Галереи Санкт-Петербурга в контексте развития российских креативных индустрий

На выставки никто не ходит. Продать с выставки по нашему мнению - не реально, но мы взяли и вернули [выставки], она [выставочная деятельность] у нас тоже специфическая, по бюджету минимизирована до бесконечности.

(Интервью №7, “Мансарда Художников”)

Они адаптированы к существованию на рынке, так как ведут свою деятельность стабильно много лет, хотя и не прослеживается четких стратегий по продвижению на рынке. Являясь комиссионной галерей, накладывают свою комиссию в размере 35-40% от стоимости, утвержденной автором, давая элементарную рекламу о проходящих выставках.

“У нас коммерческая галерея. Мы пытаемся работать со средним ценовым сегментом. С крепким традиционным, современным изобразительным искусством. И мы зарабатываем деньги, все очень среднестатистическое. Мы изначально декларируем, что не продвигаем художника, мы продвигаем его картины.”

(Интервью№ 6, «Краски жизни»)

Располагаются в местах, где нельзя отметить большой наплыв туристов, но за счет представления искусства “понятного каждому” имеют какое-то количество стабильных продаж, необходимыми для покрытия аренды и иных амортизационных затрат. Учредители этих галерей по совместительству являются еще и художниками или аукционистом, имеют возможность получения дополнительной заработной платы, которая позволяет сохранять бизнес.

Второму типу «галерей современного искусства» свойствен однородный, четко определенный профиль стратегий и наличие строгой концепции. Такой костяк формируют галереи, которые фокусируются только на современном искусстве и имеют в своей практике стратегии, характерные только для представителей данного типа. В Санкт-Петербурге за эту нишу отвечают 3 галереи: галерея “Anna Nova”, “Галерея Марины Гисич” и “NAMEGALLERY”. Своей целью ставят продвижение значимых идей искусства 21 века, и что, главное, представление отечественных авторов на международной сцене. Их деятельность ориентирована только на первичный рынок, что подразумевает работу с художниками на договорной основе и закреплением автора за галереей. Строгие условия сотрудничества подразумевают работу художника только с данной галерей, так как она вносит огромные вложения в его развитие, выступая в роли продюсера. Их главная задача - продать, от этого другие функции могут иногда страдать - образовательная, например. Часть проводимых ими мероприятий, проходят совершенно открытыми - вход на выставки, вернисажи, но другую часть мероприятий они проводят в закрытом формате для определенной аудитории.

Современное позиционирование на рынке. В российской практике нет четкого разграничения в терминологии названия профессий, людей, занимающихся продвижением искусства на арт-рынке, так как человек выступающий продюсером может являться и директором, и галеристом, и арт-менеджером и арт-дилером, поэтому мы будем фокусироваться на галерее в целом, чтобы не возникало путаницы и подмены понятий. Галереи современного искусства способны нести существенные материальные расходы, чтобы иметь возможность вписаться в международный профиль. Открыты для инноваций в представлении искусства и работы с определенным потребителем. Важным аспектом работы является посещение галерей отечественных и международных ярмарок с целью продвижения художественных произведений своих авторов или с целью обучения коллекционеров. Вывоз художника на ярмарки -- это одна из особых форм инвестиций для увеличения продаж и поднятия статуса галереи и художника, соответственно. Участие в художественных ярмарках символизирует вписанность галереи в международную сеть современного искусства:

“Серьезные инвестиции в большие ярмарки по 30-40 тыс. евро за стенд, расходы на привоз команды, монтаж, транспортировку. Ничего не продаешь, но показываешь своих художников на мировом уровне. Приходят все суперколлекционеры, музейщики, кураторы. Все хорошо, все разъезжаются, но только ты потерял 40 тыс. евро.”

(Интервью №3, галерея “Марины Гисич”)

Как правило, такие галереи -- это не первый и единственный бизнес, а второстепенный, который не является источником основного дохода у ее учредителя. Этот факт позволяет вносить существенные инвестиции, без угроз полного банкротства при случае неудачи. Галереи “Марины Гисич” и “Anna Nova” открылись на средства из семейного капитала от бизнеса, в котором работают их мужья. Несмотря на отсутствие художественного или искусствоведческого образования, их работа отличается не только профессиональным подходом к изучению тенденций мира искусства, грамотной политикой выстраивания взаимоотношений с художниками, а также основательно они подходят к сотрудничеству с ценителями искусства.

Стратегия: «вклад в коллекционера». В процессе анализа категории №19 «работа с коллекционером» была выявлена такая подкатегория как «выращивание коллекционера». Это раскрывает особый подход к «клиентской базе» и сигнализирует нам о громадной работе, проделываемой на протяжении многих лет, а в некоторых случаях и нескольких десятилетий.

“Наша работа с коллекционерами складывается из очень разных действий. Есть большая база, она распределена. Четко по спискам: кто что купил, кто с кем работал, но еще не купил, кого хотели, но еще не работали.”

(Интервью №3, галерея “Марины Гисич”)

Вклад в коллекционера отмечается как еще один из способов инвестиций в будущее, путем передачи символического капитала в виде знаний галериста коллекционеру. Поддерживая и выстраивая долгосрочные партнерские отношения, галерея обеспечивает себе постоянных покупателей, которые уважительно относятся к галерее как к институту, которому можно доверять.

“Можно самому вырастить коллекционера. Это целая история. Их необходимо образовывать. И лет через пять они начнут покупать - такой долгосрочный проект, отсрочка. Пять лет человек ходит бесплатно слушает лекции. Фактически ты платишь за его присутствие на твоей площадке, да и потом, когда он начинает покупать. Это не очень эффективный метод, но это работает. Эти инвестиции не окупаются, но и таких людей, конечно, не много. У меня за все время работы было 3-4 человека.”

(Интервью №2, Al Gallery)

Когда галерея отдельно работает с каждым коллекционером, то она занимается развитием вкуса коллекционера, в практике существуют примеры сопровождения клиента на те же ярмарки, только в качестве посетителей. Здесь есть два момента: галерея параллельно заводит новые связи, которые в будущем могут принести партнерство и при участии в ярмарке, предоставляется доступ ко всей клиентской базе.

“Когда человек говорит: “я хочу купить”- мы едем с ним на ярмарку, знакомиться с мировой коллекционной арт- тусовкой. Туда надо втиснуться и повариться для того, чтобы понять, какие коллекции будут в пространстве частных коллекционеров с параллельным участием в программах арт- ярмарки, объясняем, что хорошо, что плохо, правильно ли он вложился. “

(Интервью №8, “Anna Nova”)

Основная мысль состоит в том, что стратегии, присущие респондентам данной группы, нацелены на получение выгоды в будущем, чтобы деньги, которые обмениваются на искусство, возрастали. Они соответствуют уровню западных галерей современного искусства и в контексте креативных индустрий создают свой бренд, где основными тезисами выступают: “долгий бизнес”, “новая эстетика и новаторское искусство” “далекие деньги”, “любовь к искусству, искренность и удовольствие”, “проверка временем”, “последовательная работа”. Со временем галерея может построить блестящую репутацию, лет двадцать спустя, когда люди могут приходить и доверять выбору галереи безоговорочно, ориентируясь на точку зрения, мнение и совет галереи полностью.

Говоря о галереях альтернативного типа, главное, что надо отметить - они яркие представители предпринимательства местного арт-рынка. Концепция KGallery отличается от других галерейных пространств Петербурга: имея в хранении признанные мировые имена в истории русского искусства и искусства европейского, имеют возможность выставлять крупнейшее частное собрание, показывая людям работы, которые ранее нигде не были показаны, презентуя художника с новой стороны (демонстрируя уникальные работы, которых нет в музейных собраниях). Кураторы каждый раз придумывают под выставку новое, стараясь показать известные имена с неожиданной стороны. Сегодня они работают в авангардной среде, хотя специализируется на русском искусстве XIX-XX веков и коллекциях советского искусства. Галерея расположена в историческом центре, на набережной, само пространство включает в себя, непосредственно, выставочное пространство, кафе и книжный магазин.

Реализация продаж. Деятельность галерей альтернативного типа, в отличие от галерей современного типа, не характеризуется нацеленностью на продажу искусства. Они имеют «золотую коллекцию» -- это те вещи, которые не предназначены для продажи, но и также есть проекты, которые продаются - огромное количество произведений разного художественного стиля и ценового диапазона (от 3000руб. до аукционных цен; проект «профессорская квартира»). Продажи реализуются по наводкам агента или посредника клиента, галерея в свою очередь делает подборку по запросу и предлагает тематически близкое, с ориентацией на цензовой диапазон. Информант данной галереи по этому поводу отмечает, что они не занимаются поиском клиентов и не имеют постоянных клиентов в лице коллекционеров, то есть не являются для них посредниками, не выступают в качестве арт-дилеров.

«…не шерстим никак базу, к нам сами приходят люди, ведь наша уникальность в том, что можно купить действительно ценные вещи.»

(Интервью №4, галерея KGallery).

Это факт, сигнализирует нам об уникальности предложения галерей в том сегменте рынка, который они представляют: коллекционеры или ценители искусства самостоятельно обращаются в галерею с целью приобретения работ, так как знают, что определенные вещи можно приобрести только у них. А для обывателя предлагаются лояльные цены, сопоставимые со стоимостью постера из Икеи, что позволяет иметь стабильные продажи.

Партнерство и сотрудничество. Говоря о сети партнерства данной галереи, во-первых, надо отметить связи с другими галереями или с выставочными пространствами. Имеют в практике отдавать вещи на реализацию, под процент за экпонирование. Например, KGallery организовывает выставки как в альтернативных пространствах (ежегодные распродажи искусства в креативном пространстве “Голицын Холл”, в Цифербурге), так и в крупных государственных музеях (“последними значимыми проектами в государственных музеях, можно отметить выставки «Кузьма Петров-Водкин» (ГРМ, Санкт-Петербург, 2018), «Зинаида Серебрякова» (ГТГ, Москва, 2017)”). Сотрудничество с музеями реализуется с целью добора необходимых работы для организации выставки, которых не хватает в коллекции галереи, что также работает и в обратную сторону.

«Это обоюдный процесс - если музею нужно показать вещи определенного художника, они обращаются к нам, также и на определенных условиях музеи дают свои работы.»

(Интервью №4, галерея KGallery)

Во-вторых, галерея сотрудничает с другими институциональными организациями, такими как «СК Вертикаль» - юридическая компания, «Альфа-страхование»-страхование культурных ценностей, так как без страховых полисов как музеи не работают с произведениями искусства, так и некоторые частные коллекционеры могут ее запрашивать. И, в-третьих, надо отметить сотрудничество с отдельными спонсорами, меняющимися для каждой выставки, где среди них отели, алкогольные компании и др.

Диверсификация деятельности. Галереи обсуждаемого типа реализуют предпринимательский подход, который отмечается диверсификацией их профессиональной деятельности самым смелым путем: устраивают кинопоказы, сотрудничают с издательством, выпуская литературу по искусству, устраивают презентации, книжные ярмарки и обмены, арт-завтраки, выпускают сувенирную продукцию и многое другое. Активно занимаются образовательной деятельностью, создавая курсы по искусству, авторские лекции как для взрослых, так и для детей. Куратор галереи «FoSSart» выделяет два пула культурно-просветительских мероприятий направленных на эстетическое развитие людей: первый -- это занятия по живописи от художников, с которыми галерея давно работает (занятия разного уровня для исполнения) и второй, - лекции, перформансы созданные совместно с художником. Именно такая деятельность помогает окупать и поддерживать существование галереи, так как нет стабильных продаж и отмечается нестабильный интерес к искусству:

«Продажи как пойдет. Мимолетная удача, есть выставка, которую купили всю с ходу, а есть где 0 продаж. Из-за постоянного потока кураторов, нестабильный выставочный план погубил интерес коллекционеров, но иногда появляются молодые коллекционеры, которые покупают не выше 25.000 руб.»

(Интервью № 11, галерея «FoSSart»)

KGallery имеет отдельное направление «Book Сafй», курируемое коллегами галереи, в котором издательства являются партнерами событий презентаций книг. Данный проект был организован для того, чтобы привлечь молодую аудиторию и 25+, так как на выставки ходила возрастная аудитория (пенсионного возраста из-за специфики выставляемого контента). Осуществить стратегию, которая позволила сконцентрировать молодежь в галерее и повысить интерес к событиям, происходящим в галерее «…можно было реализовав кафе, где можно выпить чашку кофе, поговорить о выставке, почитать книгу и заодно сходить на выставку. Кафе начало работать как отдельное пространство, однако опыт показывает, что те люди, которые заходят в кофейню, также посещают выставку.»

(Интервью №4, галерея KGallery)

Мы наблюдаем, что политика данного кейса ориентирована на опыт европейских музеев и галерей, а работники галереи предполагают, что поход на выставку -- это событие, которое запомнится еще и благодаря приобретению сувенирной продукции, которая выступает как вспомогательная материальная поддержка галереи. Еще одна альтернативная галерея - Didi art gallery. Для ее концепции характерно представление неофициального искусства Москвы и Ленинграда второй половины XX века, но кроме презентации «авангарда второй волны», галерея продвигает творчество и некоторых современных художников. Их деятельность также отмечается разнообразными мероприятиями: устраивают арт- медитации, перформансы на стыке искусства и науки, Artist's Talk, творческие встречи, выпускают издания, книги, сумки, футболки с авторским принтом.

Презентация в СМИ и онлайн-позиционирование. Примеры галерей альтернативного типа имеют развитые онлайн-платформы, своей целью ставят развитие искусства и культуры, находя новые способы поддержания инноваций: ссылки на QR-коды в выставочном пространстве, выпуски подкастов, активное ведение социальных сетей - в период карантина проводят онлайн-аукционы. В контексте отношения с СМИ, следует сказать, что исследуемые галереи не просят намеренно написать о намечающейся выставке или событии, однако осуществляют общую рассылку по прессе. Все основные публикации в изданиях -- это полностью выбор любого канала или издательства. Собственные развитые социальные сети позволяют галереям информировать сообщество интересующихся арт-событиями и искусством, которое они представляют: KGallery насчитывает 17 тысяч подписчиков, Didi ART Gallery - 10,7 тыс. подписчиков, FoSSart Gallery - 4 тыс.

Благодаря обширной сети контактов (будет описана ниже), образовавшейся на протяжении всей своей карьеры “Матисс Клуб” (галерея работает 16 лет) остается актуальной для своего зрителя и придерживается одной имиджевой политики: неформальное, неофициальное искусство Ленинграда 60-90-х гг. теперь, Санкт-Петербурга. На сегодняшний день совмещает свою деятельность с аукционной, поэтому оправдано может относиться к альтернативному типу галерей. Сейчас аукционы стали традиционными, а взятое когда-то название “антикризисные” сегодня уже позиционируется как бренд; на их счету 30 аукционов, проведенных за последние 5 лет. Они заняли определенный сегмент рынка, придерживаясь своей выработанной концепции, предлагая аудитории графику, большую живопись, мелкую пластику, керамику, реже декоративно - прикладное искусство. Старт продаж от 30000 рублей. Благодаря торгам продают (в лучшие времена) до 800000 рублей.

“...это такое ставшее обыденным, событие нашей галереи, для наших коллекционеров, собирателей 6-7 раз в год.”

(Интервью с респондентом №5, “Матисс Клуб”)

Примеры стратегий, приведенных в этом блоке, свидетельствует об их укорененности галерей на локальном арт-рынке за счет сочетания различных видов деятельности внутри сегмента. Они не фокусируются только на проведении выставок, а создают дополнительные механизмы, расширяющие их влияние на рынке искусства и прибыль, соответственно. Способны критиковать и предлагать альтернативу устоявшемуся рынку высокого искусства. Их виды проектов и услуг свидетельствуют о том, что галереи представляют новаторский подход к ведению дел, хотя и не ставят во главе своей концепции продвижение современного искусства, которое подразумевает под собой участие “инноваций”.

К институциональному типу, описываемому в теории, частично удалось отнести 2 исследуемые галереи, однако, справедливо будет отметить, что по большей части в Санкт-Петербурге их место занимают частные музеи: Новый музей, АРТМУЗА, Эрарта. Галереи последнего типа несут ответственность за представление молодых или неизвестных художников посредством организации конкурсов и премий. Они меньше всех ориентированы на получение прибыли от продажи искусства. Представители, которые частично подходят под классификацию, связаны с государственными учреждениями культуры и с частными музеями и их деятельность отмечается способствованием развитию культуры на институциональном уровне. Такие галереи либо управляются работниками учреждений, как в случае с галерей “Арт-холдинг Татьяны Никитиной”, где директриса состоит в попечительском совете Шереметьевского дворца и является меценатом, а директриса галереи “Голубая гостиная” является искусствоведом Санкт-Петербургского Союза художников; либо имеют в практике сотрудничество с государственными музеями - упомянутая выше “KGallery” сотрудничает с Государственным Эрмитажем, Русским музеем, Третьяковской галереей, Екатеринбургским музеем изобразительных искусств.

“Мы одна из тех галерей, которые не занимаются продажами, нам интересна именно выставочная деятельность. И мы очень серьезно этим занимаемся на уровне города.”

(Интервью №1, “Арт-холдинг Татьяны Никитиной”)

Исходя из описания каждого типа, в рамках анализа решено было составить Таблицу 2 для более четкого разграничения и выявления стратегий присущих, каждому из обсуждаемых типов, галерей ресурсов, задействованных директорами/галеристами для достижения тех позиций, которые они намечают для себя.

Таблица 2. Ключевые элементы функционирования галерей

Сеть контактов. Информанты этого исследования имеют значительное количество символического капитала, а каждый из них занимает определенные позиции в поле, благодаря бэкграунду и развитой сети контактов (см. Приложение 2). Для практиков творческих индустрий характерно наличие соответствующих сетевых практик для обеспечения устойчивости их фирм. Это исследование коснулось изучения различных типов сетей и связей респондентов, с целью определения наиболее значимых контактов, используемых для повышения эффективности работы галерей. Забегая вперед, стоит отметить, что профессиональная сеть является стратегическим преимуществом галеристов перед конкурентами, поэтому основное внимание будет уделено рассмотрению профессиональных контактов. Общая социальная сеть галериста формируется сообществом из ВУЗа, местными участниками сообщества галереи, местными социальными партнерами, друзьями и личными знакомствами, в то время как профессиональные связи развиваются с коллегами (бывшими коллегами) данной отрасли, с клиентами и в какой-то степени конкурентами.

Директор галереи “Матисс Клуб” (альтернативный тип) по образованию психолог, что ей очень помогает в работе как с клиентами, так и с творческими личностями художников, второе высшее - программное обеспечение дизайна, что прямым образом отражается на продумывании логики использования продукта (сама создавала сайт для галереи). За счет того, что организовывала клубы выходного дня в ДК «Горького», где собирались художники, коллекционеры и эксперты мира искусства, познавала процессы арт-рынка и живописи из неформальных встреч. Это позволило ей в будущем сформировать вкус и понимание художественных произведений. Многочисленные дружественные связи с объединениями Митьки советская и российская группа художников из Санкт-Петербурга, объединяющая около двух десятков человек, а также субкультура., с Арефьевским кругом, школы Стерлигиова и Кондратьева Основные ленинградские школы, независимые художники 1950-1990гг, заведенные в этом клубе, позволили объединить знакомых художников (нонконформистов) на одной площадке, для реализации продаж их работ. Тесный круг знакомых формировался на протяжении всей деятельности галереи (не обошлось и без «сарафанного радио»), что позволило создать отношения с коллекционерами близкими к семейным связям:

Исключительно выставочная деятельность, которая работает как реклама для самой галереи - она и привлекла всех. Проходящих, заходящих. Кто - то, кому -то сказал, что есть вот хорошая галерея. Раньше были какие -то случайные продажи. Сейчас мы работаем как офис- целенаправленно. У нас на открытиях очень семейная обстановка, многие друг друга знают по много лет. Среди них и покупатели- 20%, в среднем 150-200 человек.

(Интервью с респондентом №5, “Матисс Клуб”)

Благодаря знакомству в молодости с искусствоведом А. Боровским заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения АИС. и Т. Новиковым основатель петербургской Новой Академии Изящных Искусств., а также опыту проведения первой своей выставки русского искусства в Париже, основательница галереи “Марина Гисич” (современный тип), во-первых, сразу имела связи с важнейшими для петербургского искусства персонажами, которые со временем только расширялись (сейчас сеть контактов и знакомств настолько широка и разнообразна, что по этому поводу нужно писать отдельную работу), а, во-вторых, в самом начале карьеры обрела практические знания на зарубежной арт-сцене. Учитывая также, что представители данного типа имеют галерею как вторичный бизнес, они обладают еще и сетью контактов из главного бизнеса (банковская сфера, владельцы ресторанов, музыкальные исполнители и др.). Помимо сильной профессиональной локальной сети (известные искусствоведы, коллекционеры, критики), галереям современного искусства свойственно наращивать связи с международными акторами на протяжении всей деятельности и обладать контактами с зарубежными партнерами галереями, коллегами с ярмарок:

«У нас есть такой пример Ярмо Мякиль, художник с которым мы начали сейчас работать, через галерею «Форсблом» [финская галерея, существующая 40 лет]. Приехав, например, на ярмарку в Гонконг- совершенно точно проще начать работать с этим рынком если у тебя есть какой -то художник из тех, кто уже знаком этому рынку.

(Интервью №3, галерея “Марины Гисич”)

Этот пример ярко иллюстрирует стратегию выхода на разные международные рынки путем активации социального капитала. Галерея поняла, что ей важно вовлекать в свою команду иностранных художников, ведь это помогает расширять границы деятельности. Иногда для каких-то международных проектов это нужно как инструмент. Наличие в команде не только художников одного конкретного региона (если только это не является концепцией галереи), а разных регионов сигнализирует о профессиональном подходе. За счет этого приоткрывается большее количество рынков для художников галереи, и повышается статус галереи в целом.

Галереи, которые имеют хоть какие-то связи с государственным художественными учреждениями получают поддержку и статус профессионала. “Голубая гостиная” («институциональный тип», при организации Союза Художников) в свое время успешно наладила контакт с китайскими коллекционерами, а так как в китайском менталитете заложено “доверять только своим”, то они и до сих пор продолжают покупать русское академическое искусство только в данной галерее.

Мы в фейсбуке, в инстаграмме ведем представление. Но соц. сети не помощники. Коллекционер не будет искать через соц. сети. К нам приходят сами, потому что мы известные и знаменитые. До союза художников, это было императорское учреждение, т.е. это площадка всегда исторически принадлежала художникам. Наша галерея отличается от других тем, что у нас профессиональное искусство, а в других местах -- это современное, если китайцы приезжают в Россию, то только за профессиональной школой, за академией, то есть к нам.

(Интервью №12, галерея «Голубая гостиная»)

Для галериста очень важно уметь устанавливать профессиональные крепкие связи, построенные на взаимопомощи, прагматически это работает так: чем больше связей, тем больше помощи. Человек данной профессии находится в постоянном творческом поиске, ему может нахватать контактов, вещи или другого ресурса для эффективной работы или логического завершения той или иной задачи. Информанты часто упоминали практику взаимной помощи, «ты мне я тебе, но в хорошем плане», отмечая, что на таком принципе строится отношения с коллегами. Активизация контактов зависит от случая, а разный бэкграунд позволяет искать советы на стороне. К примеру, за все дизайны выставок галеристы отвечают сами: как, что и где будет построено, сами придумывают и чертят, и если необходима реализация технического решения, то галерист ищет выход по своим контактам:

«будучи связанным с архитектурным бюро, могу позвонить своей коллеге и спросить глупо это или не глупо, но это всегда ситуативно»

(Интервью №4, галерея KGallery)

Когда устраивают лекции к выставкам, обращаются к своим коллегам историкам искусства с просьбой выступить на мероприятии для освещения узких тем, заявленных в программе или, если необходима реализация специфической работы, приглашают знакомых дизайнеров, художников (напр. сделать для анимацию для проекта ожившие полотна). Также и с обращениями к частным коллекционерам и музейным сотрудникам, которые могут предоставить работы для выставок. Ярко действует принцип 10-ти рукопожатий, который является основополагающим в работе галеристов.

Большое кол-во знакомых в этой сфере, дружит с писателями. Например, Дина Рубина - популярная писательница, новеллы для женщин, скорее всего за 40. Ее супруг -Художник Борис Караселов. И вот по мотивам ее новел и была нами организована выставка его работ, такой немного Шагал. Сейчас они живут в Израиле.

(Интервью №1, “Арт-холдинг Татьяны Никитиной”)

Мы иллюстративно показали, что одним из наиболее важных инструментов в работе галерей является создание обширной сети галериста. Все возможные профессиональные контакты помогают ситуативно решать задачи организационного и творческого характера. Галеристы выступают посредниками не только между художником и зрителем, но также между полями разных сфер деятельности: дизайна, архитектуры, издательства, строительства, коммуникаций. Таким образом именно связи имеют решающее значение для эффективной деятельности галерей в контексте творческих индустрий, иногда из-за ограниченных источников привлечения материальных средств в галерею для их полноценной деятельности и относительно небольшого размера: штата и площадки.

Заключение

Стратегии галерей, обсуждаемые в данной работе, говорят о гибкости применения ресурсов информантами: сочетание экономических и символических капиталов, подкрепляется качеством социальных связей и сетью контактов с другими акторами сцены искусства. Рациональность в работе галерей зиждется на следующей модели: берем бизнес-ориентированный подход, подкрепляем его социальной миссией, которая включает в себя просветительство и образование, вкладываем социальный капитал с разнообразными сетевыми взаимодействиями, где важно качество коммуникаций, а не их количество (сила слабых связей), а благодаря конкуренции и кооперации стремимся к технологической подкованности. Данная работа выявляет типологию галерей Санкт-Петербурга в соответствии с западной классификацией, однако указывает на некоторые несоответствия, присущие отечественной модели функционирования галерей, обнаруживая локальные отличительные черты. Роль галерей институционального типа у нас выполняют частные музеи, а те, галереи, которые мы условно отнесли к этому типу, имеют лишь связь с государственными музеями, предоставляя некоторые работы, имеющиеся в их коллекциях. Поэтому не следует считать, что характерной чертой таких галерей является наличие государственной поддержки, оказываемой галереям институционального типа, которая имеет место быть в зарубежной практике.

Учитывая особенности культурного производства, наиболее приспособленными к функционированию в условиях новой креативной экономики, на наш взгляд, оказались альтернативные галереи. Они имеют в практике коллаборации, которые позволяют совмещать деятельность несколько секторов креативных индустрий, представляя такие креативные продукты как публицистические издания, сувенирную продукцию, медиа-проекты, веб-моделирование и др.

Тип современных галереи отвечает за качественное представление современных российских художников за границей на крупных и масштабных мероприятиях. Создавая необходимые условия для творчества, они берут на себя роль посредника. Мы также показали, что в условиях местного рынка некоторые галереи не могут позволить себе инвестировать в инновационные вещи, будь то создание постоянного качественного контента для того, чтобы быть актуальными и привлекать аудиторию или переосмыслить политику организации деятельности в офлайне. Таким галереям необходимо наличие предпринимательской подкованности, чтобы создать новые возможности для расширения контактов людей с искусством, которое они представляют. Конечно, стоит сказать также о необходимости реализации эффективных мер государственного регулирования, которые могут позитивно сказаться не только на росте отечественного арт-рынка, но и позитивно отразиться на ВВП страны, хотя, конечно, вклад деятельности на арт-рынке и не столь велик.

Получился сравнительный анализ деятельности различных типов галерей и того, как они поддерживают инновационные процессы при взаимодействии с творческим изобретением. Концентрируясь на ключевых посреднических факторах творческих предприятий, мы рассмотрели их структуру организации, создание сетей, показали, что они являются экспертами мира искусства и что их практика не ограничивается элементарным проведением выставок. Все эти компоненты в совокупности влияют на их эффективное функционирование. Важным аспектом среди рассмотренных проблем была и остается роль галерей как посредников - в лице отдельных представителей и учреждений в целом, которые не только стремятся установить связи на стыках (будь то между людьми, государственными учреждениями культуры или знаниями), но также стремятся трансформировать пространство, в котором они работают. С другой стороны, многие из них обладают потенциалом для создания учебных программ или интеллектуальных агентств, способных решать будущие задачи организации, менеджмента и управления в индустрии искусства, так как на данном этапе многие из них обладают огромными знаниями в таких областях как экономика, психология, история искусства, философия, языки, менеджмент, дизайн, кураторство.

Список литературы

1. Вейнмейстер А.В., Иванова Ю.В. (2017). "КУЛЬТУРНЫЕ ИНДУСТРИИ" И "КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ": ГРАНИЦЫ ПОНЯТИЙ Международный журнал исследований культуры. № 1 (26). С. 38-48.

2. Гончарова А.О. (2017). Бизнес-план: создание картинной галереи. Академия педагогических идей Новация. Серия: Студенческий научный вестник № 5. С. 357-362.

3. Дягилева Н. (2012). Проект уличная галерея современного искусства - галерея “Open”. В сборнике: “Технологии современного искусства как инструмент гуманизации общественных пространств”. 34-40.

4. П. Джеффкатт, А. Пратт (2002). Управление творчеством в индустрии культуры. Креатив и инновационный менеджмент 11 (4), 225-233

5. Jyrдmд, A. (2002). Рынки современного искусства - структура и актеры: исследование художественных галерей в Финляндии, Швеции, Франции и Великобритании. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ ИСКУССТВА УПРАВЛЕНИЯ, 4 (2), 50-65

6. Невская А.А. (2017). ЭКСПОРТ ПРОДУКЦИИ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ: ОПЫТ ЕС, США И КИТАЯ. Международная жизнь № 3.С. 96-106.

7. Матарассо Ф., Лэндри Ч. (2002). Как удержать равновесие? Двадцать одна стратегическая дилемма культурной политики // Культурная политика в Европе: выбор стратегии и ориентиры. - М.: Либерея, 128 стр.

8. Покидова Т.Н. (2012). Провинциальные галереи на арт-рынке страны: практики позиционирования. Культура. Наука. Интеграция.№ 3 (19). С. 55-57.

9. Ю.О. Папушина, М.В. Матецкая. (2012). Креативные индустрии в городе: вызовы, проекты и решения. Сборник научных статей студентов и преподавателей НИУ ВШЭ /Санкт-Петербург, «Издательство «Левша. Санкт-Петербург». 136 стр.

10. Паркман, Себастиа. (2012). Творческие отрасли: согласование предпринимательской ориентации и инновационного потенциала. Журнал исследований в области маркетинга и предпринимательства, 14 (1).

11. Americans for the Arts. (2011). Creative Industries: Business & Employment in the Arts Annual Report, Art USA, Washington, DC.

12. Andy C. Pratt. (2005). Cultural industries and public policy, International Journal of Cultural Policy, 11(1), 31-44.

13. Benhamou, Franзoise & Moureau, Nathalie & Sagot-Duvauroux, Dominique. (2002). Opening the Black Box of the White Cube: A survey of French contemporary art galleries at the turn of the millenium. 263-280.

14. O'Connor, J. (2005) Creative Exports, Taking Cultural Industries to St. Petersburg. International Journal of Cultural policy, Vol 11(1).

15. Hesmondhalgh, David. (2013). The Cultural Industries, 3rd Ed.

16. Florida, Richard. (2003). The Rise of the Creative Class: And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life /09/01 DO: 10.2307/3552294 Canadian Public Policy / Analyse de Politiques

17. Florida, R. and Goodnight, J. (2005). "Managing for creativity", Harvard Business Review.

18. Jeroen de Jong & P.Fris & F. Stam. (2007). "Creative industries," Scales Research Reports H200714, EIM Business and Policy Research.

19. Gaetano L. D., Mazza, I., & Mignosa, A. (2019). On the allocation of talents in the contemporary art market. Journal of Cultural Economics, 43(1), 121-143.

20. Kapferer Judith, (2010). Twilight of the Enlightenment: The Art Fair, the Culture Industry, and the `Creative Class' Source: Social Analysis: The International Journal of Anthropology, Vol. 54(2), pp. 9-27

21. R. Macedo Rubiг.(2018).A Short but Deep Dive into the Economics of Arts: Art Entrepreneurs in a Peripheral Market Vol. 7(2) , pp. 3-26

22. Mylonas, Naoum & Manolitzas, Panagiotis & Grigoroudis, Evangelos. (2020). Data on Creative Industries Ventures' Performance Influenced by Four Networking Types: Designing Strategies for a Sample of Female Entrepreneurs with the Use of Multiple Criteria Analysis Data.

23. Peterson, K. E. (2003). Discourse and Display: The Modern Eye, Entrepreneurship, and the Cultural Transformation of the Patchwork Quilt. Sociological Perspectives, 46(4), 461-490

24. Ruutu, Katja & Panfilo, Aleksander. (2009). Cultural Industries in Russia.

25. Steenwyk Nina C. (2014). “Buying the Dealer: A Study of How Marketing Built the Mega Gallery”

26. Schuetz Jenny. (2012). "Causal Agents or Canaries in the Coal Mine? Art Galleries and Neighborhood Change," Working Paper 8958, USC Lusk Center for Real Estate.

27. Samuel Shaw. (2015). Art crawls: Locating artists and audiences in the creative city; Source:Ethnography Vol. 16(1) , pp. 51-73

28. Williams, K. C. (2016). The function and usage of art galleries in state colleges

29. Yiu, D.W.; Lau, C.; Bruton, G.D. (2007). International venturing by emerging economy firms: The effects of firm capabilities,home country networks, and corporate entrepreneurship. J. Int. Bus. Stud. 38, 519-540.

Приложение

Размещено на Allbest.ru