Определение и характеристика бытовой драмы в российском кинематографе

Для полного понимания причин, по которым фильм «Дурак» можно называть бытовой драмой, необходимо подробнее разобрать образ главного героя. По классификации типов героев, предложенной Александром Митта, Диму можно назвать «нашим знакомым»: обычный человек волей судьбы попадает в сложную ситуацию, что заставляет зрителя отождествлять себя с ним, сопереживать и беспокоиться за каждое его действие. Чаще всего такой герой не меняется на протяжении всего фильма - в случае с Димой, он как в начале фильма взялся за идею спасти людей, так и до самого конца ею и руководствовался в своих действиях. То, что «политическое» выталкивает его из своего поля, запрещает ему вмешиваться в дела местной власти, сильно сказывается на взаимоотношениях Димы с семьёй. Его жена изначально не поддерживает идею борьбы за правду и за расселение общежития и, как итог, под предлогом спасения от угроз со стороны власти, уезжает вместе с сыном из города. Она обвиняет Диму в том, что для него судьба и сохранность незнакомых ему людей важнее семьи, из-за чего главный герой встаёт перед моральным выбором. Также Дима встречает непонимание со стороны своей матери, так как та переживает за сына и выступает против его рвения помочь людям. Таким образом, главный герой остаётся один - один против властей и против системы, один против своих внутренних противоречий насчёт целесообразности собственных решений.

Конфликт социальный и конфликт внутренний в фильме накладываются друг на друга, но не ломают главного героя. Рискуя собственной жизнью, он самостоятельно оббегает все квартиры общежития и предупреждает жильцов о том, что здание совсем скоро обрушится. Люди привыкли жить так, как живут: они привыкли к нищете, привыкли к тому, что в их жизни уже нет смысла ожидать чего-либо хорошего, поэтому многие из них скептически относятся к предупреждениям о возможной смерти, а некоторые даже избили Диму за то, что он попытался вывести их из зоны комфорта и покинуть общежитие, чтобы спастись.

Подводя итог по фильму «Дурак», можно выделить несколько основных отличительных черт, которые позволяют нам отнести работу Юрия Быкова к бытовой драме. Во-первых, одной из основной тем или даже проблем в фильме являются деньги - именно в них кроется корень всех социальных конфликтов фильма, от образа жизни жителей общежития до коррумпированности, алчности и эгоизма местной власти. Во-вторых, тема отношений в семье также стоит остро. Непонимание, побои, безразличие к близким - всё это проходит красной нитью через весь фильм. Наконец, это наличие жанровых условностей, свойственных социально-психологической драме, например, конфликты на уровне человека против общества и внутренние конфликты героя.

Анализ кинофильма «Аритмия» (Борис Хлебников)

Кинорежиссёр Борис Хлебников снял в 2017 году историю простых медицинских работников. Главный герой, Олег - талантливый врач скорой помощи, живёт со своей женой и день ото дня спасает человеческие жизни. Он полностью поглощён своей работой, он горит этим делом, именно это и становится для него центром внутреннего конфликта.

Визуальное оформление фильма вполне перекликается с вышеописанными, особенно в квартирах пациентов: простые интерьеры, дешёвая мебель, ковры на стенах, беспорядок и бутылки спиртного на столе. Однако квартира главных героев всё же светлее и опрятнее, не вызывает эффекта угнетения. Первый сеттинг в данном фильме - квартира пожилой женщины, но, как и в предыдущих случаях, взаимодействие главных героев и гостей, их ссоры, беседы и даже «постельные» сцены - все на кухне.

По типу персонажа Олега можно отнести к тому же «нашему знакомому», потому что на протяжении всего фильма, что бы он ни делал, какие бы решение ни принимал - зритель готов проживать с Олегом его эмоции и поддерживать его. Приезжая на вызовы, Олег готов порой нарушить какие-либо правила и распорядки и поступить по-своему, чтобы спасти жизнь очередного пациента. Однако на его пути появляется препятствие в лице нового алчного и думающего только о себе начальника, который принёс с собой «оптимизацию» медицины и правило двадцати минут: не больше двадцати минут на одного пациента и на дорогу, то есть это так называемая система, которая заставляет работника скорой помощи по истечению двадцати минут на одном вызове бросать пациента и ехать к другому. Начальник заботится лишь о статистике и деньгах в своём кармане. Главный герой, стремящийся помогать людям (можно провести аналогию с Димой из «Дурака»), решает идти против системы, если точнее, он просто продолжает делать свою работу - своевременно приходить на помощь.

Вполне ожидаемо, что образ жизни Олега за пределами работы также полон непонимания и конфликтов. Олег часто употребляет спиртные напитки, что прослеживается и в двух предыдущих картинах, постоянно зовёт в однокомнатную квартиру, где живёт с женой Катей, друзей-собутыльников и устраивает «посиделки» по ночам на кухне. Это накладывает отпечаток на его отношения с Катей: они находятся на грани развода из-за непонимания, из-за того, что она больше не чувствует его любви и желания быть вместе. Ситуация доходит до скандалов, до уходов из дома. Однако, если сравнивать с супружескими отношениями из предыдущих кинофильмов, можно сказать, что ту мы имеем дело с настоящей любовью, которая скрывается за масками безразличия и непонимания.

Неумение жить счастливо и желание жить честно вводят главного героя в перманентное состояние выбора между работой и супругой. Такой пример бытовой драмы можно отнести к другому жанровому циклу, не такому, как, например, у Звягинцева, а к тому, в котором так же присутствуют конфликты социальные и психологические, но исход событий ещё не кажется безысходной, герой ещё имеет возможность продолжить жить, как живёт, но найти в этом своё спокойствие и простое счастье.

Анализ кинофильма «Нелюбовь» (Андрей Звягинцев)

Ещё одна кинокартина режиссёра Андрея Звягинцева, снятая в 2017 году, рассказывает о судьбе нежеланного и нелюбимого ребёнка, который стал жертвой родительского развода и, можно сказать, всего брака.

Визуальный ряд, после монотонных зимних городских пейзажей (которыми начинается и заканчивается фильм - кольцевая композиция, символ того, что герои пришли туда же, откуда и начали) демонстрирует квартиру, просторную и недавно отремонтированную. Мы видим, что героиня, Женя, показывает посторонним людям квартиру, и начинаем догадываться о конфликте между супругами, однако первый диалог между супругами опять проходит на кухне. Если точнее, диалогом это назвать трудно, так как герои переполнены ненавистью друг к другу и нежеланием находиться в одной комнате. По аналогии с фильмом «Аритмия», в этом фильме более сильный образ берёт на себя женщина: она так же выступает инициатором скорейшего развода, выгоняет мужа жить на кухню и т.д. В такой системе отношений ожидать побоев со стороны супруга не стоит, как это было в «Дураке». Инициирующее событие, а именно их скандал по поводу сына, которого никто из них не хочет оставлять себе после развода, заставляет 12-летнего ребёнка принять решение убежать из дома. Из первых сцен мы видим, насколько сильно жизнь ребёнка безразлична обоим родителям, но дальнейшие действия выносят наружу настоящую причину конфликтов в семье.

В ходе подготовки к поискам мальчика мы видим, как правоохранительные органы относятся к пропаже ребёнка: представитель системы, которая должна оберегать и обеспечивать безопасность граждан, говорит о статистике, по которой такие «беглецы шляются» и через 7-10 возвращаются домой (схожий момент с новым начальником из «Аритмии»), и советует обратиться в поисковой отряд, где обычные люди помогают в поисках «без бюрократии и бесплатно». Также мы убеждаемся, что родители практически не интересовались жизнью своего ребёнка и едва знают о его увлечениях и друзьях.

Фильмы Звягинцева отличаются своими героями. Они кажутся зрителю настолько настоящими и знакомыми, будто они живут просто живут по соседству, а не сошли с кинокартины. С развитием сюжетной лини поиска мальчика раскрывается характер Жени. Сначала зритель имеет полное основание её ненавидеть из-за неподобающего отношения к ребёнку, и только потом, когда она убивается от увиденного в морге, от мысли, что это мог бы быть её сын, когда мы узнаём, что такой равнодушной к сыну она стала из-за аналогичной ситуации со своей матерью в детстве - мы начинаем ей сочувствовать. Однако аналогичной ситуации с Борисом, её мужем, не произошло, он как казался пустым и бесчувственным, таким и оставался на протяжении почти всего фильма.

В фильме «Нелюбовь» на первый лан выходит проблема человеческих семейных отношений. Параллельные сюжетные линии с любовниками каждого их супругов не заставляют верить в то, что эти люди ещё готовы строить нормальные, здоровые отношения. Они будто пусты внутри, и окружающая их реальность скоро заставит их попытки найти счастье. Этот фильм из жанрового цикла Звягинцева, имеет открытый конец, но, как и в других работах из этого цикла, никто не надеется на благоприятный исход.

Если обобщить полученные в ходе качественного анализа российских авторских кинофильмов в жанре бытовой драмы, можно выделить несколько ключевых отличительных характеристик этого жанра.

Во-первых, во всех проанализированных кинокартинах в качестве «внешней» формы характеристики жанра присутствует символ кухни. Этот символ можно расценить как некую взаимосвязь, а в некоторых случаях и единственную, между любыми героями фильма. На кухне может быть и ссора семейной пары, и посиделки алкоголиков, и разговор матери с сыном - все эти разные по смыслу и значимости для сюжета действия объединены образом небольшого стола и стульев по бокам.

Во-вторых, тема нехватки денег является главенствующей в трёх из анализируемых фильмах (в «Нелюбовь» острой проблемы материальных ценностей не поднималось). Именно в деньгах чаще всего крылся социальный конфликт.

В-третьих, человеческие отношения оказались актуальной для всех фильмов из эмпирической базы проблемой. Эта проблема касается абсолютно разных уровней отношений, необязательно супружеских. Это и отношения с соседями, и отношения детей и родителей, отношения дальних родственников и просто знакомых: в бытовой драме не могут преобладать адекватные отношения с взаимопониманием и взаимоуважением.

В-четвёртых, свойственной для бытовой драмы темой оказался алкоголизм. В каждой картине он проявляется по-своему: где-то безобидный бокал вина каждый вечер, а где-то спиртное необходимо герою настолько, что он готов избивать жену и дочь.

Заключение

кинематограф драма бытовой

Подводя итоги исследования, целью которого было определение жанра бытовой драмы в российском кинематографе, стоит сказать, что гипотеза, поставленная до проведения качественного изучения теоретической и эмпирической баз, подтверждена: бытовая драма в российском кинематографе действительно характеризуется наличием в ней авторской позиции, элементов социально-психологической драмы и сюжетной линии со сложными семейными и другими человеческими отношениями. В дополнение к этому определение можно упомянуть, что большая часть межличностных и внутриличностных конфликтов в бытовой драме зарождается и развивается в рамках «кухни». Такое наблюдение перекликается с историей происхождения термина, обозначающего бытовую драму, точнее «Драма кухонной мойки» (от англ. «Kitchen-sink drama»). Кухня выступает как необходимый образ и связующее звено между героями разных сюжетных линий. Наконец, важно отметить, что тематика фильмов в жанре бытовой драмы часто завязана на таких проблемах, как алкоголизм, нищета и коррупция (а отсюда и противостояние социальных классов).

Данное исследование может быть в дальнейшем использовано в нескольких направлениях. Во-первых, теоретическая часть исследования, а именно систематизированные данные о истории и теории жанров в кинематографе, даёт полный обзор на развитие жанровости в кино, а это может быть применимо для анализа самых разных существующих жанров, а также тех жанров, которые сейчас находятся в процессе смешивания. Во-вторых, анализ российских авторских фильмов может быть вторично использован в других исследованиях, не связанных с жанром как таковым, например, в исследовании типов героев или сюжетных линий. Третье и самое главное значение для дальнейших исследований имеет само определение жанра бытовой драмы и его характеристики: характеристика может быть применена для классификации по жанрам работ российских режиссёров, для рецензирования и сравнения новых фильмов, для теоретизации всех имеющихся знаний по теме драматических жанров.

Список использованных источников и литературы

1. Аристотель. Поэтика. Риторика / Аристотель. - М.: Азбука-классика, 2008 - 352 с.

2. Власов М.П. Виды и жанры киноискусства. Москва. Знание, 1976. - 112 с.

3. Гораций. Собрание сочинений. Санкт-Петербург, Биографический институт, Студия биографика, 1993

4. Митта А. Кино между адом и раем. Москва. АСТ, 2013. - 640 с.

5. Пропп В.Я. Морфология волшебной сказки. Москва. Лабиринт, 1998.

6. Ратников Г.В. Жанровая природа фильма. Белорусь. Навука i тэнiка, 1990.

7. Тугуши С.А. «Авторское кино» как феномен культуры XX века. Москва. МГУКИ, 2014.

8. Фомин В. Правда сказки. Москва: МАТЕРИК, 2001.

9. Altman R. Film Genre. London. British Film Institute, 1999. - 246 p.

10. Altman R. The American Film Musical. Bloomington: Indiana University Press, 1987.

11. Brunetiиre F. L'йvolution des genres dans l'histoire de la littйrature. Paris. Hachette, 1914. - 307 p.

12. Buscombe E. The BFI Companion to the Western. New York: Atheneum, 1990.

13. Croce B. Aesthetic as Science of Expression and General Linguistic. London. Macmillian, 1922. - 548 p.

14. Deleyto C. The Secret Life of Romantic Comedy. Manchester University Press, 2011. - 194 p.

15. Fowler A. Kinds of Literature: An Introduction to the Theory of Genres and Modes. Harvard University Press, 1982. - 368 p.

16. Frye N. Anatomy of Criticism. Canada. Princeton University Press, 1957. - 383 p.

17. Glitre K. Hollywood Romantic Comedy: States of the Union. Manchester, UK: Manchester University Press, 2006.

18. Grant B.K. Film Genre Reader IV. Austin. University of Texas Press, 2012 - 785 p.

19. Grindon L. Body and Soul: The Structure of Meaning in the Boxing Film Genre. Cinema Journal 35, 1996.

20. Grindon L. Hollywood Romantic Comedy: Conventions, History, and Controversies. Malden, MA: Wiley-Blackwell, 2011.

21. Jameson R.T. They Came Thataway: Redifining Film Genres. Mercury House, 1944. - 400 p.

22. Kitses J. Horizons West. Bloomington and London: Indiana University Press, 1970.

23. Lakoff G. Women, Fire, and Dangerous Things: What Categories Reveal About the Mind. London: University of Chicago Press, 1987.

24. Schatz T. Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and the Studio System. New York: Random House, 1981.

25. Schlegel F. Dialogue on Poetry. Penn State University Press; First Edition, 1990. - 173 p.

26. Sontag S. The Imagination of Disaster in Against Interpretation. New York: Dell, 1969.

27. Todorov Z. The Fantastic. Cornell University Press, 1975. - 190 p.

28. Tudor A. Theories of Film, Chap. 5: «Critical Method: Auteur and Genre. New York: Viking, 1974.

29. Wellek R., Warren A. Theory of Literature. United States. Harcourt, Brace and Company, 1948. - 403 p.

30. Williams R. Culture and Society. Columbia University Press, 1983. - 384 p.

31. Вокруг кино: «Зачем нам «Нелюбовь» Андрея Звягинцева после его «Елены» и «Левиафана»» - https://www.vokrug.tv/article/show/nelyubov_za_chto_film_nagradili_v_kannah_59842/

32. ВЦИОМ. Российские городские кинозрители: Штрихи к портрету - https://wciom.ru/index.php? id=236&uid=9018

33. Кинопоиск: «Аритмия» - https://www.kinopoisk.ru/film/992605/awards/

34. Кинопоиск: «Елена» - https://www.kinopoisk.ru/film/501958/awards/

35. Кинопоиск: «Нелюбовь» - https://www.kinopoisk.ru/film/963346/awards/

36. TATE: Kitchen Sink Painters - https://www.tate.org.uk/art/art-terms/k/kitchen-sink-painters

Размещено на Allbest.ru