Размещено на http://www.allbest.ru/

39

• Содержание
• Введение
• 1. Авторская программа на телевидении и радио
• 1.1 Особенности современных российских электронных СМИ
• 1.2 Предпосылки существования авторского телевидения
• 1.3 Авторская программа на радио и особенности работы над ней
• 2. Подготовка и создание авторской программы на российском телевидении
• 2.1 Процесс создания авторской программы как преломление психологических особенностей личности журналиста
• 2.2 Соотношение коллективного и личного в телевизионной программе
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Тема курсовой работы является актуальной, так как адресное самовыражение творческой личности возможно лишь при ее интегрированности в социальную систему (многоролевую игру) типа телевидения, поскольку основным критерием и одновременно свойством любой системы является независимость поведения целого от составляющих элементов. Иными словами, рассматривая телевидение одновременно как форму искусства, поскольку телепродукция есть результат творческого акта, и как социальную самоорганизующуюся систему, поскольку это один из примеров продленных кооперативных эффектов психики, можно понять, почему и как синергично интерферируют таланты ярких и несхожих, часто непримиримых личностей.

Иными словами, телевидение как социальная система представляет собой многоролевую игру того же типа, как, например, всемирные выставки, банковская система, институты менеджерства или продюсерства в искусстве и многие другие, которые каждый раз щедро возникают возникают на в безвременье перелома эпох (катастрофической фазе). Таким образом, возникнув в роли средств массовой коммуникации (СМК), телевидение наглядно продемонстрировало еще один атрибут системности -- решение более широкого круга задач, чем можно было предвидеть исходно. Ведь склонные к повышенному самоутверждению люди, ищущие путей самовыражения выше круга лично знакомых друзей, естественным образом используют возможности привлечения внимания широкой аудитории к собственной личности или продуктам собственного труда. Пока будут появляться чудаки, идущие своим путем, избегающие занятой ниши, то есть жанра, который уже является яркой и неповторимой ролью Владимира Ворошилова, Леонида Якубовича или Владимира Молчанова, и зрительская аудитория по другую сторону экрана не будет обманута в своих ожиданиях.

Таким образом, авторская программа является продуктом самого процесса телевещания, так как привлечение внимания широкой зрительской аудитории возможно при участии ярких личностей. Однако, в настоящее время, в связи с ростом влияния высоких технологий в процессе создания телепередачи, на первый план стали выходить различные искусственные эффекты, что не замедлило сказаться на качестве телевизионных программ.

Цель курсовой работы - изучение процесса создания авторской программы.

Задачи курсовой работы: В соответствии с указанной целью в работе были поставлены и решены следующие задачи:

· Изучить особенностей авторских программ на телевидении и радио.

· Исследовать процесс подготовки и создания авторской программы на российском телевидении.

Объект исследования - процесс творчества телевизионного журналиста.

Предмет исследования - авторская программа на телевидении.

В процессе исследования использовались различные материалы: монографии, публикации в прессе, данные обзоров и социологических исследований.

1. Авторская программа на телевидении и радио

1.1 Особенности современных российских электронных СМИ

Тема реалий и перспектив электронного медиа-бизнеса весьма обширна, поэтому можно лишь в общих чертах обрисовать положение дел и тенденции в области электронных средств информации в мире и в России.

Главной тенденцией в развитии средств массовой информации является их растущая концентрация. Если в 1960 году в мире насчитывалось около 700 крупных медиа-компаний, то сегодня их остаётся около 10, а к 2010 году, по некоторым прогнозам, может остаться не больше трех.

Другой важнейшей тенденцией является бурное развитие коммуникационных технологий, в частности, широкое внедрение цифровых технологий и растущая доля кабельных и спутниковых систем, дополняющих и даже частично вытесняющих наземные передатчики.

Эти структурные и технологические изменения происходят на фоне невиданной коммерциализации средств массовой информации. Такая гиперкоммерциализация, то есть, превращение электронных СМИ в чисто коммерческие предприятия, отбрасывая при этом как «устаревшую» концепцию их интеллектуальной миссии, имеет самое непосредственное влияние на Для заказа этой или новой работы свяжитесь: Телефон 8 (962) 232 35 31, ICQ 562-555, теле- и радиовещания.

К сожалению, приходится констатировать, что мировое телевидение становится всё более циничным. Так, коммерциализация несет на телевидение секс и насилие, и довод о сверхприбыльности этих «жанров» зачастую перевешивает все остальные.

Телевизионный бизнес осваивает всё новые рынки. Естественно, что быстрее всего он развивается там, где до сих пор его не было вообще, либо он находился в зачаточном состоянии. Так, за последний год в Азии рынок телерекламы вырос на 60%, в Восточной Европе на 4-6 %, в Западной Европе на 2%, а в Северной Америке рынок телерекламы вырос лишь на 0,5%.

Развитие технологий и коммерциализация способствуют процессам глобализации. Однако все более очевидными становятся противоречия, вызываемые этими процессами.

Сегодня телезрителям легче посмотреть передачу с другого континента, чем репортаж из соседней области, города или страны. В результате телезритель знает, что через три дня на Нью-Йорк обрушится ураган, но не знает, что через три часа его собственный дом будет смыт селевым потоком.

Радиослушатель и телезритель знают цену акций на нью-йоркской бирже, но не знают почём картошка на местном базаре.

Превращение средств массовой информации в платформу для рекламного рынка диктует свои требования к программам, и в результате создаётся некий «виртуальный мир» со своими рекламными ценностями, который порождает ложные представления и ожидания, особенно у молодого поколения.

Конечно, процесс глобализации имеет и положительные стороны. Люди знают, что творится в мире, происходит постоянный обмен мнениями и идеями. Это воспитывает, по крайней мере, теоретически, толерантность и способствует взаимопониманию.

Процесс глобализации заставляет медиа-индустрию быть более эффективной и продуктивной. Национальные каналы стараются завоевать мировые рынки, и это создаёт дополнительные рабочие места.

Согласно некоторым прогнозам, в будущем основную часть национального продукта (70 %) будут составлять именно связь и медиа.

Если говорить о рынках электронных средств, то, конечно, телевизионный рынок США является самым крупным. Вещательный сезон 2003-2004 года принес доход в 8 миллиардов долларов, по сравнению с 6,9 миллиардов в 2002-2003 году.

Это отнюдь не означает легкую и беззаботную жизнь для медиа компаний. Доходы доходами, но есть и расходы. Например, «Fox» должен был списать 909 миллионов на расходы для спортивных передач. В 2003 году, по-видимому, только «Эн-Би-Си» и «Си-Би-Эс» будут прибыльными.

Кстати, в США 70% семей являются подписчиками кабельных систем. Цифровые технологии увеличат прибыли кабельных сетей.

Кабельные сети спешат ввести цифровые технологии, так как почти пятая часть семей (20 миллионов) в США уже принимает цифровое телевидение через спутник.

Я не буду анализировать рынок цифровых видеодисков, который тоже немалый: 3,2 миллиарда долларов в 2000 году, 8,7 миллиарда в 2002-м и, согласно прогнозам, 14 миллиардов в 2010 году.

В России доля газет в рекламном рынке составляет около 17%, а в регионах даже одну треть; доля журналов - около 12%, а в регионах - всего около 5%.

На общероссийском рынке телевидение занимает главенствующее место. По прогнозам специалистов, рынок телевизионной рекламы составит в 2005 году 52% от всего медиа-рынка, а 2006-м - 54%, и вырастет с 1,3 до 2 миллиардов долларов. В то же время доходы радио и печати, хоть и вырастут в абсолютных цифрах, в процентном отношении уменьшатся.

Если говорить о роли государства и частного капитала в средствах массовой информации, то ситуация в печатных СМИ наиболее близка, несмотря на все особенности российского рынка, к мировым тенденциям. Что же касается электронных СМИ, особенно телевидения, то надо прямо сказать, что в последние годы здесь преобладают далеко не рыночные факторы.

Телевидение сегодня является единственным сегментом медиа-рынка России, где государство сохраняет доминирующие позиции: 50% аудитории, 70% рекламных доходов. Сформировался мощный государственный сектор СМИ. Установлен контроль государства над основными федеральными СМИ и, прежде всего, над главными телевизионными каналами: ОРТ, РТР, НТВ.

Причем надо сказать, что с самого начала на основных каналах появились вывески, никак не отражающие суть этих компаний. Например, компания «Общественное радио и телевидение» (ОРТ) никогда не имела ничего общего с общепринятой концепцией общественного вещания. Не было независимым и НТВ.

Как бы там ни было, телевидение продолжает оставаться крупнейшим и одним из наиболее бурно развивающихся сегментов российского медиа-рынка. Если темпы роста мирового рекламного рынка составляют 3-5% в год, то в России в прошлом году этот рынок вырос на 50%, а за неполный текущий год еще на 32%. Вместе с тем имеется ряд факторов, мешающих нормальному развитию электронных СМИ России.

Первый фактор - монополия на телевизионную рекламу: 72% телерекламы в России принадлежит «Видео Интернэшнл». Президент Путин в одном из своих выступлений заявил о необходимости «навести порядок в этой сфере», однако до сих пор никаких изменений не произошло.

Сохранению монополии на телевизионную рекламу способствует и косвенное бюджетное финансирование федеральных каналов. В регионах местные власти еще больше деформируют телевизионный рынок, вливая бюджетные и внебюджетные средства в подконтрольные им СМИ.

Вместе с тем, на фоне вливания государственных денег в СМИ совершенно забыта важнейшая часть системы вещания - сеть распространения телевизионных и радио программ.

Так, 60% технических средств сети выработало полностью свой срок, а через пару лет эта цифра составит 80%, причем в утвержденном Думой бюджете на её обновление нет ни рубля.

В федеральном бюджете на 2004 год на телевидение было выделено чуть больше 11 миллиардов рублей, то есть, около 300 миллионов долларов. Почти все эти деньги ушли на производство и закупку программ.

Суммируя вышесказанное, следует констатировать, что:

ѕ Телевидение это крупнейший и один из наиболее динамично развивающихся сегментов российского медиа-рынка;

ѕ Для телевизионного рынка характерна наиболее высокая доля национальных операторов (федеральных каналов);

ѕ Телевидение - единственный сегмент медиа-рынка, где доминирует государство (50% аудитории, 70% рекламных доходов);

ѕ Это доминирование основано на прямом и косвенном бюджетном финансировании.

Кроме всего прочего, мировой опыт показывает, что общественное телевидение является самым дешевым средством поддержания образовательного и культурного потенциала нации, сохранения языка и национальных традиций.

Коммерциализация телевидения ведет к росту количества программ легкого развлекательного содержания. Гражданин превращается в развлекаемого потребителя.

Авторское телевидение является антитезой этому процессу, хотя не исключает возможности сочетания в авторских программах коммерческого начала.

1.2 Предпосылки существования авторского телевидения

Деятельность телевизионных журналистов знакома всем, кто смотрит телепередачи. Вместе с операторами журналисты ТВ появляются там, где происходит что-то важное, что необходимо и интересно увидеть всем. Они задают своим экранным собеседникам вопросы, выступая представителями зрителей на экране. В то же время ТВ журналисты оказывают регулярное воздействие на общественное мнение, на умы и сердца своих зрителей.

Постепенно определились основные амплуа тележурналистов:

ѕ телекомментатор,

ѕ телерепортер,

ѕ обозреватель,

ѕ ведущий,

ѕ модератор.

Телекамеры наблюдают саму жизнь, репортер смотрит на событие глазами телезрителя. Работа репортера сложна и ответственна. Ведя передачу "по живому", он часто сталкивается с неожиданными ситуациями. "Суть профессионального мастерства репортера сводится к следующим компонентам:

ѕ оказаться вместе со съемочной техникой там и тогда, где и когда происходит нечто интересное;

ѕ вместе с оператором выбрать, зафиксировать, выстроить ряд кадров, который бы дал яркое представление о происходящем;

ѕ сопроводить кадры лаконичным рассказом, выcказывающих суть видимых событий. Репортерство наиболее традиционный жанр на телевидении, отвечающий природе экранного образа;

ѕ комментаторами и обозревателями становятся более зрелые и опытные журналисты. Один из характерных признаков индивидуального стиля обозревателя можно считать устойчивость системы используемых приемов.

Еще одна самостоятельная журналистская специализация -это интервьюер. Как и во всякой телевизионной деятельности хорошее интервью - плод длительного планирования и мгновенного реагирования. Интервьюер должен быть настолько в "теме", чтобы позволить своему собеседнику любые отклонения. Особой популярностью на Западе пользуются шоу-мены, ведущие ток-шоу.

Экран - всегда зрелище, даже в журналистских передачах. Перечисленные роли представляют собой поле выбора для будущего сотрудника телевидения. Любому постоянному персонажу экрана поскольку он всегда обращается к массовой аудитории надо сочетать в своем облике интеллект и демократичность, независимость суждений и следование общепринятым ценностям.

Существование авторских программ на телевидении является закономерным явлением, которое быстро приспосабливается к быстро меняющимся реалиям развития технологической базы и общественных отношений. Однако именно на телевидении авторская программа содержит конфликт в своей структуре. Этот конфликт вытекает из природы жанра и виден даже на примере названия. У любой программы автором является обычно коллектив, а титул автора присваивается, как правило, ведущему. Справедливо это только в случае очень яркой личности в качестве ведущего, например, Н. Дроздов в программе «В мире животных» воспринимается как автор программы ввиду яркости своей творческой индивидуальности как ведущего на телевидении. Однако факт остается фактом - и программа «В мире животных» и другие ей подобные являются продуктом творчества коллектива автором и не могут ни в коей мере быть отнесены к авторским передачам.

Авторское творчество -- фигурально выражаясь, глубоко интимный процесс стабилизации работы мозга, сопряженный с созданием некоего авторского продукта в форме допускающего копирование и тиражирование произведения. Из-за высокой конкурентной агрессивности творческой личности авторство не может быть групповым за исключением участия в многоролевой социальной игре типа телевидения с устоявшимся распределением ролей актера, корреспондента, модератора, оператора, режиссера, сценариста и т.д. Особенность творческой личности такова, что возникающие в процессе релаксации мозга в качестве вторичного продукта идеи вкупе с формой их выражения могут оказаться неповторимы, но при возможности их фиксации и документирования, например, в виде экранного или литературного текста, могут восприниматься адекватно (с малой степенью искажения) зрителями.

Многоролевую игру создала человеческая конкурентность, стремление к самовыражению -- расчета или целенаправленности в использовании непредсказуемой творческой агрессивности не было. Престиж авторства подняло все то же авторское начало и в результате некоторая технологичность снизила уровень стихийности творчества. Так же, как это произошло с типологией ТВ-жанров, типология авторства отражает усложнение и разнообразие его типов. Причем типологию авторства можно допустимо строить по «эволюционному происхождению» произведения как авторского продукта. Некоторые авторы выделяют следующие типы произведения:

ѕ собственно авторский;

ѕ компилятивный;

ѕ версификацию.

Однако, в любом случае окончательным ответом на вопрос о типе произведения является его судьба после публикаций и отчуждения от авторского начала. Наиболее непредсказуема судьба первого типа, такие произведения чаще могут оказаться преждевременными, несвоевременными или вообще вневременными, оказаться вне моды, и для кассового успеха требуют менеджерской коммерческой «раскрутки» -- это прежде всего продукт некогерентного поиска, разработка проблемного поля и тематического пространства.

Другие указанные формы авторства более технологичны и скорее позволяют творить на заказ, иногда представимы как перенесение сюжета на иные носители текста или как переписывание с использованием иных изобразительно-выразительных средств. Версификация (экранизация, перевод кино- в телеверсию) и компиляция всегда «найдет своих читателей», расширит аудиторию, но и мир скорее всего не перевернет. Успех компиляций может быть обусловлен новой свободной нишей, как популярность Эрнста Хемингуэя в СССР -- массовый советский читатель не был знаком с классиками заимствованных им жанров, здесь читали произведения Джона Дос Пасоса и Френсиса Скотта Фитцджеральда только специалисты и немногочисленная элитарная прослойка, которым могли быть доступны либо литературный американизированный английский или ранние раритетный переводы.

Версификация -- разработка фабулы в сюжет, текста в гипертекст (композиция текстов), экранизация литературного или сценического произведения, также и наоборот, создание упрощенной литературной версии популярного фильма (сериала). Версификация (также компиляция) при создании вторичных произведений эффективно расширяют аудиторию.

Компиляция -- переписывание одного или нескольких произведений (в редактуре для прессы -- обработка нескольких сообщений на одну тему из разных источников) с сохранением образа, фабулы, сюжетной линии; имеет самостоятельный интерес при сокращении объема с увеличением зрелищности за счет лучшего использования изобразительно-выразительных средств; ассоциативное усложнение заимствованного образа; композиция нового сюжетного ряда заимствованных образов.

Варианты версификации -- пародия, например, комедийная на трагическое или наоборот, также использование как фабулы биографии известной личности, когда сюжет наполняется согласно фантазии автора. Встречается как бы обратный вариант, когда автор вставляет в произведение отображение конкретных жизненных эпизодов, исключая из них привязку к конкретности времени и места. Зрительское восприятие освобождается от кабалы первичности использованных автором образов, но если они имели определенный смысл, то именно наличие смысла и сохраняется, именно так происходит любая адаптивная эволюция. На экране же получается то, что называется «элитарное кино» или «кино не для всех».

К сказанному об авторстве необходимо добавить, что избранный человеком личный путь самовыражения может быть удачным или наоборот, сделать его в одночасье знаменитым или запереть во тьме забвения исключительно по причине занятия не своим делом, но сравнительная оценка авторских продуктов в искусствоведческой критике или научном исследовании, а еще лучше зрительское восприятие показывают -- плохое и хорошее, талантливое и гнусное, яркое и скучное можно обнаружить в произведениях буквально всех существующих жанров, во всех ветвях любой типологической схемы.

Высокая востребованность авторских программ на телевидении связана с воздействием многих факторов. Прежде всего, это сочетание с адресностью программ.

Адресность -- свойство большинства творческих произведений в текстовой форме, обладающих внутренней или явной диалогичностью в связи с реактивной потребностью ответа в качестве побудительного мотива творчества. На телевидении адресность возникает в связи с переходом от стадии технического эксперимента, когда «все для всех», к форме рутинного регулярного вещания, с целью привлечь к экрану предметным интересом различные социально-демографические группы аудитории. По критерию адресности на телевидении, так же, как и в редакции прессы, возникают творческие структуры -- редакции, рубрики, передачи (молодежные, детские, сельские, женские, для учителей или врачей, для военных и т.п.). В связи со сложными вариантами востребованности возникает виртуальная адресность, когда как эфир, так и InterNet может забивать «информация», никому в отдельности конкретно не нужная. Не следует забывать и о том, что иногда уже давно привычный в большинстве семей телевизор не выключают именно потому, что привычен и не мешает, в вовсе не потому, что передача интересна.

Необходимо отметить также соотношении авторской программы с жанровым разнообразием телевизионных передач. В этой связи ясно, что авторская программа - это не жанр. Классификация жанров телевидения наиболее полно была разработана Р.А. Борецким в книге «Информационные жанры телевидения» более четверти века назад. Современная типология телевизионных жанров идентифицирует несколько уровней, из которых два основных: информационно-публицистические -- информационное выступление в кадре, комментарий, обзор, репортаж, интервью, беседа, дискуссия, пресс-конференция; и художественные (постановочные, игровые) -- очерк, документальные кино- и видеофильмы.

Ясно, что при рассмотрения вопроса отнесения авторской программы к определенному жанру, не следует путать жанры с формой выражения или реализации. Например, инструментом реализации может служить монолог, который в некоторых интерпретациях играет чисто условную роль жанра, реализуясь на телеэкране в форме следующих разнообразных жанров: информационное выступление в кадре (аналог в прессе -- информационная заметка или корреспонденция), комментарий, обзор, репортаж. Монологических жанров относительно мало в связи с трудностью удержать внимание аудитории одним человеком. Наиболее зрелищным из них является репортаж, так как он обязательно сопровождается видеорядом.

Следует отметить, что в настоящее время авторские программы не могут соперничать в популярности с современными ток-шоу и другими массовыми жанрами телевидения. Взлет популярности авторских программ приходится на время перестройки. Можно привести пример программ «До и после полуночи», «500 секунд» и другие. Очевидно, что это явление можно в контексте изменения политической и личностной активности зрителей. Популярность -- несмотря на трудность формализации распространенного понятия, приходится дифференцировать его от востребованности и кассовости. Жанровая адресность в связи с функциональной дифференциацией искусства вынуждает разделять два типа популярности -- скрытую или интраверсивную и открытую или экстраверсивную. Зависит это от интравертированности или экстравертированности личности в сочетании с жанром и многих других причин, связанных с особенностями общения.

Таким образом, рассмотрение вопроса показывает сложность дифференциации авторских программ. Основная сложность состоит в отнесении к авторской той или иной программы, претендующей на звание авторской. Эта сложность связана с основным отличием творчества на телевидении, которое отличается коллективностью подхода. В этой связи трудно дифференцировать те передачи, которые ассоциируются в качестве авторских в связи с харизматичностью личности ведущего. В качестве примера можно привести передачу «Очевидное-невероятное». Долгое время эта передача велась С. Капицей и ассоциировалась с его личность. Однако известно, что эта передача являлась плодом труда большого коллектива авторов. Ясно, что и С. Капица не может быть специалистом в столь широких областях науки и техники. Показательна и судьба этой передачи. Когда в 90-е годы делались попытки возрождения ее без прежнего ведущего, то они оказались явно неудачными. Таким образом, можно подчеркнуть коллективность телевизионного творчества.

1.3 Авторская программа на радио и особенности работы над ней

Поскольку ясно, что сложность восприятия информации на телевидении и большая численность творческого коллектива являются серьезным препятствием для развития авторского телевидения, то рассмотрим особенности авторских программ на радио, где возможная камерность творчества стимулирует их развитие.

В идеальном варианте авторская программа -передача, автор которой одновременно выступает в роли ее создателя и ведущего, режиссера, литературного и музыкального редактора, корректора, а иногда и продюсера. То есть автор передачи целиком и полностью отвечает за ее производство: сам придумывает тему, сам пишет текст, подбирает музыкальный материал, иногда находит спонсоров. Отредактировать эту программу и решить, выпускать ее в эфир или нет, может только редактор.

Иногда одна и та же авторская программа одинаково подходит как для коммерческой информационно-музыкальной, так и для «многопрофильной» (коммерческой и муниципальной) и даже для государственной радиостанции. Однако стоит помнить, что передача, посвященная американской музыке 50-х годов, не может выйти в эфир на станции, передающей только русскоязычную музыку и т.п., т.е. авторская передача в целом должна подчиняться формату и стилистике радиостанции.

Автор программы, с одной стороны, находится в более простой ситуации в отличие от ведущего эфира: он ограничен темой своей передачи, ему не надо знать обо всем понемногу, нужно разбираться только в своем вопросе. С другой стороны, его программа должна максимально заинтересовать слушателя, поэтому и готовиться к ней следует более тщательно. Автор должен сам подобрать для программы литературный материал, сделать его «разговорным», понятным человеку, не особенно разбирающемуся в данной проблеме. Нужно, чтобы слушателю казалось, что ведущий общается с ним, даже если он читает свой текст по бумажке.

Автор сам подбирает и музыкальный материал (который также должен легко восприниматься), договаривается с гостями, если это ток-шоу, обсуждает с ними тему предстоящего разговора, желательные и нежелательные вопросы и т.д. Иногда следует пообщаться и с постоянными слушателями, узнать, что им нравится, а что нет, что бы они хотели услышать в будущем - какую музыку, с какими людьми встретиться в эфире и пр.

Автор программы, как и ди-джей "локальной" информационно-музыкальной радиостанции, подготавливает рабочее место, нужные компакт-диски, картриджи с "отбивками", джинглами, а также создает (если это ток-шоу) максимально комфортную обстановку своему гостю: предлагает кофе или чай, помогает расслабиться, если человек малознакомый, пытается создать непринужденную атмосферу, чтобы беседа прошла успешно.

Автору передачи желательно придумать «фирменную», только ему присущую манеру здороваться и прощаться со слушателями (например: «Здравствуйте, любезнейшие радиослушатели», «Засим прощаюсь до следующего раза»), а также подобрать специальную музыкальную подложку, чтобы сделать передачу более эффектной и запоминающейся. Под эту музыкальную композицию (лучше всего инструментальную) ведущему должно быть удобно, приятно говорить: она должна заряжать энергией или же, наоборот, расслаблять в зависимости от ритма и характера передачи, а также в зависимости от темперамента автора.

Ведущий программы в прямом эфире наиболее свободен, поэтому, сидя за пультом, может позволить себе какие-нибудь посторонние шумы (рукопожатие с гостем программы, смех, иногда шутки). Он ограничен только временем передачи, ее форматом и собственной внутренней цензурой. Радиоведущий создает определенное настроение у слушателей независимо от жанра передачи. Главное - постоянное общение с аудиторией, ответы на вопросы, специальные викторины. Поэтому автор должен следить не только за Для заказа этой или новой работы свяжитесь: Телефон 8 (962) 232 35 31, ICQ 562-555, м передачи, музыкальным материалом, но и за ходом беседы, как со слушателями, так и с гостями программы, постоянно поддерживать нужное настроение и темп. Если гость программы настроен на шутки и веселье, следует поддерживать этот тон.

Делая авторскую радиопрограмму, журналисту важно помнить, как уже было сказано, о том, на какой радиостанции она будет звучать. Здесь у авторов в отличие от ди-джеев и эфирных ведущих больше возможностей: если программа по теме, стилю или из-за «нестандартного» голоса ведущего не может прозвучать на «локальной» коммерческой информационно-музыкальной радиостанции, автор имеет возможность продать ее на коммерческой или муниципальной «многопрофильной», а также государственной станции.

Основным отличием авторской программы на «локальной» коммерческой информационно-музыкальной радиостанции от передачи на «многопрофильной» и государственной радиостанциях является то, что в первом случае ведущий, как правило, выходит в эфир «живьем», а во втором (из-за обилия передач разных авторов) предварительно записывает свою передачу (сам или с помощью звукоинженера) на магнитную ленту, DAT-кассету или еще какой-либо носитель. Особой разницы здесь нет: всегда можно создать иллюзию прямого эфира, записав передачу с первого раза (без монтажа), оставив какие-то оговорки и погрешности. Единственное различие между «записной» и «живой» передачей состоит в том, что в случае авторской программы невозможно вывести звонки радиослушателей в эфир. Однако всегда Можно поговорить со слушателями, узнать их мнение, пожелания и после передачи.

2. Подготовка и создание авторской программы на российском телевидении

2.1 Процесс создания авторской программы как преломление психологических особенностей личности журналиста

В современной журналистике образ автора соотносится и с особенностями индивидуального стиля журналиста, и со всем строем его сугубо личностного мировосприятия. Если в программах 60-х и 70-х годов автор выступал «закадровой» силой или в качестве беспристрастного повествователя, то в произведениях последующих десятилетий он становится не только идейным рупором своих героев, но и выразителем собственных мнений, оценок, суждений, позиций и т. д. На современном телевидении автор открыто проявляет особенности своего авторского самосознания, смело выступает от собственного «я», наконец, более свободен в проявлении творческой индивидуальности. Из взаимодействия этих и других авторских проявлений и возникает образ автора, являющийся, по мнению теоретиков, основной жанрообразующей категорией авторских программ.

До недавнего времени не существовало четкого терминологического аппарата по определению данного понятия. Очень часто образ автора соотносили с неким художественным образом, хотя существует большая разница между функцией автора в литературном и журналистском произведениях. Чтобы показать эти различия, рассмотрим вопрос о соотношении образа автора с реальной личностью в литературе и в публицистике.

Образ автора в литературном произведении, как правило, не совпадает с реальной личностью писателя. Здесь он выступает в качестве художественного образа, созданного по законам типизации. При этом автор в литературном произведении, с одной стороны, наделен широкими возможностями в изображении героев, а с другой -- обладает богатым спектром самовыявления. Именно отсюда и проистекают многообразные разновидности и формы авторства: писатель может выступить и как непосредственный участник события, и как сторонний наблюдатель, и как рассказчик, от лица которого читателю будет поведана история, и как человек, «организующий формально-содержательный центр художественного видения». Автор является центром того «замкнутого бытия», в границах которого возникает своеобразный художественный мир, существующий по своим законам.

Иные функциональные задачи стоят перед автором журналистского произведения, особенно на телевидении. Здесь, как правило, мы имеем дело не с вымышленным образом, а с вполне реальным лицом, т.е. с личностью журналиста. Именно это обстоятельство ко многому обязывает при создании образа автора в журналистике. Среди задач, стоящих перед автором журналистского произведения, можно назвать следующие: во-первых, журналист как носитель идейного замысла произведения должен четко обозначить свою мировоззренческую позицию в отношении описываемых событий и, во-вторых, постараться проявить свою творческую индивидуальность.

В мировоззренческой позиции автора проявляется совокупность принципов, взглядов и убеждений, определяющих направление деятельности журналиста и его отношение к действительности. Мировоззрение личности «складывается из элементов, принадлежащих ко всем формам общественного сознания: большую роль в нем играют научные, нравственные и эстетические взгляды. Научные знания, включаясь в систему мировоззрения, служат цели непосредственной практической ориентации человека в окружающей и природной реальности; кроме того, наука рационализирует отношение человека к действительности, избавляя его от предрассудков и заблуждений. Нравственные принципы и нормы служат регулятором взаимоотношений и поведения людей и вместе с эстетическими взглядами определяют отношение к окружающему, формам деятельности, ее целям и результатам». Автор журналистского произведения, выражая свои мировоззренческие взгляды, тем самым проявляет особенности своего самосознания.

Индивидуальный образ автора складывается из той роли, которую он для себя изберет. М.И. Стюфляева, например, выделяет следующие из них: роль автора как «зеркала» героя, роль автора как лирического героя произведения, роль автора как инстанции анализирующей и оценивающей. Феномен «зеркального отражения» способствует, на наш взгляд, раскрытию внутреннего мира автора. Реагируя определенным образом на мысли и чувства людей, журналист тем самым выявляет и свои эмоциональные реакции на происходящее. Именно эмоции, выражают наше отношение к объектам познания, без них человек оставался бы безразличным к самому познанию, и осмысление действительности было бы невозможным.

Но познание героя происходит не только на эмоциональном, но и на рациональном уровнях. Авторские суждения, оценки и мнения во многом проявляют позицию журналиста в отношении познаваемого объекта. «Главное назначение оценочных суждений в том, -- пишет А.В. Калачинский, -- чтобы, сообщая факты, оказывать воздействие, влиять на мнения и поведение людей. Такое воздействие основывается на том, что отношение человека к действительности изменяется не столько под влиянием сообщения о событиях как таковых, сколько потому, что факты получают в тексте определенную социально-политическую окраску, благодаря оценкам с тех или иных позиций». Журналист, занимая определенную позицию по тому или иному вопросу, всегда стремится к ее обоснованию. Публицистическая открытость автора в том и заключается, что журналист, в отличие от писателя, смело делится с читателями собственными рассуждениями без всякой сложной опосредованности, как это делается, например, в художественных произведениях, где автор свои идеи зашифровывает в образы героев.

Автор журналистского произведения, стремясь вовлечь читателя в познание исследуемого вопроса, выдвигает различные тезисы, аргументы и суждения. При этом осознание журналистом истинности собственных выводов может выражаться в следующих формах: уверенность в выдвигаемых положениях; сомнения в их истинности; догадки о возможности их истинности и т.д. Все эти мыслительные авторские проявления выступают в качестве психологических элементов, призванных придать авторской позиции особую воздействующую силу.

Таким образом, авторское сознание проявляется в журналистском произведении посредством демонстрации различных мировоззренческих взглядов. Публицист может поделиться с читателями собственными мыслями, знаниями, нравственными представлениями и устремлениями, жизненными ценностями и т.д. При этом в одном случае возникает образ размышляющего автора, а в другом -- образ лирического героя, который, выражая свой внутренний взгляд на описываемые события, тем самым проявляет особенности своего мировосприятия. Как справедливо отмечает Д.И. Кирнос, «эстетическая доминанта мироощущения определяет тип художественного воображения, обусловливает "тяготение" творца в отборе тех или иных впечатлений и воссоздание их в художественных образах. Подобная функция мироощущения объясняется спецификой художественного мышления, детерминированного эмоционально-эстетической основой действительности. Интегрируя разнообразные в гносеологическом и психологическом отношении элементы: мысли, чувство, волю, воображение, -- мироощущение включает познавательную и ценностно-ориентационную установку».

Мировоззренческая установка проявляется и в тематических пристрастиях журналиста, и в определении идейной направленности произведения, и в выборе объекта изучения, и т. д. Например, можно вспомнить целый ряд известных журналистов, имеющих свои излюбленные темы. У В. Пескова -- это природа, у Ю. Щекочихина -- подростки и представители криминала, у Я. Голованова -- покорители космоса, у А. Рубинова -- горожане. Названные авторы отличаются не только своей приверженностью к одной теме, но и индивидуальной манерой письма, и способами осмысления действительности, и творческими методами работы и др. они работали, в том числе и на телевидении, однако основной сферой применения их творческих усилий были печатные издания. Тем не менее, будет интересным рассмотрение их творческой манеры.

Индивидуальный почерк В. Пескова, являвшегося постоянным автором рубрики «Окно в природу» в газете «Комсомольская правда», выделяется особым лиризмом. Во всех своих произведениях, будь то очерк или зарисовка, В. Песков предстает перед читателем как очень чуткий и внимательный к природе человек. Описывая жизнь лесных обитателей, журналист всегда проявляет сочувственный интерес к животному и растительному миру. В своих природных зарисовках он -- главный документальный герой, который с увлечением делится своими интересными наблюдениями и находками. При этом практически во всех его произведениях выдержана интимная тональность письма, располагающая на неспешный и вдумчивый разговор с читателем.

Иной образ у Ю. Щекочихина, который долгие годы занимался подростковыми проблемами, а затем исследованием нравов преступного мира. В своих судебных и исследовательских очерках журналист предстает прежде всего как аналитик. Он не просто изучает нравы подростков или преступников, но постоянно ставит перед обществом такие актуальные проблемы, как проблемы наркомании среди молодых людей, заказные убийства и др. Активно занимаясь журналистским расследованием, Ю. Щекочихин смог создать образ «работающего» журналиста, который ради постижения истины готов перелопатить груды документов, наладить связи с различны­ми источниками информации, установить «горячий» телефон с читателями, организовать и провести собственное расследование и т.п. Журналист активно погружает читателя в собственную творческую лабораторию, поэтому при чтении его очерков всегда возникает ощущение сопричастности к расследуемому делу.

Известный журналист «Комсомольской правды» Я. Голованов за долгие годы работы смог проявить себя как очень любознательный и всесторонне эрудированный человек. Его очерки всегда отличались глубоким знанием вопросов, касающихся космической темы. Журналист был настолько погружен в данную сферу, что мог свободно делать прогнозы относительно развития космических технологий, на равных беседовать с генеральными конструкторами и космонавтами, а главное -- представить перед читателями целый неизведанный мир со своими героями, мечтателями и обыкновенными тружениками. В своих произведениях Я. Голованов мог удачно сочетать репортажность описания с глубоким анализом рассматриваемых проблем.

Совершенно иной образ был у бывшего обозревателя «Литературной газеты» А. Рубинова. Его по праву называли социальным экспериментатором. В своей журналистской деятельности он использовал самые передовые технологии при сборе и обработке информации. Именно благодаря А. Рубинову в современной журналистике утвердился метод социального эксперимента. Чтобы изучить некую социальную проблему, журналист искусственно создавал определенную ситуацию, чтобы на практике проверить свои исходные гипотезы или версии. Используя в своем творчестве социологические методы познания, А. Рубинов порой сам активно вмешивался в изучаемые процессы и явления, тем самым определенным образом влияя на ход реальных событий.

Как тут не вспомнить идущую с успехом на телевидении рубрику «Профессия-репортер».

Из приведенных примеров можно заключить, что творческая индивидуальность журналиста проявляется и в особой мане­ре письма, и в методах подачи информации, и в тематических ориентациях, и в особенностях авторского мировосприятия, на­конец, в выбираемой журналистом роли. На этой основе и возникает публицистический образ автора. При этом мировоззренческие взгляды автора выражаются через систему оценочных суждений, через нравственные представления, через идеи и т. д. Раскрытие авторской мысли может идти не только аналитическим, но и художественным путем. Поэтому в одних случаях перед нами предстает образ размышляющего автора, а в другом -- лирического героя.

Отличительной чертой современной журналистики является постоянное расширение арсенала художественно-выразительных средств, призванных наиболее ярко высветить тот или иной факт или явление действительности. Важнейшим элементом журналистского произведения выступает публицистический образ, в основе которого лежит художественно-эстетический характер отображения действительности. Образы публицистики обладают синтетической природой. С одной стороны, в них сильно чувственно-эмоциональное начало, а с другой -- логико-понятийное. Образная инфраструктура любого жанра художественной публицистики имеет тенденцию к постоянному расширению и обновлению.

В процессе художественного отображения реального мира важна не только эстетическая оценка значимости тех или иных объектов и явлений действительности, но и их эмоционально-образное постижение. «Каждая сколько-нибудь яркая личность, -- отмечал С.Л. Рубинштейн, -- имеет свой более или менее ярко выраженный эмоциональный строй и стиль, свою основную палитру чувств, в которой она по преимуществу воспринимает мир». Эмоционально окрашенные впечатления способны стимулировать работу воображения, вызвать необходимые ассоциации или реакции на предмет отображения. При эмоционально-образном постижении мира могут быть выражены эмоциональные чувства, состояния и аффекты. Таким образом, эмоционально окрашенный подход к явлениям действительности позволяет творцам выразить свое сопричастное и личностное отношение к отражаемым фактам и тем самым наделить художественные образы всей гаммой человеческих чувств.

Из вышесказанного мы можем заключить, что художественный образ, во-первых, не является фотографической копией отображаемого объекта, во-вторых, в нем проявляется субъективное отношение творца к предметному миру, в-третьих, всякий художественный образ обладает эстетической ценностью для других.

В процессе творчества художник стремится создать образы объектов реальности, творчески преобразуя действительность. Создавая из наличного материала некий образ, он опирается на художественные методы отображения действительности. К ним относятся методы образного воспроизведения объектов и явлений реальности и методы их изображения в конкретном художественном произведении. Если говорить о первой группе методов, то в данном случае творец ориентируется на эстетическую оценку действительности. Он не просто пытается воспроизвести реалии окружающего мира, а стремится все осмыслить, оценить, сопоставить, исходя из своего жизненного опыта, социальной ориентации, мыслительных навыков и т. д. Именно поэтому продукт искусства, художественное произведение, имеет самостоятельную идейно-художественную ценность.

Художник, осмысляя наличный окружающий мир, отбирая для своего произведения те или иные факты, наполняя их своими мыслями и эмоциями, выражая свою ценностную позицию в отношении тех или иных событий, соотнося различные признаки отображаемого предмета с собственными эстетическими вкусами и пристрастиями и т. д., тем самым воспроизводит в своем сознании реальный объект действительности, отличающийся определенными эстетическими признаками.

При таком подходе в воспроизведении действительности видение художника, как правило, сфокусировано на художественном задании. Стоящие перед творцом цели и задачи определяют то, под каким углом зрения он будет рассматривать объекты, раскрывать те или иные закономерности в явлениях, наконец, заниматься моделированием их будущих состояний. Таким образом, в художественном образе реальная жизненная характерность предстает уже не сама по себе, не просто как предмет оценки, а в творческом синтезе с авторским отношением к ней, то есть как творчески преобразованная характерность и поэтому как часть особой, второй, художественной действительности. Она лишь в целом является составной частью реальной действительности, специфически художественной разновидностью творчески созидательной общественной деятельности.

Если в художественном произведении творец, создавая художественный образ, полагается на художественный вымысел, то публицисты такую вольность допустить не могут, так как в основе любого публицистического образа всегда лежат документальные факты. И все же, как и в художественных произведениях, мир, отраженный в публицистике, принципиально отличается от мира реального. Жизненные впечатления в субъективном авторском восприятии претерпевают художественную трансформацию. Отсюда специфика публицистического образа: с одной стороны, в нем проявляется чувственно-эмоциональное восприятие творцом действительности, а с другой -- возникшие на этой основе образы «облучаются» авторскими идеями и мыслями. Особенность публицистического творчества в том и заключается, что оно основано на единстве рационального и эмоционального восприятия, их нерасчлененности. «Неправомерны суждения, -- пишет H.H. Щудря, -- согласно которым логические процедуры мышления составляют "содержательный костяк", а эмоции служат лишь его "формальной оболочкой". Эстетическая выразительность публицистического произведения предполагает диалектическую связь содержания и формы. Эмоционально-образное постижение проблемы в публицистике не сводится к отдельным приемам, а представляет собой целостный творческий процесс».

Данная целостность проистекает из особого способа отображения действительности. Журналист, работающий над произведением, всегда должен заботиться об особом сплаве образа и мысли. В творческом процессе по созданию публицистического образа выделяются две стороны познавательной деятельности: чувственное и рациональное отражение действительности. Если в первом случае журналист оперирует наглядными образами, которые возникают в результате непосредственного наблюдения, то во втором -- логическими понятиями и суждениями. Взаимосвязь этих двух познавательных начал проистекает из задач, стоящих перед очеркистом. Познавая окружающий мир на чувственном уровне, публицист может отразить только внешнюю сторону вещей, но для проникновения в их суть этого недостаточно. Чтобы уловить внутренние свойства, связи и отношения объектов, необходимы мыслительные формы отражения реальности, которые позволили бы выйти за пределы непосредственных чувственных данных. К таким формам можно отнести логические понятия, суждения, умозаключения и т. д. Диалектическая взаимосвязь чувственных и рациональных начал в постижении действительности порождает «образную мысль», которая, в отличие от логико-понятийной мысли, обладает своими признаками. Прежде всего -- метафоричностью. Именно поэтому любая «образная мысль» отличается конкретно-чувственным богатством в отражении различных объектов и явлений действительности. В ней присутствует эмоционально просветленная мысль.

Таким образом, обнаружение существенных сторон действительности невозможно только на уровне эмоциональных реакций, оно требует глубокого рационалистического, понятийного освоения мира. Все эти моменты присущи публицистическому освоению действительности, в ходе которого все факты подвергаются образному осмыслению. Как отмечает московский исследователь Е.И. Пронин, «журналистский образ расцветает на логическом стебле. Система логических операций (постановка проблемы, аргументация, синтез практических рекомендаций) завершается актом типизации»

Обладая такой синтетической природой, образы публицистики могут активно участвовать в мысленном экспериментировании, помогая творцу не только моделировать проблемные ситуации, но и синтезировать информацию при овладении проблемой. Но нельзя забывать и того, что произведение, в котором публицистика выступает не в образе, не насыщает образ, не носит индивидуального, свойственного данному образу характера, остается произведением публицистическим, а не художественным. Факты так и останутся фактами, иллюстрирующими мысль автора, яркие образы в речи -- метафорами статейного монолога, с какой бы публицистической живостью ни была написана статья. Хотя метафора -- широко употребляемый способ сделать речь яркой и убедительной, однако даже большое количество метафор не превратит статью в произведение художественное. Не произойдет этого и тогда, когда в произведении даются только одни образы, не насыщенные публицистической мыслью. В этом видится основная сложность при создании художественно-публицистических образов.

2.2 Соотношение коллективного и личного в телевизионной программе

сми телевидение радио авторская программа

Кроме всего сказанного нужно отметить, что специфической особенностью телевизионного творчества является коллективный характер журналистского труда. Журналист телевидения работает вместе с целым рядом людей, которые в процессе ТВ передач творчески взаимодополняют друг друга. Хотя в принципе журналист как автор сценария определяет Для заказа этой или новой работы свяжитесь: Телефон 8 (962) 232 35 31, ICQ 562-555, и форму передачи, в этом ему помогают оператор, режиссер, ассистенты и т. д.

Коллективность творчества создания передачи безусловна на всех этапах работы. Профессия журналиста всегда начинается с наличия призвания, таланта. Но характер профессионального мастерства ТВ-журналиста, безусловно, определяется богатством арсенала выразительных средств; не каждый журналист может работать в кадре. Журналист телевидения один на один, с глазу на глаз с телезрителем. Элемент неожиданности, импровизации всегда присущ телеинтервью. Язык репортера должен быть прост, понятен, легок для восприятия. Он не терпит сухих книжных оборотов, догматических фраз. Необходимо строить свою речь в виде простых коротких предложений и постоянно стремиться к образной свежести. Если на радио свободное владение разговорной речью не только важнейшее, но и пожалуй единственное качество репортера, то на ТВ - это один из компонентов телевизионного зрелища. Телерепортер должен обладать точным чувством телевизионного пространства и чувством "камеры". Это означает, что, во-первых, он интуитивно, подсознательно чувствует рамки кадра, во-вторых, также автоматически чувствует ту же камеру, которая работает в данный момент. Особенно важно, чтобы это "шестое чувство " было развито при работе с видео-камерой.