Целостный анализ как универсальный метод научного познания художественных текстов (на материале музыкального искусства)

В результате сравнительного анализа исследований гармонии Мазелем и Холоповым в диссертации делаются следующие выводы:

- публикация работ о гармонии Л. Мазеля и Ю. Холопова в начале 70-х годов прошлого века явилась результатом существовавшей в те годы полемичной трактовки во взглядах на исследование гармонии. Факт этот говорит о неисчерпаемости науки гармонии и существовании разных подходов в исследовании закодированности художественного текста;

- развитие теории осуществлялось на основе выявления в гармонии устойчивых принципов. Главенствующим в учении Мазеля, который осмысливал гармонию как целостную систему, был принцип мелодических преобразований в гармонической вертикали. Принцип этот, исследованный Мазелем в русле концепции интонирования Яворским и Асафьевым, представляется динамичным и выразительным, выступающим порой как параллельно действующий с принципом усложнения тоники и её контекста, разработанным Холоповым.

В заключении главы, посвящённой изучению целостного анализа Л. Мазеля, говорится о том, что в основе его метода лежит морфологическая Понятие морфологии используется здесь в том значении, какое в него вкладывает М. Каган: учение о строении мира искусств, в данном случае, учение о художественном открытии в музыкальном искусстве (см.: Каган М. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. С. 7). концепция художественного открытия в музыке, которая органично вырастает на основе широко эрудированного философско-исторического и эстетического мышления учёного. Стремясь сблизить теорию музыки с эстетикой, Мазель систематизировал различные способы выявления художественного открытия См.: Мазель Л. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического анализа и эстетики. М., 1978.. Тем самым он типизировал явления внутреннего и внешнего мира человека в единой целостности, связал её с феноменом эстетического воздействия и создал свою собственную модель художественной картины мира, основанную на парадоксальном взаимодействии диалектических оппозиций. Как и В. Цуккерман, Л. Мазель расшифровал сугубо музыкальные знаковые системы в их философско-эстетической конкретности и обобщённости. При этом учёный показал, что подобной расшифровке подвластна любая стилевая система: классическая (Бетховен), романтическая (Шопен, Григ), русская (Чайковский), современная система XX века (Шостакович).

Морфологической единицей в целостном анализе Л. Мазеля явилась интонация, функции которой распространялись и на другие выразительные средства музыки. Следовательно, интонацию (отсюда и лад, ритм, гармонию) Мазель воспринимал как монолитное горизонтально-вертикальное явление. На протяжении своей деятельности учёный пользовался им в тесной связи с исследованием художественного образа и выявлением художественного открытия. Такое взаимодействие разных аналитических уровней в исследованиях Мазеля помогало сохранить ему логическое единство разных фактов в широком спектре технической, художественной и коммуникативной сфер.

В завершении II части диссертации делается вывод, что Л. Мазель, И. Рыжкин и В. Цуккерман, начав свою деятельность с освоения традиционной теории и популярных классических произведений, используя метод целостного анализа, изучили едва ли не всю известную им музыкальную литературу. На основе такого исследования в их трудах сформировались свои собственные концепты, благодаря которым в творениях каждого раскрылось оригинальное вимдение мира. Проникая в эпохи созданных композиторами произведений, они смогли изучить и эпоху, во время которой жили сами, и с которой посредством созданного ими феномена были связаны духовно-идеологическими узами. Исходя из кардинального в 1930-х годах, в масштабах страны, государственного перехода учебно-образовательной структуры со старой системы «музыкальных форм» на анализ музыкальных произведений, данный метод представляется эпохальным.

В Заключении делается вывод, что В. Цуккерман, И. Рыжкин и Л. Мазель благодаря созданию метода целостного анализа и введению его в практику музыкознания вошли, наряду с Б. Яворским, Б. Асафьевым и другими отечественными учёными, в ряд основоположников советской музыкальной науки. В их деятельности целостный анализ явился универсальным инструментом научной расшифровки образно-содержательной сущности художественных текстов. Для достижения этой цели они добились слияния музыкальной теории с множеством наук: историей, философией, эстетикой, этикой, психологией, лингвистикой, культурологией, а также с точными науками. В рамках музыкальной теории они объединили анализ всех выразительных средств, в который вошли исследования мелодики, гармонии, метроритма, фактуры, тембра, жанра, формы, а также стиля и метастиля в целом.

Огромная заслуга создателей целостной методологии научного познания художественных текстов состоит в том, что они на основе многочисленных наблюдений и обобщений в исследовании художественных текстов систематизировали различные явления в разных областях музыки:

- типы музыкально-теоретических систем и концепций (Рыжкин, Мазель);

- типы диалектического мышления и в связи с этим типы симфонизма (Рыжкин);

- аспекты этической концепции (Рыжкин);

- принципы типологизации содержания и средств его выражения (Цуккерман, Рыжкин, Мазель);

- типы художественных открытий в стилистике, форме, жанре, стиле (Мазель);

- типы художественных образов, образных композиций и образного развития (Рыжкин, Цуккерман);

- типы интонаций в соотношении с художественными образами (Рыжкин, Цуккерман);

- типы образных контрастов и конфликтов (Цуккерман, Мазель);

- типы предложения, периода, двух- и трёхчастной формы, рондо, вариаций, сюиты, а также типы реприз (Цуккерман, Мазель);

- типы жанровых сочетаний (Цуккерман);

- типы, принципы, средства, приёмы развития и единства музыкального произведения (Цуккерман, Мазель);

- принципы существования формы как структуры и как процесса (Цуккерман, Мазель);

- типы мелодии, гармонии, метра, ритма, фактуры, тембра, динамики, а также тональных соотношений (Цуккерман, Мазель);

- типы народных интонаций, ладов, гармонии, метра, ритма, жанров, форм, их развития и осмысления в классической музыке и музыке ХХ века (Цуккерман, Рыжкин, Мазель);

- принципы художественного воздействия музыки на слушателя (Мазель);

- композиторские стили в их историческом рассмотрении (Цуккерман);

- типы контекстов рассматриваемого произведения или произведений (Цуккерман, Рыжкин, Мазель).

На основании выявленной типологизации в диссертации делается вывод, что целостный анализ как метод научного познания художественных текстов предстаёт как универсальная многоуровневая научно-интегративная система музыкально-философского постижения жизненных явлений, где качественное своеобразие слоёв данного анализа (интонация, образ, концепция, стиль, метастиль/эпоха) рассматривается в контексте научной методологии (музыкального, этико-философско-эстетического, психологического, литературно-лингвистического, культурологического, физико-математического методов анализа). В целостном анализе художественных текстов саморегулируются и обновляются все средства научного аппарата для исследования новых художественных миров, которые станут доступными и на следующих этапах познавательной деятельности человека.

Исходя из выявленной типологии, в диссертации формулируются определения содержания и формы художественного текста в области музыкального искусства, а также и самогу художественного текста в данной сфере:

содержание художественного текста - целостная система образно-смысловых и интонационных взаимодействий, нацеленных на передачу слушателю концептуальной версии авторского постижения художественной картины мира;

форма художественного текста - целостная, логично выстроенная иерархическая структура многообразных актуализаций в произведении различных моделей авторского вимдения художественной картины мира;

художественный текст - содержащее в себе стилевую и метастилевую семантику многоуровневое явление художественной коммуникации, организованное целостным концептом авторских образно-смысловых и интонационных взаимодействий. В этом концепте раскрывается индивидуальное вимдение художественной картины мира, интегрирующей информацию о духовном опыте человека.

По результатам проведённого анализа в диссертации делается вывод, что формо-содержательная сущность целостного анализа своеобразно отражает аналогичную сущность познаваемых художественных текстов. В результате такого отражения по-новому высвечивается мысль Е. Назайкинского, что метод целостного анализа находится не в области изобретений, а в области научных открытий, с помощью которых выявляется то, что заложено в самой природе искусства. По-новому понимаются и слова Л. Мазеля, утверждавшего, что исследования В. Цуккермана «плотно облегают» изучаемый музыкальный текст.

Благодаря целостному анализу становится возможным максимальное раскрытие заложенной в художественном тексте многоуровневой информационности авторского концепта. Такой аналитический метод отвечает объектно-предметной сложности исследований художественных текстов, включая в себя многие перспективные способы постижения художественной текстуальной константы.

Проведённое в диссертации исследование творческого наследия В. Цуккермана, И. Рыжкина и Л. Мазеля показывает, что в создании и использовании этого метода у каждого было своё вимдение картины мира: многообразия в единстве (Цуккерман), диалектически взаимодействующих конфликтных оппозиций (Мазель), этической целостности (Рыжкин). Благодаря такой масштабности мышления они, развивая традиции отечественной музыкальной теории и эстетики, вышли за пределы традиционных теорий XIX-XX веков и подняли музыковедческий анализ на уровень исследования проблематики общечеловеческого бытия. Переход этот оказался возможен благодаря следующим факторам:

- координационной связи логического и исторического ракурсов в исследовании всей субординации рассматриваемого явления - интонации, образа, концепции, стиля, эпохи;

- координационной связи метода целостного анализа и других аналитических подходов;

- универсальности метода целостного анализа как интегративного воплощения культурного и научно-прогрессивного явления в искусствознании.

Органичное взаимодействие целостного анализа с другими аналитическими методами позволяет говорить о его открытости - типовом признаке понятия системы как постоянно обновляющегося феномена См.: Корнелюк Т. Музыкознание как открытая система: Опыт постановки проблемы на материале отечественной музыкальной науки: Автореф. дис. … канд. иск. Новосибирск, 2007.. Свидетельством тому является продолжение начатых в целостном анализе исследований и развитие поставленных им проблем с помощью привлечения других методов, в чем видится преемственность методологии познания художественных текстов. Работы С. Скребкова Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973. и В. Бобровского Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления. Вып. 1. М., 1989. строятся по тому же принципу, что и труды В. Цуккермана: анализ интонационно-образного, композиционного единства и развития в связи с композиторским замыслом в историческом охвате развития стилей.

Е. Назайкинский, исследуя музыкальную композицию в соотношении с понятиями синтаксиса, темы, фактуры, драматургии и произведения См.: Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982. С. 6., а также интонации и образа, обосновал статус музыки в единстве трёх уровней: акустического (в который вошли фактурный, фонический и предметно-звуковой слои содержания), грамматического (в совокупности синтаксического и интонационного) и синтаксического (композиционный музыкально-сюжетный слой) См.: Там же. С. 51.. В. Медушевский, изучив музыкальную форму как целое в единстве всех выразительных компонентов, раскрыл её в связи со смысловой оппозицией «личность и её поведение в обществе» Медушевский В. Интонационно-фабульная природа музыкальной формы: Автореф. дис. … д-ра иск. М., 1983. С. 17.. Учёный исследовал в музыке дихотомию Ф. Соссюра «язык-речь» и, исходя из этого, нашёл опору в новом, семиотическом подходе к анализу.

М. Тараканов в изучении оперного творчества А. Берга применил целостный анализ к додекафонной системе композитора, где сериальную систему и приём Sprechstimme рассмотрел с точки зрения образной композиции, совместив этот анализ с интонационно-образным исследованием, равно как и исследованием других музыкально-выразительных средств, получивших новую трактовку в экспрессионистическом искусстве. Проблему выражения интонации он поставил в прямую зависимость от психологического состояния героя Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976..

М. Арановский, исследуя феномен жанра, по собственному признанию, исходил из учения В. Цуккермана Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник: Сб. ст. / Редколл.: В. Задерацкий (ред.), В. Зак, С. Зив (сост.). Вып. 6. М., 1987. С. 34, 35. К этому добавим ещё один источник - концепцию И. Рыжкина о проблемно-тематических планах в типизации содержания (см.: Рыжкин И. Историзм постижения науки // Советская музыка. 1978. № 10. С. 64)., рассмотрел это явление с позиций соответствия типизированного содержания типизированной форме. Не будучи сторонником целостного анализа, учёный, используя интертекстуальный анализ и вводя в музыковедческий обиход понятия лексем, внес большой вклад в разработку понятий интонации и образа, которые являются первостепенными в методе целостного анализа Арановский М. Музыкальный текст: Структура и свойства. М., 1998. С. 153-221..

В. Холопова на основе исследования понятия музыкальной эмоции (одной из составляющих понятия образа) и интонации в аспектах музыкального языка и семиотики, а также жанра, формы, стиля выявила иерархическую систему уровней музыкального содержания и, исходя из этого, создала теорию музыкального содержания, по-новому осмыслив концепцию музыки как вида искусства Холопова В. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. М., 1990/1991, ²1994; Холопова В. Музыкальное содержание: зов культуры - наука - педагогика // Музыкальная академия. 2001. № 2; Холопова В. Теория музыкальных эмоций: Опыт разработки проблемы // Музыкальная академия. 2009. № 1..

В итоге исследования делается вывод, что в целостном анализе как универсальном методе научного познания художественных текстов есть все условия для его эволюции, в чём видится возможность дальнейшего развития и расширения горизонтов теории и истории искусства.

По теме диссертации опубликованы следующие работы автора

Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК РФ

Консон, Г.Р. Аналитический метод В. Стасова [Текст] / Г.Р.Консон // «Дом Бурганова». Пространство культуры / Гл. ред. М. Бурганова. - М., 2009. - № 4. - С. 199-212. (0,78 п.л.).

Консон, Г.Р. Метод диалектического анализа Л. Мазеля (на примере исследования бетховенского творчества) [Текст] / Г.Р.Консон // Вестник Костромского гос. универс. - 2009. - Т. 15. - № 3 (июль-сентябрь). - С. 221-227. (0,68 п.л.).

Консон, Г.Р. Взаимосвязь интонации и образа в методе анализа И.Я. Рыжкина [Текст] / Г.Р.Консон // Вестник Костромского гос. универс. - 2009. - Т. 16. - № 4 (октябрь-декабрь). - С. 199-212. (0,67 п.л.).

Консон, Г.Р. Взаимопроникновение оперной театральности и симфонизма как объект музыкального анализа Л.А. Мазеля и И.Я. Рыжкина [Текст] / Г.Р.Консон // Театр, живопись, кино, музыка / Гл. ред. К. Мелик-Пашаева. - М., 2009. - № 1. - С. 206-216. (0,55 п.л.).

Консон, Г.Р. Ференц Лист - исследователь оперы [Текст] / Г.Р.Консон // Театр, живопись, кино, музыка / Гл. ред. К. Мелик-Пашаева. М., 2009. - № 4. - С. 144-153. (0,58 п.л.).

Консон, Г.Р. Трактовка симфонизма Борисом Асафьевым и Иосифом Рыжкиным [Текст] / Г.Р.Консон // Музыковедение. - 2009. - № 2. - С. 2-7. (0,72 п.л.).

Консон, Г.Р. Эстетический концепт Л. Мазеля: Проблема сближения теории музыки с эстетикой [Текст] / Г.Р.Консон // Музыковедение. - 2009. - № 4. - С. 2-7. (0,63 п.л.).

Консон, Г.Р. Интонационный анализ Б. Асафьева оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» [Текст] / Г.Р.Консон // Музыковедение. - 2009. - № 7. - С. 8-14. (0,79 п.л.).

Консон, Г.Р. Метод целостного анализа В. Цуккермана [Текст] / Г.Р.Консон // Музыковедение. - 2009. - № 9. - С. 2-9. (0,87 п.л.).

Консон, Г.Р. Целостный анализ [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная жизнь. - 2009. - № 4. - С. 45-46. (0,36 п.л.).

Консон, Г.Р. «Звучащее вещество» [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная жизнь. - 2009. - № 8. - С. 42-43. (0,36 п.л.).

Консон, Г.Р. Лирика в опере [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная жизнь. - 2009. - № 9. С. 49-50. (0,35 п.л.).

Консон, Г.Р. Аналитический метод А. Серова [Текст] / Г.Р.Консон // Музыка и время. - 2010. - № 6. - С. 26-30. (0,65 п.л.).

Консон, Г.Р. А. Лосев - Б. Асафьев: Смысловые параллели [Текст] / Г.Р.Консон // Проблемы музыкальной науки. - 2010. - № 1 (6). - С. 21-25. (0,67 п.л.).

Консон, Г.Р. Иосиф Яковлевич Рыжкин [Текст] / Г.Р.Консон // Проблемы музыкальной науки. - 2010. - № 2 (7). - С. 109-113. (0,54 п.л.).

Консон, Г.Р. О негласной полемике И. Рыжкина и Л. Мазеля [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная академия. - 2010. - № 1. - С. 150-158. (1,28 п.л.).

Консон, Г.Р. Целостный анализ в контексте научной методологии [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная академия. - 2010. - № 2. - С. 140-150. (1,83 п.л.).

Консон, Г.Р. Исследования гармонии Л. Мазелем и Ю. Холоповым [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная академия. - 2010. - № 3. - С. 145-152. (1,12 п.л.).

Консон, Г.Р. Анализ Н. Римским-Корсаковым собственной оперы «Снегурочка» [Текст] / Г.Р.Консон // «Дом Бурганова». Пространство культуры / Гл. ред. М. Бурганова. - М., 2010. - № 1. - С. 180-189. (0,54 п.л.).

Монография:

Консон, Г.Р. Целостный анализ как универсальный метод научного познания художественных текстов (на материале музыкального искусства) [Текст] / Г.Р.Консон: Монография. - М.: Композитор, 2010. - 352 с. (23,24 п.л.).

Статьи и материалы конференций:

Консон, Г.Р. Интонация как объект семиотического анализа [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная семиотика: Перспективы и пути развития: Сб. ст. по мат. Второй Межд. науч. конференции / Гл. ред. Л. Саввина. - Астрахань: ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. - С. 64-72. (1,01 п.л.).

Консон, Г.Р. О понятии музыкальный образ [Текст] / Г.Р.Консон // Музыка XX века в ряду искусств: Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конференции / Гл. ред. Л. Саввина; Сост. В. Петров. - Астрахань: ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. - С. 38-46. (0,7 п.л.).

Консон, Г.Р. Этический концепт И. Рыжкина и метод постструктуралистского анализа [Текст] / Г.Р.Консон // Музыка и музыкант в меняющемся постсоветском пространстве: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конференции: К 40-летию Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова / Сост. А. Цукер; Ред. А. Селицкий. - Ростов-на-Дону: Ростовская гос. конс. им. С.В. Рахманинова, 2008. - С. 253-271. (1,32 п.л.).

Консон, Г.Р. Исследование В. Цуккерманом творчества Шопена [Текст] / Г.Р.Консон // Musiqi Dьnyasi. - 2009. - № 3-4. - С. 53-62. (1,6 п.л.).

Консон, Г.Р. Метод целостного анализа И.Я. Рыжкина [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальное искусство: История и современность: Сб. науч. ст. к 40-летию Астраханской консерватории / Гл. ред Л. Саввина; Ред.-сост. В. Петров. - Астрахань: ОГОУ ДПО АИПКП, 2009. - С. 81-85. (0,69 п.л.).

Консон, Г.Р. Ноктюрн Грига в музыкальном анализе Л. Мазеля [Текст] / Г.Р.Консон // Интегративная педагогика и психология искусства в полиэтническом регионе: Сб. ст. по мат. Четвертой Межд. науч. конференции / Гл. ред. В. Мозгот. - Майкоп: ИП Магарин О.Г., 2009. - С. 165-168. (0,23 п.л.).

Консон, Г.Р. Об эволюции взглядов Л. Мазеля (в диалоге с самим собой) [Текст] / Г.Р.Консон // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. ст. по мат. Межд. науч.-практ. конференции / Отв. ред. О. Краснова. - Саратов: Саратовская гос. конс. им. Л.В. Собинова, 2009. - С. 62-68. (0,45 п.л.).

Консон, Г.Р. Учение Б. Яворского об интонации (по материалам архива учёного в ГЦММК им. Глинки) [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальное искусство и наука в XXI веке: История, теория, исполнительство, педагогика: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конференции / Гл. ред. Л. Саввина; Ред.-сост. В. Петров. - Астрахань: ОГОУ ДПО АИПКП, 2009. - С. 122-127. (0,73 п.л.).

Консон, Г.Р. Целостный анализ музыки как отражение синтеза искусств [Текст] / Г.Р.Консон // Современные аспекты художественного синтеза в музыкальном искусстве: Сб. ст. по мат. Межд. науч. интернет-конференции / Ред.-сост. А. Селицкий. - Ростов-на-Дону: Ростовская гос. конс. им. С.В. Рахманинова, 2009. - С. 79-89. (0,69 п.л.).

Консон, Г.Р. Стиль Н. Римского-Корсакова сквозь призму целостного анализа В. Цуккермана [Текст] / Г.Р.Консон // Музыкальная наука на постсоветском пространстве: Межд. интернет-конференция. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2009-2010. - (http://musxxi.gnesin-academy.ru/?p=580). (1,49 п.л.).

Консон, Г.Р. Сюита Бориса Шехтера «Туркмения» в анализе Виктора Цуккермана [Текст] / Г.Р.Консон // Композиторы второго плана: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конференции / Ред.-сост. А. Цукер. - М.: Композитор, 2010. - С. 269-278. (0,71 п.л.).

Консон, Г.Р. Исследования Л. Мазеля творчества Шостаковича: Панорама научной интерпретации музыкального текста [Текст] / Г.Р.Консон // Исполнительское искусство и музыковедение: Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по мат. Межд. науч. конференции / Автор проекта и ред.-сост. Г. Консон; Под общ. и науч. ред. В. Ириной. - М.: Человек, 2010. - С. 463-480. (1,03 п.л.).

Размещено на Allbest.ru