Карьерные пути молодых художников

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»

Факультет Санкт-Петербургская школа социальных и гуманитарных наук Национального исследовательского университета

«Высшая школа экономики»

Выпускная квалификационная работа

БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА

по направлению подготовки 39.03.01 «Социология»

образовательная программа «Социология»

КАРЬЕРНЫЕ ПУТИ МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ

Куйбан Елизавета Олеговна

Санкт-Петербург 2018

Введение

На сегодняшний день особенности формирования творческой карьеры подвержены большим изменениям. По окончании образовательных заведений выпускники университетов начинают развиваться в различных карьерных направлениях. К примеру, некоторые начинают с преподавания, другие пишут картины и продают их. С течением времени и появлением новых технологий могут образовываться различные пути карьерного прогресса творческих людей, которые возникают, в том числе, под влиянием инноваций в сфере искусства. Тема карьерных творческих перспектив до сих пор активно изучается, она затрагивалась в разные годы европейскими исследователями (J.Jeffri, R.Greenblatt, Z.Friedman, M.Greeley, R.Bridgstock, J.H.Stohs). Появляются технологии и практики, которые позволяют быстрее развиваться и открывают новые карьерные горизонты. Обширная теоретическая база, которая присутствует в этой области на данный момент, ориентирована преимущественно на карьеру деятелей традиционного, «нецифрового» творчества. Подобная база является преимуществом, которое даст основу для качественного исследования.

Главная цель исследования: выявить современные карьерные пути молодых художников и понять, какие факторы на них влияют. С помощью анализа литературы будут выбраны наиболее весомые факторы. Далее будет создан гайд интервью, включающий в себя вопросы, позволяющие изучить влияние данных факторов на карьерный путь художника. Следующим шагом будет сбор интервью, анализ которых поможет определить, какие карьерные пути являются наиболее популярными и предпочтительными среди студентов и выпускников художественных высших учебных заведений. В ходе работы для достижения главной цели исследования выдвигаются следующие задачи:

1. Определить, какие факторы имеют наибольшее влияние на построение творческой карьеры.

2. Выяснить, какие существуют карьерные пути после окончания художественного учебного заведения.

3. Понять, какие пути являются наиболее предпочтительными/популярными у художников.

4. Отдельно выявить наличие или отсутствия влияния технологических инноваций в искусстве на карьеру художника.

Стоит отметить, что на карьерное становление воздействуют не только прямые факторы, как, например, наличие специального образования и мотивация, но и косвенные, охватывающие всю жизнь индивида с раннего детства, например, взаимоотношения с родителями. В данном исследовании нас интересуют, главным образом, художники-выпускники ВУЗов Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург - одна из главных «культурных столиц» России, в которой располагаются всемирно известные художественные вузы, такие, как Академия Штиглица и Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха. Сюда ежегодно поступают художники со многих городов России, включая Москву, для того, чтобы получить качественное художественное образование. По этой причине интервьюирование в Санкт-Петербурге позволит получить наиболее значимые результаты.

Объект исследования: молодые художники Санкт-Петербурга.

Предмет исследования: карьерные пути молодых художников и социальные детерминанты карьерных путей молодых художников Санкт-Петербурга.

Для того, чтобы выполнить главную цель исследования, сначала необходимо выяснить, какие существуют карьерные пути после окончания художественного учебного заведения, а затем определить, из-за чего карьерный путь того или иного художника может претерпевать изменения. Из карьерных путей художников разных возрастов, окончивших различные высшие учебные заведения, сложится общая картина и разделение на тренды, которым следуют художники при построении своей карьеры. Будет проведено качественное исследование, данные для которого будут собираться путем интервьюирования молодых художников. Проанализированные интервью позволят понять, какие пути являются наиболее предпочтительными и популярными среди художников.

Основным понятием для данной работы является термин «карьерный путь». Для более ясного понимания, от чего зависит и как складывается карьерный путь, необходимо провести операционализацию ключевого понятия работы. Основные проверяемые факторы влияния - социальные связи, образование, технологические инновации. Взяты именно они, так как во многих проанализированных исследованиях именно эти факторы являются ключевыми (за исключением «технологических инноваций», которые и выступят той самой новизной, которая необходима исследованию). Если в ходе интервью благодаря анализу всех блоков выявятся и другие факторы, они тоже будут изучены и проанализированы, насколько это позволит собранная информация, но ключевыми факторами исследования следует считать именно заявленные выше. Для удобства восприятия составим таблицу (приложение №4).

Теоретические основания

В проводимом исследовании существуют три наиболее важных направления, каждое из которых необходимо изучить в отдельности. Прежде всего, в самом начале работы, необходимо прояснить, кем является художник с научной точки зрения, выявить характеристики, которые наиболее часто присваивают исследователи в своих работах. Далее следует уделить внимание особенностям творческих карьер, правильному пониманию терминов «творческий путь» и «карьерный путь», определиться с их значением для данной работы. Также, отдельно, стоит изучить, что известно на данный момент в научной среде о влиянии цифровых технологий и инноваций в искусстве на карьерный путь людей творческих профессий.

1. Социальные характеристики молодых художников

Сфера живописи - это одна из областей искусства, творчества. Исходя из этого базового утверждения, художники являются творческими людьми. В определении термина «творческий» уже могут скрываться причины, по которым, во-первых, человек выбирает именно профессию художника, во-вторых, насколько впоследствии удачно складывается его карьерный творческий путь. Многие западные исследователи, касаясь этого вопроса, находят разные факторы, которые влияют на два вышеперечисленных вопроса. Например, А.Маслоу пишет о самоактуализации и проявлении изначального творческого потенциала человека (А.Маслоу, 1999), а Ф.Бэррон раскрывает смысл «установок оригинальности», которая заложена в характер истинно творческого человека (Ф.Бэррон, 1968). Действительно, термины «оригинальный» и «творческий» в данном контексте являются синонимичными. В творческих людях заложена своеобразная установка, которая заставляет их путем самовыражения отделяться от людей, далеких от искусства. Это может выражаться через экстравагантные образы в одежде, манеру разговора, жестикуляцию и т.д.

Возвращаясь к факторам, которые впоследствии могут влиять на карьерный путь творческого человека, стоит отметить, что в крупных зарубежных работах авторы неизменно приходят к тому, что творческие черты индивида сильно зависят от его социальной жизни. M.Csikszentmihalyi подчеркивает значимость социальной среды (M. Csikszentmihalyi, 1999), В.К.Шабельников пишет о социальных процессах в более широком спектре (В.К.Шабельников, 2003), С.Мэдди подтверждает влияние мотивации на творческую составляющую характера человека и изучает взаимосвязь здоровья художников и успешность их карьеры (S.Maddi, 1973), а Д.Б.Богоявленская изучает интеллектуальную активность (Д.Б.Богоявленская, 2002). Данные факторы влияют не только на творческое развитие и самовыражение человека, но и на его дальнейший карьерный путь. Интересные взгляды на творчество и творческих людей высказывает Д.А.Леонтьев. Он пишет, что большой проблемой в изучении творчества является его многогранность. Творчеством можно назвать любую сферу искусства, под творческими людьми могут подразумеваться представители совершенно различных социальных классов и слоев. Именно поэтому исследования, посвященные изучению творческого сообщества, на взгляд автора статьи, являются «однобокими» и не способны в полной мере охватить все аспекты творчества, что неизбежно приводит к исковерканным выводам и неверным результатам. В связи с этим важно понимать, что изучая творческое сообщество, лучшим путем будет как можно больше детализировать объект исследования и сконцентрироваться на чем-либо узкоспециализированном. Большое внимание уделяется, как ни странно, различиям между ребенком и взрослым. Здесь уместно будет вспомнить иллюстрацию, показанную в одной из работ С.Мэдди. На одной стороне - счастливые играющие младенцы, на другой - хмурые люди в метро, внизу подпись «Что произошло?». Данная иллюстрация подчеркивает нормальность творчества в детстве и ненормальность его во взрослой жизни. Общество будто вынуждает взрослеющего человека становиться все менее креативным, живым, думающим, поэтому карьера художника, как человека, сохранившего свою креативность с самого детства, является непростой и полной подводных камней.

Обобщая все вышеописанное, можно сделать вывод, что молодой художник - это человек, который, несмотря на свою «взрослость», склонен выражать свою индивидуальность и творческий потенциал, который возникает у многих людей еще в детстве. Личность человека, развивающегося в сфере искусства, может влиять на его дальнейший карьерный путь так же, как и окружающие его социальные явления и факторы. Наличие таких черт творческого человека, как повышенная интеллектуальная активность, свободное выражение природного творческого потенциала и проявление установок оригинальности позволяют художнику раскрывать свои таланты окружающим его людям, что способствует созданию благоприятного исхода в рамках карьерного пути.

На данном этапе описан термин «творческой личности», принятый в научной среде, то есть, какие характеристики, черты характера и поведения исследователи склонны присуждать творческим людям. Однако отдельно стоит разъяснить понимание «молодости» индивида, развивающегося в художественном направлении. В очерках и исследованиях по данной теме придерживаются одинакового мнения - молодость в художественном плане заканчивается приблизительно в тридцать пять лет. «Почему «молодость художника» сегодня заканчивается именно в 35, а не в 32 или в 30? Может быть, потому, что многие современные художники лет до 25-27 заняты в основном учебой, стажировками, грантами, налаживанием контактов с художественными институциями -- словом, пробивают себе дорогу? И еще несколько лет им нужно, чтобы заявить о себе в полный голос» (Е. Алленова, 2016). Получение художественного образования, как в России, так и по всему миру, не ограничивается какими-либо возрастными рамками. Зачастую в одной группе в высшем учебном заведении могут обучаться люди с разницей в возрасте до десяти-пятнадцати лет. Респонденты в данном исследовании также обращали внимание на большой возрастной «разброс» среди людей, находящихся на одном и том же уровне получения художественного образования. Таким образом, возраст молодого художника в работе будет ограничиваться тридцатью пятью годами.

2. Особенности творческих карьер

Не менее важными для моего исследования представляются работы, в которых изучаются, непосредственно, сами творческие карьеры и образ жизни людей искусства в целом. Понимание успешной творческой карьеры лежит за пределами понимания традиционной успешной карьеры. В первую очередь, для живописца важно признание. Признание в обществе, восторг работами автора массами людей, далекими от искусства - это верх карьеры и то, к чему осознанно или неосознанно стремится любой художник. Г.С.Альтшуллер и И.М.Верткин изучают жизненную стратегию творческих личностей и пути, какими они приходят к известности и обеспеченности. Помимо этого, в своей книге авторы также пишут и о путях сложных и «каторжных», которые не приносят должного результата. Существует две противоположные жизненные стратегии, и каждая из них так или иначе прослеживается во многих проанализированных авторами книги биографиях известных творческих людей. Первый сюжет карьерного восхождения - это получение легкой славы, стремительного восхождения на «пьедестал», это жизненная стратегия творческого человека, которому на протяжении всего пути к признанию сопутствует удача. Второй же путь имеет трагичный сценарий - это постоянная борьба за выживание и признание, полное отсутствие средств к существованию, множество сложностей и жизнь в окружении соперников (Г.С.Альтшуллер, И.М.Верткин, 1994). Что любопытно, в своей работе авторы обращают внимание, что инновации и новые технологии также играют не последнюю роль в развитии карьеры творческих людей. При этом они подчеркивают, что у всякого рода инноваций неизбежно появляются недоброжелатели - это консерваторы, которым чужды новые течения, и из-за них внедрение инновационных технологий в сферу искусств осложняется.

Тему творческой карьеры поднимал и У.Р.Крозье, и основная идея его работы заключалась в следующем: карьерный путь творческого человека зависит целиком от того, как он распоряжается своим творческим потенциалом. В данном случае следует учитывать даже особенности характера, так как в творческом развитии это может стать одним из ключевых моментов в принятии важнейших карьерных решений в творческой судьбе человека (У.Р.Крозье, 2000). Н.М.Полуэткова в своих исследованиях обращала внимание на творческий образ жизни. Она подчеркивает, что он прямым образом влияет на построение карьеры и перспективы развития творческого потенциала. Суть данного утверждения заключается в следующем - если индивид поддерживает творческий образ жизни, это развивает его и дает ему больше возможностей для развития карьеры. Это происходит из-за того, что именно таким образом карьера и хобби человека становятся связаны между собой. Данная взаимосвязь позволяет художнику развиваться в одном направлении, долгое время совершенствовать одни и те же навыки. Рано или поздно такое доскональное изучение и постоянное совершенствование в сфере искусства позволяет художнику стать настоящим профессионалом в своей области (Н.М.Полуэткова, 1998).

Карьерный путь иначе называется карьерой. Существует множество интерпретаций понятия «карьера» в научной литературе, однако большинство исследователей трактуют термин «карьера» не иначе чем «успешное продвижение в служебной области». Позиция исследователей, которые привязывают карьеру к успеху, заключается в том, что карьера так или иначе подразумевает успешное и быстрое развитие в профессиональной сфере. Однако наиболее близким для данного исследования определением является следующее: «Карьера - это индивидуально осознанная позиция и поведение, связанное с накоплением и использованием возрастающего человеческого капитала на протяжении рабочей жизни человека» (С.И.Сотникова, 2006). Стоит обратить внимание на разницу в понятиях «творческий путь» и «карьерный путь». Сами исследователи, как российские, так и зарубежные, не склонны разделять эти два термина. С точки зрения именно художественной карьеры понятия «карьера» и «творчество» связаны между собой и зависят друг от друга. Более того, некоторые исследователи склонны называть жизненные стратегии карьерными путями, и именно на анализе жизненных стратегий делают выводы об успехе или неуспехе построения карьеры, как это сделали, к примеру, авторы уже упомянутого выше исследования Г.С.Альтшуллер и И.М.Верткин. Учитывая опыт предыдущих исследований, в данной работе данные понятия также будут исследоваться в совокупности, без дальнейшего разделения на отдельные понятия. Термин «карьерный путь» включает в себя и «творческий путь» в том числе.

3. Цифровые технологии в искусстве

Немаловажным аспектом развития творчества и, в частности, живописи, является появление и внедрение цифровых технологий. Инновации призваны упрощать работу художников, делать ее проще и продуктивнее. В связи с этим карьера художника может также меняться, и некоторые траектории ее развития устаревают, заменяются новыми, более стремительными и прогрессивными. Например, появление фотографии и ее быстрое развитие на рубеже 2000ых дали новую жизнь копированию, и, как следствие, сделало более возможным быстрое развитие творческих навыков. Начало двадцать первого века принесло нам новую реальность, современное искусство видоизменилось и теперь оно во многом отлично от того, которое было востребованным ранее, в XVIII-XX веках. С каждым годом выпускается все больше пособий и книг, раскрывающих тонкости цифровой живописи, и сегодня она уже стоит в одном ряду с живописью традиционной. Для подтверждения этого утверждения достаточно вспомнить труды Б. Флеминга, который много пишет о фотореализме и его значении в мире современного искусства (B.Fleming, 1999). Российские исследователи также обращают все больше внимания на живопись в совокупности с технологическими инновациями. Наиболее заинтересованными в данной сфере являются С.А.Прохоров, который углубленно изучает компьютерные технологии в современной живописи (С.А.Прохоров, 2012) и Л.А.Молчанова, которая посвятила несколько своих работ изучению различий сферы культуры в конце XX - начале X века (Л.А.Молчанова, 2008). Она пишет, что сферу культуры меняют не только инновации, но и развитие новых уровней социально-экономических отношений в обществе. Художественные работы и произведения обретают все более нетрадиционную форму, а художественный образ все сильнее трансформируется. Если ранее, еще два века назад, в моде было писать картины на религиозные темы, уделялось много внимания человеческому телу и его изображении на холсте, то сегодня современные художники делают упор на преображение обыденных вещей. В частности, подчеркивает автор, такое стремление общества к переоценке традиционных ценностей искусства обусловлено именно временным периодом, а именно, переходом в новое тысячелетие. Этот переход влияет на общество психологически, заставляя искать новые, нетрадиционные пути отображения обыденности.

Стоит уделить отдельное внимание месту профессиональных цифровых программ, благодаря которым у художников открываются новые карьерные перспективы, в их жизни. Развитие виртуальных технологий, компьютерных игр, 3D-моделирования и других электронных направлений искусства расширяет художникам сферы для творческого развития. «Раскрыт потенциал цифровых компьютерных технологий как основы для формирования нового «большого» стиля в искусстве… цифровое искусство и научное искусство в целом могут позволить пост-культуре избежать пессимистического сценария развития цивилизации и обеспечить качественный скачок на новый уровень развития человечества» (С.В.Ерохин, 2012). Благодаря появлению вышеперечисленных творческих направлений расширяется рынок вакансий для художников, им становится легче найти работу и начать развиваться в какой-либо творческой области. Также цифровое творчество само по себе позволяет перейти искусству в целом на новый уровень. Сегодня уже можно разделять искусство на два параллельно развивающихся направления: традиционное и цифровое. Развитие цифрового искусства не означает угасание традиционного, люди творческих профессий придерживаются мнения, что эти два направления должны развиваться вместе, а фундамент традиционных навыков позволяет художнику более успешно развиваться в цифровом направлении.

Было проведено качественное исследование, данные для которого собирались путем интервьюирования молодых художников. Тип данных - полуструктурированное интервью с элементами биографического, продолжительность интервью - от получаса до полутора часов. Выборку составили бывшие студенты художественных ВУЗов и академий от двадцати двух лет до тридцати одного года. Они были найдены методом снежного кома среди уже проинтервьюированных студентов. Первых опрашиваемых предполагалось найти в сети Интернет в тематических узкоспециализированных сообществах или же через личные знакомства.

Описание процесса выбора методов, обоснование этого выбора

Для сбора эмпирических данных был выбран метод интервьюирования. Метод интервьюирования позволяет глубже рассмотреть исследуемую ситуацию. В случае данного исследования представляются важными не только какие-либо конкретные факты, имевшие место в жизни респондента, но и отношение респондента к ним, принимаются во внимание эмоции и чувства самого индивида. Метод анкетирования, например, позволяет лишь задокументировать те или иные события, поверхностно касаясь в отдельных случаях причин, которые побудили респондента сделать определенный выбор. Более того, крупный недостаток этого метода сбора данных заключается в том, что респондент следует логике, которую уже прописал для него создатель анкеты, не имея возможности что-либо дополнить, уточнить, если ему это представляется важным. Метод интервьюирования же, в свою очередь, оставляет за респондентом право свободного ответа, таким образом раскрываются более глубинные его мотивы, может быть затронут какой-либо аспект, который был упущен исследователем. По этим причинам было решено использовать именно этот метод.

Описание процесса создания и применения инструмента сбора данных

Для того, чтобы начать собирать эмпирические данные, сначала необходимо было составить гайд интервью, который бы включал в себя те блоки вопросов, которые являются приоритетными для исследования. Проанализировав необходимую литературу, было решено исследовать наиболее теоретически значимые факторы, которые могут влиять на творческий карьерный путь - образование, социальные связи и технологические инновации. Для каждого из факторов были разработаны соответствующие блоки вопросов. Вопросы включали в себя жизненный путь индивида с самого детства, касались множества биографических данных. Полученный гайд включал в себя 42 вопроса, которые были разделены на 9 тематических блоков (детство, школа, отношения, становление, самовыражение и т.д.). Однако затем было принято решение сделать гайд более конкретизированным и интересным для респондента, и в итоге из 42 вопросов осталось 26, которые были разделены на 5 блоков - «образование», «социальные связи», «карьера/работа», «технологические инновации», «знакомые художники». Блок «знакомые художники» включал в себя такие вопросы, как, например, «Есть ли среди знакомых твоего возраста такие, которые уже добились высот в своей творческой карьере? Если да, расскажи про них подробнее. Как ты думаешь, что привело их к успеху?» или «Много ли твоих знакомых художников после окончания ВУЗа пошли работать не по специальности? Почему они так сделали?». Он показался достаточно полезным ввиду того, что благодаря ему можно проследить некоторые тренды, которыми идут не конкретные художники, а массы художников, как они поступают и какой выбор делают в своем большинстве. Таким образом, были проведены полуструктурированные интервью, но с некоторыми элементами биографического.

Путем анализа собранных данных были получены результаты, благодаря которым стало возможным выполнить главную цель работы, заявленную во введении. Предполагалось разделить данные на тематические блоки, такие, как «карьера», «образование», «социальные связи» и др., и по каждому из блоков сделать соответствующие выводы, данная схема была успешно реализована. Также следует уточнить, что более сильный упор был сделан именно на влияние инновационных технологий на развитие творческого пути конкретного индивида. Именно этот аспект внес новизну в уже полученные ранее результаты других исследователей, позволил расширить исследуемое поле.

Для начала работы над собранным эмпирическим материалом следует рассмотреть каждый блок ответов в отдельности, выделить наиболее типизированные творческие траектории, выделить наиболее популярные тренды. Блок «образование» про включил в себя три кода: «первый интерес к творчеству», «что (кто?) повлияло на выбор» и «польза для творчества и карьеры». Код «первый интерес к творчеству» позволяет определить степень включенности и заинтересованности респондента в искусстве. Чем раньше проявляется интерес, который со временем не исчезает, а лишь развивается - тем больше перспектив и возможностей открывается перед индивидуумом, который с самого детства смог определиться со сферой своей дальнейшей деятельности. В случае проинтервьюированных художников можно заметить следующую тенденцию - преимущественно, первый интерес к данной области проявляется в раннем детстве, в возрасте 3-5 лет. Однако в некоторых биографических траекториях встречаются истории «случайного выбора» творчества. Так, например, один из респондентов отметил, что впервые заинтересовался искусством лишь в 13 лет: «В 7 классе шли с мамой мимо кружка детского творчества "N". Я осталась там порисовать немного, ну и начала ходить туда, а потом, в 9 классе, поступила в лицей № N с художественным уклоном». Таким образом, первый творческий интерес просыпается у художников либо с раннего детства, либо появляется случайным образом в более взрослом возрасте.

Код «что (кто?) повлияло на выбор» позволяет понять, какую роль сыграли окружающие индивида факторы в его дальнейшем самоопределении. Под этим кодом подразумеваются личности, которые могут развивать у индивида привязанность к каким-либо видам деятельности, или же занятия и события, которые также могут способствовать развития интереса к искусству. Стоит отметить, что в данном случае не исключен и личный выбор индивида совершенствоваться в данном направлении. Среди респондентов наиболее важными и определяющими являются именно личности. В большинстве случаев речь идет о родителях, которые также имеют художественное образование и с раннего детства усиленно развивают у ребенка интерес к творчеству. «Папа - художник, рисую с раннего детства. У папы была мастерская в здании кинотеатра, он приносил домой старые огроменные афиши. Мы их переворачивали чистой стороной, клали на пол, и я ползала маленькая и рисовала часами», - рассказал один из респондентов. Другой отметил: «Я из семьи художников, в третьем поколении. Рисовала всегда». Немаловажными являются и учебные и внеучебные занятия, которые с детства формируют у художника необходимые навыки и компетенции, и педагоги, которые развивают любовь к искусству и собственный стиль у начинающих художников. Доказательством данного утверждения может служить следующая цитата одного из респондентов: «На первом месте, безусловно, изостудия «N» и личность ее талантливого педагога - Людмилы Сергеевны Т. …не было «уравниловки», ценилась и сохранялась индивидуальность. Педагог объясняла, но не лезла в работу, что очень и очень трудно. Каждому ребенку подбиралась индивидуальная техника. К примеру, я долго не могла брать насыщенные цвета. Минус превратили в плюс: это стало моим художественным языком тех лет, меня не ломали».

Последний код блока «образование» - «польза для творчества и карьеры». Здесь респондентам была дана некоторая свобода оценить, действительно ли пригодилось им то, что они обрели, получая художественное образование, в развитии их творческого и карьерного пути. Этот код является наиболее важным из всех трех в этом блоке - он позволяет оценить мнение самого респондента относительно непосредственного влияния образования на карьеру. Прежде всего, следует отметить, что ответы разделились на два типа - одни респонденты отмечали явную пользу полученного образования и объясняли, как именно образование повлияло на карьеру. Пример: «Обучение в ВУЗе принесло мне не только развитие конкретных практических навыков, но и обеспечило постоянное нахождение в среде практикующих художников (как начинающих, так и уже получивших признание). Непрерывное участие в выставках и мероприятиях постоянно давало представление о собственных творческих способностях и о том, как дальше их развивать». Другие же высказывались насчет пользы полученного образования для карьеры категорично и негативно. Практически все респонденты, за исключением одного, признали, что именно для творческого развития законченное художественное образование сыграло огромную роль. При этом, признавая пользу образования для творческого развития, некоторые респонденты говорили о том, что для карьеры образование практически ничего не дало. Иллюстрацией подобного мнения может послужить следующая цитата респондента: «В плане творческого развития меня научили самостоятельно креативно мыслить. В плане построения карьеры не научили практически ничему». При этом респонденты отмечали, что самое важное, что могло бы помочь в развитии карьеры и чего ВУЗ не способен дать - это понимание того, как продвигать на рынке свои услуги, как заинтересовать людей в своем творчестве и «раскрутиться».

Следующий блок вопросов назывался «социальные связи». Он был создан, главным образом, для того, чтобы понять, способствуют ли социальные сети и окружение художника его творческому и карьерному продвижению, достижению успеха. Блок включал в себя следующие коды: «количество людей в круге постоянного общения», «факторы формирования окружения» и «полезные знакомства». Код «количество людей в круге постоянного общения» показывает, насколько человек общителен, то есть насколько он способен поддерживать большое количество постоянных связей одновременно. Следует заметить, что количество своих постоянных связей респонденты оценивали по-разному. Так, один респондент, оценивая свой постоянный круг общения приблизительно в 30 человек, признавал, что это достаточно маленькое число, и ему бы хотелось быть более общительным, иметь более широкий круг общения. Другой же, говоря о 15-20 постоянных связей, называл себя очень общительным, а свой круг общения - достаточно обширным и богатым. Что касается характера окружения, практически все проинтервьюированные отметили, что больше половины постоянных знакомых так или иначе связаны с искусством, что может быть немаловажно относительно пользы знакомств для карьерного развития.

Второй код в этом блоке под названием «факторы формирования общения» необходим для того, чтобы понять, существуют ли у респондента какие-либо рамки в общении, подвергает ли он фильтрации свои социальные связи. Чрезмерная фильтрация может привести к отсутствию постоянных знакомств, что снижает вероятность того, что кто-либо из окружения окажется полезен для прогресса в дальнейшем карьерном развитии. Большинство художников называли два или более критерия формирования своего окружения. Наиболее частыми критериями являются «совпадающие интересы» и «комфорт в общении». Всего несколько респондентов ответили, что у них нет определенной схемы при выборе того, с какими людьми следует общаться, а с какими нет - «Я так не сижу: с этим буду, с этим не буду. Главное, чтобы было чем поговорить». Именно у этих респондентов наблюдается наибольше количество людей в круге постоянного общения. Следует выделить тот факт, что большинство факторов, на которые обращают внимание художники при фильтрации своего окружения, относится к каким-либо моральным и личным качествам. Среди них особенно выделяют доброту, ум, отсутствие конфликтности в человеке.

Третий код блока «социальные связи» называется «полезные знакомства». Здесь оценивается непосредственно умение человека нарабатывать полезные связи, поддерживать постоянное общение с людьми, которые представляют какой-либо профессиональный интерес и могут быть полезны непосредственно для карьеры. Несмотря на то, что большинство респондентов высоко ценят положительные моральные качества в человеке, сами они склонны общаться с людьми в некоторых случаях лишь из-за их возможной будущей пользы. Однако это не массовая тенденция - среди проинтервьюированных оказалось немало таких, которые считают подобную практику чем-то негативным и принципиально ее избегают. Например, на вопрос «Практикуете ли Вы наработку так называемых «полезных связей»?» один из респондентов дал следующий ответ: «Я стараюсь поддерживать связь с заказчиками, с некоторыми полезными людьми. Это не дружба, а, скорее, приятное общение. Но специально я не ищу знакомств, не втираюсь в доверие ради получения чего-либо. Такой стиль поведения не приемлю». Некоторые признают, что не обладают навыком наработки полезных знакомств, однако стараются находить что-то полезное среди тех, с кем они общаются по каким-либо другим причинам, например, из личного интереса. Нашлись и такие, которые считают полезные знакомства чем-то второстепенным, тем, что развивается и нарабатывается без личного вмешательства, и не обращают на этот аспект особенного внимания - «Нет, не практикую, на это просто нет времени. Но когда долго крутишься в творческой сфере, связи появляются в любом случае».

Третий блок вопросов под названием «технологические инновации» включает в себя два кода - «использование цифровых технологий» и «мнение о цифровом искусстве». Здесь следует обратить внимание на то, что изначально, при составлении гайда, данный блок не разделялся на отдельные направления и не раскрывался более подробно намеренно. Прежде всего, было важно, что сами респонденты подразумевают под инновациями, о чем они в первую очередь подумают, когда будет задан вопрос об использовании инноваций в своей жизни. Результаты оказались следующими: сами респонденты поднимали две темы, отвечая на вопросы этого блока - специализированные профессиональные программы, упрощающие процесс работы и позволяющие работать чище и быстрее, и цифровое искусство как отдельный вид творчества, который на настоящее время является не менее популярным и востребованным, чем различные виды традиционного искусства, по словам самих респондентов. Ввиду этого и были созданы вышеперечисленные коды, которые позволили оценить, насколько значимыми являются цифровые инновации в жизни художников.

Ответы на первый код «использование цифровых технологий» разделились на три направления. Первое - респонденты, которые сразу отвечали, что цифровые технологии играют большое значение в их творчестве, и без них они бы не смогли развить те умения и навыки, которыми владеют на сегодняшний день на достаточно высоком уровне или же без умения использовать цифровые инновации труднее зарабатывать на своем творчестве. Иллюстрацией служит ответ одного из респондентов: «Я рисую от руки тоже, в приоритете. Но не уверена, что только на этом можно выжить». Второе направление - это люди, которые также признают важность разного рода профессиональных программ, но при этом они отмечают, что отсутствие компьютерных технологий в их жизни не сильно бы отразилось на их навыках. Сами респонденты объясняют это тем, что большая часть их творчества сосредоточенна именно на работе руками, а не на цифровом творчестве, как пример - следующая цитата: «…если какие-то принты делать для ткани, естественно, это удобнее делать с помощью цифровых программ, плюс есть такая технология, как цифровая печать …у нас весь процесс обучения построен, в основном, вокруг работы руками. И технологии мы изучаем так, по мере необходимости, но это не основное». И, наконец, третье направление - респонденты, не использующие цифровые технологии в своей жизни. Например, на вопрос: «Используете ли Вы цифровые технологии в своем творчестве?» один из респондентов ответил: «С цифровыми технологиями совершенно не дружу. Даже не знаю, как в ворде странички нумеровать, прошу кого-нибудь». Однако среди респондентов данного направления также нашлись художники, которые выразили сожаление насчет того, что им сложно обучиться работать в электронных программах, так как умение в них работать значительно бы облегчило им творческий процесс и выполнение различных работ, связанных с их родом деятельности.

Что касается второго кода, «мнение о цифровом искусстве», здесь респонденты высказали одинаковую точку зрения - цифровое искусство имеет очень высокий потенциал и является неотъемлемой частью современного искусства. Мнения разделились лишь в сравнении значимости традиционного и цифрового видов искусств. Некоторые респонденты считают, что цифровое искусство уже стало не менее важным, чем традиционное, и в дальнейшем эти два направления будут идти параллельно. Подтверждение этого тезиса можно найти в следующей цитате: «Я думаю, очень высокий потенциал вообще, перспективы, потому что все так развивается стремительно, и в этой сфере многие художники этим интересуются и углубляются, уже творят». Другие же выражают мнение, что, несмотря на важность и популярность цифрового искусства, у любого художника, который занимается этим современным направлением, должна быть база знаний и навыков, основанная на традиционном искусстве: «Вопрос о цифровом искусстве очень сложен и спорен. Это тема дискуссии, и не одной. Очень важно, на мой взгляд, чтобы у людей, занимающихся «цифровым искусством», был базис - классическое традиционное образование, чтобы они могли это делать сначала руками». Однако все без исключения считают, что за цифровым искусством «стоит будущее». Примечательно, что такого мнения придерживаются даже те респонденты, которые сами предпочитают заниматься традиционным искусством и не работают с цифровыми технологиями.

Четвертый, последний, блок, носит название «работа/карьера». Его решено было разделить на три основных кода: «опыт работы», «сложности формирования творческой карьеры» и «перспективы на будущее». Все коды в совокупности позволяют изучить, каких высот в карьере респондент успел достигнуть на сегодняшний день, и каким путем он пришел к положению, которое занимает на данный момент. Первый код «опыт работы» показывает, насколько востребованными являются творческие профессии. Принимая во внимание тот факт, что все респонденты на момент интервьюирования либо закончили одни из лучших университетов Санкт-Петербурга в области искусства либо заканчивают обучение по специальности, в своих сферах занятости они являются достаточно грамотными специалистами. Поэтому оказался крайне неожиданным тот факт, что многие респонденты после окончания университета работают не по специальности либо вообще не работают официально, а предыдущий опыт работы не всегда включает в себя лишь работу по той специальности, которую они закончили. Многие из респондентов занимаются фрилансом, то есть принимают частные заказы, около трети художников работают преподавателями. Некоторые из респондентов отмечают, что не могут устроиться по специальности официально ввиду своей чрезмерно узкой специализации, поэтому они вынуждены работать не по профессии. Цитата, которая иллюстрирует данную ситуацию: «Каждый год вуз выпускает, скажем, по 10 человек с кафедры текстиля. И куда? У нас даже столько фабрик по стране нет, чтобы всех определить на рабочие места. Понятное дело, что не все захотят этим заниматься, но тем не менее. То есть тебе дали способность творить, и каким-то образом ты должен научиться творить свою работу. Сотворить её для себя. Придумать, чем заниматься».

Второй код данного блока «сложности формирования творческой карьеры» включает в себя не только опыт каждого отдельного респондента, но и опыт его коллег и друзей. Респондентам было предложено высказать абстрактное мнение про рынок искусства, рассказать, насколько сложным бывает построение творческой карьеры и с какими сложностями можно столкнуться. Что ожидаемо, ни один из респондентов не сказал, что построение творческой карьеры дается легко. Преимущественно, респонденты признавали, что это сложно, некоторые отмечали, что это дело случая и везения. Из наиболее часто упоминаемых сложностей надо выделить следующие: перенасыщенность рынка, чрезмерная критика и отсутствие вдохновения, непринятие в обществе выбранного стиля, неумение себя реализовать и подать свое искусство в нужном виде, чтобы итоговый продукт понравился зрителю. Многие подчеркивали, что некоторые сложности являются проблемами потому, что этому не учат параллельно искусству. Один из респондентов отметил: «Самой сложной для меня является коммерческая часть. Сложно общаться с заказчиком, договариваться об оплате, стоимости. Сложно быть «в тренде», когда хочется рисовать другое». Для некоторых респондентов следование массовой культуре и коммерциализация своего труда является вопросом самоуважения. К примеру, один из респондентов рассказал про опыт своей коллеги по университету: «Например, девочка, которая занимается оцифровкой архивов, она просто поняла, что не хочет продавать искусство. То есть для неё это как-то неприемлемо. Она занимается творчеством в свободное время, но она делает это не ради денег, а ради искусства». Также многие респонденты рассуждали о нестабильности творческих профессий и везении. «Есть такой момент, как «попал в струю», оказался на нужном месте, познакомился с «нужным» человеком. Очень часто это происходит случайно. Как говорится, случайности не случайны. И это дает толчок для продвижения человека, для его карьерного роста. Бывает, что талантливый человек работает «в стол», так как этого удачного знакомства, стечения обстоятельств, возможности у него не было. Бывает, что «раскручивается» очень посредственный человек, выезжая на знакомствах, на моде» - больше половины респондентов высказали схожую точку зрения.

Анализируя ответы последнего кода блока «работа/карьера» под названием «перспективы на будущее», стоит отметить, что многие респонденты высказываются весьма неопределенно. Наиболее частый ответ на данный вопрос: «не задумываюсь об этом». Однако в целом большинство респондентов говорит о том, что у них нет уверенности в будущей карьере: «Никаких планов нет насчет построения карьеры... Да, я считаю, это будет сложно, но не хочу загадывать. Все будет так, как должно случиться, а если я сейчас начну про это думать, то погрязну в депрессии и завалю учебу». Многие высказывают идеи об открытии своего дела, чтобы заниматься индивидуальным предпринимательством и продавать свои изделия. Зачастую, рассказывая об открытии своей студии, респонденты приводят примеры своих бывших коллег или друзей, у которых получилось это реализовать и на данный момент это является их основным источником дохода: «Да, есть успешные художники. Некоторые коммерчески успешны, а некоторые известны в художественной среде. Успеха они добились благодаря своему упорству, труду, физическому и интеллектуальному, и способности заводить полезные знакомства, а также немного везения». Таким образом, можно сделать вывод, что на сегодняшний день одной из проблем многих сфер рынка искусства является большая конкуренция и отсутствие вакантных мест даже для грамотных специалистов. Ввиду этого многие художники, пытаясь обрести стабильность и возможность зарабатывать искусством, стараются открывать свои творческие студии, акцентируясь на собственных индивидуальных стилях. Однако не у всех получается развиться и выйти на какой-либо стабильный уровень заработка, так как у художников недостаточно опыта «раскрутки» своих товаров, грамотного маркетинга и умения привлечь постоянную аудиторию.

Теперь, когда каждая в отдельности переменная расписана подробным образом, можно делать выводы о влиянии каждой из трех главных переменных исследования на зависимую. Для начала рассмотрим влияние образования на карьерное развитие художника. Несмотря на то, что респондентам был задан прямой вопрос «Как Вы думаете, какую пользу принес Вам университет в плане творческого развития? А в плане построения будущей карьеры?», следует учитывать не только мнение самих респондентов, так как оно является достаточно субъективным, но и то, как именно образование отразилось конкретно на их карьерных траекториях. Среди проанализированных интервью наиболее частыми являются два типа влияния образования на карьеру. Первый тип - это ситуация, когда образование дает многое для развития творческих навыков и способностей, развивает собственный стиль и дает творческое воспитание, но для карьеры респондента оказывается недостаточно эффективным для того, чтобы принести какую-либо ощутимую, видимую пользу. Второй тип - когда конкретное образование дает прямую пользу для развития творческой карьеру, к примеру, как случилось у одного из респондентов: «Вот я сюда (на вакансию) попала благодаря тому, что сказала, что я учусь в академии Штиглица». Однако в любом случае образование играет важную роль в карьерном развитии художника. Сами респонденты, отвечая на вопрос о сложностях формирования творческой карьеры, говорят о наличии собственного стиля, профессионализме и опыте, которые необходимы для построения карьеры. Многие из респондентов отмечали, что именно эти аспекты помогает развивать университет. Ввиду этого надо отметить, что некоторые респонденты воспринимали вопрос о пользе полученного образования достаточно поверхностно, стараясь вспомнить какие-либо видимые выгоды, которые смогло привнести их образование в развитие карьеры. Однако если рассматривать изученные карьерные траектории комплексно, можно сделать вывод, что именно те навыки и знания, которые обретают художники, получая высшее художественное образование, впоследствии помогают им успешно развиваться в карьерном плане.

Далее изучим влияние социальных связей на карьеру. Социальные связи играют одну из весомых ролей в формировании творческой карьеры индивида. Они могут влиять на карьеру как положительно, так и отрицательно. В практике встречаются случаи, когда признание художника и его дальнейший карьерный путь зависели от решения одного единственного человека, который на тот момент имел самое большое влияние на творческий путь художника. Для подтверждения этого факта можно вспомнить Адольфа Гитлера - известный факт, что с детства он мечтал стать художником и даже подавал надежды в сфере искусства. Он пытался поступить в общую художественную школу в Вене в возрасте восемнадцати лет, однако не сдал экзамены, а ректор настоятельно советовал ему заняться архитектурой, а не живописью. Возможно, если бы в то время на пути Гитлера встретился влиятельный человек, который помог бы ему с образованием и в развитии его карьеры, мы бы знали Гитлера не как основателя тоталитарной диктатуры Третьего рейха, а как талантливого художника. Что касается результатов данного исследования в отношении этого фактора, респонденты, которые имеют более развитые социальные связи и склонны к наработке «полезных знакомств», как правило, высказывают больше уверенности в своем профессиональном и карьерном развитии. Иллюстрацией данного тезиса служит следующая цитата: «Друзья, бывшие преподаватели и коллеги периодически предлагают мне различные подработки, так что даже если не получится устроиться, куда хочу, без работы я не останусь». Подобную позицию высказало большинство респондентов. Это означает, что развитые социальные связи действительно играют роль в построении карьеры, прямым или косвенным образом влияя на профессиональное развитие художника. Следует отметить, что респонденты, называющие себя интровертами или признающие, что у них достаточно узкий круг постоянного общения, зачастую работают не по специальности, предпочитая развиваться в более стабильных областях, нежели в сфере искусства, причем о нестабильности данной сферы они открыто рассуждают лично, объясняя этим уход в другие области.