Возникновение и виды хореографического искусства

Явление модерн-хореография очень сложное. Оно имеет много истоков, множество направлений и еще большее количество различных причин для своего появления: художественных, эстетических, социальных, экономических, политических. Но чаще всего рождение искусства модерн объясняется целым комплексом причин, которые во многом связаны с появлением новых школ, направлений и стилей.

Направления танца модерн, существующие в первой половине ХХ века, различались между собой, но было среди них то общее, что их объединяло - отказ от традиционных балетных форм, разрушение эталонов классического танца. Причину, вероятно, следует искать в творчестве и произведениях современных авторов - хореографов, в их стремлении к самовыражению, постоянном поиске. Один из самых мощных стимулов к творчеству - заявить о себе как об индивидуальности, о своем понимании жизни и искусства, личном мироощущении - сокровенное желание художника. По новому увидеть и воплотить мир в своем творчестве дано лишь таланту и мастеру, который в стремлении к новому выражает не только себя, но и время.

Таким образом, первая причина рождения модернизма - сама меняющаяся жизнь, само время в котором живет художник. Каждый исторический период вносил свой вклад и в хореографию, способствуя формированию её выразительных средств. Но в конце 19-го в начале 20-го века на балетном искусстве сказался общий кризис культуры, который привел к разрушению эстетики хореографии как искусства высоких идеалов и гибели многих европейских балетных театров. Это был крах веры в разум и гармонию. В первой половине ХХ века широкое распространение получила теория элитарной, массовой культуры, Многие западные хореографы откликнулись на эти идеи. Начали развиваться собственные школы современного танца [24].

Вторая причина - закономерности внутреннего развития хореографии. Стремление к совершенствованию выразительных средств вывело хореографию на сцену, и процесс её развития пошел быстрее. Хореография начала свое развитие с подражания реальной жизни. Постепенно танец все больше удалялся от первоосновы жизни и приобретал обобщенно - условный характер, наполняясь символами, знаками, кодами. Хореография научилась одним штрихом, деталью показать целое (руки как рога); она собрала большой фонд лексики и рисунков, движений с эмоциональной окраской.

Современные танцы не имеют четких норм и стандартов. Их характерная особенность - акцент на свободе исполнения и импровизации. Демократия - политическая основа современного общества - проявляется и в хореографии. Каждый исполнитель имеет право на самовыражение в музыке, хореографии, изобразительном искусстве. Особенно это проявляется в культуре хип-хоп и в танцах, называемых уличными. Сегодня танцуем не так как вчера, а завтра - не так как сегодня - кредо современной хореографии. Главное - здесь и сейчас. Современные танцы отображают чувства и эмоции сегодняшнего дня.

Некоторые из них, такие как рок-н-ролл, уже пережили пик своей повсеместной популярности, но, по-прежнему, любимы среди своих поклонников. Другие - такие как хип-хоп, брейк-данс, танцы в стиле ритм-энд-блюз, тектоник - популярны и доныне.

Хастл, пожалуй один из самых любимых танцев современности, является, поистине универсальным. Появившись в конце прошлого столетия, он популярен сегодня и будет популярным еще долгое время. Секрет такой всенародной любви в том, что хастл можно танцевать в любой ситуации - на дискотеке, вечеринке, танцполе - с любым партнером, под любую музыку. Танцевальные движения отличаются простотою и доступны даже новичкам.

Эффектно смотрятся танцы в стиле поппинг. Этот стиль еще ошибочно называют верхним брейк-дансом. Особенность этого танца в его фантастичности, иллюзорности. Звезды шоу-бизнеса с удовольствием используют поппинг, и особенно его подвид «робот», в своих выступлениях, что делает концертный номер своеобразным и необычным.

Одним из самых популярных современных танцев является крамп. Его история едва ли насчитывает два десятилетия. Это танец, призванный показать силу и энергию исполнителя. Его экспрессия заложена в освобождении танцора от отрицательных эмоций, в выплескивании гнева и негатива.

Современные танцы включают в себя множество видов и стилей. Объединяет их все сфера применения и демонстрации своего искусства. Почти все танцы 20-го, 21-го столетия танцуются на дискотеках, ночных клубах. 20-й век принес еще один способ демонстрации хореографического мастерства - баттлы - импровизированные соревнования танцоров. Вбирая в себя все новые тенденции, современные танцы не перестают видоизменяться.

Хореографическое искусство XXI века представлено самыми разнообразными видами танца: классическим, народным, современным, бальным и др. Каждый отдельный вид имеет свою историю, особенности, требования к учащимся, так как у любого из видов танца есть свои физиологические, биомеханические и музыкально-ритмические особенности. Классические танцы обладают математической выверенностью, наиболее строгими требованиями к физическим данным, точностью и логичностью линий, чего порой очень не достает спортивному бальному танцу (он требует развития, прежде всего, аэробных возможностей организма человека). Характерный и народно-сценический танец незаменим в плане воспитания у танцоров скоростно-силовых качеств, техники исполнения трюковых элементов, навыков сценического образа, актерского мастерства, передачи характера, свойственного каждому танцу в отдельности.

Современный танец является более прогрессивным видом пластики, по сравнению с классикой, и несет в себе более глубокий потенциал с точки зрения развития психофизиологических и эстетических возможностей человеческого тела как средства художественной и духовной выразительности (богаче лексика, свободнее пластика, отсутствие присущего классике консерватизма).

Анализируя любой из перечисленных выше видов танца, можно четко выделить определенный набор движений, которые свойственны только этому направлению. Особенно отчетливо это можно проследить в классическом балете, где существует веками отшлифованный, четко зафиксированный язык движений. Когда же речь заходит о современном танце, то зачастую анализ языка движений лексического модуля заменяется рассуждениями о современности темы произведения, современности звучания музыки, современности героев произведения. Это связано с тем, что сам термин «современный танец» включает в себя довольно большое количество танцевальных техник и постоянно пополняется новыми образованиями, которые носят стихийный характер.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Хореографическое искусство - это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.

Истоки хореографического искусства лежат в глубокой древности, когда пляска была имитацией реальных действий древнего человека, а обрядовые танцы развились на основе древних верований и являлись сплавом анемизма, магии и древнего искусства.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм хореографического искусства.

Основными видами хореографического искусства являются: народный, классический, бальный и современный танец.

Каждый из перечисленных видов хореографического искусства имеет свои особенности.

Народный (фольклорный) танец -- вид народного танцевального творчества, созданный этносом, распространенный в быту, отражающий этнические особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения.

Для народного танца органическое содержание, характера движения, музыки икостюма является непременным условием.

Классический танец (Classical dance) - вид сценического танца, главное выразительное средство балетного искусства; система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классическом танце эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде. Основным средством достижения данного качества танца является выворотность. Классический танец является основой подготовки артистов балета и интегрирует комплекс дисциплин, включающий: дуэтно-классический танец, характерный танец, исторический танец, современный танец и актерское мастерство.

Бальный танец всегда являлся переходным мостиком между классическим балетом и народной хореографией. Он характерен своей красотой и популярностью в течении многих лет. Бальная хореография является одной из наиболее популярных на сегодняшний день.

Бальный танец -- наиболее массовый и общедоступный вид танцевального искусства -- является, кроме того, действенным средством эстетического воспитания молодежи. Бальные танцы развивают правильную, красивую осанку, пластичность, музыкальность. Вместе с тем они удовлетворяют этико-эстетические потребности людей, способствуют усвоению этических норм поведения, развивают бойцовский характер, спортивный дух (участие в чемпионатах и конкурсах по спортивным бальным танцам, сценических выступлениях), служат своеобразной формой общения.

Современный танец (Contemporary Dance) -- вид хореографического искусства, включающий танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Современный танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / сост. Н. Александрова. - СПб.: Лань, 2011.- 457с.

2. Бахрушин Ю. А. История русского балета / Ю. А. Бахрушин. - СПб.: Лань, 2009. - 336 с.

3. Блазис К. Танцы вообще: Балетные знаменитости и национальные танцы / К. Блазис. - СПб.: Лань, 2008. - 352 с.

4. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность /Л.Д. Блок. - М.: Искусство, 1987. - 556с.

5. Ваганова А.Я. Основы классического танца: учеб. пособие /А.Я. Ваганова. - СПб.: Лань, 2000. - 192с.

6. Васильева Е. Танец /Е. Васильева. - М.: Искусство, 1968. - 412с.

7. Вашкевич Н.П. История хореографии всех веков и народов /Н.П. Вашкевич. - СПб.: Лань, Планета Музыки, 2009. - 192с.

8. Волынский А.Л. Книга ликований: Азбука классического танца

9. /А.Л. Волынский. - Спб.: Планета музыки, 2008. - 244с.

10. Гавликовский Н. Руководство для изучения танцев /Н. Гавликовский.-СПб.: Лань, 2010. - 359с.

11. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии /К.Я. Голейзовский. - М.: Искусство, 1964. - 217с.

12. Догорова Н. А. История и теория хореографического искусства: учебник/ Н. А. Догорова. - Саранск: Изд-во Мордов. ун-та, 2010. - 376 с.

13. Есаулов И.Г. Письма к Ж. Ж. Новерру: Введение в эстетику классической хореографии /И.Г. Есаулов. - Ижевск:МСА, 2001. - 211с.

14. Ефименкова Б. Танцевальные жанры /Б. Ефименкова. - М.: Музгиз, 1962. - 432с.

15. Костровицкая В. Школа классического танца: учебник / В. Костровицкая, А. Писарев. - Л.: Искусство, 1986. - 267с.

16. Красовская В. М. История русского балета / В. М. Красовская. - СПб.: Лань, 2009. - 145 с.

17. Королёва Э.А. Ранние формы танца /Э.А. Королева. - Кишинёв: Штиинца, 1977. - 187с.

18. Лопухов Ф.В. Вглубь хореографии / Ф.В. Лопухов. - М.: Фолиум, 2003. - 181с.

19. Маджони А. История бального танца /А. Маджони. - М.: АСТ: Астрель, 2007.-96 с.

20. Осинцева Н.В. Причина происхождения танца[Электроннный ресурс]. - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/prichina-proishozhdeniya-tantsa

21. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Кн. для учащихся

22. /В.М. Пасютинская. - М.: Просвещение, 1985.- 223с.

23. Ранние формы искусств: cборник статей / Сост. С. Ю. Неклюдов, Отв. ред. Е. М. Мелетинский. - М.: Искусство, 1972. - 479 с.

24. Регаццони Г. Бальные танцы /Г. Регаццони. - М.: БММ АО, 2001.-

25. 192 с.

26. Совикова Н.В. Хореографический словарь /Н.В. Совикова. - Новосибирск, 2007. - 292с.

27. Современный танец [Электроннный ресурс]. - Режим доступа: http://hnb.com.ua/articles/s-sport entsiklopediya_tantsa_sovremennye_tantsy-2561

28. Современный бальный танец: учеб. пособие для вузов /Под ред.

29. В. М. Стриганова, В. И. Уральской. - М.: Просвещение,1978. - 387с.

30. Торгашов В.Н. Теория и история хореогафического искусства: учеб. пособ. /В.Н. Торгашов. - Орел: Орлов. Гос. Ин-т искусства и культуры, 2004. - 368с.

31. Ткаченко Т. Народный танец /Т. Ткаченко. - М.: Искусство, 1967.- 322с.

32. Уральская В.И. Природа танца /В.И. Уральская. - М.: Советская Россия, 1981. - 656с.

33. Уральская В.И. Рождение танца /В.И. Уральская. - М.: Советская Россия, 1982. - 244с.

34. Фомин А.С. Танец: понятие, структура, функции /А.С. Фомин. - М.: Книга, 1990. - 132с.

35. Худеков С.Н. Всемирная история танца /С.Н. Худяков. - М.: Эксмо, 2009. - 609с.

36. Энциклопедия искусства XXвека / Сост. О.Б. Краснова. - М.:ОЛМА - ПРЕСС, 2003. - 352с.

Размещено на Allbest.ru