–оль китайской традиции в €понской живописи "бундзинга" XVIII Ц первой половины XIX вв.

јнализ философско-эстетической основы "вэньжэньхуа", положений, сформулированных художником —у Ўи. ¬ы€вление композиционных, технических приемов, колористических решений в периоды —ун, ёань и ћин. –ассмотрение предпосылок по€влени€ "бундзинга" в японии.

–убрика  ультура и искусство
¬ид автореферат
язык русский
ƒата добавлени€ 20.04.2018
–азмер файла 66,6 K

ќтправить свою хорошую работу в базу знаний просто. »спользуйте форму, расположенную ниже

—туденты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

–азмещено на http://www.allbest.ru/

–азмещено на http://www.allbest.ru/

ј¬“ќ–≈‘≈–ј“

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведени€

оль китайской традиции в €понской живописи "бундзинга" XVIII - первой половины XIX вв.

—пециальность - 17.00.04 -

изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура

„ердакова ќльга »горевна

ћосква 2016

–абота выполнена на кафедре зарубежного искусства ‘√Ѕќ” ¬ѕќ Ђ—анкт-ѕетербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени ».≈.–епина –оссийской академии художествї

Ќаучный руководитель:

»¬јЌќ¬ј јлла јбдуловна, кандидат искусствоведени€,

профессор кафедры зарубежного искусства ‘√Ѕќ” ¬ѕќ Ђ—анкт-

ѕетербургский государственный академический институт живописи,

скульптуры и архитектуры имени ». ≈. –епинаї

ќфициальные оппоненты:

ћј– ќ¬ ¬алерий ћихайлович, доктор искусствоведени€, профессор кафедры живописи и рисунка ‘√Ѕќ” ¬ќ Ђƒальневосточный государственный институт искусствї

Ћ≈Ќ ќ¬ ѕавел ƒмитриевич, кандидат исторических наук, доцент кафедры социологии и религиоведени€ ‘√Ѕќ”¬ќ Ђ–оссийский государственный педагогический университет им. ј. ». √ерценаї

¬едуща€ организаци€:

Ќќ” ¬ѕќ Ђ—анкт-ѕетербургский √уманитарный университет профсоюзовї

«ащита состоитс€ 30 июн€ 2016 года в 13.00 на заседании диссертационного совета ƒ 210.004.02 в ‘√ЅЌ»” Ђ√осударственный институт искусствознани€ї по адресу: 125009, ћосква,  озицкий пер., д. 5.

— диссертацией можно ознакомитьс€ в библиотеке √осударственного института искусствознани€ по адресу: 125009, ћосква,  озицкий пер., д. 5 и на сайте института: http://sias.ru/research/dissovets/

јвтореферат разослан Ђ........ї .......................... 2016 года.

”ченый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведени€ ј.». —трукова

ќЅўјя ’ј–ј “≈–»—“» ј ƒ»——≈–“ј÷»»

бундзинг эстетический композиционный колористический

ƒиссертационна€ работа посв€щена изучению сложного, значительного и мало исследованного €влени€ €понской живописи - зародившемус€ в конце XVII века направлению Ђбундзингаї (или Ќанга - ёжна€ школа) Cahill J. Scholar Painters of Japan: The Nanga School. - New York: Asia Society Inc., 1974. - P. 4., что в дословном переводе означает живопись Ђлитераторовї, Ђэрудитовї. »стоки его по€влени€ св€заны с Ђэкспортомї китайской живописи, известной как Ђвэньжэньхуаї, или Ђживопись интеллектуаловї. Ёто искусство X века возникло в  итае и пережило серьезную эволюцию в периоды —ун (960-1279), ёань (1271-1368) и ћин (1368-1644). Ќаправление Ђвэньжэньхуаї - это мир художника, неразрывно св€занный с эстетикой, философскими воззрени€ми, глубоко духовной китайской поэзией, каллиграфией.

¬ диссертации рассматриваютс€ процессы воспри€ти€ Ђвэньжэньхуаї, еЄ осмыслени€ и ассимил€ции €понскими художниками XVIII и первой половины XIX века. ѕостепенно это направление приобрело истинно €понское национальное своеобразие, наиболее €рко воплотившеес€ в творчестве »кэ но “айга (1723-1776), ®са Ѕусона (1716-1783), ”рагами √Єкудо (1745-1820), ¬атанабэ  адзана (1793-1841). »менно в творчестве этих мастеров произошел синтез китайских традиций с €понскими художественно-национальными особенност€ми. ѕо€вление и становление нового направлени€ живописи открыло самобытные виды техники и художественные приемы, которые были бы невозможны без вли€ни€ Ђвэньжэньхуаї, и создало возможности дл€ про€влени€ личности художника.

јктуальность исследовани€ обусловлена тем, что автор впервые в отечественном искусствознании рассматривает последовательную линию возникновени€ и развити€ направлени€ Ђбундзингаї и вы€вл€ет национальное своеобразие живописи €понских Ђэрудитовї. јктуальность исследовани€ заключаетс€ также в том, что до насто€щего времени не существует монографических трудов, которые освещали бы роль Ђвэньжэньхуаї в становлении и развитии направлени€ Ђбундзингаї, устанавливали бы степень его самосто€тельности и национального своеобрази€. ќба направлени€ (и Ђбундзингаї, и Ђвэньжэньхуаї) остаютс€ очень сложными дл€ воспри€ти€ и понимани€, поскольку основаны на конфуцианских, даосских и буддийских традици€х, которые получают выражение в определенных мировоззренческих позици€х представителей данных направлений, что в свою очередь обуславливает духовное своеобразие и специфику развити€, становлени€ теоретических оснований творческого процесса.

ќсновополагающим условием творчества художников этих направлений было про€вление уникальной способности отразить глубинный смысл в живописном произведении, который заключалс€ в выражении идей, значений, символики живописи, созданной высокоинтеллектуальными личност€ми.

ƒл€ насто€щего исследовани€ чрезвычайно важными €вл€ютс€ китайские традиции и их вли€ние на искусство Ђбундзингаї, нетрадиционных дл€ €понской живописи приемов и техник, существенно расшир€ющих возможности самовыражени€ художника. ќдной из них €вл€етс€ техника Ђживописи пальцемї, котора€ уже существовала в  итае с XVII века и была по-новому переработана в творчестве €понского художника »кэ но “айга, рассматривающего ее как наилучший способ выражени€ высшей идеи. “акже заслуживают внимани€ проблемы синтезировани€ техник и композиционных приемов, спонтанность исполнени€, изображение фигур в натуральную величину, варьирование форматов свитков.

Ќесмотр€ на то, что живопись Ђбундзингаї сформировалась под вли€нием китайской живописи, она не только отражала мировоззренческие и культурные традиции японии того времени, но и несла в себе глубинный характер, присущий духу нации, и творческий потенциал €понских художников, развивших это направление.

—тепень изученности проблемы.

ƒл€ того, чтобы вы€вить черты нового, национального, €понского в живописи художников Ђбундзингаї, необходимо обратитьс€ к еЄ истокам - направлению Ђвэньжэньхуаї X-XVII вв. —ложность и многогранность феномена, каковым €вл€етс€ искусство Ђинтеллектуаловї, в китайской традиционной живописи X века и дальнейшее его развитие в €понской живописи Ђбундзингаї, определило основной принцип поиска научной литературы как в отечественном, так и в зарубежном искусствознании.ќсновополагающими трудами дл€ насто€щей работы стали монографии и статьи —.Ќ. —околова-–емизова —околов-–емизов —.Ќ. ѕейзаж Ќи ÷зан€. //—окровища искусства стран јзии и јфрики. //¬ып. 1. - ћ.: »зобразительное искусство, 1975. - —. 114-127; —околов-–емизов —.Ќ. ’уан √ун-ван и его картина Ђ¬ горах ‘учуньшаньї. //—окровища искусства стран јзии и јфрики. // ¬ып. 3. - ћ.: »зобразительное искусство, 1979. - —. 65-85..

јвтор остаетс€ единственным ученым, раскрывающим специфику живописи Ђэрудитовї, ее основные черты и художественно-эстетические принципы, которые он видит в единстве поэзии, живописи и каллиграфии. Ќа основе этого принципа уже к XIV веку сложилс€ определенный тип живописного произведени€, соедин€ющий в себе метод, стиль, образный строй, который отразилс€ в живописи Ђвэньжэньхуаї и в дальнейшем - Ђбундзингаї, где органично взаимодействуют все три вида искусств —околов-–емизов —.Ќ. „еловек и природа в классической художественной традиции японии и  ита€ ’удожественное творчество. ¬опросы комплексного изучени€. „еловек-ѕрирода-»скусство. - Ћ.: Ќаука, 1982. - —. 35-47; —околов-–емизов —.Ќ. √армони€ мироздани€. японский художник “омиока “эссай (1837-1924). - ћ.: ѕрогресс-“радици€, 2005..

¬ российском искусствознании существует прочна€ научна€ база, созданна€ трудами исследователей искусства  ита€ и японии. ћонографии ≈.¬. «авадской «авадска€ ≈.¬. Ѕеседы о живописи Ўитао. - ћ.: Ќаука, 1978; «авадска€ ≈.¬. ћудрое вдохновение: ћи ‘у (1052-1107). - ћ.: Ќаука, 1983., Ќ.ј. ¬иноградовой ¬иноградова Ќ.ј. √оры-воды.  итайска€ пейзажна€ живопись. -ћ.: Ѕелый город, 2011., Ќ.—. Ќиколаевой Ќиколаева Ќ.—. ћа ёань и его врем€. - ћ.: »скусство, 1968; Ќиколаева Ќ.—. япони€-≈вропа. ƒиалог в искусстве. —ередина XVI - начало XX века. - ћ.: »зобр. иск.,1996.,  .‘. —амосюк —амосюк  .‘. √о —и. - Ћ.: »скусство, 1978. , ¬.¬. ћал€вина ћал€вин ¬.¬. —умерки ƒао.  ультура на пороге Ќового времени. - ћ.: ƒизайн. »нформаци€.  артографи€, »здательство јстрель, »здательство ј—“, 2000., ¬.¬. ќсенмук ќсенмук ¬.¬. „ань-буддийска€ живопись и академический пейзаж периода ёжна€ —ун (XII-XIII вв.) в  итае. ћ.: —мысл, 2001. раскрывают специфику средневековой китайской культуры, философско-эстетические воззрени€ мастеров Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї, затрагивают основные этапы развити€ направлени€ Ђинтеллектуаловї от периода —ун до периода ћин и частично Ђбундзингаї.

ќгромное значение дл€ понимани€ особенностей живописи Ђвэньжэньхуаї сыграли переводы ¬.ћ. јлексеева јлексеев ¬.ћ. ¬ан ¬эй. —тихотворени€. - ћ.: ’удожественна€ литература, 1979; ÷зин ’ао. ќда о том, как рисовать горы и воды. ѕер. с кит. ¬.ћ. јлексеева. // ¬.ћ. јлексеев. “руды по китайской литературе. -  нига 2. - ћ.: ¬осточна€ литература, 2003; јлексеев ¬.ћ.  итайска€ поэма о поэте. —тансы —ыкун “у (837-908). ѕеревод и исследование (с приложением китайских текстов). / лассики отечественного востоковедени€.//ѕам€тники отечественной науки. XX век// ћ.: ¬осточна€ литература, 2008., —.ћ.  очетовой —е ’э. «аписи о классификации старинной живописи. ѕер. с кит. —. ћ.  очетовой. /ћастера искусств об искусстве/ “. 1. - ћ.: »скусство, 1965., ≈.¬.«авадской «авадска€ ≈.¬. Ёстетические проблемы живописи старого  ита€. - ћ.: »скусство, 1975., в которых авторы рассматривают Ђвэньжэньхуаї в рамках китайской классической традиции.

—писок трудов на русском €зыке, посв€щенный живописи Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї, остаетс€ пока крайне ограниченным. ќтдельных монографий по этим направлени€м до сих пор нет.

Ћитература на восточных и европейских €зыках по живописи Ђэрудитовї включает в себ€ ценный фактологический материал: различные сведени€ о художниках и их произведени€х, переводы и комментарии к ним, справочные издани€. —амые значительные исследовани€ были предприн€ты в XX веке китайскими и €понскими авторами. ¬ работах китайских авторов „энь ’эн-гэ (1876-1923) (Ђ„жунго вэньжэньхуа чжи цз€чжиї)?њ≈Ђс. ТЖЪ†ХґРlЙжФVШЅ≠»Бt. -НБН`:ТЖЙЎПСЛ«, 1941ФN. - 92Х≈ . („энь ’эн √э. «начение китайской живописи Ђвэньжэньхуаї. »зд.8. - √онконг,  нижное изд. „жунхуа, 1941. - 92 с.)., ‘у Ѕао-ши (1905-1965) (Ђ„жунго хуйхуа б€ньц€ньї)ШъХшРќ. ТЖНС????•v?Бt. - ПoФ≈О–: ПгКCМ√Р–ПoФ≈О–, 1998. - 398Х≈. (‘у Ѕао-ши. »стори€ китайской живописи. - Ўанхай, Ђ»зд.ƒревних книгї, 1998. - 398 с.)., ёй ÷з€ньхуа (1895-1979) (Ђ√охуа €ньцзюї)Ђ\??. НСЙжМ§ЛЖБt. - МjЧ—:ЫцРЉ?≠S§j?•X™©™ј, 2005. - 126Х≈. (ёй ÷з€ньхуа. »сследование китайской живописи. - √уйлинь, »зд.пед.универс.пров.√уанси, - 126 с.), Ћи ЋинаЧЫиЅ?. ТЖНСФь?Оj. МjЧ—:ЫцРЉ?≠S§j?•X™©О–. - 412Х≈. (Ћи Ћин. »стори€ китайского искусства. - √уйлинь, »зд.пед.универс.пров. √уанси, 2010. - 412 с. (Ќа кит. €з.) и ¬энь „эна[Фь] УmЦp / [Фь] ХґИ»?. ТЖНС??…O§еЙї.-ЦkЛЮ:ОsРҐКE??•X™©§љОi. - 448Х≈. (¬энь „эн. »стори€ китайского искусства и культуры. - ѕекин: »зд. ƒом ћир, 448 с.) раскрыта проблема формировани€ и развити€ направлени€ Ђвэньжэньхуаї.

—реди €понских искусствоведов направление Ђбундзингаї вызывало подлинный интерес с начала XX века. японские исследователи ’асимото  ансэцуЛіЦ{К÷РбТШ ЛіЦ{, К÷Рб. УмЙжВ÷ВћУєТц. -ТЈНиСЇ(УМЛЮХ{) : ТЖЙЫФьПpО–, 149 Р}Ф≈ (’асимото  ансэцу. ѕуть к Ќанга. - Ќагасаки (“окийское отд.): ÷ентр »зобр.искусств, 1924. - 149 с.). и ®сихо ®нэдзава Yoshiho Yonezawa, Chu Yoshizawa: Japanese Painting in the Literati Style. - New York: Weatherhill, 1974. предприн€ли попытку осмыслени€ системы эстетических принципов, особенностей творческого метода, специфики художественного стил€ Ђбундзингаї, однако, в их трудах не прослеживаетс€ св€зь эстетических принципов с особенност€ми живописного €зыка.

¬ монографических издани€х по китайской живописи Ђэрудитовї исследователи јоки ћасаруР¬ЦЎР≥ЩZ. ТЖЙЎХґРlб`Тk. -УМЛЮ:НOХґУ∞, 1949ФN. (јоки ћасару. Ѕеседы о китайской живописи Ђвэньжэньхуаї. - “окио,  обундо, 1949. - 232 p.). и —эйити “акиСкРЄИк ТШ, ХґРlЙжКTШ_. -УМЛЮ:  ПoФ≈О–, ЙьСҐО–,1922ФN. - 69 p. Р}Ф≈( —эйити “аки. «накомство с искусством Ђбундзингаї. - “окио:  айдзос€,1922. - 69 p.). рассматривают основные этапы еЄ развити€, каса€сь художественно-эстетических принципов. японскому направлению Ђбундзингаї посв€щены труды ”мэдзава ¬акэнаФ~аVШaМђ. УъЦ{УмЙжОj. УМЛЮ:УмЧzУ∞Ц{УX. Nan'yo?do? Honten, 1919ФN. - 1014 p. (”мэдзава ¬акэн. »стори€ €понской живописи Ќанга. -“окио,  ниж.»зд.ЌаньЄдо хотэн, 1919. - 1014 p.) и »сикава ƒзюнаРќРмП~. Умб`СейУ. -УМЛЮ:РVТ™О–, 1959ФN. Р}Ф≈(»сикава ƒзюн. Ќаправление Ќанга. - “окио: —интЄс€, 1959ФN. - 47 p.)..

јктивное изучение китайского и €понского искусства началось в ≈вропе в конце XIX века. “руды общего плана - Ё.‘. ‘еноллосы (1853- 1908) Fenollosa E. Epochs of Chinese and Japan. Dover Publications, New York: Dover, Reprint, 1963 (1913). - 235 p., ќ. —ирена (1879-1966) Siren O. The Chinese on the Art of Painting Schocken Books, New York, 1963. - 261 p., –.’. √улик (1910-1967) Gulik R.H.V. Mi Fu on Ink-Stones, Orchid Press, 2006. - 71 p. в той или иной степени затрагивают живопись Ђвэньжэньхуаї. ¬ книге Ђѕринципы китайской живописиї, изданной в ѕринстоне в 1947 г., ƒ. –оули с наибольшей полнотой воссоздал мир эстетических воззрений китайских художников, в частности и Ђвэньжэньхуаї –оули ƒ. ѕринципы китайской живописи  нига ѕрозрений / —ост. ћал€вин ¬.¬. - ћ.: Ќаталис, 1997. - —. 54..

¬ монографи€х и стать€х американского исследовател€ китайского и €понского искусства ƒ.  ахилла (1926-2014) Cahill J. Confucian Elements in the Theory of Painting. In:The Confucian Persuasion, edited by Arthur F. Wright, Stanford University Press, 1960. - P. 115-140.  Reprinted in:  Confucianism and Chinese Civilization, edited by Arthur F. Wright, New York, Athaneum, 1964; Cahill J. Scholar Painters of Japan: The Nanga School. -New York: Asia Society Inc., 1974. отражены основные положени€ направлени€ Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї, а также впервые в англо€зычной литературе обозначен социальный статус художника.

—овременные монографии о художниках на €понском и английском €зыках послужили отправной точкой насто€щего диссертационного исследовани€: Ћи ё „жэна об »кэ но “айгаУAЧнМ|. ХґРlТrСеЙлМ§ЛЖ : ТЖНСХґРlОНПСЙжБuОOРвБvВћУъЦ{УIОуЧe. -УМЛЮ : ФТТйО–, 1997. -509 ГyБ[ГW. (Ћи ё „жэн. »сследование творчества »кэ “айга: китайска€ живопись Ђвэньжэньхуаї и €понска€ преемственность. - “окио: ’акутэйс€, 1997. - 509 с.),  ато Ѕундзо о ¬атанабэ  адзане (1793-1841)ЙЅУ°ХґОO. УnХ”ЫЇОR. -УМЛЮ: СеМОПСУX, 1996. - 204ГyБ[ГW ( ато Ѕундзо. ¬атанабэ  адзан. -“окио: ќцукисЄтэн, 1996. - 204 с.) , ‘. ‘ишера об »кэ но “айга Fischer F. Kyoko Kinoshita. Ike Taiga and Tokuyama Gyokuran. Japanese masters of the brush. - Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 2007., ћ.  убо об ”рагами √ЄкудоЛvХџ ОOРзЧY. ЙYПгЛ У∞У`-УМЛЮ : РVТ™О–, 1996. - 318ГyБ[ГW ( убо ћ. Ѕиографи€ ”рагами √Єкудо. - “окио: —интЄс€, 1996. - 318 с.), ƒональда  ина о ¬атанабэ  адзане Keen D. Frog in the well. Portraits of Japan by Watanabe Kazan (1793-1841). Columbia University Press, 2006. - 304 p.. ÷икл лекций ƒ. –озенфельда о ®са Ѕусоне Rosenfield, John M. and Buson Yosa. Mynah Birds and Flying Rocks: Word and Image in the Art of Yosa Buson (Franklin D. Murphy Lectures, XVIII). Spencer Museum of Art, University of Kansas, 2004. - 96 p. раскрывает основные поэтические темы в творчестве художника. —. јддис в монографии об ”рагами √Єкудо Addiss S. Tall Mountains and Flowing Waters. The Arts of Uragami Gyokudo. Honolulu, 1987. - 161 p. прослеживает линию развити€ Ђбундзингаї в творчестве крупнейшего представител€ этого направлени€, подробно анализиру€ произведени€ художника, и раздел€€ их на три периода.

“ем не менее, до насто€щего времени направление Ђбундзингаї недостаточно исследовано: остаютс€ плохо изученными вопросы, раскрывающие его национальные, €понские черты, а также его роль дл€ дальнейшего развити€ €понского искусства XVIII - первой половины XIX века. Ќи в европейской, ни в русской, ни в €понской литературе лини€ развити€ направлени€ Ђбундзингаї до сих пор не рассматривалась. Ќет отдельного труда по теме представленной диссертации, посв€щенного проблеме синтеза китайских традиций с €понским искусством и его художественно-национальными особенност€ми.

ќбъект исследовани€ - €понска€ живопись Ђбундзингаї XVIII - первой половины XIX вв. в творчестве »кэ но “айга, ®са Ѕусона, ”рагами √Єкудо, ¬атанабэ  адзана, китайска€ живопись Ђвэньжэньхуаї.

ѕредмет исследовани€ - в контексте вли€ни€ живописных традиций Ђвэньжэньхуаї проанализировать специфику формировани€ направлени€ Ђбундзингаї, его художественно-эстетических принципов, образной системы и художественно-выразительных средств.

÷ель насто€щей диссертации заключаетс€ в том, чтобы раскрыть линию развити€ направлени€ Ђбундзингаї, сформировавшуюс€ под вли€нием китайских традиций Ђвэньжэньхуаї; определить значение Ђбундзингаї в искусстве японии и его художественной традиции в развитии искусства ¬остока.

«адачи исследовани€:

- проанализировать философско-эстетическую основу Ђвэньжэньхуаї, котора€ получила воплощение в творчестве мастеров данного направлени€;

- обозначить основные теоретические положени€, сформулированные художником и каллиграфом —у Ўи (1037-1101): о задачах живописца, о творчестве мастеров Ђвэньжэньхуаї;

- рассмотреть основные этапы развити€ Ђвэньжэньхуаї от периода —ун (960-1279) до периода ћин (1368-1644); вы€вить определенную специфику живописи Ђинтеллектуаловї в контексте других ведущих живописных направлений (јкадеми€ живописи, чаньска€ живопись);

- вы€вить композиционные, технические приемы, колористические решени€ в периоды —ун, ёань и ћин посредством анализа избранных свитков кисти ћи ‘э€ (1051-1107), „жао ћэнфу (1254-1322), ’уан √унвана (1269-1354), Ќи ÷зан€ (1301-1374), ” „жэн€ (1280-1354), ¬ан ћэна (1308-1385) и Ўэнь „жоу (1427-1509), ¬энь „жэнмина (1470-1559), ƒун ÷ичана (1555-1636);

- проанализировать основные предпосылки, принципы по€влени€ направлени€ Ђбундзингаї в японии в контексте развити€ других течений, школ, направлений XVIII века; обозначить наиболее €рких представителей (√ион Ќанкай (1676-1752), —акаки ’€кусэн (1697-1752), янагисава  иэн (1700-1758) - первое поколение художников Ђбундзингаї);

- проанализировать тенденции развити€ €понского направлени€ Ђбундзингаї в XVIII - первой половины XIX вв. (сочетание различных техник, художественных приемов, образного решени€ живописного пространства свитков, альбомных листов, ширм);

- рассмотреть и проанализировать творчество »кэ но “айга (1723- 1776) как крупнейшего представител€ Ђбундзингаї, раскрыть особенности техники Ђживопись пальцемї и различных экспериментов с техническими приемами и колористическими решени€ми свитков, ширм, альбомных листов;

- вы€вить технические и композиционные особенности свитков и ширм ®са Ѕусона в жанре Ђцветы и птицыї и в жанре пейзажа, определить специфику живописи Ђхайгаї (композиций, написанных по мотивам коротких стихотворений Ђхайкуї) в рамках направлени€ Ђбундзингаї;

- обозначить этапы эволюции пейзажного жанра в творчестве ”рагами √Єкудо, мастера направлени€ Ђбундзингаї; проанализировать живописные свитки и листы из альбомов (Ђƒымка и туманї, Ђ»гра на цинь и прочие вещиї) этого художника.

’ронологические рамки исследовани€ и материал охватывают период развити€ направлени€ Ђбундзингаї XVIII - первой половины XIX вв. в творчестве €понских художников »кэ но “айга, ®са Ѕусона, ¬атанабэ  адзана, ”рагами √Єкудо, которое формировалось под вли€нием китайского искусства Ђвэньжэньхуаї (Ђживопись образованных людейї, Ђэрудитовї) X-XVII вв.

ћетодологи€ и методика исследовани€.

ƒл€ решени€ поставленных задач в насто€щей работе примен€етс€ комплекс различных методов:

- композиционно-художественный метод, позвол€ющий проанализировать живописные свитки, альбомные листы кисти китайских и €понских мастеров - представителей направлени€ Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї;

- культурно-исторический метод, позвол€ющий вы€вить как общие черты, так и характерные особенности интерпретации сюжетов живописи на свитках и альбомных листах Ђвэньжэньхуаї - Ђбундзингаї в процессе их развити€, рассмотреть общие тенденции формировани€ и развити€ направлений Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї. ¬ ходе исследовани€ были изучены произведени€ различных периодов, вход€щие в отечественные и зарубежные собрани€ восточного искусства; проанализированы соответствующие художественные источники;

- метод образно-стилистического анализа свитков горизонтального и вертикального форматов, альбомных листов, с помощью которых вы€вл€ютс€ основные средства выразительности живописных произведений, характерных дл€ Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї на всем прот€жении развити€ жанров;

- типологический метод, примен€емый при классификации сюжетов, позвол€ющий распределить весь объем изученных пам€тников по нескольким жанрам, опира€сь на содержательный критерий, композиционные схемы и художественное решение.

»сточники исследовани€.

1.  итайские живописные свитки, наход€щиес€ в отечественных и зарубежных музейных собрани€х (ћузей √угун (“айбэй), Ўанхайский музей (Ўанхай), “окийский музей (“окио), ’удожественный музей »дэмицу (“окио), ћузей ћетрополитен (Ќью-…орк), √осударственный музей искусства народов ¬остока (ћосква), ’удожественна€ галере€ ‘риера (¬ашингтон), различные частные коллекции).

2. Ќаучные каталоги музейных собраний, каталоги выставок, проход€щих за рубежом. (¬ыставка в ћузее Ћеопольда (¬ена): Japan - Fragility of Existence. Masterpieces from the Genzф Hattori Collection (28 September 2012 - 4 February 2013. ¬ыставка в музее ¬иктории и јльберта (Ћондон) Masterpieces of Chinese 700-1900 с., 26 oct. 2013-19 jan. 2014).

3. ћатериалы справочно-энциклопедического характера на русском, английском, €понском €зыках, помогающие изучить некоторые элементы и сюжеты свитков, ширм, листов из альбомов художников Ђвэньжэньхуаї и Ђбундзингаї, а также теоретический материал по искусству  ита€ и японии.

4. ѕисьменные источники, в качестве которых выступают различные тексты о канонических традици€х китайской живописи: переводы ¬.ћ. јлексеева, —. ћ.  очетовой, ≈.¬.«авадской. ’удожественные альбомы с репродукци€ми произведений €понских художников Ђбундзингаї, а также их поэтические сочинени€ (на €понском €зыке).

5. »нформационно-художественные электронные ресурсы, освещающие событи€ художественной и культурной жизни, персональные сайты художников, музеев, галерей €понского и китайского искусства.

Ќаучна€ новизна диссертационного исследовани€ состоит в том, что:

- впервые рассмотрено направление Ђбундзингаї в контексте €понско-китайских художественных св€зей XVIII - первой половины XIX вв.;

- вы€влены и изучены художественные и эстетические особенности свитков и ширм, альбомных листов художников Ђбундзингаї;

- определена роль Ђвэньжэньхуаї в становлении и развитии направлени€ Ђбундзингаї;

- впервые рассмотрена и проанализирована уникальна€ техника Ђживописи пальцемї в творчестве »кэ но “айга;

- осуществлен перевод поэзии (хайкай) ®са Ѕусона, »кэ но “айга, ”рагами √Єкудо с €понского €зыка.

ѕрактическа€ значимость диссертации заключаетс€ в том, что результаты, отдельные положени€ и выводы, сделанные автором, могут быть использованы как основа дл€ разработки учебного пособи€ дл€ ¬”«ов, готов€щих специалистов в области истории искусства японии и  ита€, дл€ разработки программ по историко-искусствоведческим дисциплинам, дл€ создани€ курса лекций по дисциплине Ђ»стори€ искусства японииї. Ќасто€щее исследование может служить в качестве вспомогательного материала при атрибуции пам€тников в музейных собрани€х; примен€тьс€ специалистами-исследовател€ми дл€ продолжени€ дальнейшего изучени€ традиций Ђвэньжэньхуаї - Ђбундзингаї. ƒиссертаци€ может служить материалом дл€ дальнейших исследований художественной истории  ита€ и японии.

ѕоложени€, выносимые на защиту:

1. ¬ XVII веке в японии сформировались определенные культурно-исторические предпосылки, способствующие очередной волне интереса к китайской культуре. ¬ этот период вс€ €понска€ культура испытывала потребность пересмотра традиционно ценностных, мировоззренческих и эстетических установок.  итайский вариант оказалс€ наиболее созвучным тем эстетическим поискам, и предощущаемой ситуации, которой отмечена €понска€ культура конца XVI - начала XVII веков. Ќа прот€жении всей своей истории японии было свойственно воспринимать традиции и достижени€  ита€, дела€ при этом некоторые перерывы в воспри€тии чужой культуры, а в XVII в. наступил очередной этап еЄ ассимил€ции, и именно  итай, как и прежде, играет большую роль в этом процессе.

2.‘илософско-эстетические воззрени€ и художественные принципы китайского направлени€ Ђвэньжэньхуаї, которые сформировались в  итае к XI веку. ќсновные положени€ теоретика, художника и каллиграфа —у Ўи о назначении живописи, о творческом процессе, о задачах художника, о творчестве мастеров Ђвэньжэньхуаї. ќсобенности технических и композиционных приемов в пейзажах мастера Ђвэньжэньхуаї ћи ‘э€.

3. –азвитие живописи Ђвэньжэньхуаї в периоды —ун, ёань и ћин. ќсобенности жанра пейзажа в творчестве ћи ‘э€, „жао ћэнфу, ’уан √унвана, Ќи ÷зан€, ” „жэн€. “ворчество Ўэнь „жоу, ¬энь „жэнмина, ƒун ÷ичана как вершина Ђинтеллектуальнойї живописи.

4. японское художественное направление Ђбундзингаї XVIII - первой половины XIX веков: роль китайской традиции в €понской живописи. Ётап становлени€, ведущие мастера: √ион Ќанкай, —акаки ’€кусэн, янагисава  иэн.

5. “ворчество »кэ но “айга как €ркий пример синтеза €понской живописи с китайскими традици€ми. ќбразно-стилистические особенности пейзажного жанра на свитках и ширмах. —пецифика техники живописи пальцем и других техник.

6. ∆анр Ђцветы и птицыї и пейзаж в творчестве ®са Ѕусона как важный этап в развитии искусства Ђбундзингаї. Ђ’айгаї - €понска€ традиционна€ живопись, сформировавша€с€ в рамках Ђбундзингаї.

7. Ќовый этап развити€ направлени€ Ђбундзингаї и свобода творчества ”рагами √Єкудо. ќсобенности технических и композиционных приемов.

8. Ёксперименты мастеров Ђбундзингаї в других жанрах. ∆анр портрета в творчестве ¬атанабэ  адзана.

9. ’удожественные и эстетические особенности €понской живописи Ђбундзингаї XVIII - первой половины XIX веков. ќбщие принципы, характерные дл€ мастеров Ђбундзингаї. «начение направлени€ Ђбундзингаї дл€ дальнейшего развити€ €понского искусства.

јпробаци€ результатов исследовани€. ќсновные положени€ диссертации нашли отражение в научных публикаци€х диссертанта, в том числе в рекомендованных ¬ј  издани€х, а также в докладах на научных конференци€х (ѕроблемы развити€ зарубежного искусства. ћатериалы научной конференции пам€ти ћ.¬. ƒоброклонского, апрель 2012; ѕроблемы развити€ зарубежного искусства. ћатериалы научной конференции пам€ти ћ.¬. ƒоброклонского, апрель 2013), и международных конференци€х (XXVII ћеждународна€ заочна€ научно-практическа€ конференци€ ЂЌаучна€ дискусси€: вопросы филологии, искусствоведени€ и культурологииї, г. ћосква, 12 августа 2014 г.; XXXIX международна€ научно-практическа€ конференци€ Ђ¬ мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведени€ и культурологииї, г. Ќовосибирск, 20 августа 2014 г.).

—труктура и объем диссертации. ƒиссертаци€ состоит из введени€,

трех глав, сопровождаемых постраничными примечани€ми, заключени€, списка использованной литературы, примечаний, глоссари€, списка литературы, списка иллюстраций. “екст диссертации дополн€ет альбом иллюстраций. ќбщий объем диссертации 288 страниц.

ќ—Ќќ¬Ќќ≈ —ќƒ≈–∆јЌ»≈ –јЅќ“џ

¬о ¬ведении обоснованы актуальность и новизна работы, определены ее цели и задачи, охарактеризована степень изученности вопроса, раскрыта практическа€ значимость предприн€того исследовани€, сформулированы положени€, выносимые на защиту.

√лава I: ‘илософско-эстетические воззрени€ ведущих мастеров Ђвэньжэньхуаї и основные этапы его развити€ от периода —ун (960- 1279) до периода ћин (1368-1644).

ѕараграф 1.1. »стоки формировани€ направлени€ Ђвэньжэньхуаї, эстетические принципы ведущих мастеров периода —ун (960-1279). ¬ X веке формируетс€ теоретическа€ и художественно-эстетическа€ база направлени€ Ђвэньжэньхуаї, мировоззренческой основой которого €вилось неоконфуцианство, которое обобщило и синтезировало идеи буддизма, даосизма, конфуцианства. “еоретической основой €вились трактаты самих Ђэрудитовї: —у Ўи (1036-1101), ћи ‘э€ (1051-1107).

¬ пейзажах китайских Ђэрудитовї развивались изобразительные средства монохромной живописи, с помощью которых наиболее выразительно могли быть переданы свойства самого процесса создани€ изображени€, то есть экспрессивные про€влени€ творческой активности художника. Ёто техники Ђбрызганной тушиї (помо), Ђмокрой тушиї (ц€о-мо) и Ђконцентрированной тушиї (ци-мо), а также живописные штрихи под названием Ђточки ћиї - точки (д€нь).

¬ период —ун пейзажна€ живопись становитс€ ведущим жанром в творчестве художников Ђвэньжэньхуаї. ¬ это врем€ развиваютс€ три направлени€ - јкадеми€ живописи (√о —и) с монументальным пейзажем и Ђвэньжэньхуаї (—у Ўи, ћи ‘у), и чаньска€ живопись. ќсновные средства выразительности - Ђбескостныйї метод передачи предмета, живописна€ Ђпустотаї (передавала сам процесс создани€ изображени€ и отражала созидательную способность человека) была разработана √о —и, и новый вид живописных штрихов (точки Ђћиї в честь художника ћи ‘у), м€гка€ текуча€ манера, где п€тна туши имеют большее значение, чем контуры, характерны дл€ всего периода —ун. ¬ целом, в период —ун формируютс€ основные художественно-эстетические принципы мастеров Ђвэньжэньхуаї, которые отражали гуманистические идеалы времени.

¬ параграфе 1.2. Ќаправление Ђвэньжэньхуаї как вершина интеллектуальной живописи в период ёань (1271-1368) и ћин (1368- 1644) раскрываютс€ основные тенденции развити€ живописи Ђэрудитовї, определ€ютс€ художественные принципы и образные решени€ живописных свитков. ¬ период ёань (1271-1368) измен€етс€ внутреннее, духовное содержание живописи, по€вл€етс€ сложна€ символика изображени€ природы. ѕоэтические надписи станов€тс€ декоративными и орнаментальными (по сравнению с периодом —ун).  артина превращаетс€ в художественную поэму, по€вл€етс€ повествовательность пейзажа. ’удожники часто обращаютс€ к наследию периода —ун. Ќаблюдаетс€ романтический подъем в творчестве художников ’уан √унвана (1269-1354), Ќи ÷зан€ (1301-1374), ¬ан ћэна (1320-1385), ” „жэн€ (1280-1354): их работы приобретают все большее духовное содержание. ƒл€ художников стали важны не новые изобразительные мотивы, а сама игра штрихов на изобразительной поверхности. ”ходит нека€ драматичность эффектов периода —ун, есть только спокойствие и умиротворение, где все пребывает в гармонии, природа и человек.

¬ период династии ћин обнаруживаетс€ тенденци€ к подражанию, копированию и даже имитированию работ художников династии —ун и ёань, про€вл€етс€ особое внимание к бытовым детал€м, а пейзажи утрачивают былую поэтичность. ¬ творчестве Ўэнь „жоу (1427-1507), ¬энь „жэнмина (1470-1559), ƒун ÷ичана (1555-1636) наблюдаетс€ возрождение стил€ Ђ„етырех великих мастеров ёаньї, по€вл€етс€ детализаци€, €рка€ цветова€ гамма и декоративность композиций, множество зашифрованных элементов, по€вл€етс€ сложна€ символика изображени€ природы. ћинска€ живопись, постепенно уход€ от поэтической ориентации, становитс€ все более Ђинтеллектуальнойї. —ледует также отметить, что в период ћин окончательно формируетс€ теоретическа€ основа эстетических и художественных принципов Ђвэньжэньхуаї.

¬ конце параграфа делаетс€ вывод о том, что в основе эстетики Ђвэньжэньхуаї характер изображени€ определ€етс€ созидательной способностью самого художника. ѕоэтому субъективна€ сторона искусства, проблема творческого процесса зан€ли более важное место, чем проблема объекта. Ћичность художника с еЄ творческой разносторонностью, духовным богатством, интеллектом стала основой дл€ творчества мастеров данного направлени€. ¬опрос о выражении художником своих представлений, мыслей и чувств теоретики Ђэрудитовї св€зывают с проблемой творческого вдохновени€ - особого момента напр€жени€ и подъема душевных сил, когда только и возможно познание, и выражение истинной сущности вещей. ∆ивопись Ђвэньжэньхуаї отражает тенденцию к сближению эстетики с философией и этикой, к соединению живописи с литературой, особенно с поэзией и каллиграфией.

√лава II. Ќаправление Ђбундзингаї XVIII - первой половины XIX веков. —интез китайских традиций Ђвэньжэньхуаї с €понской живописью.

¬ параграфе 2.1. ќсновные этапы формировани€ Ђбундзингаї XVIII - первой половины XIX веков раскрываютс€ особенности развити€ живописных школ и направлений в японии, а также вы€влены предпосылки зарождени€ и формировани€ искусства Ђбундзингаї и его специфические черты.

ќсновой образовани€ в японии было изучение классической китайской литературы, поэзии, а также каллиграфии, живописи и музыки. ¬ XVIII веке наблюдалс€ повышенный интерес к китайской старинной живописи. —тиль искусства Ђбундзингаї (ХґРlЙж - где Ђбунї - литература, Ђдзинї - человек, люди, Ђгаї - картина, рисунок) возник в середине периода Ёдо в японии под вли€нием китайской живописи Ђвэньжэньхуаї. «арубежные авторы обозначают это направление как Ђliteratiї, т.е. Ђлитераторыї, или Ђэрудитыї. —тиль Ђбундзингаї возник как отрицание академических приемов  ано и “оса с их крупномасштабными композици€ми и виртуозным демонстрированием различных техник и выдвигал на первый план экспромт и сиюминутное настроение художника. Ќа рубеже XVII-XVIII вв. декоративные и жанровые черты приобретают произведени€, выполненные в традиции монохромной живописи тушью и отвечающие духовным потребност€м образованных кругов  иото. ѕоэты-живописцы (ћацуо ЅасЄ, —Єкадо) создают эскизные наброски к коротким стихотворени€м хайкай в виде лаконичных, лирических монохромных композиций рисунка и каллиграфии - Ђхайгаї. Ёти традиции продолжили мастера киотского направлени€ Ђбундзингаї, мировоззренческой основой которого €вилось неоконфуцианство.

¬ творчестве первых приверженцев этой школы - √иона Ќанка€ (1676-1752), —акаки ’€кусэна (1697-1752), а также янагидзава  иэна (1700-1758) - обнаруживаетс€ стремление к подражанию и даже иногда к имитированию китайских образцов. » если первое поколение художников-интеллектуалов - √ион Ќанкай, —акаки ’€кусэн и янагисава  иэн - скорее копировало китайскую школу, то следующие за ними художники Ђбундзингаї показали свой творческий потенциал. –асцвет школы Ђюжной живописиї наблюдалс€ во второй половине ’VIII - начале ’I’ в. и был отмечен по€влением таких крупных художников, как »кэ но “айга (1723-1776), ®са Ѕусон (1717-1783), “ани ЅунтЄ (1763 -1840), “аномура “икудэн (1777-1835) и ¬атанабэ  адзан (1793-1841) и ”рагами √Єкудо (1745-1820), творчество которых ознаменовало новый этап в развитии Ђбундзингаї, продемонстрировав изысканную интеллектуальную живопись. ’удожники формируют свой неповторимый, индивидуальный стиль. ¬ысший смысл их творчества состо€л в поисках таких видимых глазу форм предмета, которые передавали бы его внутренний, потаенный смысл, великую гармонию, одушевл€вшую все вокруг.

ѕараграф 2.2. “ворчество »кэ но “айга (1723-1776) как отражение новых идей и техник посв€щен особенност€м техники живописи пальцем, построенной на последовательной и системной замене волос€ной кисти пальцем художника - техники, котора€ зарождаетс€ в  итае в XVII веке и затем получает распространение в €понской живописи в XVIII веке. ¬ данной диссертации впервые в российском искусствоведении обозначена проблема формировани€ техники живописи пальцем в €понском искусстве. ¬ творчестве €понского художника »кэ но “айга раскрываетс€ становление, формирование и развитие этой техники на примере свитков периода 1745-1748 гг. ¬ данном параграфе рассмотрены и другие приемы и техники кистью: Ђкатабокасиї, Ђтарасикомиї, техника Ђдзунї с вариаци€ми линий Ђконопл€ное волокної, Ђкрысиный хвостї, Ђудар топораї, которые часто сочетаютс€ с китайскими точечными Ђмазками ћиї стил€ ћи ‘э€ (1051-1107). ¬ творчестве “айги по€вл€етс€ также Ђфактурныйї метод изображени€ бамбука. „асто обнаруживаетс€ ориентаци€ на творческое наследие художников и поэтов —у Ўи (1036-1101), ƒу ‘у (712-770), Ѕо ÷зюйю€ (772-846), ¬ан ¬э€ (701-759), Ћан ёнга (1585-1664), ƒун ёан€ (934-962).

¬ искусстве Ђбундзингаї “айга воплотил идеалы каллиграфа, поэта и художника в соответствии с традици€ми мастеров Ђвэньжэньхуаї, придав им дух национального своеобрази€, патриотичности и творческой свободы.

“ворчество »кэ но “айга - это отражение синтеза китайской традиции с €понской живописью.  ак представитель школы Ђбундзингаї, “айга сначала ориентируетс€ на китайские сюжеты и образцы живописи Ђвэньжэньхуаї, затем сочетает их с €понскими, создава€ уникальные произведени€ в технике живописи пальцем, а также в других техниках. Ёффект световоздушной перспективы достигаетс€ с помощью изображени€ так называемого Ђпустогої пространства, оттененного размывами туши, нанесенной на влажную поверхность свитка или бумаги. ¬ некоторых его работах живопись сближаетс€ с каллиграфией, и поэзи€ традиционно органично дополн€ет сюжет. «ачастую цветовое решение композиции играет ведущую роль в передаче не только объема, но и основного контура предметов. —ери€ пейзажей, исполненных с натуры, во врем€ путешествий художника, также заслуживает пристального внимани€.

¬ конце главы подвод€тс€ итоги, и делаетс€ вывод о том, что творчество »кэ но “айга - наиболее €ркий пример развити€ направлени€ Ђбундзингаї на основном этапе его формировани€, традиции которого продолжит следующее поколение художников.

√лава III. Ќовый этап развити€ Ђбундзингаї. ѕейзаж и жанр Ђцветы и птицыї.

ѕараграф 3.1. ∆анр Ђцветы и птицыї и пейзаж в творчестве ®са Ѕусона (1716-1783). “радиции и новации посв€щен творчеству художника направлени€ Ђбундзингаї, рассмотрен пейзажный жанр на примере свитков и ширм, а также жанр Ђцветы и птицыї. ’удожественное мировоззрение Ѕусона сформировалось под вли€нием китайских и €понских традиций. — его именем св€зано развитие Ђхайгаї - одного из специфических жанров €понской традиционной живописи. “алант Ѕусона по-насто€щему про€вилс€ именно в его Ђхайгаї. ≈го мастерство можно сравнить с творчеством ћацуо ЅасЄ (1644-1694), чье наследие он хорошо знал, и чь€ жизнь вз€та им за образец. ѕоэтические строки, использованные на свитках, отсылают к творчеству китайских поэтов ’ан ’она (765-823) и „жан ÷зи (766-830). ¬ творчестве Ѕусона отражены впечатлени€ от повседневной жизни, однако, внимание художника в большей степени поглощает природа, а социум и политические проблемы остаютс€ незамеченными.

¬ данном параграфе отмечено, что ®са Ѕусон в своих ширмах и свитках сочетал различные стили и техники. ћы узнаем линейные динамичные штрихи в духе ƒун ёан€ (937-975), панорамность пейзажа в духе ћу ÷и (1176-1239), технику Ђконопл€ное волокної, длинные штрихи Ђудар топораї, при этом в качестве основного материала произведени€ часто беретс€ традиционно €понска€ серебр€на€ и золота€ фольга. ’удожник использует тушь различной интенсивности с применением зеленого цвета, индиго, красной охры. ¬ пейзажах Ѕусона по€вл€етс€ эффект ночного неба, эффект света, исход€щего от источника. “акже он использует сложные, зашифрованные аллюзии, намеки, которые современный, и тем более западный читатель находит загадочными и часто непон€тными.

®са Ѕусон в композици€х Ђцветы и птицыї ориентируетс€ на китайские свитки XVII века, дополн€€ их €понской техникой Ђтарасикомиї. —ери€ свитков посв€щена образу птиц майн, к которым обращалс€ китайский художник Ўэнь ÷юань (1682 - ок. 1760), но Ѕусон, в отличие от него, усиливает тональные эффекты, придава€ изображению большую выразительность и драматичность.

¬ конце параграфа подвод€тс€ итоги, и делаетс€ вывод о том, что зрелое творчество художника (1770-е годы) можно назвать эклектичным, так как оно сочетает в себе черты китайской академической живописи периодов ћин и ÷ин, приемы, характерные дл€ Ђвэньжэньхуаї и €понскую академическую живопись, и новаторские тенденции €понского искусства. “ворчество ®са Ѕусона дополн€ет направление Ђбундзингаї новыми иде€ми, техническими приемами, колористическим разнообразием и эмоциональным наполнением и раскрывает новый этап развити€ искусства Ђбундзингаї.

ѕараграф 3.2. Ќовое осмысление китайской живописи Ђвэньжэньхуаї и свобода творчества ”рагами √Єкудо посв€щен анализу художественных особенностей свитков и серий листов пейзажного жанра. ¬ данной главе прослеживаетс€ эволюци€ творчества √Єкудо на примере трех творческих периодов. ѕервый период включает 49 лет его службы в качестве чиновника-самура€. ”рагами √Єкудо был музыкантом, поэтом, каллиграфом и только с 34 лет посв€тил себ€ живописи.  ак и большинство €понских художников, он обучалс€ искусству (композиции и владени€ кистью) посредством копировани€ китайских образцов, постепенно создава€ свой неповторимый стиль. ¬ ранних работах он примен€ет технику Ђћиї и другие техники наложени€ мазков (вертикальные, горизонтальные, косые). „асто картины сопровождаютс€ стихотворени€ми его собственного сочинени€, записанными официальным стилем Ђлишуї (кит.), ЂрэйсЄтайї (€п.). —оздание ритмической структуры с применением разных оттенков туши - его основной выразительный прием.

Ќа следующем этапе развити€ творчества (Ђпериод скитанийї) √Єкудо по-прежнему ориентируетс€ на произведени€ китайских художников, но преобразует их, освобожда€сь от неуверенности в движении кисти. Ёффект динамики достигаетс€ за счет ассиметричных композиций, смен€ющих друг друга различных ритмов работы кистью и использовани€ различных оттенков туши. ÷вет Ђоживаетї в разнообразных оттенках серого и черного. –итм по-прежнему остаетс€ главной силой живописи √Єкудо, но теперь его работы станов€тс€ все более динамичными. ’удожник создает свитки и два альбома. ¬ альбоме ЂЁнкатЄї (в русском переводе: Ђƒымка и туманї) 12 листов соответствуют 12 мес€цам года. Ёти композиции отражают свободу и необузданную силу кисти. ¬ другом альбоме Ђ»гра на цинь и прочие вещиї формы стали более сдержанными, мазки менее динамичными, живописное пространство оказываетс€ сухим и насыщенным, а не однородным и влажным, как в альбоме ЂЁнкатЄї. „асто √Єкудо ориентируетс€ на творчество ’уан √унвана (1269-1354) и изображает гору так, чтобы продемонстрировать три еЄ стороны (три овальные скалы, разделенные короткими мазками в форме буквы Y). Ёто положение позже превратилось в условность, будучи сведенным к штрихам в форме Y - выведенна€ мастерами Ђбундзингаї формула, которую периодически примен€л и √Єкудо. —емнадцать лет странствий позволили ему в полной мере ощутить поэзию и мощь гор и рек родной земли. » теперь они свободно Ђвытекалиї из его кисти. — этих пор именно живопись была его главным средством самовыражени€. “ворчество √Єкудо (последних п€ти лет его жизни) наполнено большой глубиной и €сностью видени€ природы. Ќа смену туманным и фактурным композици€м пришли сухие, €сные и светлые пейзажи. ¬ этот период пейзажи зачастую вписаны в геометрические формы круга, квадрата.

¬ конце параграфа делаетс€ вывод о том, что ни одному другому художнику направлени€ Ђбундзингаї не удавалось так €рко передать важную роль человека в бесконечно движущемс€ потоке природы. ƒревний китайский идеал Ђживого ритма и духовного резонансаї пронизывает все поздние произведени€ художника, и именно это по сей день привлекает зрител€ в его работах.  аждое прикосновение кисти √Єкудо полностью раскрывает суть изображаемой сцены, ощущение жизни. —витки, ширмы, листы из альбомов обретают самобытный €понский колорит в композиционных приемах, вариаци€х техник.

“аким образом, можно говорить о значительном вли€нии направлени€ Ђвэньжэньхуаї на формирование, становление и развитие творчества мастеров Ђбундзингаї. ¬ рамках одной поэтической или художественной темы были возможны различные варианты композиционного и колористического решени€.

ѕараграф 3.3. ƒругие жанры направлени€ Ђбундзингаї. ѕортреты ¬атанабэ  адзана (1793-1841) раскрывает особенности развити€ портретного жанра на примере произведений 1820-1840 гг., упоминаетс€ о вли€нии творчества китайских художников на развитие портретного жанра в японии конца XVII-XVIII вв. ”делено внимание практическому применению художником ¬атанабэ  адзаном знаний из голландских книг по анатомии, ботанике, технике европейской живописи и гравюры. ћастера Ђбундзингаї стремились к освобождению от живописного канона и к возрождению философского содержани€ искусства. ќсобенности развити€ €понского общества начала XIX века обусловило обращение к портретному жанру. ¬ это врем€ в св€зи с по€влением множества голландских и китайских портретов, мен€етс€ отношение к личности, по€вл€етс€ интерес к индивидуальности. ≈сли ранее в портрете преобладали общие характерные канонические черты и нюансы, соответствующие рангу модели, но отсутствовала индивидуальность, то в портретах  адзана про€вл€етс€ интерес к индивидуальному, личностному, по€вл€етс€ портретное сходство с реальным человеком. “аким образом, можно заключить, что в €понской портретной живописи произошло переосмысление воспри€ти€ личности и внутреннего мира человека.

¬ конце главы подвод€тс€ итоги, и делаетс€ вывод о том, что к XVIII веку в €понском обществе выработалась определенна€ система ценностей с общей ориентацией на китайскую культуру. ¬ живописи уже сложились разнообразные стили, формы и техники. ∆ивописные произведени€ имели форму свитков горизонтального и вертикального форматов или представл€ли собой альбомные листы, или исполн€лись на веерах, ширмах. ¬ изобразительном искусстве сложилось два главных направлени€: континентальное, привнесенное из  ита€, и чисто €понское (€мато-э, школа  ано, “оса, –импа).

’удожники Ђбундзингаї - это и поэты, и музыканты, и каллиграфы одновременно, высокоразвитые интеллектуально и эстетически, и наход€щиес€ в оппозиции традиционной академической школе живописи.

¬ основе художественно-эстетических принципов направлени€ Ђбундзингаї - идеалы Ђвэньжэньхуаї. “радиционными жанрами €понской живописи Ђбундзингаї стали: пейзаж, жанр Ђцветы и птицыї и Ђчетыре благородных растени€ї (слива, хризантема, бамбук, орхиде€), имеющие определенную символику, исполненные зачастую в традиции монохромной живописи тушью.

—мысл творчества мастеров Ђбундзингаї - поиск потаенного смысла, высшей идеи. ¬ композици€х по€вл€ютс€ тексты поэтических произведений, сочиненных и написанных каллиграфически самими авторами картин. —оюз живописи, поэзии и каллиграфии стал ведущим принципом направлени€ €понских Ђэрудитовї.

¬ «аключении изложены основные, наиболее важные выводы диссертационного исследовани€.

јвтор данной работы на основании анализа культурно-исторической ситуации в японии в период Ёдо приходит к выводу, что благодар€ тесным контактам с  итаем формируетс€ стиль живописи Ђбундзингаї. ¬ рамках направлени€ €понских Ђэрудитовї можно выделить тех мастеров, которые стремились сохранить стиль жизни и живописную традицию, характерные дл€ китайских художников и тех, кто синтезировал различные традиции, техники и стиль как китайских, так и €понских мастеров.

јвтор также заключает, что в основе эстетических и во многом художественных принципов мастеров Ђбундзингаї лежат идеалы Ђвэньжэньхуаї, сформировавшиес€ в X веке в  итае. ќсновные теоретические положени€ были сформулированы китайским теоретиком и художником —у Ўи (свобода художника, соединенность в искусстве морали, поэзии, живописи, каллиграфии, стремление к выражению сути изображаемого и др.). ≈динство живописи, поэзии и каллиграфии как выражение многогранности художника, путь к расширению содержательности живописи, ориентаци€ на высокую зрительскую культуру легли в основу художественно-эстетических принципов художников Ђвэньжэньхуаї. Ћичность художника с еЄ творческой разносторонностью, духовным богатством, интеллектом стали основополагающими этого направлени€. —огласно концепции Ђвэньжэньхуаї, основой возникновени€ выразительности в живописи считалс€ не предмет изображени€, а качества самого человека, создающего эту живопись.

јвтор данной работы приходит к выводу, что в основе эстетики Ђобразованных людейї характер изображени€ определил созидательную способность самого художника. —убъективна€ сторона искусства, творческий процесс художника зан€ли гораздо более важное место, чем проблема объекта искусства. ћир их свитков есть некий набросок самого общего впечатлени€ от реального мира, отражение собственно творческой способности художника, котора€ и €вл€лась основным источником возникновени€ изображени€.

Ќеоконфуцианство открыло новые возможности дл€ объединени€ образов человека и природы.

јнализиру€ основные этапы развити€ Ђвэньжэньхуаї, автору удалось проследить эволюцию данного направлени€ от периода —ун до периода ћин. ¬едущим жанром остаетс€ пейзаж, который трансформируетс€ от образно-поэтического к интеллектуальному, наполненному глубокой символикой. ¬ пейзажах Ђобразованных людейї с помощью различных техник (по-мо, ц€о-мо, ци-мо), живописных штрихов, точек Ђћиї наиболее выразительно выражена экспресси€.


ѕодобные документы

  • јнализ теории живописи от XIV-XX веков. »зучение творческого пути наиболее выдающихс€ художников. –ассмотрение основных средств и приемов дл€ решени€ поставленных творческих задач. «начимость изучени€ художественных произведений дл€ воспитани€ детей.

    дипломна€ работа [7,5 M], добавлен 11.09.2014

  • јнализ творчества русских живописцев конца XVIII века: –окотова, Ћевицкого, Ѕоровиковского. Ќаиболее €ркие представители русской живописи XIX в.:  ипренский, “ропинин, ¬енецианов, Ѕрюллов, ‘едотов, »ванов. ѕеремены в технике и развитие портретного жанра.

    курсова€ работа [85,5 K], добавлен 21.09.2012

  • »стоки культуры японии. ¬ли€ние на €понскую культуру китайской и корейской культур, буддизма и чисто €понской религии "синтоизм". «аимствовани€ из китайской архитектуры. —тилизованные изображени€ людей, животных, птиц, цветов и отдельных предметов.

    презентаци€ [4,7 M], добавлен 05.04.2011

  •  ультурологический анализ процесса формировани€ €понской семьи. ≈Є особенности как продукта модернизации и глобализации общества, ее роль в социально-культурной и экономической жизни современной японии. “радиции внутрисемейных отношений €понцев.

    реферат [79,8 K], добавлен 10.01.2014

  • јрхитектура XVIII века. —кульптура ’VIII века. ∆ивопись первой половины ’VIII века. ∆ивопись второй половины ’VIII века. √равюра первой половины ’VIII века. √равюра второй половины XVIII века. ѕрикладное искусство первой половины XVIII века.

    курсова€ работа [20,3 K], добавлен 26.10.2002

  • «арождение акварельной живописи. »стори€ по€влени€ и развити€ акварели в –оссии. јкварельные портреты знаменитых русских акварелистов первой половины ’I’ века: ј. Ѕрюллова, ѕ. —околова, ¬. √ау. ∆изнь и творчество мастера акварельного портрета —урикова.

    дипломна€ работа [4,2 M], добавлен 20.03.2017

  • јнализ ситуации в области цветовых и колористических систем. »зучение особенностей колористических теорий. »сследование значени€ колорита в живописи. ѕон€тие цветовой гармонии. «ависимость светотени и колорита. ќсновные этапы создани€ колорита в картине.

    курсова€ работа [48,1 K], добавлен 17.01.2017

  • —осто€ние русской культуры в XVIII веке, вли€ние на ее становление реформ ѕетра I и европейских тенденций. ќсновные особенности искусства того периода, их взаимосв€зь с течением исторического процесса. яркие представители архитектуры и живописи.

    реферат [27,9 K], добавлен 27.07.2009

  • Ќачало жизненного пути двор€нки в –оссии конца XVIII Ц первой половины XIX века. »нститутское образование. «амужество в жизни русской двор€нской женщины конца XVIII Ц первой половины XIX века. ѕравославный тип двор€нской женщины.

    дипломна€ работа [137,3 K], добавлен 06.03.2008

  • »стори€ китайской живописи. ќсобенности одного из периодов расцвета китайской живописи Ц —ун. ѕо€вление пейзажа в китайском искусстве. ќсобенности традиционной китайской живописи. ƒостижени€ "Ѕольшой четверки", обогатившей живопись времен ёжной —ун.

    контрольна€ работа [61,7 K], добавлен 14.01.2012

–аботы в архивах красиво оформлены согласно требовани€м ¬”«ов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
–екомендуем скачать работу.