Возникновение и виды хореографического искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ

РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Хореография как вид искусства

Теории происхождения танца

Истоки хореографического искусства

РАЗДЕЛ 2. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Народный танец

Классический танец

Бальный танец

Современный танец

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВСТУПЛЕНИЕ

Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца [6, c. 32].

Многие считают: хореография -- это танец. Или: хореография -- это балет. Понятие «хореография» гораздо шире.

Специфика хореографии (состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики [30, c. 71].

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом. Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение. Танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Хореография нужна людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости. Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства [9, c. 56].

Хореографическое искусство - богатейшая сокровищница народного творчества, имеющая многовековую историю развития.

Танец в той или иной форме существует с незапамятных времен. Даже первобытные люди владели искусством танца, демонстрируя свои способности ритуальными танцами у костра.

Жители разных стран совершенно по-разному относятся к танцам, поскольку у каждого народа есть свои обычаи и традиции. Поэтому неудивительно, что в каждой стране существует свой танец, который максимально точно передает темперамент, культуру и настроение нации.

Занятие танцами в первую очередь приносило и приносит людям удовольствие. На фоне этого в древности обычные танцы стали называть «бытовыми». Тогда к качеству исполнения не предъявлялось никаких требований, не было специальных школ и комиссий по отбору участников. Но стечением времени танец стал больше, чем просто выражение благодарности людей высшим силам за дары природы. Поэтому сегодня танец является настоящим искусством общения исполнителя и зрителя посредством языка тела.

Актуальность исследования бесспорна, так как танец является способом выражения эмоций человека, попыткой человеческих существ найти гармонию с природой и между собой. Танец выполняет важные психологические задачи и является неотъемлемой частью повседневного быта людей.

Объектом исследования данной курсовой работы является хореографическое искусство.

Предметом исследования данной курсовой работы является история возникновения и виды хореографического искусства.

Цель исследования заключается в изучении происхождения хореографического искусства и его видов.

Цель работы предполагает выполнение следующих задач:

определение теоретических аспектов изучения происхождения хореографического искусства;

характеристика основных видов хореографического искусства.

При написании курсовой работы были использованы следующие методы исследования: анализ и исследования литературных источников, работ выдающихся отечественных и зарубежных хореографов; метод анализа и синтеза обработанной информации, метод обобщения и систематизации.

Структура работы. Курсовая работа состоит из: вступления, двух разделов, заключения, приложений, списка использованной литературы (26 наименований). Общий объем курсовой работы - страниц.

РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Хореография как вид искусства

Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений. Само слово «хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца [6, c. 32].

Многие считают: хореография -- это танец. Или: хореография -- это балет. Понятие «хореография» гораздо шире.

Специфика хореографии (состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики [30, c. 71].

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом. Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение. Танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Хореография нужна людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости. Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства [9, c. 56].

Теории происхождения танца

Повышенный интерес к феномену танца в области культурологии, истории, психологии, археологии, философии и других наук объясняется развитием самого танцевального искусства, сближением хореографии с другими видами искусств и проникновением танца практически во все сферы жизнедеятельности человека. Чтобы понять сущность танцевального бытия, необходимо обратиться не только к теории танца, но и к его истории развития, к моменту появления. Как самостоятельный вид искусства танец сформировался в XVП-XVШ в. и был представлен классическим балетом.

В научной литературе довольно долго придерживались взгляда о ритуально-обрядовом характере потребностей первобытного человека и мотивации его деятельности (Э. Тэйлор, Дж. Фрезер, Л. Леви-Брюль). Так и танцевальная активность понималась как следствие культовых церемоний, магических мистерий. Кроме того, А. В. Амашукели в статье «Эстетика танца» перечисляет следующие концепции происхождения танца: теологическая, космологическая, природная, социологическая, биологическая, психологическая. [1, c 12 ] В философском исследовании Л. П. Мориной доказывается, что танец рожден в мифе и сохраняет с ним связь на протяжении всей своей истории. В советский период была распространена идея трудовой концепции. «Древние формы танца и ритмизированной пантомимы -- пишет В. Красовская -- зародились в процессе практической трудовой деятельности народа. В них были отражены условия быта людей, их мировоззрение...» [15, c. 144].

К примеру, некоторые теоретики классического танца полагали, что «изначально искусство танца родилось из королевского поклонного обряда» (Ф. Лопухов). Т. Устинова начинает повествовать историю русского народного танца с дохристианского периода, когда на Ладожском озере собирались девицы и молодицы, «хороводились и играли кругами».

Игровую концепцию (Хейзинга), то есть рождение танца из игры, разделяют многие практики и теоретики хореографии, а также искусствоведы, философы (Л. П. Морина). В процессе реконструкции архаических культур возникла гипотеза о древнем языке жестов, названном Н. Я. Марром «кинетической» речью.

Согласно этой гипотезе танец понимается как телесный язык, способ невербальной коммуникации. С этой точки зрения танец является следствием потребности человека в общении, в межличностной коммуникации. Н. В. Каневская, исследуя психологический аспект танца, делает вывод, что экспрессивное поведение и танец имеют один источник и время возникновения (доречевая эпоха), а потому танец представляется как исторически первая форма языка -- «всеобщий телесный жест» (Е. К. Луговая).

В истории познания танца были и крайне абсурдные идеи, утверждавшие, что танец беспричинен. М. Габович в своих статьях о балете приводит высказывание В. Потапова: «Люди танцевали на заре существования... Танец зарождался как немая иллюстрация ощущений. Пляски были беспричинные. Балет дал им цель». Сам М. Габович, полагая, что «пляски и танцы не были беспричинны и имели свою цель», объясняет подобную точку зрения по меньшей мере неверным теоретическим толкованием.

Все перечисленные концепции происхождения танца имеют свое место в науке. Но единственный недостаток их в том, что представители каждой из концепций пытались дать простое объяснение появления танца, как результат одного фактора и не помнили о том, что следствие вызывается взаимодействием внешних и внутренних обстоятельств. В отдельности каждая из концепций не может дать полного представления о феномене танца и не может претендовать на доминирующее положение. Главное и решающее условие можно выделить только в определенном отношении, в определенной системе отсчета. Понятно, что приоритет концепций менялся и соответствовал исторической эпохе. Так, в античности были распространены мифологическая, космологическая концепции возникновения искусств, считалось, что танец был дан людям богами и мифическими героями, а все движения подчинены космическим ритмам. В средневековье была распространена теологическая концепция, в эпоху Возрождения и Новое время -- природная, с развитием психологии как науки стали искать психологическую причину появления танца (3. Фрейд, К. Юнг), разрабатывалась теория бессознательного и роль архетипов в искусстве, появление социальных наук обусловило социально-общественное объяснение природы танца. Даже если выделить главное условие, его нельзя назвать причиной. Ни одно из обстоятельств этих концепций не может вызвать следствие само по себе.

Поэтому ни одно из условий, без которого не возникло бы следствие, нельзя считать причиной, то есть тем, что непосредственно вызывает данное бытие или небытие. У одного следствия причина одна, но, будучи единой, она сложна: в ней взаимодействуют внутренние и внешние условия, которые находятся в единстве и противоречии. Обстоятельство не может быть только внутренним или только внешним, оно зависит от отношения. Так и танец не мог появиться только от одного желания общаться или изобразить трудовую деятельность или играть. Получается, что каждая из имеющихся концепций раскрывает не момент зарождения танца, а одну из его сторон, то есть представляет собой не причину, а одно из равноценных обстоятельств.

Внутренние обстоятельства, обуславливающие возникновение танца, -- это те, которые относятся к человеку, то есть, можно сказать, психофизиологические особенности организма. Изначальная врожденная способность человека чувствовать ритм (смена времен года, суток, дыхание, сердцебиение), способность двигаться в ритм, подражать и изображать несомненно повлияли на способность человека танцевать. Платон считал танец неотъемлемой частью физиологии человека: «Природа всех молодых существ пламенна и поэтому не в состоянии сохранять спокойствие ни в теле, ни в голосе, а постоянно кричит и беспорядочно скачет. Кроме человеческой природы, ни одно из остальных живых существ не обладает чувством порядка в телодвижениях и звуках».

Говоря о внутренних условиях возникновения танца, важно отметить еще одну особенность, благодаря которой все люди на свете имеют прямое отношение к танцу. Дело в том, что тело человека обладает способностью «говорить», то есть нести определенную информацию. Искусство танца основано не на пустых движениях и позах, а на «говорящих» без слов телодвижениях. Можно сказать, что некая танцевальность в разной степени присуща каждому человеку. Индивидуальность человека отражается в способе общения и самопредставления через определенный неповторимый стиль движения. Безусловно, в походках, позах, жестах есть и общее, это определяет принадлежность людей к одному сословию или социальной группе. Известный искусствовед, балетоман П. Карп называл тело зеркалом души. Он говорил, что в каждом движении, которое совершает человек, наружу вырывается то, что находится внутри.

Древние греки как никто другой понимали это и заботились о гармонии души и тела. Потому в античности так высоко ценилась сила мусических искусств. Но как внутренний мир формирует наружность, так же изменение внешнего (всего, что связано с телом) может обусловить изменения личности в положительную или отрицательную сторону. Подобный взгляд на проблему хореографичности в человеке отмечен у В. В. Костецкого: «Осанка -- не выправка и не просто «фасад души», но это энергийное, космическое измерение человека («апломб») в качестве генерализирующего потенциала личности».

В классическом танце апломб -- не просто положение тела, а, как пишет А. Я. Ваганова, «основа для всякого раз» [5, c. 51]. Правильно поставленный корпус, способность владеть своим телом -- вопросы центрального значения для всякого танцовщика, которые решаются на протяжении всей танцевальной жизни артиста. По мнению В. В. Костецкого, термины «личность» и «осанистость» пересекаются. На человеческую личность, характер, в определенной степени судьбу влияет осанка, но не как туловище, а как нечто большее -- духовная выправка, дисциплина. В этом смысле хореография как никакое другое искусство влияет на телесность человека, а следовательно, на его восприятие мира. Поскольку человек обладает качеством одухотворенного движения, он должен уметь правильно и красиво организовать свое тело, тем самым стать полноценной личностью. Танец синтезирует в себе не только способность двигаться, но и слушать, созерцать. Качество, отражающее способность человеческого тела «говорить», влиять на формирование личности и окружающее пространство, послужило в древности одним из условий возникновения танца.

Все концепции происхождения танца тесно переплетены, связаны друг с другом и, более того, все находят свое место в современной танцевальной культуре, поэтому описать смысл каждой из них в отдельности не представляется возможным. Танец не появился в одночасье, его зарождение относится к моменту появления цивилизации, и для формирования причины возникновения танца тоже требовалось некоторое время. Становление причины, предшествующее по времени следствию, представляет собой накопление условий, порождающих следствие. Формирование причины заканчивается с возникновением следствия. Требовалось какое-то время для накопления условий -- внутренних и внешних, -- которые, сформировавшись, вызвали появление танца. Прекращение действия хотя бы одного из компонентов ведет к исчезновению самой причины, хотя другие компоненты могут продолжать существовать. Это заметно в том, как танец изменялся за всю историю своего развития. Обогащенная другим условием, новая причина вызывает новое следствие. Так, появление в общественной мысли «философии свободы» Ф. Ницше и А. Шопенгауэра, идей экзистенциализма обусловило возникновение в Америке и Германии нового течения -- танца модерн [19].

Ряд исследователей выделяет социальную концепцию происхождения танца (И. А. Герасимова, А. В. Амашукели, Л. П. Морина, Т. В. Цареградская и др.). Л. П. Морина пишет, что «танец мог возникнуть только как явление социальное и для удовлетворения социальных нужд». Объединение, синкретизм в танце бесспорны, но они являются скорее функцией танца, нежели причиной. Конечно, танец тесно связан с общественной жизнью -- ранжирование танцев по социальным слоям, использование танца как инструмента воздействия на народные массы. Хореография всегда чутко реагировала на изменения в религии, политике, общественной мысли. Но эти факторы не вызывают появление танца, они скорее влияют на его развитие.

Для полноценной жизни человеку необходимо самовыражаться и общаться с другими, а в древние времена самым доступным способом был язык жестов, невербальная коммуникация. Несмотря на то, что форма танцевальной активности претерпела значительные изменения, потребность в невербальном первородном общении осталась. Поэтому протокоммуникативная концепция освещает одну из сторон проблемы происхождения танца. С другой стороны, первобытный человек не придумывал специально танцевальных движений или поз, заботясь об их эстетичности, он просто повторял, копировал то, что дает ему природа, и пользовался этим. Общение с божествами, предками, духами составляло основу ритуально-обрядовой, мифологической, магической концепций. Необходимость в ярком эмоциональном действе вовлекает танец как в ритуалы и обряды первобытных людей, так и в жизнь современного человека. Ритмически организованное телодвижение оказывает сильное влияние на подсознание и на сознание человека. Это свойство танца, широко использующееся в танцевальной терапии сегодня, уходит корнями в древнюю традицию ритуальных плясок. Умение концентрировать, выплескивать, получать внутреннюю энергию является важным компонентом танцевальной активности человека в любую историческую эпоху.

Попытки объяснить происхождение танца с позиции какой-то одной концепции являются метафизическими. На основе всеобщности закона причинно-следственной связи можно заключить, что постижение причины возникновения танца становится возможным лишь при совокупном рассмотрении концепций, которые освещают различные стороны, аспекты зарождения танца и являются внутренними и внешними обстоятельствами.

Истоки хореографического искусства

История зарождения танца началась еще в глубокой древности. В подтверждение этому можно упомянуть, что первые изображения этого действия содержатся в наскальных рисунках, датированных 6-8 веком до нашей эры [7, c. 17].

Изначально танец носил далеко не развлекательный и культурный характер. Это был некий способ общения, самовыражения, просвещения и даже способ массового внушения. В древние времена люди все самые важные события (любовь, война, охота и т.д.) выражали в ритуальных танцах, которые зачастую копировали повадки различных животных. Сюжеты таких хореографических композиций носили в основном бытовой характер - с их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким-либо сражением и охотой. Подобные ритуальные танцы способствовали общей организации и максимальной сплоченности, что в те времена было очень важно.

Очень часто танцы использовались в качестве довольно мощного орудия для массового внушения и сильной манипуляции людьми. Из самых ярких примеров подобных плясок можно выделить ритуальные па шаманов и африканские танцы. Сочетание ритма музыкальных инструментов (в основном ударных) и темпа танцевальных движений, которые очень плавно усложнялись и ускорялись, производило очень сильное воздействие на участников данного ритуала. Подобные хореографические композиции использовались для введения людей в состояния транса для достижения просветления и массовой релаксации [26, c. 39].

С развитием человечества развивался и танец, ведь он был неотъемлемой частью жизни. С созреванием понятий социума и культуры набор движений обретал «форму», концепцию, наполнялся смыслом и гармонией.

Еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. Одна из гипотез о происхождении танца - танец произошел из-за необходимости первобытных людей в общении, передачи какой-либо жизненно важной информации. Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Первобытные пляски обязательно имели четкий смысловой стержень, включали пантомиму, элементы подражания. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Познавая мир, человек пытался имитировать (подражать), играть. В играх отражались чувства человека, стремление к счастью и т.д. Имитация окружающего явилась основой танцевального искусства. Первобытный танец возник из эмоций и был напрямую связан с острейшими переживаниями [21, c. 47].

Эстетическое переживание, эмоции, своеобразное «художественное чувство», пережитые многократно первобытным человеком, постепенно развилось, усовершенствовалось, превратилось в одну из существенных человеческих потребностей. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага.

Первобытный человек жил в постоянном страхе перед могуществом стихийных сил природы, которые могут то принести ему благо, то причинить зло. Он обожествлял их, пытался умилостивить своих многочисленных богов. Для человека первобытного общества танец - это способ мышления и жизни. Это можно проследить и в наскальных рисунках, и орнаментах, и в древних плясках, языческих играх и обрядах.

Среди первобытных танцев преобладали ритуальные танцы, к которым относятся охотничьи и военные. Это мужские танцы.

Охотничьи танцы.

Охота давала пищу и одежду, развивала у охотников смелость и находчивость. Вот почему охотничья пляска стала первой пляской первобытного человека. В этих древнейших плясках были сюжеты из сцен охоты, игры в птиц и зверей. Древнейшие люди умели мастерски копировать повадки животных, как бы перевоплощаясь в них в танце. Такое перевоплощение, по их мнению, помогало набраться храбрости, выносливости, свойственной тому или иному животному. У каждого племени было свое священное животное, которому покланялись, в честь которого танцевали.

В охотничьих танцах человек подражал то движению зверя, то охотника, причем, изображался обязательно знакомый всем зверь. Задача этих танцев ясная и простая: магически воздействовать на результаты охоты, т.е. задобрить божество, укрепить уверенность охотника в себе, запугать преследуемое животное, - и таким образом одержать победу, добыть себе и племени пищу. Бешеные скачки, имитация повадок зверя, устрашающие крики и притопывания создавали, как бы мы сказали теперь, условную картину охоты.

Охотничьи танцы являлись своего рода репетицией охоты. В охотничьих плясках мужчины учились выслеживать зверя, маскироваться, тренировали свою наблюдательность, то есть в танце происходила психологическая и физическая подготовка, что способствовало удаче в охоте. Человек верил в то, что танец действительно помогает ему в осуществлении этой важной части жизни. Одновременно с этой утилитарной задачей рождалось и эстетическое переживание, как у «актера» (танцующего), так и у зрителя (смотрящего).

Военные танцы.

У первобытных народов было много воинственных плясок. Они были «игрой» в предстоящую войну, своеобразной репетицией ожидаемых событий. Это тоже своего рода охота - охота на человека. В жизни первобытного человека присутствовали борьба за землю, за стада скота и т.д. По численности они уступали только охотничьим пляскам.

Ритуальные пляски объединяли соплеменников, вдохновляли на достижение общей цели. Постепенно танец становился неотъемлемой частью практически всех обрядовых церемоний. В первобытнообщинном обществе можно выделить четыре основных обряда: свадебные, рождение ребенка, инициация (совершеннолетие), похоронные (погребальные). Нередко танец был основан на воспроизведении движений, соответствующих роду деятельности, трудовым процессам - ловля животных, гребля, обработка земли, сбор плодов. С образом женщины были связаны образы огня и продолжения рода.

Помимо женских танцевальных обрядов, связанных с культом плодородия, были распространены танцы, в которых женщины воплощались в образ полезного для племени растения. Основу первобытных танцев составляли магия и ритуал. Движения, совершаемые в ходе ритуального действия, всегда были как - то направлены, имели строго определенную цель. Танец здесь выступал как средство приведения себя в специфическое, отличное от бытового состояние. Есть общая характерная черта в исполнении танцев древности - экстатичность, т.е. искренняя убежденность во всесилии танца, его полезности. У ритуальных и обрядовых танцев нет четкого разделения между зрителем, исполнителем и создателем. Как правило, ритуальные танцы исполнялись в кругу. В первую очередь это связано с магическим смыслом: культ Луны и Солнца, взывание к плодородию, благополучию. С другой стороны это самая удобная форма исполнения массового обрядового танца, так как в этих плясках участвовали все. Кроме круга для древних танцев характерно положение каре. Самое распространенное движение в танцах древности - топанье, возможно, потому, что оно заставляло землю трепетать и покоряться человеку. В качестве аккомпанемента использовались хлопки в ладоши, удары ног, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов. Это обращение к божеству, желание пляской умилостивить своих многочисленных богов. Характерная черта древнего периода - наличие шаманов - профессиональных танцовщиков. Профессия шаманов передавалась из поколения в поколение. Для того чтобы из простых движений человека получился танец - этого мало. Танец включает в себя два элемента: движение и ритм [16, c. 51].

Ритм - (от греческого слова) это стройность, соразмерность. Ритм в хореографии - это строго закономерное чередование движений человеческого тела. В процессе труда человек выполнял движения, которые повторяются через определенные промежутки времени. Гребец опускает весла в воду - гребет, сеятель, шагая размеренно, разбрасывает семена в поле. В определенном ритме косит крестьянин, колет дрова лесоруб и т. д. Ритм этот может замедляться или ускоряться, однако во всех случаях и при всех обстоятельствах человек находит тот ритм, который в данных конкретных условиях обеспечивает наибольшие результаты трудовых усилий. Возникновение чувства ритма в процессе работы ускорило появление танца.

Ни в одну историческую эпоху, нив одной стране мира никто так не превозносил танец, как древние греки, которые видели в нем "единство душевной и телесной красоты" и считали танец прекрасным даром богов. Да и древнегреческие божества сами с удовольствием предавались пляскам. Считалось, что сам Аполлон, бог Искусства, написал первые правила искусства танца. Древние греки так трепетно относились к танцу, что сделали музу Терпсихору "ответственной" за искусство пляски и стали ее изображать в виде танцующей девушки в легкой тунике с оливой в руках. Гомер утверждал, что в мире есть три самых невинных наслаждения - это сон, любовь и пляска [ ]

Пляски были обязательным учебным предметом в гимназиях, а свободный гражданин, не умевший танцевать, подвергался насмешкам и осуждению. Позы и движения в танце должны быть красивы и гармоничны, кроме того, пляска должна понятно выражать настроение, мысли и чувства.

Для каждого жанра греческого театра существовали свои пляски. В трагедиях хор исполнял эммелею - танец, состоящий из патетичных, величественных, благородных движений. Этот танец передавал чувства богов и героев. В комедиях чаще всего танцевали кордак, пляску сатиров (сатиры - фантастические существа с козлиными ногами и рожками). Это была быстрая пляска, темпераментная, изобилующая головокружительными, прямо-таки цирковыми прыжками, кувырканьями и раскованными позами. Движения исполнялись в бурном темпе и состояли из присядок, вращений, прыжков, во время которых пятками надо было бить себя по ягодицам. Его исполняли только профессиональные, специально обеченные танцовщики [17, c. 58].

Об искусстве древнегречской пляски впервые в истории танца был написан трактат-исследование об этом виде творчества. Автор трактата - Лукиан размышлял о роли и значении танца в жизни человека, говорил о требованиях, которые предъявляются к человеку, решившему посвятить себя искусству пляски. "Искусство пляски требует подъема на высочайшие ступени всех наук: ни одной только музыки, но и ритмики, геометрии и особенно философии, как естественной, так и нравственной... Танцору необходимо знать все!" [11, c. 48].

Танцевальное искусство древних греков оказало большое влияние на римлян. Только вот творческие вкусы римлян в корне отличались от вкусов греков. Для греков искусство и танец были чем-то священным, что облагораживало душу и приближало человека к богам. Римляне же, более грубые и приземистые, видели в искусстве лишь развлечение. Танцы постепенно утратили первоначальную строгость и чистоту, в них стали все чаще изображать и выражать страсть, что совсем не соответствовало высокому религиозному предназначению пляски в Древней Греции. Впрочем, древние римляне знали и чтили имя своего первого танцора. Еще бы: ведь им считался Ромул - один из легендарных основателей Рима.

Римляне внесли в историю мирового танца большой вклад как создатели пантомимы. Это - сильно стилизованная последовательность движений, как правило, одного исполнителя, причем основная роль отводилась жестикуляции. Пантомиме обычно аккомпанировал маленький оркестр. Знаменитыми пантомимистами были Бафилл из Александрии, предпочитавший комедию, и Пилад с Сицилии, который придал пантомиме трагический пафос. Пантомима как спектакль была впервые исполнена публично в XIII до н.э. [28, c. 68].

Со временем это искусство выродилось в откровенно эротичное и вульгарное зрелище, с которым боролась христианская церковь.

Хотя в Древнем Риме и преобладала пантомима, ритуальный танец там тоже не был забыт. Существовало много танцев-шествий на разные случаи. Например, члены жреческой коллегии салиев, жрецов бога Марса, исполняли свою культовую воинскую пляску - трипудий, т.е. танец в трехдольном размере. Повсюду на полуострове Италия жрецы проводили ритуалы, связанные с древними культами плодородия. Такого рода храмовые обряды постепенно перерастали в народные праздники. Например, знаменитые сатурналии, проводившиеся в конце декабря, стали народным карнавалом, с танцами на улицах и взаимным одариванием. Впоследствии дух христианских рождественских праздников впитал в себя немало элементов древнеримских сатурналий.

В Средние века в русле развития непрофессионального танца на первый план выходят его катарсическая функция и функция общения. Танец становится подчас единственным способом выражения, выплеска несанкционированных, социально-нежелательных эмоций, средством нерегламентированного общения. В Средние века танец стал одним из основных элементов карнавальной культуры. Наряду с профессиональными танцорами (буффонами, жонглёрами, фиглярами) на площадь выходят люди всех возрастов, званий и сословий. В.П. Даркевич пишет, что всенародные карнавальные действа являлись "законной отдушиной для человека", в них "заявляла о себе полнокровная, естественная и неистребимая радость бытия". Танцы той эпохи описаны как "экстатические", "разгульные", "экспансивные". Во время христианских праздников люди внезапно начинали петь и танцевать у храмов, мешая проходившей там службе. В Германии эти безумные танцы назывались "плясками св. Витта", в Италии - "тарантелла". Известен также "Танец смерти", распространившийся в Европе в XIV веке в период эпидемии чумы [29, c. 74].

Танец Средневековья многолик, и отношение к нему неоднозначно. Это народные танцы, сопровождавшие проведение всех народных праздников в городах и деревнях и тесно связанные с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Так, французский народный танец бранль (участники танцуют, держась за руки и образуя закрытый круг), родившийся в эпоху раннего Средневековья, первоначально назывался "бранль прачек" и "бранль башмачников". Тот же жизнерадостный бранль исполнялся и аристократией во время балов, маскарадов и турниров, но манера его исполнения стала другой: более чопорной, торжественно-церемониальной, менее темпераментной. Этот танец считается первоисточником бальных танцев. И хотя жёстких различий между придворным танцем и танцем народным пока нет, всё же народный танец продолжает оставаться импровизированным, более спонтанным, а придворный танец формализуется, большое значение приобретают различные танцевальные фигуры, построения, появляются первые учителя танца [31, c. 83].

С конца 19 века термин хореография - это танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. С другими видами искусств хореографию объединяет задача отражения жизни, раскрытия богатства и многообразия внутреннего мира человека.

Искусство хореографии зародилось в глубокой древности. В первобытную эпоху возник танец, как непосредственное выражение радости людей по поводу успешного завершения их трудовой деятельности. В плановом обществе произошло разделение танца на народный и профессиональный.

Народный танец долгое время сохранял связь с трудовым процессом, язычными и бытовыми обрядами. Постепенно отделяясь от прямой связи с трудом и обрядами, танец приобрёл значение искусства, воплощающего красоту тела, состояние человеческого духа. Уже в античности существовал танец в качестве зрелища аналогично театральному. С конца 1в. начал формироваться балет.

Хореографическое искусство зарождалось в комплексе с другими видами искусства. Хореография - искусство, развивающееся во времени, способное выражать не только состояние, но и поступки, действия.

РАЗДЕЛ 2. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Народный танец

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Кроме того, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору, дает ему возможность высказаться. Танец помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.

Танцевальные па (фр. pas - «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека - ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются:

- ритм - относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений;

- рисунок - сочетание движений в композиции; динамика - варьирование размаха и напряженности движений;

- техника - степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

Характерной чертой народного хореографического искусства является его глубокая связь с народными традициями [3, c.61].

Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение нашему соплеменнику.

Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т.д.

Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с народным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей [10, c. 35].

Народный танец имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где он формировался и развивался.

Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей.

Главным «поставщиком» образцов народных танцев всегда была деревня. Весь уклад жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного творчества. При всей кажущейся простоте народного танца в нем не только имеет место опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение народного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни [20, c. 53].

Главная черта народного танца - содержательность танца в самом широком смысле слова.

Другой существенной чертой народного танца является его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Народ в танце все делает осмысленно и все связывает с жизнью.

Яркой чертой народного танца является выразительность. Человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состоянием и отношением. Танцующий всегда наполнен, образно, эмоционально, живо он раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести [27, c.47].

Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает, что нельзя обычными средствами передать в танце частный случай, показать отдельный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превратится в натуралистическую имитацию жизни.

Классический танец

Классический танец - вид хореографического искусства, основным выразительным средством которого является человеческое тело, это исторически сложившаяся система выразительных средств в хореографии. Классический танец связан с профессиональной музыкой, дающей ему образно-содержательную и временную основу [4, c. 17].

Классический танец представляет собой четко выработанную систему движений, где нет ничего лишнего и случайного.

Основными выразительными средствами классического танца, отличающего его от других видов хореографии, являются: позы, пальцевая техника и allegro(прыжки).

Классический танец сложившийся в последние четыре столетия и стал главным выразительным средством балетного спектакля.

Классический танец "воспитывает" тело. Важнейшей предпосылкой владения телом является крепкая постановка корпуса, а затем уже рук, ног и головы, что дает в дальнейшем освоение техники, прыжков, развитие устойчивости. Классический танец развивает различные группы мышц, формирует осанку, подтягивает фигуру, развивает координацию, танцевальность и музыкальность. Также Классический танец глубоко эмоционален, что дает исполнителям ярко выразить все свои артистические способности, самореализоваться и получать от этого большое удовольствие [8, c. 31].

Основные требования классического танца:

- выворотность;

- подъём на полупальцы;

- стремление в полётности;

- благородство;

- строгость;

- завершённость форм;

- чёткие линии в позах.

Классический танец - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства [12, c. 38].

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца и систему подготовки танцоров, с небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн, шоу-балете или джазовом танце [13, c. 81].

Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой [14, c. 43].

Занятия классики полезны очень для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.

Обучение классическому танцу включает в себя: изучение основных позиций рук, ног и постановки корпуса, ознакомление с профессиональной терминологией, историей развития балета, постановку маленьких классических форм: этюдов, адажио, вариаций и т.д.

Все движения классического танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans).

Выворотность - термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности - классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

Спина - это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

хореографический искусство танец

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение [32, c. 131].

Первая позиция: ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.

Вторая позиция: сходна с первой, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину ступни (т.е. примерно на 33 см).

Третья позиция: ступни прилегают одна к другой таким образом, что пятка одной ступни соприкасается с серединой другой ступни (т.е. одна стопа наполовину закрывает другую). Эта позиция в настоящее время используется редко.

Четвертая позиция: выворотные ступни стоят параллельно друг другу примерно на расстоянии одной стопы (33 см). Пятка одной ступни должна находиться прямо перед носком другой; таким образом, вес распределяется равномерно.

Пятая позиция: сходна с четвертой, с той разницей, что ступни плотно прилегают одна к другой.

Бальный танец

Бальный танец - это танец, предназначающийся для массового развлечения в исполнении пары или же большего количества танцоров на танцевальных балах и вечерах. Его также называют бытовым танцем. Но, несмотря на такое тривиальное имя, понятие «бытовой» или «бальный танец» воплощает в себе сочетание самых ярких и самых чувственных танцев мира, которые исполняются в паре. Эта хореографическая постановка создает просто невообразимо красивое и грациозное зрелище [1, c. 54].

Бальные танцы -- группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки

Происхождение бального танца датируется примерно 19 веком и основывается на европейских танцевальных видах и стилях. Но стоит отметить, что в конце 19-го-в начале 20-го столетия в бальных танцах появилась «искорка», благодаря африканской и латиноамериканской музыке и танцевальной культуре. Стоит упомянуть, что основу современных бальных танцев составляют постановки с африканскими корнями, которые очень удачно и мастерки замаскированы под европейский стиль технической обработкой.

Вообще, бальные танцы как вид искусства претерпели очень много изменений за весь период своего существования. И каждая эпоха - Возрождение, Просвещение, Классицизм, Романтизм - со своим «уставом» жизни вносила свою лепту в формирование танцевальной бальной культуры. К тому же, в каждой отдельной стране придумывались свои манеры и стили исполнения бальных танцев, характерные для ее исторических обрядов и традиций.

Уже в 1920-е годы бальные танцы обрели колоссальную популярность и стали полноценным самодостаточным видом искусства. В этот период в Англии при Императорском обществе танцоров-учителей был создан специальный Совет по бальным танцам. Вскоре этим Советом была проведена стандартизация всех известных на тот момент танцев, а именно: танго, вальс, медленный и быстрый фокстрот. С тех пор стали существовать конкурсы и соревнования, а сам бальный танец был разделен на два направления - social dance и спортивный. В период с 30-х по 50-е года в реестр стандартных бальных танцев добавились еще несколько, а именно: ча-ча-ча, джайв, пасодобль, самба и румба [18, c. 51].

В наше время бальные танцы все также остаются неимоверно популярными, а турниры и соревнования организовываются по всему миру. Из всего огромнейшего разнообразия видов бальных танцев можно выделить самые любимые и популярные на сегодняшний день: вальс, румба и танго, а из более веселых и зажигательных - джайв и самбу.

Бальный танец - это, прежде всего, выражение музыки, диктуемых ею эмоций. Танец - это стремление к красоте, гармонии, духовности [22, c. 38].

Танцор никогда не должен забывать главного, для чего, собственно, он и вышел на паркет: это танец для зрителя - единственного главного ценителя танцевального мастерства. Зрителя не интересует, правильно ли исполняет танцор свои фигуры, его не привлекает голая техника. Зрительский взгляд цепляется за артистичность и красоту, пластику и эмоциональность. Наблюдающий за парами на паркете, в отличие от зрителей на других спортивных состязаниях, не думает о том, насколько сложные элементы исполняют танцоры, сможет ли он также, а просто наслаждается красивым зрелищем, музыкой, создаваемыми образами.

Бальный танец - один из самых зрелищных, элегантных и романтических видов хореографического искусства, где танец превращается в своеобразное театральное действо, где красивый костюм подчеркивает характер и образ танцоров, где синтез музыки и отточенных, пластичных движений является искусством [25, c. 26].

Современный танец

Современный танец - понятие временное, то есть танец, который в отличие от историко-бытового, исполняется сейчас, в наше время. Однако в русском искусствознании этот термин объединяет все направления танца, которые противопоставляются классическому и народному танцу. И возникает определенная путаница, поскольку наряду с танцевальными техниками, которые имеют определенную школу, точно выстроенный урок и свою систему подготовки (джаз и модерн), в это же направление относят и бытовой (социальный) и бальный (спортивный) танец, танец эстрады (варьете и кабаре) и многие другие направления хореографического искусства [23, c. 114].

Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая порождает новые виды танца. Каждый танец можно назвать современным, но для своего времени. Таким образом, современный танец- это танец современный, модный и актуальный для своего времени.

Целью современного танца является выражение чувств и настроений человека. Это довольно свободный, универсальный танец, не имеет стандартов.

Хореографы, стремясь передать мысли и чувства людей, находятся в постоянном поиске, и изобретают новые движения, нередко, смешивая различные техники, стили и направления. Танец развивается, появляются новые стили. Здесь могут быть показаны как прекрасные, так и малопривлекательные стороны жизни.

Первые формы хореографического модерна (от французского moderne - современный) появились в конце 19-го в начале 20-го веков в Европе и Америке. У истоков этого направления стоят несколько крупных фигур: французский педагог, теоретик Франсуа Дельсарт, его последователь, швейцарский педагог, музыковед Эмиль Жак-Далькроз.

Основателями школы танца модерн стали двое американских танцовщиков - Айседора Дункан и Луи Фуллер. Дункан разработала свободный танцевальный стиль, где использовались быстрые, выразительные движения тела. Фуллер применил театральное освещение и костюмы для создания фантастических эффектов.

Ведущим теоретиком 20-х годов стал Рудольф фон Лабан - идеи австрийского теоретика искусства танца оказали влияние на стили современного танца, появившиеся в 1920-е гг. Лабан разработал систему записи танцевальных движений, стремясь более точно выражать различные эмоции и настроения.