Галереи Санкт-Петербурга в контексте развития российских креативных индустрий

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»

Факультет Санкт-Петербургская школа социальных наук и востоковедения

Выпускная квалификационная работа

Галереи Санкт-Петербурга в контексте развития российских креативных индустрий

Никулова Алина Сергеевна

Санкт-Петербург 2020

Содержание

Введение

Глава 1. Креативные индустрии: российская и мировая практика

1.1 Особенности формирования креативных индустрий

1.2 Специфика российского контекста креативных индустрий

Глава 2. Специфика функционирования галерей Санкт-Петербурга

2.1 Эмпирические исследования опыта галерей

2.2 Методология исследования

2.3 Типология галерей Санкт-Петербурга и их стратегии позиционирования

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Данное исследование направлено на изучение и систематизацию элементов позиционирования галерей в условиях современной креативной экономики, в частности, в творческой отрасли такой как искусство. Большинство галерей являются представителями малого бизнеса в рамках креативного сектора экономики, и следовательно, имеют те же проблемы, что и другие владельцы фирм. Для России сегодня характерно отсутствие определенной политики в отношении креативных индустрий, как на федеральном, так и на региональных уровнях, поэтому здесь важно отметить существующую проблему финансирования. Ведь финансовая поддержка необходима как для полноценного функционирования фирмы, так и для внесения вклада в экономический рост города. Галереи являются не только производителями культурных ценностей и представителями креативной экономики, но они еще и воплощают еще и ряд социальных практик, функцию важных достижения ряда профессиональных целей, которые они преследуют для поддержания статуса или создания собственного бренда. Существующие исследования функционирования арт-рынка российских и зарубежных авторов таких как А. Артюнова, Н. Фатеева, Д. Томпсон, П. Досси, посвящены изучению продвижения произведений искусства; другие фокусируются на рассмотрении соотношения эстетической ценности и экономической стоимости произведений искусства. Изучение этих вопросов наблюдаются в работах по ценообразованию или изучению структур взаимосвязей между участниками арт-рынка А. Смита, Е. Демидовой, Т. Байера, О. Вельтуиса, А. Жирама и др. Однако теоретические и практические аспекты изучения особенностей развития арт-рынка мало фокусируются на исследовании самих галерей, хоть и подчеркивают их важность и центральную роль в продвижении произведений, однако «не дают точного анализа их социо-экономического профиля». Работа галерей чувствительна к экономическим изменениям и всегда связывается с риском ограниченного количества покупателей. Таким образом, два факта обуславливают актуальность данной работы: низкая изученность функционирования отечественных галерей и их экономическая хрупкость на сегодняшний день. Новизна работы основывается на систематизации уже существующих подходов изучения работ галерей в мировой практике и предлагает описание типов и ролей отечественных галерей, с представлением их позиционирования на арт-рынке. Целью работы является рассмотрение опыта галерей в контексте Российского рынка креативных индустрий. Для достижения этой цели будет изучен ряд вопросов о том, каким образом организована работа частных галерей, через призму структурных взаимодействий акторов (галеристов, кураторов) и реализации стратегий, отвечающих социальным экономическим стимулам. Некоторые отечественные исследования креативных индустрий дают понимание актуальных тенденций и показывают влияние отдельных секторов. Однако еще не существует углубленного изучения того, как реализуются культурные продукты, в частности произведения искусства на арт-рынке Санкт-Петербурга, вписанные в рамки постиндустриальных отношений заинтересованных акторов. В связи с этим можно выделить следующие задачи исследования:

рассмотреть, что собой представляет сегмент креативных индустрий в России сегодня;

описать функции и социальную значимость галерей;

посмотреть, как функционирует институт галерей в контексте креативных индустрий и какие ресурсы привлекаются в работе галеристов Санкт-Петербурга в нынешних структурных условиях;

дать оценку успешности моделей работ, принятых галереями за основу, то есть насколько эффективными были стратегии в поддержке (т.е. разработке, производстве и представлении) ряда профессиональных практик.

Объектом исследования выступают галереи Санкт-Петербурга, занимающиеся продажей современного искусства. Предмет исследования - функционирование галереи. По большей части, настоящее исследование проделывает подробный микроуровневый анализ работы галерей, чтобы изучить социокультурный контекст, в котором галеристы, кураторы осуществляют профессиональные практики, как они сотрудничают и конкурируют на арт-сцене. Сбор данных для анализа будет произведён методом полуструктурированных интервью. Группа респондентов включает в себя практикующих галеристов, директоров галерей и кураторов, занимающихся вопросами современного и актуального на сегодняшний день искусства. Под исследование попали все основные действующие коммерческие галереи города Санкт-Петербурга. В заключении будут

сформулированы основные типы галерей Санкт-Петербурга и дана характеристика особенностям их работы;

прописаны стратегии, ресурсы акторов и их формы капиталов, привлекаемые в работе галерей;

указаны ограничения и преимущества тех или иных моделей работы.

Предполагается, что выводы, полученные в результате этого исследования, имеют практическое значение для работы кураторов и художественных учреждений, особенно тех, кто стремится производить и предоставлять широкий ряд социально-активных и новых медиа-произведений.

Глава 1. Креативные индустрии: российская и мировая практика

В этой главе будет рассмотрена специфика креативных индустрий. Традиционно, начнем с описания исторического формирования и становления их как отдельного сектора экономики. Рассмотрим также дискуссию о применении терминологии, существовавшую в начале зарождения индустрии, и опишем функции, задачи и проблемы присущие сегодняшним творческим отраслям. Далее проанализируем современный контекст отечественных креативных индустрий, в нашем случае, каковы структурные и экономические условия, какое место занимают креативные индустрии как часть креативной российской экономики. И в заключении, обратимся к изучению отрасли современного искусства и оказываемому влиянию галерей как института в данном секторе.

1.1 Особенности формирования креативных индустрий

Креативные индустрии на сегодняшний день играют важную роль в развитии культуры и экономики. Изначально, концепция культурных индустрий являла собой противопоставление ограничениям современной культурной жизни, нанесенным Второй мировой войной. В послевоенный период правительства европейских стран стали усилено поддерживать классические виды искусства, с целью вовлечения населения в культурную жизнь. Со временем культурные явления претерпевали переход от «идеального состояния искусства, с особыми исключительными формами человеческого творчества» Hesmondhalgh, David. (2013). The Cultural Industries, 3rd Ed. p 24 доступных узкому кругу людей к состоянию производства культурных и художественных продуктов, имеющих потребительскую ценность и ориентацию на разные слои населения. Этот переход дал толчок для разведения концептуальных понятий высокой и массовой культуры. В целом можно констатировать, что рост культурных (позднее творческих или креативных) отраслей был связан с ростом «массовой культуры». Идея «индустрии культуры» была развита членами Франкфуртской школы Теодором Адорно и Максом Хоркхаймером. Они представляют формы культурного производства как некий элемент товара, имеющий производителя и потребителя, в качестве которого выступают массы. Адорно, писавший в 1964 году, отметил, что: «во всех секторах мы производим, более или менее согласно плану, продукты, которые предназначены для массового потребления, и сами эти продукты в значительной степени определяют это потребление» Theodor W. Adorno. “L'industrie Culturelle.” (1964) [article] pp. 12-18. В рамках становления капитализма произошло объединение двух терминов: «культуры» и «индустрии». Подчеркну, что мы говорим о культуре в рамках немецкого представления этого термина как о выражении глубоких общих ценностей социальной группы. В 60-70-еы годы ХХ века стало наблюдаться сближение бизнеса и культуры: крупные корпорации вкладывались в производство звукозаписывающих компаний, в съемки кино и др. Благодаря индустриализации рождались новые способы культурного производства, создающие разветвление направлений. В 1980-х годах промышленные культурные продукты были отмечены своей воспроизводимостью и интернационализацией (выпуск песен: производство стоит очень дорого, но гораздо меньше, если ее распространяют, и песня становится хитом). Мысль о том, чтобы показать сложность, многогранность и в тоже время дать понимание отличных друг от друга логик работы культурных отраслей, принадлежит французскому социологу Бернару Мьежу и его коллегам. Miиge, Bernard and Armel, Ion, Jacques, Lefиbvre, Alain, Miиge, Bernard, & Peron, Renй. (1984) “Capitalisme et industries culturelles” (pp. i-xii). Grenoble: Presses Universitaires de Grenoble. Термин «индустрия культуры» принадлежавший немецким социологам, подвергся критике, которая основывалась на том, что формы культурного производства не должны быть заключены в рамки единственного числа и необходимо выявить комплексный подход производства культурных продуктов. Необходимо было рассматривать «индустрию культуры» как «группу различных компонентов». В то время как Адорно и Хоркхаймер считали, что культура подчиняется капиталу и обуславливается экономическим детерминизмом, Мьеж отверг такой подход, классифицируя культурные продукты в зависимости от того какие виды материалов и инструментов они используют при создании меновой стоимости, утверждая также что, культура не должна больше представлять единую область - «индустрию культуры», так как ее элементы являются более сложными, чем предполагал анализ немецких социологов. Хотя благодаря внедрению промышленных методов производства действительно возросла коммодификация культуры, однако новые технологии создали возможности для распространения инноваций. Работа Мьежа и его коллег оказала большое влияние на становление термина «культурных индустрий», ведь важно было показать, что вещательная индустрия работает совсем не так, как пресса или отрасли, зависящие от «редакционных» или издательских моделей производства, такие как книгоиздание или звукозаписывающая индустрия Мiиge, Bernard. (1984). Postface. In Huet, Armel, Ion, Jacques, Lefиbvre, Alain, Miиge, Bernard, & Peron, Renй. Capitalisme et industries culturelles. Р. 206.. Наравне с этим, работа Мьежа послужила толчком к исследованиям в области коммуникаций в Великобритании, оказав влияние на таких важных исследователей СМИ, как Николаса Гарнхема и Дэвида Хезмондалша. Значимость использования термина «культурных индустрий» указывает здесь еще и на проблемы индустриализации культуры, где между собой конкурируют эстетическая ценность и экономические аспекты: производство культурных продуктов отмечается высокими издержками, однако их тиражирование в промышленных масштабах обходится довольно дешево.

Историю развития креативных индустрий принято рассматривать с индивидуального опыта Британии 1980-х годов, где развивалась национальная идея того, что отдельные отрасли культуры могут способствовать оживлению постиндустриальной экономики. Была разработана национальная культурная политика - контроль за циркуляцией товаров, с изменениями по работе в СМИ (либерализация сектора) и коммуникациях с общественностью. Британское правительство, реагировало на рост культурных индустрий и для улучшения рыночной торговли меняло свою политику в области схем финансирования культурных проектов, переформировав департамент «Культуры» в департамент «Креативных индустрий, медиа и спорта». В 1997 году лейбористское правительство Великобритании решило попытаться дать определение креативным индустриям и оценить их прямое влияние на британскую экономику. Опираясь на исследование, опубликованное в 1994 году австралийским правительством, Creative Nation: Commonwealth cultural policy, October 1994 и по совету приглашенной группы ведущих творческих предпринимателей, новое министерство культуры, СМИ и спорта опубликовало один из важных для становления креативных индустрий документ, в котором перечислило 13 областей деятельности - реклама, архитектура, рынок искусства и антиквариата, ремесла, дизайн, дизайнерская мода, кино, программное обеспечение для интерактивного досуга, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, программное обеспечение, телевидение и радио. С одной стороны это помогло развить дебаты о креативности и, с другой стороны, это поддерживало идею развития креативных индустрий, учитывая, что объем этого сектора в 1998г. составлял 4% экономики, а к 2001 успел вырасти к 5%, а количество занятых в этом секторе насчитывало 1,5 млн человек. Коммерциализация этих секторов должна была привлечь частные капиталы, создать конкурентную среду, новые источники доходов и рабочих мест. Предполагалось, что дотационные области станут главным источником экономического роста.

К началу 21 столетия модель британской культурной политики охватила и другие страны, легитимизируя и способствуя росту секторам культуры. Креативные индустрии являются центральным звеном «постиндустриальной» британской экономики, в США на долю креативных индустрий приходилось около 10% валового национального продукта, а в таких странах как Китай, Австралия, Сингапур, странах ЕС, этот показатель держался на уровне 5%. Европейские государства продолжали говорить, что занятость растет в культурных отраслях или секторах культуры, хоть долгое время и не принимали формулировки “креативных индустрий”. В Соединенных Штатах исследователи, как правило, ограничиваются более узким взглядом на творческие отрасли, рассматривая бизнес, ориентированный на искусство, - от некоммерческих музеев, театров до коммерческого кино, архитектурных и рекламных компаний, за исключением таких отраслей как программирование и научные исследования Americans for the Arts, 2011. National Endowment for the Arts Grants by Calendar Year 1/1/10 - 12/31/10.

В своей работе Р. Флорида описывает новый виток капиталистического уклада, где творчество людей стало определяющей чертой экономической жизни Florida, Richard, 2003. The Rise of the Creative Class: And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life., Canadian Public Policy / Analyse de Politiques. Согласно основным тезисам, городские площадки должны иметь способность привлекать, удерживать и даже баловать мобильный креативный класс, а креативщики -- это те люди, чьи совокупные усилия стали основными двигателями экономического развития. Сегодня под креативными индустриями понимается сектор экономики, занимающейся разработкой креативных продуктов, их производством и продажей, где каждая отрасль продвигает инновационные тенденции. К основным секторам относятся :

Искусство и культура

* визуальное искусство * фотография * искусство и антиквариат * ремесла исполнительское искусство * литература * библиотеки * музеи / галереи / архивы * культурное наследие * аукционы * фестивали и культурные инициативы

Медиа и коммуникации

* издательское дело * телевидение и радио * реклама * фильмы и видео * звукозапись * СМИ * связи с общественностью

Дизайн

* реклама * интерьерный дизайн * графический дизайн * архитектура * промышленный дизайн* коммуникационный дизайн * мода * дизайн среды * производство ювелирных изделий

Цифровые технологии

* IT-стратегии и планирование * дизайн и проектирование веб-сайтов * дизайн и проектирование программного обеспечения

* компьютерное программирование * дизайн приложений

Настоящее исследование будет фокусироваться на изучении первого из представленных секторов, так как спрос на произведения искусства (в нашем случае - это современное искусство) довольно сложно предсказать, что связанно с отсутствием понимания возникновения стоимости продукта (цена на произведения одного стиля сильно варьируется), а единственный способ повысить рентабельность компаний (в нашем случае - галерей) - это увеличить количество потребителей до такой степени, чтобы дополнительные расходы, сопровождающие этих новых потребителей, оставались меньше финансовой выгоды. Здесь мы видим растущую важность маркетинга. Положительными признаками развития креативных индустрий являются увеличение субсидий на культуру и ее демократизацию, а также борьбу с элитизмом. Компаниям этих отраслей свойственна способность вводить новшества, становясь стратегическим сектором для развития производства, для объединения населения, а также для распространения информации и знаний. В контексте этого исследования будет предпринята попытка понять как раз-таки, какие изменения ввелись компаниями для полноценного функционирования в новых условиях креативной экономики. Ведь нововведения призваны не только стимулировать экономический рост, повышая конкурентоспособность страны, но и улучшать качество жизни, повышая самозанятость людей. Еще одним из важных аспектов, присущим креативным индустриям является способность формировать региональные идентичности, выстраивая городской имидж. Креативные индустрии европейских стран поддерживаются рядом политических инициатив таких как:

стимулирование предпринимательски-ориентированного подхода к занятости в области искусства и культуры

содействие инновациям и творчеству в обществе в целом путем открытия возможностей для более тесного взаимодействия между культурными пространствами и инновациями в других секторах экономики

содействие культурному разнообразию и культурной демократизации, а также более широкое использование культурных практик маргинальных социальных групп и сообществ

Учитывая такое сочетание мотивов, неудивительно, что происходит концентрация (кластеризация) креативных индустрий в городах, превращая их в конкурирующие центры производства. Йric George. (2014). Canadian Journal of Communication. Vol 39. 29-54. Одной из форм развития культурной инфраструктуры выступают образования креативных кластеров. Происходит объединение групп малых предприятий и фрилансеров, которые состоят в плотных и гибких сетях сотрудничества-конкуренции, обеспечивая творческую энергию и нишевые рынки. Такие группы становятся катализатором для возрождения городов и создают имидж, который также привлекает туристов и, возможно, инвестиции. Согласно ЮНЕСКО, креативный кластер - это компания, группа, учреждение, основной деятельностью которого является работа в одном из секторов креативных индустрий, который объединяет некоммерческие организации, учреждения культуры, художественные мастерские и частных лиц для удовлетворения местных потребностей (ЮНЕСКО, 2006). На уровне города стратегии развития креативных индустрий связаны с конкретными отраслями и объединением культурных помещений (кластеры индустрии культуры) в одном месте. Типичным кластером подобных предприятий может быть квартал галерей в городе. Галереи обычно не конкурируют друг с другом, но становятся центром притяжения для многих посетителей и дополняют друг друга. Эффективность кластеров зависит от случайности, от местоположения, от условий, специфичных для данного места.

Креативные индустрии призваны ускорять экономические и социальные инновации за счет формирования творческой среды, которая порождает в свою очередь социальные связи и человеческие взаимодействия, где происходит обмен идеями. Культурные продукты являются некими ресурсами, которые отражают новые идеи и выступают формой выражения ценностей. Таким образом, с приходом креативных индустрий мы не рассматриваем культурное богатство (результаты деятельности) как нечто унаследованное или фиксированное, а считаем мерой знаний и динамизма в производстве идей. С точки зрения городской политики, размышление о культуре как экономическом ресурсе и как активе, создающем конкурентное преимущество, дает новый рывок как в городском планировании, так и в культурной политике. Это позволяет продвигать стратегии, нацеленные на развитие культуры городов и регионов, где культура и творчество стали формами “капитала” на международном рынке.

1.2 Специфика российского контекста креативных индустрий

В этом параграфе автором обсуждается современный контекст креативных индустрий, их структурные и экономические условия, приведены статистические данные и существующие программы. Развитие творческих индустрий было предметом обсуждения в России с 2003 года, но только в последнее десятилетие началась работа по поддержке креативных индустрий как в столице, так и на уровне Департамента культуры Санкт-Петербурга. Город Санкт-Петербург позиционируется «культурной столицей», но в качестве важнейших элементов культуры творческие индустрий не рассматриваются, хотя, учитывая весь их культурный потенциал и культурное влияние есть необходимость говорить о важности поддержки данного сектора. Исторически сложилось, что город привлекает большое количество посетителей, интересующихся историей города, его архитектурой и культурным наследием. И за это сейчас отвечает сектор высокой культуры, который находится под влиятельной поддержкой государства и финансируются вне политики креативных индустрий. А креативные индустрии, которые рассматриваются пока как имеющие потенциал в продвижении экономических и социальных инноваций, по большей части находятся на стадии развития. Более того, в России термин “культура” связывается с национальным наследием, а классификация видов деятельности в сфере культуры, используемая в отечественной статистике, усложняет учет секторов культурной жизни. Культурная государственная политика заключается в защите национальной (высокой) культуры, старается всячески предостеречь ее от коммерциализации, которая вела бы к уменьшению национальной идентичности и национального культурного производства. Однако оставляя поле свободным для популярной культуры и лишая поддержки другие сектора культуры (креативные) мы получаем модель, где выживают те, у кого хватает денег Елена Белова, Тимо Кантелл, Сузен Кози, Елена Корф, Джастин О'Коннор. (2002). «Творческие индустрии в современном городе. Программа содействия малым проектам приграничного сотрудничества Тасис.» Санкт-Петербург, Хельсинки, Манчестер.. Исследование проекта Tacis обнаружило, что в Санкт-Петербурге слабо развиты креативные индустрии, в частности, современное искусство, популярная культура. Katja Ruutu, Aleksander Panfilo, Pдivi Karhunen. Helsinki School of Economics, Center for Markets in Transition. (2009). «Cultural Industries in Russia». Northern Dimension Partnership on Culture. Tema Nord Система финансирования и до сих пор остается похожей на советскую, где, условно, кино и театр получают значительную часть поддержки, и в целом культурная политика в России сегодня довольно оспариваемая и чувствительная область, отчасти, потому что ее сложно менять в связи с национальной идентичностью.

Культурологические исследования дают возможность проследить изменения в культурном производстве и потреблении в современном городе, говоря о том, что термин “креативные индустрии” остается относительно новым в российской практике, отмечая существующее напряжение в отношении распределения секторов культуры. O'Connor, J. (2005) Creative Exports, Taking Cultural Industries to St. Petersburg. International Journal of Cultural policy, Vol 11, No 1. Креативные индустрии выступают посредником между культурным наследием и современным обществом, призванные усовершенствовать традиционные культурные институты, выступая при этом еще и формой существования современной культуры. На данный момент уже существуют кластерные объединения креативных индустрий, которые успешно функционируют и как новые центры туристического притяжения, не использующие императорское наследие Санкт-Петербурга. Однако до тех пор, пока поддерживаются отдельные проекты или люди, а не сектор в целом политика поддержки остается неплодотворной.

Наравне с этим, российской экономике не свойственна политика свободной торговли, а при характеристики культурных отраслей как экономических, мы сталкиваемся с ограничениями в культурном экспорте, поддерживая тем самым “уникальность” и “национальную целостность”. Несмотря на это, экспорт творческих товаров Российской Федерации удвоился с 1,2 млрд $ по данным 2005 года до 2,29 млрд. $ в 2014 году Из отчета ООН “Creative Economy Outlook: Trends in international trade in creative industries” UNCTAD/DITC/TED/2018/3 pp.366 unctad.org . Наибольшую долю экспорта составил экспорт ювелирных изделий, дизайн интерьера и публикации (книги и журналы). Российская Федерация имеет богатую историю культуры и потенциал в таких отраслях как литература, балет, живопись и музыка, которые имеют значительное влияние в мировой культуре, учитывая тенденции ежегодного стабильного развития креативных индустрий, показатель ВВП , приближающийся пока что только к 1% , к 2025 году может запросто превышать 10%. Относительно мировых ведущих городов Санкт-Петербург значительно уступает по всем показателям креативности. Индекс креативного капитала Санкт-Петербурга составляет 67,22 и отражает главные компоненты городской системы, позволяя оценивать креативность города по экономическому положению, по составляющим культурной жизни, по образованности населения, открытости как города, так и его властей, поддержки бизнеса, имиджевой привлекательности города и многим другим параметрам. Государственная политика в области культуры в основном направлена на поддержание и развитие традиционных видов искусства (на основании постановления Правительства Санкт-Петербурга Стратегия социально-экономического развития Санкт-Петербурга на период до 2035 от 19.12.2018 №771-164, стр. 25 мы можем сказать, что из автономных организаций, представляющих современное искусство правительство, отмечает только лишь творческий центр “Борей”). Ответственными за подготовку конкурентоспособных кадров в области креативных индустрий являются образовательные учреждения творческих направленностей, которыми богат Санкт-Петербург (более 30 вузов). Как правило, российские образовательные программы культуры и искусства упускают важность преподавания предпринимательских навыков и маркетинговых способностей для реализации продвинутой культурной деятельности, отводя основное внимание традиционным подходам. Поэтому, роль посредника между произведением искусства и потребителем занимают предприниматели из других областей, некогда потянувшихся за прекрасным. Предприниматели креативного сектора экономики, несомненно, обладают огромным потенциалом, предлагая новые возможности для трудоустройства, реализации свободной торговли и создании новых знаний и практик в области визуального искусства. Однако, доля всех предприятий, представляющих творческие индустрии в России, все еще мала, по отношению к показателям лидирующих стран по развитию творческих индустрий: Евросоюзу, США и Китаю. Принципы предпринимательства позволяют снимать с государства всякую социальную ответственность и меньше заботится о работниках (до сих пор не существует профсоюзов креативных работников). Существующие проекты финансирования культурного развития на Северо-западе России обходят стороной многих представителей бизнеса в области культуры (напр. дизайнерские студии, художественные галереи). Это говорит о необходимости поиска более инновационных способов поддержания их существования. В 2012 году правительством и жителями города была разработана концепция социально-экономического развития творческих индустрий в искусстве до 2020 года. Она включала в себя поддержание уже существующих кластеров и внедрения новых решений городского дизайна, давая новые возможности развития публичному искусству. В планах реновации было несколько промышленных объектов (трамвайный парк и недействующий канатный цех на Васильевском острове, и др. городские пространства), которые должны были стать арт-пространствами (но как мы можем заключать на сегодняшний день, так и не стали ими), включающими в себя выставочные пространства для представления современных тенденций в искусстве. Таким образом, существует некоторое проседание в инфраструктуре, отсутствие которого разрешило бы более развернуто осуществлять профессионалам творческих индустрий свою деятельность. Резюмируя, можно сказать, что рынок отечественных креативных индустрий уже уверенно производит товары и услуги, однако существующие ограничения не позволяют функционировать более эффективно. Чтобы популярная культура, представляемая креативными индустриями, обеспечивалась в полной мере ценными развивающимися рынками и являла собой новую городскую динамику, требуются новые политические инструменты, связывающие экономические и культурно - социальные и урбанистические аспекты. Россия вполне может продолжать поддерживать консервативные ценности и защищать традиционную культуру, однако необходимо корректировать стратегии государственного финансирования, чтобы не упускать из виду инновации и креативность, развивая политику в отношении секторов креативных индустрий, которые обеспечивают культурными товарами как растущие внутренние рынки, так и международные. Новый язык креативности сегодня используют те, кто не может вписаться в традиционные государственные институции культуры.

1.3 Галереи как часть современных креативных индустрий

Данное исследование фокусируется на отдельном сегменте креативных индустрий - на деятельности галерей. Художественные галереи отвечают за большинство важных задач арт-индустрии. Рынок искусства пережил бум интереса к современному искусству в период с 1998 - 2008 году, а с 2008 по 2017 год экспертами отмечался спад экономической деятельности на арт-рынке На основании исследования Клэр Мак Эндрю в 2018 году рынок произведений искусства составил 67, 4млрд. $ по сравнению с 74 млрд. $ в 2008 году (c поправкой на инфляцию); глобальные процессы арт-рынка, отсутствие финансирования и спонсорства поспособствовали тому, что многие отечественные галереи существовавшие с 90х годов стали закрываться, на это повлияли также возросшие затраты на ведение бизнеса, будь то постоянные издержки, такие как аренда и заработная плата или переменные, связанные с участием в художественных ярмарках и необходимостью осуществления мероприятий по транспортировке искусства и привлечению новых потребителей. Однако, есть те, кому удалось остаться на плаву и продолжить свою деятельность и сегодня благодаря предпринятым стратегиям, описываемых в эмпирической части работы. С экономической точки зрения, галереи являются местом потребления искусства, представляя по большей части изобразительное искусство, такое как живопись и меньше - скульптуру. Практически всегда галереи - это коммерческие организаций; существенное же различие между галереями и музеями заключается в том, что музеи обычно выставляют оригинальное искусство, но не предлагают его для продажи, в то время как галереи показывают искусство с целью его продажи. Несмотря на перечисленные в пункте 1.2 существующие ограничения, характерные для рынка креативных индустрий, говоря о петербургском современном искусстве, то количество выставок имеет тенденцию стабильно увеличиваться из года в год, за исключением последних двух лет (Приложение 1), а большинство из них организованы в частном порядке, что еще раз подчеркивает отсутствие государственной поддержки. Затрагивая проблему финансирования, стоит отметить, что при отсутствии государственной поддержки, малый бизнес обращается к частному инвестору, но сложившаяся тенденция вкладывать в крупные и амбициозные проекты снова накладывает ограничения для развития небольших креативных проектов. Учитывая, что экономическое развитие города поддерживается за счет культурного туризма, сосредоточенного на музеях, не понятно почему галереи, которые также выступают как художественные организации, представляющие культурные произведения остаются без какого-либо внимания со стороны правительства. Галереи как отдельный институт искусства или же часть креативного сектора имеют потенциал для построения глобального культурного бренда в области современных визуальных искусств, поддерживая экономическое и социальное развитие Санкт-Петербурга. Исчерпывающее предложение современного искусства способствует созданию “культурного ажиотажа” O'Connor, 2005. “Creative exports: Taking Cultural Industries to St Petersburg “

International Journal of Cultural Policy, Vol. 11, No. 1, p.46, который в свою очередь может стать источником дохода. Важно подчеркнуть существенное отличие в работе галерей от музеев, последние отдают предпочтение известным международным художникам в ущерб региональным, что само по себе отводит галереям роль передачи определенного локального сообщения обществу, выполняя при этом социальную функцию, представляя художников, которые демонстрируют актуальную повестку, художественное совершенство и служат инновационными проводниками социальных изменений. Продолжая освещение функций галерей, неформальная общественная жизнь может поддерживать благополучие общества. Сегодня в принципе сложно представить жизнь в рамках дом-работа, а галереи выступают местом социального взаимодействия - встречи, образование и досуг. креативный индустрия галерея стратегия

Для многих галерей характерно использование инновационного подхода в ведении дел: наличие творческих практик, которые развиваются через медиа-арт: от креативного подхода при организации выставок с введением в практику новых медиа проектов до перевода экспозиций в цифровое пространство, что способствует сохранению долговечности произведений искусства и презентации онлайн с целью расширения аудитории. К инновационному подходу также можно отнести экспериментальные модели курирования и коллекционирования, организацию перформансов и другие практики взаимодействия с публикой, направленные на сохранение целого ряда творческих практик. Часто сотрудники галерей работают одновременно в художественном и коммерческом контекстах. Эти профессионалы определяют развитие качественных отношений между несколькими полями. Галереи создают рабочие места как для творческих людей: художников, кураторов, веб-дизайнеров, графических дизайнеров, менеджеров, так и для работников физического труда: монтажников, электриков, строителей (кадровые практики в креативных индустриях все еще считаются развивающимися). Это говорит о наличие поля для сочетания умственного и физического труда, что способствует обмену знаниями, а также созданию новых знаний с ориентацией на инновационные возможности Florida, R. and Goodnight, J. (2005), "Managing for creativity", Harvard Business Review. . Все это напрямую отвечает запросу модели творческого города с высокой степенью сетевого взаимодействия. Однако, как говорилось уже ранее, существуют факторы, способствующие или препятствующие инновациям, связанные с внешними и внутренними, структурными и ресурсными особенностями и их возможными корреляциями. Внешние факторы включают правительственные постановления, политические действия, относительный доступ к финансированию, слабое соблюдение контрактов, местный рынок труда, уровень сетей и отношений, сетей знаний. Внутренние переменные включают в себя такие ресурсы, как управленческие способности, экспертные навыки, время, внутренние качества, включая лидерство и моральные нормы.

Далее будет представлен ряд исследований, демонстрирующих, что в работе креативных секторов одним из первостепенных ресурсов являются сети партнерства и сотрудничества. Галерея как институт еще и способствует социальной интеграции и стимулированию развития человеческого потенциала, творческих способностей, что с одной стороны помогает перспективным художникам быть профессионально представленными на арт-рынке с сопутствующими правовыми основами, а с другой - формировать сообщество (локальное, глобальное) вокруг проектов, мест встреч или событий, подкрепляя ощущением общей среды и ценностей. Для того чтобы убедиться насколько соответствует теории данная производственная культурная структура и стабильна ли она, необходимо углубиться в исследование функционирования отдельных представителей (как частных лиц, так и компаний, работающих в кластерах), рассмотреть их стратегии, а также изучить как сильно развиты сети, основанные на личных контактах.

Глава 2. Специфика функционирования галерей Санкт-Петербурга

В этой главе будут представлены средства, с помощью которых было проведено исследование. В ней будут разъяснены практические аспекты выбранных методов исследования и конкретный процесс применения таких методов. Изучение исследований о функционировании зарубежных галерей служит основой для разработки инструментария для данного исследования. Эта глава первоначально отражает практическое изучение вопросов, связанных с ключевыми задачами исследования, определенными ранее. Также будет описан сбор данных и представлены средства их анализа, в том числе методы, используемые в прочтении и кодировании.

2.1 Эмпирические исследования опыта галерей

В существующей дискуссии о функционировании галерей в контексте креативных индустрий, директоры галерей рассматриваются как предприниматели. Понятие предпринимателя в творческих отраслях представляется довольно сложным из-за специфики работы как с творческой личностью художников и авторов произведений, так и из-за наличия управленческих обязанностей, находящихся во взаимосвязи с креативным подходом в их исполнении. Исследования в области предпринимательства дают возможность принять во внимание важность создания сетей для работы Yiu, D.W.; Lau, C.; Bruton, G.D. (2007). International venturing by emerging economy firms: The effects of firm capabilities,home country networks, and corporate entrepreneurship. J. Int. Bus. Stud. 38, 519-540.. Социальные связи формируются между предпринимателями и субъектами локального сообщества, а также между местными социальными партнерами, в то время как профессиональные связи развиваются с клиентами и производителями в рамках одной отрасли. Так, мы можем ожидать, что сетевые связи галеристов будут иметь решающее значение для работы галерей в контексте творческих отраслей из-за ограниченных источников привлечения средств для их деятельности и их относительно небольшого размера фирмы как таковой. Клиентом выступает коллекционер, производителем - авторы работ, то есть художники.

Важно отметить, что для предпринимательской деятельности в творческих индустриях характерно сочетание творческого труда, зачастую очень спонтанного и непредсказуемого, с правилами ведения бизнеса, которые подчинены строгим институциональным канонам. Директоры галерей должны сочетать в себе качества управленца, занимаясь структурированием творческого процесса. В исследовании Н. Милонаса и П. Манолитсаса на примере женщин-предпринимателей в творческих отраслях дается оценка влияния различных типов сетей на производительность предприятий в области творческих индустрийMylonas, Naoum & Manolitzas, Panagiotis & Grigoroudis, Evangelos. (2020). Data on Creative Industries Ventures' Performance Influenced by Four Networking Types: Designing Strategies for a Sample of Female Entrepreneurs with the Use of Multiple Criteria Analysis. Data. 5.. Авторы выделяют 4 типа сетей, изучая слабые и сильные стороны деятельности фирм в творческих отраслях: социальные (знакомые, друзья), профессиональные, семейные, и связи с организациями государственного сектора. Наиболее полезным аспектом в использовании сетей может показаться - использование возможностей, то есть активация ресурсов: экономических, социальных. В нашем исследовании мы можем также посмотреть на то, какая сеть является стратегическим преимуществом предпринимателей перед конкурентами- профессиональная или социальная?

Недавнее исследование Рафаэля Рубиао галерей бразильского города Белу-Оризонти (третьего по величине) в ходе изучения перспектив выхода молодых художников на арт-рынок, на основании полевых работ было определено 4 типа различных галерей: розничные, галереи современного искусства, институциональные и альтернативные. Работа розничных галерей строится по принципу комиссионных магазинов, они принимают к реализации произведения, которые отвечают их стилю, накладывая свой процент. Для таких галерей, как правило, не свойственна работа с молодыми художниками, они не ставят своей целью помочь им сделать карьеру. Другой тип, совершенного противоположный, это - галереи современного искусства, которые пытаются приспособиться к международным стандартам галерей современного искусства, продвигают именно отечественных авторов на мировой первичный рынок. Для них характерна открытость к инновациям и новым стилям в работе, с ориентацией на четкую коммерческую деятельность по продвижению искусства. Альтернативным же галереям свойственна диверсификационная деятельность, то есть они могут сотрудничать с неформальными площадками при организации своих выставок, больше, чем другие ориентированы на различного рода мероприятия, работают с молодыми авторами. Для таких галерей характерна образовательная деятельность. Главное отличие институциональных галерей от трех других типов заключается в том, что они единственные, кто не ориентирован на получение прибыли и находятся в партнерстве с государственными учреждениями, в большинстве своем основывая свою деятельность на ведение образовательных проектов. Склонны организовывать выставки художников, за счет отобранных работ по результатам конкурсных программ. Автор выделяет слабость предпринимательских усилий на местном арт-рынке, что, по-видимому, является главной чертой, угрожающей инновациям и продуктивному функционированию как таковому. Этот факт позволяет нам учитывать существующую классификацию, чтобы сфокусироваться на изучении стратегий, присущих тому или иному типу галерей и глубже посмотреть на их индивидуальные особенности и, возможно, определить уникальные примеры успешных предпринимательских шагов галеристов Санкт-Петербурга. Говоря об успешном предпринимательстве в сфере искусства, важно принимать во внимание, наравне с социальным и экономическим капиталом, маркетинговые стратегии, которые позволяют галереям оставаться на плаву и отвечать современным тенденциям ведения бизнеса. Так, благодаря внедрению новых технологий, галереи позволяют функционировать локальному рынку искусства в том же темпе, что и остальной мир. Автор Н. Стинвик Nina C. Steenwyk. (2014) “Buying the Dealer:A Study of How Marketing Built the Mega Gallery” в процессе изучения стратегий маркетинга и брендинга художественных галерей рассматривает три ключевых компонента построения успешной галереи: бренд дилера, галерею, действующую как музей, и возросшее значение цифрового присутствия. Успех галереи во многом зависит от маркетинговых стратегий и внедрения новых технологий. Таким образом, чтобы понимать причину тех или иных стратегий или возможности активации ресурсов, мы должны исследовать становление галериста/арт-дилера, каким образом появилась данная роль и как он превратился в ключевого игрока, которое он занимает сейчас в мире искусства.

Важным аспектом исследования роли галериста выступает рассмотрение используемых ресурсов при организации профессиональной деятельности. Уникальная статья К. Петерсона, Peterson, K. E. (2003). Discourse and Display: The Modern Eye, Entrepreneurship, and the Cultural Transformation of the Patchwork Quilt. Sociological Perspectives, 46(4), 461-490 посвященная исследованию усилий двух предпринимателей творческих индустрий, рассматривает задействованные ими ресурсы, которые используются с целью убедить представителей мира изобразительного искусства ценить стеганые одеяла на художественных основаниях. Авторы говорят о мобилизации ресурсов для осуществления задач, которые включают в себя стратегии дискурса и демонстрации, чтобы сконструировать современное понимание у публики и дать способ увидеть под тем углом, под которым творцы видят свои “произведения”. Изучая эти стратегии, становится более четким понимание того, как современный взгляд на искусство создается культурными инструментами, такими как оформление пространства галереи, публикации фотографий в социальных сетях, создание каталогов, критических ревью. В данной статье также рассматриваются влияние современных тенденций на становление маргинализированной культуры как «приемлемой» в условиях высокой культуры, а затраты на ее представление выступают в качестве средства повышения культурной ценности.

В последние годы, в городских пространствах мы видим все больше произведений искусства. Художественные выставки -- это скоординированные мероприятия, открывающиеся как в галереях, так и в музеях, которые направлены на то, чтобы сконцентрировать аудиторию в определенном районе. Эти мероприятия полезны для мира изобразительного искусства (например, для художников, дилеров, критиков и т.д.), а также для интересов бизнеса, потому что они создают толпы людей. При типичном потреблении искусства открытие выставки может производиться как в художественной галереи, а также наблюдается все больше случаев задействования городских местных баров, бутиков, ресторанов и уличных пространств. Похоже, что эти события открывают новые возможности для зрителей искусства, которые, как предполагает «сценарий» творчества, призваны вдохновляться на инновационную работу в других областях и удовлетворять свои эстетические потребности. В своем этнографическом исследовании Сэмюэл Шоу говорит о том, что городские выставки современного искусства помогают поддерживать новые экологические аспекты розничной торговли Samuel Shaw. (2015). Art crawls: Locating artists and audiences in the creative city; Source: Ethnography Vol. 16, No. 1. pp. 51-73, которые состоят из ресторанов, баров и бутиков в тех районах, где они возникают. Многие участвующие арт-центры -- это «альтернативные» галереи или «проектные пространства», которые вообще не ожидают никакой прибыли. Коммерческие же галереи, не разглашают информацию о продажах, а прилагают усилия к тому, чтобы определить действительно заинтересованных лиц (ядро уже известных коллекционеров и покровителей искусства), отделяя от толп обывателей. Относительно нашего исследования стоит обратить внимание на то, кем организовываются подобные мероприятия в Санкт-Петербурге и какие цели преследуют галереи выступая, как участники и как организаторы.

2.2 Методология исследования

Целью данного исследования является изучение функционирования галерей в контексте креативных индустрий. Для этого будут рассмотрены, определены и описаны стратегии работников галерей. Таким образом, объектом исследования можно выделить сотрудников галерей города Санкт-Петербурга. Учитывая тот факт, что Санкт-Петербург был и остается отечественным культурным центром, мы можем наблюдать галереи разных типов, что позволит сравнить их между собой и выявить определенные характеристики. Предметом исследования является функционирование галерей. В качестве метода исследования было решено провести полуструктурированные интервью с владельцами галерей или с галеристами/кураторами, работающими в них. В выборка включает в себя 12 сотрудников основных коммерческих галерей Санкт-Петербурга. Задачи исследования нацелены на:

Получение ценной информации об опыте и практиках специалистов на стыке областей предпринимательства и творчества

Описание типологии и концепции галерей, их видов деятельности

Выявление стратегий, характерных для каждого из этих типов

Определение характера связей, наиболее развитых в каждом типе

Отсутствие трудностей с получением доступа к полю позволило связаться практически со всеми галереями Санкт-Петербургу, ведущими коммерческую деятельность, с выполнением образовательных и социальных функций. Галереи получили электронные сопроводительные письма с описанием проекта и тезисами, выдвигающимися к обсуждению в рамках интервью, после чего была согласована встреча. Гайд включает в себя тематические блоки, затрагивающие вопросы: (1) бэкграунд информанта, важный для понимания того, какие стратегии используются сейчас и как была достигнута данная позиция в мире искусства; (2) концепций и принципов работы галереи, чему отдается приоритет; (3) обсуждение значимых социальных связей респондента. После сбора интервью аудиозаписи были затранскрибированы. Получившийся объем данных составил 60 страниц. При анализе данных использовался метод категоризации с помощью программы QDA Miner Lite. Категории позволили структурировать материалы относительно тем, которые не явны при прочтении и важны для определения стратегий в работе респондентов. Структура кодирования состоит из 20 кодов, примененная к 16 521 слову, коды перечислены ниже в Таблице 1.

Таблица 1. Информация о кодах

При дальнейшем описании полученных результатов, упоминание о респондентах и вставление цитаты в тексте включают в себя ссылку на кодовый номер транскрипта. Утверждается, что собственный опыт и знания исследователя, а также понимание программы исследования повлияли на выявление и интерпретацию тем, взятых из интервью.

2.3 Типология галерей Санкт-Петербурга и их стратегии позиционирования

На основании типологии представленной в дискуссионной части работы и структуры интервью, взятых в ходе исследования, мы можем составить классификацию галерей Санкт-Петербурга и дать характеристику по каждой из них. К первому типу ритейл галерей или розничных можно отнести такие галереи как “Палитра”, “Мансарда художников”, “Краски жизни”, розничные галереи внутри арт-центра “Пушкинская 10”.

Концепция. Для них характерно избегание рисков, так как работают с состоявшимися художниками и традиционными произведениями искусства, которые хорошо продаются на местном рынке, поэтому избегают неопределенности, возникающей при работе с новым современным искусством. По сути, этот тип галерей не имеет четко определенного стиля или концепции, и вместо этого они ищут другие способы выживания на художественном рынке: организация помещения под мастерские и преподавание художественных курсов рисования для детей и взрослых, продажа багетов и рамок для картин, попытки перехода в онлайн. Относительно типа галерей современного искусства, они вкладывают небольшие инвестиции для поддержания галереи.