако авторы стараются подать данный фильм в определённом ракурсе, формирующем вкус читателя, в основном благодаря специфической и контрастной лексике (от «капустника» до «пеплума»). В то же время такая форма подачи показывает, что данная рецензия - это мнение профессионалов для профессионалов.

Человек в белой рубашке (статья от 02.03.2016, автор - Л. Шитенбург)

Автор не просвещает читателей в области мировых достижений культуры. Показать значимость персонажа из фильма или его отражения в действительности у автора не получилось. Журналист говорит о популярном факте влияния персонажа актёр К. Фёрта из телевизионного сериала «Гордость и предубеждение» на английские фильмы. Но даже если читатель не знал об этом, это вряд ли повлияет на его мировоззрение. Что касается формирования мнения, автор статьи подаёт игру актёра К. Фёрта как идеальную, но не объясняет почему.

Когда Отар приехал (репортаж, №62, автор - Т. Квачадзе)

В редком для «Сеанса» жанре репортажа автор даёт представления не о фильмах режиссёра О. Иоселиане, а его методе работы. Собранность и размеренность режиссёра чувствуется в коротких, разбитых предложениях самого текста. А также в подмеченных автором деталями в поведении и привычках режиссёра. Поэтому это позволяет сформировать у читателя представления, какого характера фильмы этого режиссёра, даже если читатель не видел ни одного из них. О культуре и связи со значимыми в жизни явлениями ничего не говорится.

В статье Человек в белой рубашке даже третий критерий вызывает сомнения, так слабо выражены доказательства мнения автора текста.

Проведя данное исследование, было установлено, что журнал «Сеанс» больше тяготеет по стили языка некоторых авторов и подаче материала к профессиональной специализированной периодике, но при этом старается выполнять свою просветительскую миссию.

2.2 Исследование просветительской функции в издании «Lumiere»

Электронный журнал «Lumiere»

«Lumiere» ? российское электронное издание о кино, существующее в виде сайта и как электронные журналы в формате PDF (выходившие с февраля 2009 года по 2015 год включительно). В 2014 году сообщалось, что PDF-выпуск приостановлен, но в 2015 году вышло ещё два выпуска; на данный момент всего 79 выпусков. Объём PDF-выпусков 90 страниц. Это относительно молодое интернет-издание, которое имеет следующие рубрики: новости, рецензии, превью (знакомство с новыми фильмами и истории их создания), малый экран и другие. «Lumiere» позиционирует себя как «независимый журнал, создающийся киноманами для киноманов» О нас [Электронный ресурc] // Lumiere - http://www.lumiere-mag.ru/about (Дата обращения: 05.04.2016). Редакция интернет-журнала акцентирует внимание на том, что они готовы уделять внимание всей продукции киноиндустрии и телевидения, не ориентируясь ни на чьё мнение, кроме своего собственного. У них даже существуют свои критерии оценивания фильмов, называемые «для глаза, для ума и для сердца». Также редакция приглашает к сотрудничеству всех желающих, если те готовы работать на безвозмездной основе. Такой свободный подход предполагает, что «Lumiere» ориентируется на массовую публику. Большую часть электронного журнала занимают рецензии на недавно вышедшие фильма, а также рассуждения о предстоящих премьерах. По этим характеристикам его можно назвать развлекательно-просветительским, тем типом специализированного издания, в котором нуждается аудитория кинолюбителей-неспециалистов. Однако, создатели «Lumiere» не рискуют выпускать журнал в печатном формате, ссылаясь на то, что популярность печатных изданий сейчас уменьшается.

В процессе исследования было рассмотрено 20 материалов «Lumiere» из выпусков за 2015 года (№78 и №79) и с сайта, размещённых не раньше 2015 года по настоящее время. Жанры, как и в случае с «Сеансом», отбирались по разнообразию: рецензии, статьи, обзоры, эссе, интервью, очерк. Проанализированные тексты распределились по трём критериям в разной степени.

Реализация всех трёх критериев просветительства - непростая задача для развлекательного издания. Тем не менее, в «Lumiere» есть тексты, которые с этим справляются.

Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир (рецензия, №78, автор - А. Бурлыко)

В рецензии называются имена деятелей кино и фильмы только из современного кинематографа, но всё же критерий ознакомления с культурой выполняется. Автор проводит связь данного фильма с состоянием современного голливудского кино, в частности в области такого жанра как блокбастер. Отталкиваясь от обратного, не почему картина удалась, а наоборот, вопреки чему она получилось таковой, критик формирует у читателя положительное отношение к фильму и режиссёру Дж. Миллеру.

Легенда об оборотне 15 лет картине «Братство волка» (эссе от 19.01.2016, автор - М. Каплун)

Рассуждая о фильме, автор проводит параллели с историей и культурой. Сюжет фильма частично основан на реальных событиях, разгадка которых не была найдена в своё время. Критик рассказывает, что происходило в одной из провинций Франции во второй половине XVIII века и как родилась история о жеводанском звере. Упоминание характера творчества Г. Лавкрафта, возможно, заинтересует читателя, не знакомого с этим писателем, но полюбившего сам фильм «Братство волка». Попытки повторить успех фильма подобными картинами - «зрелищные и мрачные сказки-приключения» - автор данного текста считает провальными, но при этом делает вывод для своих читателей, что мода на какой-то определённый тип фильм не всегда плохо, иногда так создаются действительно хорошие картины.

Использование первых двух критериев можно наблюдать в некоторых текстах издания.

Сиквел галактических масштабов (статья, №79, автор - С. Август)

Текст знакомит с культурой в области кинематографа: называются имена таких режиссёров как Гильермо дель Торо, Стивен Спилберг, Колин Треворроу и др., упоминаются такие фильмы как «Звёздный путь», «Индиана Джонс» и др. В целом, на примере одного фильма автор рассказывает об этапах процесса кинопроизводства. В этом чувствует связь с действительностью. При этом свои идеи журналисту не удаётся донести до читателя. Рассказывая о новом фильме из серии «Звёздный войн», автор сначала подаёт картину в негативном ключе: создатель главной истории Дж. Лукас не участвовал в проекте; фильм будто бы создаётся фанатами для фанатов, что расценивается как коммерческий ход. Но в конце автор резко меняет своё мнение, поэтому его первая идея остаётся незавершённой, а вторая - не до конца раскрытой.

Алан Рикман: Во мне живёт Достоевский, который считает, что мне надо быть чуть больше Толстым (интервью от 12.10.2015, автор - Н. Волкова)

Данное интервью больше походит на беседу, на обмен мнениями между журналистом и актёром. Возможно поэтому, темы их рассуждений из разных сфер: архитектура (архитектор А. Ленотр), литературные произведения (пьесы А. Чехова), исторические личности (Распутин, Людовик XIV). В процессе интервью автор наводит А. Рикмана на темы, связанные с действительностью в том, что современные люди слишком погружены в свои гаджеты. Ставится вопрос: способны ли люди сейчас при их темпе жизни воспринимать фильмы от начала до конца. Кроме того, связь с реальностью устанавливается через воспоминания актёра о Росси в 1991-ом году и оценки ситуации в мире на момент создания данной статьи. Несмотря на всё это, у автора не получается свести беседу к одной идеи или определить какие-то выводы, способные повлиять на взгляды читателей.

Тексты, в которых реализуется первый критерий - ознакомление читателей с явлениями культуры - и третий критерий - воздействие на формирование культурных взглядов.

Женщина-загадка: в поисках Вивиан Майер (очерк, №78, автор - М. Ермакова)

В статье называются имена деятелей культуры, а также подробно описывается портрет характера фото-художницы, о которой сделан фильм. Главная идея передаётся читателю благодаря композиции рамки: вынесение в начало и конец текста мысли автора о том, что важен не только художник, но и человек, который смог разглядеть его, определить, что является талантом без подтверждения этому из учебников и мнения общественности. Насколько это влияет на действительность не установлено.

Воображаемое преступление: «Подозрение» (рецензия от 21.03.2016, автор - А. Завгородний)

Из деятелей культуры и актёров автор упоминает лишь тех, кто связан с фильмом «Подозрение» А. Хичкока. Употребляется понятие «нуар», которое, благодаря контексту, становится понятным для читателя - непрофессионала киносферы. Благодаря уместному использованию культурных знаний, можно сказать, что текст подходит под первый критерий. Но в материале нет связи ни с 40-ми годами прошлого века, ни с настоящем временем. Критик подробно описывает логику и атмосферу фильма, а также умело пользуется тем фактом, что концовка фильма была изменена по сравнению с литературным произведением - первоисточником - не по задумке режиссёра, а из-за страха кинокомпании, что зритель не воспримет иной конец, кроме положительного. Таким образом, автор подводит читателей к мысли, что данная картина А. Хичкока не удалась и к общей идеи, что триллеры не должны заканчиваться позитивно.

Сочинить, чтобы выжить: 25 лет триллеру «Мизери» (эссе от 17.11.2015, автор - А. Смирнов)

Первый критерий в данной работе реализуется слабо, но примеры его реализации есть. Помимо создателей и ведущих актёров фильма, в статье говорится и о других артистах (Дж. Николсон, А. Хьюстон, Б. Мидлер и др.). Здесь также много рассуждений о других фильмах, снятых по книгам писателя С. Кинга. Автор текста пытается сформировать у аудитории представление, что этот фильм действительно является качественной и единственной удачной экранизацией книг С. Кинга. Насколько это связанно с реальностью, критик не устанавливает.

10 страшных киносказок (обзор от 24.01.2016, автор - Е. Кушнир)

Всё культурное содержание статьи вращается вокруг мрачных сказок и мистических произведений писателей (Якоб и Вильгельм Гримм, Шарль Перро, Евгений Шварц, Стивен Кинг). Но это является основной темой статьи, так что нельзя сказать, что первый критерий реализуется полностью. Автор формирует у своих читателей представление, что жуткие сказки - это вовсе не фантазии создателей фильмов, а традиционное явление, имеющее глубокие истоки, которое может быть интересным.

В тексте Сочинить, чтобы выжить: 25 лет фильму «Мизери» первый критерий выявляется слабо, но его признаки есть, поэтому нельзя его игнорировать.

Тексты, демонстрирующие последние два критерия просветительской функции:

Космонавт с Плутона (эссе, №78, автор - А. Бурлыко)

В начале текста автор немного говорит о самых коммерчески успешных фильмах, но этого недостаточно, чтобы считать критерий ознакомления с культурой реализованным. У журналиста получается найти связь между фильмом «Назад в будущее» и Америкой 80-х годов. Кроме того, автору удаётся доказать, почему этот фильм актуален и в наше время: проблемы молодых поколений часто схожи с проблемами их родителей в молодости и это не зависит от времени. Главная идея текста, что по-настоящему качественные произведение искусства, в том числе и кинофильмы, создать непросто. В доказательство своей идеи, автор приводит реальные факты, иллюстрирующие через какие сложности пришлось пройти создателям (режиссёру Р. Земекису и сценаристу Б. Гейл, актёру М. Дж. Фоксу), чтобы сделать лёгкую и развлекательную историю запоминающейся.

Творенье мастера: 50 лет киноэпопее «Война и мир» (эссе от 28.03.2016, автор - М. Каплун)

В тексте не говорится ни о каких других произведениях, кроме романа «Войны и мира» и его экранизациях. Рассуждая о киноверсии романа, сделанной режиссёром С. Бондарчуком, автор описывает то, как создавался фильм в 60-е, как на него влияла советская действительность и как он оценивался современниками. Главная мысль автора - данный фильм соответствует самым высоким стандартам. Описывается игра актёров, подготовка натурных съёмок и батальных сцен. Это действительно способно сформировать у читателя представление о киноэпопее, как о качественном фильме, даже если читатель до этого не был знаком с ней.

Восток по-западному (статья, №79, автор - А. Смирнов)

Автор текста не описывает ни особенности культуры востока, ни другие культурные явления. При этом в подробностях передаётся реальное отношение аудиторий трёх культур (китайской, японской, американской) к фильму «Мемуары гейши» и роману писателя А. Голдена. Данный журналист имеет две точки зрения. Первая идея автора в том, что история, созданная для одной аудитории (американской, европейской), не может понравиться и не может восприниматься аудиторией другой культуры (восточной), даже если основана эта на её истории. Вторая - что от художественного произведения нельзя ждать полной реалистичности, и этим художественные фильмы отличаются от документальных. У автора получается доказать только первую идею, поэтому только она способна повлиять на взгляды читателей.

Отражение первого критерия было установлено в:

Маленький человек с большим сердцем (эссе, №78, автор - Ю. Берёза)

Вся культурная информация завязана на связи или сравнении с фильмом «Человек-муравей». Её мало, но она есть. Связь с действительностью не установлена. Автор, ещё не видевши фильма, даёт факты как против, так и в пользу данной картины. Основанная идея состоит в том, что невозможно представить каким будет фильм до его просмотра, но такой вывод никак не повлияет на аудиторию журнала.

Ирландский Миядзаки (рецензия, №78, автор - Н. Тришин)

С уважительным отношением называются имена создателей анимационных фильмов: У. Дисней, Д. Блут, Х. Миядзаки. Связь с явлениями действительности не установлена. Автор пытается донести до своей аудитории идею о том, что «Песня моря» может стоять в одном ряду с качественными анимационными фильмами, но у него не получается привести доказательство своей точки зрения. Идея не раскрывается, так как теряется в общих выражениях («поглощает полностью», «остаётся достаточно самобытным»).

Статью Маленький человек с большим сердцем можно отнести к материалам развлекательного типа, однако это не делает данный текст менее качественным, чем другие статьи из «Lumiere».

Реализация только второго критерия заметна в таких статьях:

И целых суток мало… Фильмы, события которых разворачиваются в течение одного дня или ночи (обзор от 03.08.2015, автор - Ю. Коновалов)

Журналист рассказывает только о фильмах, сюжет которых разворачивается в короткий промежуток времени, не затрагивая никакие явления культуры или науки. Автор этого текста не только даёт краткий анонс к каждому тексту, но и связывает его с реальностью: от социальных проблем (в фильмах «Собачий полдень», «С меня хватит!» и др.) до личных («После работы», «Клуб “Завтрак”» и др.). Возможно из-за особенности жанра обзора, автору не удаётся вывести общую идею, которая могла бы дать новые представления его читателям.

В следующей группе текстов выполняется только третий критерий просветительской функции журналистики:

Сказка, основанная на реальных событиях (рецензия, №79, автор - Д. Титова)

Рецензируя фильм «Прогулка» Р. Земекеса, автор не старался ознакомить своих читателей с областью культуры. Не придаётся должного значения тому, что сама картина основана на реальной истории, и этим её можно было связать с действительностью. Критик сначала описывает лёгкую атмосферу фильма, а потом задаётся вопросом, почему упускаются из виду бытовые проблемы, которые в реальности сопутствовали бы подобной ситуации. Вместе с критиком читатель приходит к выводу, что фильмы представляют собой образы, а не отражение жизни.

«Исчезнувшая» для подростков (рецензия, №79, автор - Н. Тришин)

Культура в данной рецензии проявляется только в упоминании литературного приёма «ружья Чехова». Но это никак не объясняется, так что малознакомая с областью литературы аудитория вряд ли поймёт смысл этой отсылки. Связи с действительностью нет. Хотя автору удаётся, возможно непроизвольно, своими замечаниями навести на мысль, как важно при экранизации книги не столько передать сюжет, сколько показать логичность рассказываемой истории. Ведь в фильмах мысли и чувства героев не описываются словами, как в книгах, это нужно суметь передать картинкой.

Звезда родилась (статья, №79, автор - М. Каплун)

Материал знакомит только с личностями кинематографа, которые связаны с фильмом «Марокко». Несмотря на то, что и название фильма, и время его создания (1930-е) предполагают предысторию, автор не уделяет этому внимания. Автор говорит о стараниях актрисы Марлен Дитрих в работе над фильмом, о способностях режиссёра и работе оператора, о наградах за этот фильм и о быстрой популярности, которую получила ведущая актриса после его выхода. Всё это даёт понять читателям, почему этот фильм считается значимым.

Заходят русский и американец как-то в бар… (рецензия, №79, автор - Д. Карнаух)

Главная идеи автор в том, что фильм «Агенты А.Н.К.Л.» выполнен в стиле режиссёра Г. Ричи и сделан качественно. Критик доказывает свою мысль при помощи описания характеров главных героев, динамизма фильма и его красивого оформления. Всё это даёт понять, что у фильма есть стиль. Отрицательная сторона текста в том, что если читатель не знаком с другими фильмами режиссёра, он не сможет почувствовать стиль «Агентов А. Н. К. Л.», а тем более понять, почему автор негативного относится к предыдущему фильму режиссёра («Шерлок Холмс»). Кроме того, журналист не обращается к культуре и не устанавливает точки пересечения с действительностью, хотя в теме о временах холодной войны можно было бы найти много параллелей.

Нарядный мусор (рецензия, №79, автор - А. Завгородний)

Упоминания о других произведениях кинематографа слишком кратки, чтобы читатель мог с помощью этого получить какие-то просветительские знания. Автор не находит связи с действительностью. Идея текста, которую пытается донести автор, в том, что фильм «Бегущий в лабиринте: испытание огнём» не стоит просмотра. Признавая его зрелищность, критик негативно отзывается о сюжете, персонажах, действиях в фильме, подтверждая это деталями из самой картины. Всё это способствует формированию отрицательного мнения у аудитории, даже если она не знакома с фильмом.

Имитируя серьёзную драму (рецензия, №78, автор - А. Смирнов)

Автор не затрагивает области культуры и науки. Отдельно подмечено, что фильм «Игра в имитацию» не раскрывает правдивую историю, прямые связи с действительностью не выстраиваются. Критик выдвигает тезис, что фильмы могут пользоваться успехом у академиков, не потому что они в самом деле качественные, а лишь потому что они пытают имитировать серьёзность. Автор учит своих читателей различать действительно серьёзное повествование и игру в проблемные вопросы.

По данному исследованию видно, что «Lumiere» может относиться к развлекательному типу издание и в то же время к просветительскому. Преобладание других функций не выявлено.

2.3 Анализ и сравнение «Empire» с отечественными изданиями и выведение модели просветительского журнала

Журнал «Empire»

«Empire» - английский ежемесячный журнал о кинематографе, издающийся с 1989 года. Считается одним из самых популярных в мире журналов о кино. Помимо Великобритании, нициональные версии журнала выходят и в других странах. Российская версия «Empire» выходила в печатном виде с 2008 по 2012, но сейчас даже её электронный вариант трудно найти в интернете. На сайте самого журнала сказано, что издание готово просвещать читателей в области всего популярного и артхаусного кино, но чаще «Empire» известен как популяризатор голливудских фильмов. Он также учредил собственную премию Empire Awards, где победители выбираются голосованием самих читателей журнала, что можно расценить как ответ на выбор других кинематографических премий, где призёрами не всегда становятся любимые у аудитории кинофильмы. В описании журнала редакция говорит, что выбирает развлекательный подход в своих материалах, чтобы читателю было интересно познавать мир кино Empire [Электронный ресурc] - http://www.greatmagazines.co.uk/empire-magazine?utm_source=dynamic&utm_medium=bws&utm_content=mainnav&utm_campaign=bau_empire (Дата обращения: 15.04.2016). В основном толщина журнала 150 страниц, включая рекламные материалы.

Трудно сказать, что массовый журнал «Empire» соответствует отечественным представлениям о просветительской прессе. В данное исследование он включается, потому как является представителем специализированного издания не для профессионалов и показывает какими признаками должно обладать такое издание, чтобы быть популярным. Поэтому важно установить каков процент просветительской функции в журнале «Empire». На основе данных о состоянии просветительской миссии печати в отечественных журналах о кино и характеристик популярного массового издания «Empire» постараемся вывести модель журнала, наиболее подходящую для читателей-неспециалистов.

При анализе журнала «Empire» необходимо учитывать, что зарубежные издания обладают несколько другими особенностями, чем отечественные. Так Е. Л. Вартанова считает, что специализированное издание западного рынка обладает следующими характеристиками: преобладание рекламного контента (так как это существенный источник финансирования), стремление к увеличению временного промежутка между выпусками, большая дефрагментация по вкусам аудитории и быстрое изменение направленности под воздействием её потребностей Вартанова Е. Л. Медиаэкономика зарубежных стран. Учебное пособие. М., 2003 - С. 146-149.

Для этого исследования была взята английская версия журнала «Empire». В данном случае тексты анализируется не только на наличие критериев просветительства, но и устанавливаются особенности этих текстов, которые могут относиться к другим функциям журналистики. Было проанализировано 20 текстов из журналов, выпущенных в течение последнего полугодия (август, декабрь 2015 и март-апрель 2016), а также с сайта «Empire», опубликованных в 2016 году. В исследовании присутствуют такие жанры как рецензия, очерк, статья, обзор.

Тексты, реализующие два критерия просветительской функции журналистики: первый - ознакомление с культурой и окружающим миром, и третий - формирование культурного мировоззрения у читателей.

Robert de Niro: the ultimate viewing guide (очерк от 23.02.2016, автор - A. Errigo)

Автор пытается сформировать у читателей представление о Роберте Де Ниро как о талантливом актёре. Для этого автор приводит примеры фильмов и режиссёров, с которыми работал актёр: Ф. Коппола, М. Скорсезе, К. Тарантино, Б. Де Пальма, Б. Бертолуччи и др. Также журналист сравнивает актёра с М. Брандо и приводит высказывания деятелей кино о Де Ниро. Всё это может ознакомить читателей с культурой кинематографа. Кроме того, в тексте есть развлекательность: автор приводит диалог актёра из фильма, где он играл, а также список лучших 10 фильмов с Де Ниро (по мнению автора очерка). Но журналист не связывает свое повествование с явлениями действительности.

Macbet (рецензия на фильм «Макбет», март 2016, автор - A. Errigo)

Рассказывая о новой экранизации пьесы «Макбет» У. Шекспира, автор упоминает имена других режиссёров, снимавших кинофильмы по этой пьесе: А. Куросава, Р. Полански, Дж. Уэллс. Это неполная реализация первого критерия просветительства, но нельзя не обратить внимания на эти упоминания. Критик не выстраивает связи ни с исторической основой сюжета, ни с современными явлениями, хотя описывает основное действие картины. Признавая то, что данный фильм в чём-то отходит от оригинальной пьесы, автор пытается передать своей аудитории представление, что взглянуть по-новому на сюжет не всегда плохо и что фильм 2015-ого года не уступает фильмам о шотландском короле других режиссеров.

Sir Christopher Lee: 1922-2015 (очерк, август 2016, автор - K. Newman)

Кроме фильмов, в которых снимался актёр Кристофер Ли, и связанных с ними культурных явлениях, в очерке читатель может узнать о писателе Д. Уитли и актёре В. Прейсе, который также, как и К. Ли, повлиял на формирование образа персонажей фильмов ужаса, как и в целом на фильмы данной тематики. Связь с действительностью не установлена. Журналист формирует у своей аудитории представление о К. Ли как о по-настоящему талантливом актёре, называя его «great cinematic knight» (великим рыцарем кино). Выборка, по мнению автора, лучших пяти фильмов актёра с комментариями, подчёркивает просветительский характер текста.

Dear white people (рецензия на фильм «Уважаемые белые люди», август 2015, автор - N. De Semlyen)

Вместе с описанием сюжета автор упоминает такие фильмы, как «Рождение нации» (1915), «Унесённые призраками». В фильме поднимается вопрос об определении своего места в современном обществе чернокожим американским студентом, но автор не приводит примеры данного явления из действительности. Основная мысль, которая должна повлиять на читателей, заключается в том, что каждый сам определяет для себя место в мире, также как каждый для себя определит свое отношение к данному фильму. При этом журналист не высказывает своё мнение, чтобы аудитория сформировала свой взгляд, проникшись идей автора текста.

Inside out (рецензия на фильм «Головоломка» (в русском кинопрокате), август 2015, автор - I. Freer)

По мнению автора, мультипликационный фильм «Головоломка» основан на таком явлении, как взросление. Журналист продвигает идею, что показать внутренний мир ребёнка в мультфильме действительно достижение кинематографа. Свою идею автор защищает с помощью сравнения изображённого в фильме внутреннего мира девочки с сюрреализмом, с творчеством художника И. Босха и с работами мультипликатора Т. Эйвери. Так читатель знакомится с культурными явлениями. Связь с действительностью передаётся слабо, хотя тема является популярной в современности. Есть элементы рекламности: журналист сообщает в каких успешных фильмах участвовали создатели этого анимационного фильм, несколько раз упоминается компания-производитель.

В тексте Dear white people первый критерий выражен слабо. Но на фоне других текстов его следует относить к этой категории.

Реализация последних двух критериев есть в:

Trumbo (рецензия на фильм «Трамбо», март 2016, автор - D. Jolin)

Автор рассказывает только об актёрах фильма и тех явлениях, которые связаны с сюжетом картины, но ознакомление с культурой здесь нет. Отталкиваясь от сюжета, критик переходит на описание действительности Америки 50-х годов, когда велись гонения на американских коммунистов, существовал даже специальный комитет для такой работы, а под обвинения попали даже те, кто никак не был связан с коммунизмом. Идея, которая передаётся читателям, в том, что жизнь одного человека можно воплотить на экране не как выдуманный образ, а как живую ситуацию, происходящую на глазах обывателя (во многом автор оправдывает это описанием игры актёра главной роли - Б. Крэстона).

Bridge of spies (рецензия на фильм «Шпионский мост», декабрь 2015, автор - I. Nathan)

Сюжет данного фильма связан с периодом холодной войны, и автору статьи удаётся показать связь фильма и реальной политической ситуации конца 50-х - начала 60-х годов XX века, где героями фильма становятся реальные исторические личности. Рассуждений о двух других фильмов режиссёра С. Спилберга мало, чтобы ознакомить читателей с культурой, зато благодаря этим рассуждениям автор подводит аудиторию к следующему выводу: даже общепризнанность режиссёра С. Спилберга не гарантирует того, что все его работы должны восприниматься как шедевры. В целом, данный текст может являться просветительским.

Steve Jobs (рецензия на фильм «Стив Джобс», декабрь 2015, автор - I. Nathan)

Автор не говорит о культурных явлениях, хотя упоминает такие фильмы, как «Социальная сеть» и «Гражданин Кейн», но лишь для того, чтобы сравнить их с фильмом «Стив Джобс» и показать качество данной картины. Этим сравнением и описанием игры актёра М. Фассбендера автор пытается сформировать положительное отношение у аудитории к фильму. Чтобы аудитория могла рассматривать фильм как качественную киноленту. Описывая сюжет фильма, журналисту приходится указать, что было общеизвестно в период становления компании Apple, а что показывает личную жизнь главного героя. В этом просматривается связь с действительностью.

Остальные статьи, соответствуют только одному критерию просветительской функции.

Второй критерий.

Zootropolis (рецензия на анимационный фильм «Зверополис», апрель 2016, автор - J. Nugent)

Автор не касается никаких культурных явлений. В рецензии выстраивается связь между городом животных в мультфильме и настоящим мегаполисом, где есть социальные различия и где взрослый зритель может усмотреть политический смысл. Все идеи автор выражены слабо.

High-rise (рецензия на фильм «Высотка», апрель 2016, автор - N. Pierce)

О культурных явлениях в статье не говорится. Автор начинает с источника сюжета данного фильма - книги с одноименным названием Дж. Балларда. Журналист связывает период создания книги Ї 70-е годы Ї с периодом политики Маргарет Тетчер, и как в тот период автор книги представлял себе будущее. Идея, которую критик пытается передать своим читателям, что данный фильм обладает эмоционально напряжённой атмосферой, вряд ли способна повлиять на сознание и принципы аудитории.

Третий критерий.

Point Break (рецензия на фильм-ремейк «На гребне волны», март 2016, автор - J. White)

Несмотря на упоминание других фильмов тематики экстрима, здесь нет знакомства с культурой. Связи с действительностью не установлены. Идея автора о том, что этот фильм не достоин своего предшественника (при всех недостатках первого) доказывается через описание неправдоподобных трюков и неполного раскрытия сюжета. В целом текст очень прямолинеен, и нет увлечённости автора рассуждениями.

Black mass (рецензия на фильм «Чёрная месса», декабрь 2015, автор - C. Hewitt)

В этой рецензии критик не касается области культуры. Немного раскрывается сюжет фильма, но, несмотря на реальную историю криминального авторитета, лежащую в основе фильма, связи с действительностью не проводятся. Тезис, который автору удаётся обосновать, в том, что главный актёр фильма - Дж. Дэпп - действительно обладает талантом, потому как при полном внешнем перевоплощении переносит на главного героя и свою харизму. У читателей действительно может сформироваться представление о Дж. Дэппе как о талантливом актёре.

Fantastic beasts and where to find them - everything you need to know (статья-превью от 13.04.2016, автор - P. De Semlyen)

Данный текст рассказывает о фильме, который ещё не вышел («Фантастические звери и места их обитания»). В статье даётся анонс сюжета, персонажей и актёров, которые будут их играть. Автор хочет сформировать у своей аудитории представление, что этот фильм не является одним из тех продуктов киноиндустрии, которые создаются на фоне популярности какой-либо истории, чтобы собрать большую прибыль (в данном случае фильм «Фантастические звери и места их обитания» относится к миру, созданному писательницей Дж. Роулинг в своих книгах). Автор не знакомит читателей с культурой и не проводит связи с явлениями действительности. При этом текст выполнен в лёгком, развлекательном стиле (риторические вопросы в юмористическом стиле и др.).

The witch (рецензия на фильм «Ведьма», апрель 2016, автор - С. Hewitt)

О культурных явлениях в данной рецензии ничего не сказано. Никакие параллели с действительностью автор не проводит. В то же время критик старается навести читателя на мысль о том, что достойный фильм жанра ужасов должен иметь зловещую атмосферу и играть на сомнениях и тревогах главных героев.

The jungle book (рецензия на фильм «Книга джунглей» от 11.04.2016, автор - C. Hewitt)

Первые два критерия просветительской функции в рецензии не наблюдаются. Автор рассказывает про качественную компьютерную графику в фильме и про сюжет, созданный на основе книги писателя Р. Киплинга. При этом автор не забывает вывести общую идею о том, что киноверсии в большинстве своём получаются мрачнее, чем мультипликационные аналоги. Так новый фильм сравнивается с мультфильмом 1967 от компании Дисней, и автор говорит, что мрачность и серьёзность чувствуется не из-за оформления, а благодаря озвучиванию профессиональными актёрами (Б. Мюррей, С. Йоханссон, И. Эльба, Б. Кингсли и др.).