· Создание партнерских сетей - виртуальных кластеров. Информационная поддержка мероприятий в жизни музея предполагает взаимодействие со СМИ и распространение информационных брошюр, но из-за несистемности и событийного характера этого аспекта партнерские отношения не всегда обладают стабильностью и производит дополнительные транзакционные издержки. Создание более формального аналога кластера как содружества организаций (пекарня - кафе - книжный магазин - музей) по тем или иным вопросам (взаимного продвижения) решило данную проблему. Также возможно рассмотрение этого решения как альтернативы таргетированной рекламы в интернете;

· Создание более интуитивного и целостного дизайна интерьеров. Имплементация в управленческие практики атмосферикса как инструмента позволит широко проанализировать и держать под контролем физическое пространство музея. Семь приведенных выше категорий позволят «незамыленным» глазом оценить его состояние и потенциальные реакции посетителей на него;

· Проведение более глубокого исследования аудитории под контролем и с заинтересованностью руководства. Концепция развития аудитории подразумевает постоянное изучение посетителей и апелляцию к их запросам, а также формированию стратегии реагирования. Желательно создание проектной группы при отсутствии профильного маркетингового отдела;

· Демократизация организационного порядка и вовлечение сотрудников разных отделов в формирование музейной политики, в том числе относящейся к аспекту целевой аудитории. Разобщенность или же функциональная обособленность мешает учитывать наиболее широкий круг внутреннего знания организации о своих клиентах - введение в управленческие практики определенных демократических элементов, например, в обсуждении тех или иных положений при формировании стратегических документов позволит максимизировать внутренний потенциал музея для развития аудитории.



Заключение

Современное искусство является своего рода катализатором креативного мышления, поэтому городам для развития человеческого капитала и конкурентоспособности на глобальном уровне необходимы институции, развивающие данное направление художественной сферы: музеи современного искусства и биеннале. И несмотря на то, что современное в России все еще находится на периферии общественного сознания, исследовательница музейного дела Анастасия Карлова видит позитивные тенденции, выражающиеся в наличии прогрессивной концепции по продвижению актуального и новых направлений художественной жизни и создание большого количества локальных музеев современного искусства [Карлова, 2009].

Целью данной исследовательской работы было изучение актуальных практик музеев современного искусства по работе и развитию аудитории, а также выработка рекомендаций по совершенствованию инструментов маркетинга в музеях города (Санкт-Петербурга). Соответственно, были разработаны и реализованы задачи.

Первая из них заключалась в анализе концепции «развития аудитории» и актуальных инструментов по коммуникации с аудиторией в музеях в ее ключе. «Audience development», согласно определению Кристиана Уолтла, - это спланированный и таргетированный процесс управления музеем, включающий все сферы деятельности организации для целостного продвижения музейной активности к высоким стандартам качества с целью приобретения новых и удержания нынешней аудиторий. При этом для успешного развития аудитории необходимы слаженное взаимодействие отделов, постоянный пересмотр коммуникаций с аудиторией, с адекватным пониманием ее запросов. Грамотно формулированная программа является главной составляющей подхода - музею необходима стратегия, которая бы связывала полученные маркетинговые данные и интерпретацию их, а также учитывала бы и осмысляла более широкий социальный контекст в конкретном приложении к деятельности конкретного музея. [Waltl, 2006; Newland, 2009]

Касаясь вопроса подходов к репрезентации современного искусства, отметим, что методы продвижения коллекции больше зависят от запросов аудитории, нежели от содержания и принадлежности арт-объектов. Посетителям же нет «особой потребности вести себя как-то по-другому чем в музее политистории или геологии».

Информация о представленной концепции и вытекающей из нее подходов к управлению имеет ценность для начинающих сотрудников музея современного искусства, для которых важно иметь основу для структурного понимания маркетинговой деятельности музея, а также для сотрудников музея, которые испытывают необходимость для нововведений в организации, но не имеют четкого плана по их реализации и реакции публики на них.

Вторая задача исследования предполагала изучение мотивов и ожиданий аудитории города Санкт-Петербурга относительно музейного опыта.

Существующее незнание и отсутствие определенных «эстетических привычек» у россиян для восприятия современного искусства влияет в основном на окупаемость выставок и объем трафика, а не на настрой и отзывы о ней. Аудитория, получающая удовольствие от выставки, склонна к неоднократному посещению ее за короткое время. Имеется также запрос посетителей на более широкий ассортимент продукции в музейных магазинах, в частности на дифференцированность каталогов: сувенирная брошюра, стандартный альбом с репродукциями и научное издание. А недостаточная интуитивность в навигации внутри интерьеров и доступность среды представляют большие сложности для посещения мало подвижных посетителей и семей с младенцами и детскими колясками.

Ценность этих результатов по изучению поведения аудитории представляется музейным сотрудникам в планировании пространства и подготовки долгосрочных стратегий по развитию музея.

И третий пункт работы заключался в разработке рекомендации по совершенствованию механизмов взаимодействия менеджмента музеев и аудитории с целью достижения более качественного музейного опыта. Данный пункт проделан как на уровне отдельных музеев: арт-центра «Пушкинская-10» и Музея Фаберже, так и в обобщенном виде.

Их общие пункты заключаются в организационном переустройстве - демократизации - музеев с целью повышения внутренней синергии внутри коллектива. Важно развитие информационной открытости и прозрачности, которое касается развития качества электронной составляющей музея: развитие качественного представительства в сети сайты и дигитализация каталогов как способ привлечения к ним внимания и раскрытия их потенциала. Касательно аспектов продвижения предлагается повышение эффективности партнерских (бартерных и дружественных) взаимоотношений в виртуальном и реальном выражениях.

Данные рекомендации актуальны в практическом смысле не только для музеев современного искусства, но и для любых общественных пространств, предполагающих взаимодействие с искусством, каковых, как выяснилось в ходе обзора, достаточно много среди кластеров и заведений общественного питания, поскольку способствует к доверительным отношениям и соответствует нормам поведения внутри арт-сообщества. Однако полноценная реализация рекомендаций имеет смысл в городах со схожей развитостью художественной инфраструктуры.

Ограничения данного исследования заключались в следующих пунктах:

· Отсутствие достаточного количества открытых (в частности статистических) данных о собственной деятельности со стороны музейных организаций в России. В дальнейших исследованиях имеет смысл для снятия данных сложностей искать прямой контакт с сотрудниками, возможно, в форме интервью;

· Естественные ограничения при проведении включенного наблюдения на повышенную интенсивность попытки получения информации, отсутствие которых, возможно, повлияло бы на качество получаемых данных. Во избегании подобного ограничения следует договориться об участие в стремительно развивающемся проекте, что позволит собирать данные более интенсивно, в то же время имеет смысл расширить круг сотрудников для интервьюирования.

Результаты исследования могут быть интересны специалистам в сфере менеджмента и маркетинга музеев, поскольку предоставит мнения редко интервьюируемых специалистов и трудно доступные данные по внутренней организации музеев. А также кураторам и сотрудникам в сфере искусства благодаря возможности дополнительно отрефлексировать актуальные сложности в продвижении бренда музея и, возможно, воспользоваться опытом коллег и предложенными рекомендациями.

Перспективы для исследования данного объекта заключаются в дальнейшем изучении актуальных инструментов маркетинга и иных областей менеджмента на предмет возможности применения их в музейном деле. Другим возможным направлением исследований может стать более теоретический анализ взаимосвязей современного искусства и его репрезентации в музеях Санкт-Петербурга. Автор в дальнейших работах планирует разработать стратегии имплементации уже оговоренных способов - атмосферикса и развития аудитории. локальном уровне - города Санкт-Петербурга, так и шире - на передовых мировых площадках.



Список использованной литературы

1. Бишоп, К. (2014). Радикальная музеология, или Так ли уж «современны» музеи современного искусства?. М.: Ад Маргинем Пресс, 96.

2. Гилен, П. (2015). Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм. М.: Ад Маргинем Пресс, 288.

3. Данто, А. (2017). Мир искусства (Vol. 26). Ad Marginem.

4. Истомина, А. Г. (2013). Краткосрочное включенное наблюдение: опыт достижения ролей с высокой степенью вовлеченности. Социология: методология, методы, математическое моделирование, (37), 75-103.

5. Истомина, А. Г. (2013). Специфика краткосрочного включенного наблюдения в рамках изучения случая. In Case-study-образовательный и исследовательский опыт в междисциплинарном контексте: сборник научных статей по итогам междисциплинарного научного семинара кадрового резерва" Проблемы и перспективы использования метода case-study: междисциплинарный опыт" (pp. 51-56). Отдел оперативной полиграфии НИУ ВШЭ-Санкт-Петербург.

6. Девятко, И. Ф. (1998). Методы социологического исследования.

7. Карлова, А. И. (2009). Музей современного искусства: история институализации. Вопросы культурологии, (3), 38-42.

8. Карлова, А. И. (2009). Музей современного искусства в советской и Российской культуре. Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 6. Политология. Международные отношения, (4), 131-137.

9. Лебедев Алексей. FAQ: История музея. Источник: https://postnauka.ru/faq/24977.

10. Максименко, А. А. (2013). Российские управленческие практики с позиции ценностно-рационального подхода. Фрагмент 2. Теория и практика общественного развития, (10).

11. Никифоров, А. Л. (1998). Философия науки: история и методология. М.: Дом интеллект. кн..

12. Максименко, А. А. (2013). Российские управленческие практики с позиции ценностно-рационального подхода. Фрагмент 1. Теория и практика общественного развития, (9), 73-79.

13. Мизиано, В. А. (2014). Пять лекций о кураторстве. Ad Marginem.

14. Плужник, В. В. (2016). Ангел истории музея. Рецензия на книгу: Бишоп К. (2014) Радикальная музеология, или так ли уж «Современны» музеи современного искусства? М.: ООО «Ад Маргинем Пресс». Социология власти, 28(2).

15. Стрекалова, Н. Д. (2014). Кейс-метод в научных исследованиях магистров менеджмента. Корпоративное управление и инновационное развитие экономики Севера: Вестн. н.-и. центра корпорат. права, упр. и венчурного инвест. Сыктывк. гос. ун-та, (4), 184-197.

16. Улановский, А. М. (2006). Качественная методология и конструктивистская ориентация в психологии. Вопросы психологии, 3, 27-37.

17. Улановский, А. М. (2009). Конструктивизм, радикальный конструктивизм, социальный конструкционизм: мир как интерпретация. Вопросы психологии, 2, 35-45.

18. Федеральный закон от 26.05.1996 N 54-ФЗ (ред. от 28.12.2017) "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации".

19. Худякова, Л. А. (2010). Музей в эпоху постмодерна: потери или возможности?. Вопросы музеологии, (2), 12-21.

20. Шейн, Э. Г. (2013). Организационная культура и лидерство. 4-е изд. Издательский дом" Питер".

21. Шейх Саймон. Заметки об институциональной критике. Источник: http://artguide.com/posts/992

22. Шуберт К. (2016) Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней, М.: Ад Маргинем Пресс.

23. Bishop, C. (2013). Radical Museology, Or, What's Contemporary in Museums of Contemporary Art?. Walther Konig.

24. Booms, B. H., & Bitner, M. J. (1981). Marketing strategies and organization structures for service firms. Marketing of services, 25(3), 47-52.

25. Boukas, N. (2013). Youth Visitors' Satisfaction in Greek Cultural Heritage Destinations: The Case of Delphi. Tourism Planning & Development, 10(3), 285-306.

26. Byrnes, William, J, (2009). Management and the Arts. Focal Press. p. 2.

27. Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce (No. 20). Harvard University Press.

28. Forrest, R. (2013). Museum atmospherics: The role of the exhibition environment in the visitor experience. Visitor Studies, 16(2), 201-216.

29. Danto, A. (1964). The artworld. The journal of philosophy, 61(19), 571-584.

30. Danto, A. C., & Goehr, L. (1997). After the end of art: Contemporary art and the pale of history (Vol. 197). Princeton, NJ: Princeton University Press.

31. Deeth, J. (2012). Engaging Strangeness in the Art Museum: an audience development strategy. museum and society, 10(1), 1-14.

32. Deeth, J. A. (2009). Extracting meaning from strangeness: strategies to enhance viewer engagement with contemporary art in the public art museum (Doctoral dissertation, University of Tasmania).

33. Haldma, T., & Lддts, K. (2012). The Balanced Scorecard as a Performance Management Tool for Museums. In Best Practices in Management Accounting (pp. 232-252). Palgrave Macmillan, London.

34. Hoque, Z. (2012). Measuring Performance in Government and Non-Profit Organisations: The Role of the Balanced Scorecard. In Best Practices in Management Accounting (pp. 211-219). Palgrave Macmillan, London.

35. The International Council of Museums (2010).

36. Kotler, P. (1973). Atmospherics as a marketing tool. Journal of retailing, 49(4), 48-64.

37. Lincoln Y.S., Guba E.G. Paradigmatic controversies, contradictions, and emerging confluences // Denzin N.K., Lincoln Y.S. (eds). The handbook of qualitative research. 2nd ed. Thousand Oaks, CA: Sage, 2000. P. 163-188.

38. McLean, F. (1994). Services marketing: the case of museums. Service Industries Journal, 14(2), 190-203.

39. Newland Pratt, R. (2009). Arts, brands and user-generated content. Arts & Business.

40. O'Doherty, B. (1976). Inside the white cube: notes on the gallery space. Artforum, 14(7), 24-30.

41. Pine & Gilmore, 1999, The experience economy: Work s Theatre and every business a stage, Boston, p11-12

42. Waltl, C. (2006). Museums for visitors: Audience development-A crucial role for successful museum management strategies. Intercom, 2006, 1-7.



Приложения

Приложение 1. Анкета для интервью.

Вопросы	Обоснованность вопроса (зачем он)	Ваш ответ
Современное искусство обладает некоторой спецификой, и необходимо ли музеям современного искусства вырабатывать особый подход для его презентации?	Выявление особенностей, уникальностей в работе с арт-объектами современного искусства
Что должен делать посетитель в музее современного искусства: молча любоваться, обсуждать, рисовать, приходить поработать в приятной обстановке?	Демонстрация концептуальной приверженности респондента: обход замыленного вопроса про цель музея
Достаточно ли российские музеи заботятся об удобстве посетителей? Гардеробы, скамейки, туалеты, вайфай, приспособления для инвалидов?	Проявление основных проблем музеев
Как вы думаете, насколько российскими музеями при формировании стоимости билета учитывается состав и потребности аудитории?	Баланс между стратегическим видением музея, запросами наличной аудитории и финансовой самостоятельностью музея - проблема менеджмента
В каком формате фидбек от аудитории наиболее эффективен? Есть ли у вас журнал отзывов? Как часто и как быстро вы реагируете на пожелания? Можно ли написать администратору сообщества о проблемах?	Обратная связь - слабое место консервативных учреждений, интересно узнать, какие пути предлагают или используют эксперты, чтобы узнавать мнения посетителей
Стоит ли формализовать паттерны PR поведения в соцсетях? Важно ли отталкиваться от PR стратегии по или важна гибкость и ситуативность?	Степень необходимости в формировании четких стандартов для общения с аудиторией: унификация, ха
Насколько серьезно и тщательно стоит анализировать статистику из социальных сетей?	Мнение о репрезентативности данных из соцсетей,
Каким образом лучше привлекать публику на выставки в Петербурге? СММ/ Реклама: Баннеры, медиа или “Сарафанное радио”	Оценка различным каналам продвижения: есть ли нужда в “реальной” рекламе? Насколько ситуативны механизмы продвижения: есть базовые шаги?



Приложение 2.1. Охват аудитории: География. Сообщество арт-центра «Пушкинская-10»



Приложение 2.2. Охват аудитории: География. Сообщество Музея Нонконформистского искусства



Приложение 2.3. Охват аудитории: География. Сообщество галереи «Арт-Лига»



Приложение 3.1. Посещаемость: Пол/Возраст. Сообщество арт-центра «Пушкинская-10»



Приложение 3.2. Посещаемость: Пол/Возраст. Сообщество Музея Нонконформистского искусства



Приложение 3.3. Посещаемость: Пол/Возраст. Сообщество галереи «Арт-Лига»



Приложение 4.1. Источники переходов на сообщество в «ВК». Сообщество арт-центра «Пушкинская-10»



Приложение 4.2. Источники переходов на сообщество в «ВК». Сообщество Музея Нонконформистского искусства



Приложение 4.3. Источники переходов на сообщество в «ВК». Сообщество галереи «Арт-Лига»



Приложение 5.1. Прирост аудитории сообщества в «ВК». Сообщество арт-центра «Пушкинская-10»



Приложение 5.2. Прирост аудитории сообщества в «ВК». Сообщество Музея Нонконформистского искусства



Приложение 5.3. Прирост аудитории сообщества в «ВК». Сообщество галереи «Арт-Лига»



Приложение 6. Анкета опроса посетителей

Мы рады приветствовать вас в арт-центре "Пушкинская-10"
арт-центре "Пушкинская-10"
Заполните анкету и получите подарок
Бывали ли вы раньше в арт-центре?	?
Откуда вы о нас узнали?
От знакомых (лично)	Пост в инстаграме друзей	Инстаграм Пушкинской, 10	Группа Пушкинской,10 в ВК	Сайт Пушкинской,10	Флайер	Плакат на улице	2GIS
?	?	?	?	?	?	?	?
Сайты-афиши
KudaGo	2do2go.ru	kuda-spb.ru	Петербург.ру	peterburg2	cityspb.ru	Афиша.ру	Timepad
?	?	?	?	?	?	?	?
Паблики ВК	Другое:
Афиша петербурга	Санкт-Петербург | Питер	Куда сходить Питер / Афиша Питера	Питер | самая полезная группа	Хитрый Петербург
?	?	?	?	?
Оставьте свой Email
и мы сообщим вам о новых мероприятиях:
Спасибо!



Приложение 7



Приложение 8



Приложение 9. Интервью с Дмитрием Мильковым

Дмитрий Мильков - деятель креативного сектора Санкт-Петербурга, занимался становлением и развитием «Креативного пространства Ткачи», является основателем и президентом Центра развития творческих индустрий, а ныне руководит арт-пространством «ДК Громов», за время функционирования, успевшего провести ряд успешных выставок с ведущими современными российскими художниками. Далее будет изложен разговор автора данного исследования с Дмитрием, как экспертом в области творческих индустрий.

Согласно мнению Дмитрия, музеи современного искусства стоят перед довольно серьезным противоречием, заключающимся в необходимости следовать исходному понятию «музей» и, одновременно, чуткому реагированию на культурный контекст, поскольку содержание, с которым они работают особо актуально.

Первый пункт, на котором настаивал эксперт, это точность в самоназвании. Музей - «ключевое слово, а современного искусства - что-то типа прилагательного, определяющего тот контент, с которым работает институция», поэтому по умолчанию не должно быть большой разницы в базовых предпосылках. Музей, собственно, подразумевает под собой «определенную концепцию, определенную культурную политику», в том числе проведение исследовательских работ и соблюдение ряда «формальностей», вроде публикации искусствоведческих статей и выпуском качественных каталогов. То есть это - такая «исходная точка, исходя из этой точки каждый музей волен выбирать ту или иную стратегию», которая в свою очередь может более ориентированной на привлечение аудитории, или же более акцентированной на исследовательские задачи.

И вот как раз второе - локальность - выстраивание собственной политики как в сфере культуры, так и в сфере пиара основывается, конечно, и на понимания вовлеченных сторон и своей ориентации на какую-то часть публики. Так, методы продвижения и формирование приоритетности мер по взаимодействию с посетителями могут совпадать у музеев с коллекцией современного искусства или с коллекцией средневековой живописи, главное - считывание степени необходимости собственной аудитории в тех или иных мероприятиях: лекции, кинопоказы, рекламные баннеры на улицах или активное использование социальных сетей и так далее.

Далее Дмитрий также замечает, что клиентоориентированность российских музеев оставляет желать лучшего. Дело, пожалуй, даже не столько в отсутствии у большинства музеев хорошего вайфая, гардеробов и таких же очевидных удобств, сколько в отставании на базовом уровне - более продуманной и тоже уже ставших нормой для Музеев системе, инфраструктуры: интуитивной ориентации и навигации в пространстве, дигитализированных каталогов, простого и доступного сайта.

Обратная связь от аудитории, по мнению эксперта, по умолчанию основывается на динамике продаж билетов и вообще посещаемости пространства или мероприятия музея. Но дальше в российских музеях обычно не заходит. Дмитрий Мильков считает, что это связано со ненужностью данного общения ввиду, например, такой расстановки в балансе стейклхолдеров, при которой значительная часть средств поступает от городской или федеральной власти. Соответственно, это «вопрос соблюдения представлений о том, что является обязательным, а что не является», и зависимость от властей способствует заглушению мнения остальных сторон: городских жителей, туристов, имиджа города, недополучают внимания.

Хотя конкретные конструкции фидбека исходят из «широкого понимания музейного менеджмента», эксперт полагает, что «в порядке гигиены» директорам стоит чаще обращаться к посетителям за их мнением, к тому же «инструменты общения с аудиторией уже на сегодняшние день понятны»: опросы на мероприятиях, анкеты на выходе, и даже те самые книги отзывов.

Вопросы баланса интересов заинтересованных сторон более умело решают, например, американские музеи, которые за счет самоокупаемости необходимы более чутко реагировать на запросы посетителей, грамотно отвечать совету попечителей и быть способным корректному взаимодействию с государственными структурами.

Более масштабной, чем просто выстраивание и удовлетворение посетителей, является, в представлении Дмитрия, задача музеев современного искусства как агента в продвижении нового и актуального из арт-сферы, в частности в России явно не хватает таких представителей, которые могли бы вывести современное искусство из «периферии массового сознания». «Эту разницу можно разглядеть на примерах России и, например, почти любого крупного западноевропейского города»: если в Берлине инициируется городские нововведения, то они проходят с привлечением в то числе актуальных художников-новаторов и объекты выстраиваются согласно с «эстетикой современного искусства»; в то же время даже в Москве на это мало обращается внимания и используется уже устоявшиеся клише.

Дмитрий Мильков формулирует несколько факторов, препятствующих развитию современного искусства в России: во-первых, ненасмотренность и отсутствие определенных «эстетических привычек» у россиян, чрезвычайно мало сталкивающихся с актуальными работами и живыми художниками. Во-вторых, постоянную «оглядку власти назад», соцреалистическое понимание искусства и восприятие современного как непонятного и отчасти опасного. И напоследок, «снобизм местных художников, кураторов, искусствоведов и иных участников арт-процесса», которых то, чем они занимаются - удел немногих. И задача музеев современных музеев предложить комплексное решение этих тенденций.

Необходимость развития современного искусства, в понимании эксперта, основывается на том, что оно и является катализатором креативного мышления. И город без биеннале и других явлений современного искусства просто неконкурентоспособен.

Приложение 10. Интервью с Петром Белым

Петр Белый - «художник, куратор, основатель галереи «Люда» (Санкт-Петербург)» Юлия Рыбакова. «Белый куб» Выпуск 24. Источник: https://hitch.space/special-projects/belyiy-kub-vyipusk-24/. Петр активно взаимодействует с петербургскими галереями и музеями, а также является частым участником иностранных выставок и фестивалей, поэтому имеет возможность обоснованно поделиться своими мыслями и выводами по поводу функционирования различных институций и их политик по отношению с аудиторией. Автор и интервьюер при подготовке и при написании данного раздела исследования воспользовался годом раннее опубликованной беседой с Петром в издании о петербургской культуре «Hitch».

Петр, рассуждая об особенных подходов с современным искусством, считает, что «особого подхода (для презентации его публике) нет, профессиональная репрезентация - как и любой другой темы. Нормальный куратор и экспозиционер могут сделать любую выставку». А касаемо посетителей, не видит «особой потребности вести себя как-то по-другому чем в музее политистории или геологии».

В плане доступности музеям в России, пожалуй, удается соблюдать приличные ценники: «В идеале музеи должны быть бесплатными. Но в принципе у нас цены не высокие». Но на вопрос об удовлетворенности заботой российских музеев о посетителях, эксперт констатирует: «Мы, конечно, сильно отстаем в заботе о посетителе». Петр видит одним из серьезных источников подобных проблем с клиенто-ориентированностью в типе собственника: «Музеи государственные у нас в основном - мнение аудитории поэтому практически не учитывается».

Если говорить о качестве музейной публики в Санкт-Петербурге, то в целом у города «очень толерантная аудитория» Юлия Рыбакова. «Белый куб» Выпуск 24. Источник: https://hitch.space/special-projects/belyiy-kub-vyipusk-24/, несмотря на то, что «есть православные, казаки и прочие безумцы - но это скорее общественные язвы, а не аудитория - посетителями музея их считать сложно».

Относительно маркетинговых инструментов, и в частности пользы данных из социальных сетей сообществ музеев, эксперт делится своими более масштабными выводами о принципах функционирования художественного учреждения: «Любая статистика хороша, но это конечно, условность. Музей, как и все остальное, как правило держится на личности - хороший директор - хороший музей.»

При выстраивании дизайна пространств и логики презентации арт-объектов «есть усталость от текстов, от объяснений. С точки зрения образовательной иметь текст на выставке очень важно». Их можно считать «костылями для зрителя» Юлия Рыбакова. «Белый куб» Выпуск 24. Источник: https://hitch.space/special-projects/belyiy-kub-vyipusk-24/, и многим они необходимы.



Приложение 11. Интервью с Николаем Комягиным

Николай Комягин - заведующий образовательным центром Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI века Профиль Николая Комягина в социальной сети Facebook. Источник: https://www.facebook.com/people/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BD-%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9/100004231052790 (МИСП), «искусствовед, историк» Ремезова Ксения. Где говорить с детьми и подростками о современном искусстве? Источник: http://www.goethe.de/ins/ru/lp/prj/kub/dos/ru16402930.htm и музыкант группы «Shortparis». Поделился своими представлениями о роли музея современного искусства, его роли и возможностях по продвижению.

Музей, в котором Николай ведет образовательную деятельность, «открылся в январе 2016 года как филиал Центрального выставочного зала Манежа» Ремезова Ксения. Где говорить с детьми и подростками о современном искусстве? Источник: http://www.goethe.de/ins/ru/lp/prj/kub/dos/ru16402930.htm, и, возможно, от этого у него еще нет четкой самоидентификации. «Молодое поколение сотрудников радо делать акцент, на то, что мы - музей современного искусства», и в то же время в коллекции музея представлены «картины, которые иллюстрируют историю ленинградского искусства начиная с 20-х годов», что делает коллекцию скорее ретроспективной. Это в целом не смущает респондента: «Сама поляризация мнение отражена в названии».

«Задача музеев, в том числе нашего, - популяризация коллекции», в случае с МИСП - это важная задача рассказывать о ленинградском и петербургском искусстве, достойном как научного, так и любительского внимания, но пока недополучающего.

Для аудитории, сталкивающейся с современным искусством, по мнению Николая, не требуется особых подходов, важнее найти с ней общий, комфортный и конструктивный язык. «Мы имеем дело с современным зрителем, у которого есть определенная форма восприятия и мышления; и она требует определенного языка и определенной формы работы с ней, вне зависимости от того, какой материал». «Каждое произведение искусства несет в себе определенный смысловой ряд, (…) так или иначе это, наверное, надо уметь переконвертировать в определенном случае, перевести на язык современного человека. Но так или иначе мы в первую очередь работаем с ним (со зрителем - примечания интервьюера), и это важно»

Анализируя готовность российских музеев к шагу навстречу и вообще заботе о своих посетителях, эксперт признает, что «есть некоторая консервативность, присущая всем массовым институциям», однако более конструктивно рассуждать на конкретных примерах, поскольку это очень ситуативно и субъективно. Так же Николай не принимает и иные «универсальные» подходы типа противопоставления «есть старые методы - есть новый инновационный интерактив», поскольку «метод - не панацея».

И в то же время Николай предостерегает от излишних требований комфорта к музею, поскольку, отталкиваясь от этого «универсального базиса потребительской культуры», происходит приравнивание культурного учреждения «с торговым центром» и нивелирование его ценности. Требовать от музеев банальных удобств - «нормально, но нельзя превращать это в культ».

«Гораздо важнее говорить о формах экспозиционной деятельности, о формах образовательной деятельности» музея. «Образовательная программа должны отталкиваться от актуальных социальных проблем, потребностей и тенденций, и уже работая с ними подключать материал как дополнительную иллюстрацию. То есть мы должны говорить о современном обществе, о современных его проблемах, находя параллели, ассоциации и так далее.»

Обратную связь получают в МИСП с помощью систем, в которые эксперт не сильно вовлечен, но вообще в Музее используется «очень много показателей, начиная от количества людей на мероприятиях» до анкет, статистики социальных сетей и так далее. Если говорить о живом контакте: лекций, арт-медиаций, что практикует Николай - это наличие вопросов после основной части и «горящие глаза».



Приложение 12. Интервью с Анастасией Пацей

Анастасия Пацей - куратор и директор Музея нонконформистского искусства. Ведет несколько международных арт-проектов, в частности недавно проведенную биеннале в Финляндии и выставку-коллаборацию с немецкой галереей «Роман с революцией». Разговор имел две составляющие, и в данном разделе будет отражена лишь теоретическая часть, касающаяся положения музеев современного искусства, их отношений с аудиторией и влиянии государства на этот процесс. Более практические размышления или данные - будет передана в главе, посвященной рассмотрению кейса арт-центра «Пушкинская-10».

Первая тема, затронутая в беседе, - музей и, отдельно, музей современного искусства в разных контекстах: мировом и российском. Так, по мнению Анастасии, существует довольно определенное значение музея как хранителя собрания, и именно это является ключевым отличием его от галерей, которые специализируется преимущественно на выставках.

Современное искусство, конечно, - тоже далеко не однозначный термин, «Если мы берем отсчет от послевоенного периода, то в коллекции музея могут быть произведения, которым уже 40-50 лет, то есть не то современное искусство, которое делается прямо сейчас. (…) Современное искусство - это немного неуловимая вещь.» И «музей не может постоянно выводить из своей коллекции едва устаревшие вещи, поэтому музей - не важно какой бы сферой он ни занимался - это всегда ретроспективная деятельность».

И вот несмотря на подобные ограничения, музеи современного искусства обладают, по мнению эксперта, достаточно широким простором для экспериментов в выборе собственного пути, чем они, например, в Европе и занимаются: «пытаются расширить музейный формат, выйти за пределы традиционного понимания музея; среди музеев это в принципе тренд, а у музеев современного искусства здесь еще больше развязаны руки и еще больше инструментария». В способах презентации своей коллекции публике, в варьировании приоритетности среди различных аспектов в своей деятельности - поиск подходящего баланса.

Так, в Музее нонконформистского искусства (МНИ) под руководством Анастасии сложилась как раз система, при которой работа с постоянно пополняемым собранием работ нонконформистского движения совмещается с организацией временных выставок на актуальные темы («искусство настоящего момента»), но не всегда отсылающих на эту Музейную «базу».

Управление музеями, как, впрочем, и другими культурными учреждениями типа библиотек, эффективнее всего осуществляется при наличии замотивированной команды: «Институция не существует сама по себе, нельзя представлять институцию как какой-то абстрактный разум. На самом деле институция - это люди. Поэтому если люди заинтересованы в продвижении себя, своей работы, улучшении среды, в которой они работают через улучшение отношений с посетителем, то они добиваются этого».

Распространенная проблема, которую часто наблюдает эксперт, - «пассивное сопротивление сотрудников», когда любые перемены или проекты не реализовываются из-за разногласий, неорганизованности или консервативности части сотрудников; «часто это упирается в конфликт поколений». Поэтому, как говорила другом интервью Анастасия, «когда ты предлагаешь проект: художественная сторона -- это один вопрос. Еще есть идеология, финансовая сторона и имиджевая сторона. (…) Надо уметь находить компромиссы». Вольянова Софья. Чего не хватает образованию: истории кураторов и сотрудников музеев. Источник: https://paperpaper.ru/obrazovanie-rabota-iskusstvo/

Наилучшим способом сбора обратной связи от посетителей Анастасия считает комбинацию методов, включающим как онлайн-опрос в качестве предварительного шага, так и живое общение: фокус-группы, глубинные интервью. При планировании очередного этапа социологического изучения аудитории Анастасия исходит от ресурсов, которыми располагает, которых, как правило, у МНИ не хватает. В целом, Анастасия полагает, что формирование портрета собственной целевой аудитории - это уже настолько обыденная необходимость, что даже не представляет, как может отсутствовать желание видеть реакцию на свою работу. «Работать публично, не интересуясь своей аудиторией и не обращая на нее внимания - это как читать с закрытыми глазами».

Бюджетные учреждения культуры, по мнению Анастасии, также не обделены необходимостью и возможностью быть эффективными как в плане общения с аудиторией, так и производства «культурного продукта». Анастасия полагает, что для этого достаточно сдерживающих или же поощряющих факторов: существует интерес, пускай и единственного, спонсора - государственной структуры - в правильной реализации средств, подразумевающих отчетность. Безусловно, продолжает эксперт, их можно подделать, но тут уже дело в мотивированности и этичности администрации. «Здесь вступает в силу гораздо более важный фактор -профессиональная этика: большинство людей, работающих специалистами в области культуры, имеют представления об общей этике. Это вопрос просто уважения к своей работе и уважения к себе». «Думаю, это (проблемы в организации) больше связаны с человеческим фактором и меньше с их статусом».

К этому необходимо упомянуть успешное сотрудничество Анастасии Пацей как директора музея со многими государственными учреждениями Европы и России с целью финансирования художественных проектов. Например, уже упомянутая выставка «Роман с революцией», посвященная столетнему юбилею Октябрьских событий, была организована при содействии Комитета по культуре Администрации города Санкт-Петербурга, Федеральным министерством культуры Австрии и Фонда культуры Свободной земли Тюринген (Германия).

Размещено на Allbest.ru