Актуализация культурного наследия в памятниках культового зодчества на примере Св. Софии Константинопольской

Чтобы понять специфику искусства Османского периода, сменившего византийские образцы в храме Св. Софии Константинопольской, необходимо обратиться к истокам религии, что нельзя сделать без сравнения ее с культурами Древнего Востока, такими как Сирия, Египет, Иран, Древняя Греция и даже Индия и Китай. Данные культурные традиции, претерпевшие значительные изменения и слившиеся в единый образный язык, продолжают жить в исламе. Безусловно, в искусстве и культуре мусульманских народов и их соседей прослеживается много сходств, которые были порождением одного исторического периода, общих условий окружающей среды, а также близостью культурного развития. Ислам является продолжателем традиций двух других авраамических религий - иудаизма и христианства, где, в отличие от других религий, исповедуется вера в единственного Бога, являющегося создателем мира и всех земных существ. Все три религии имеют общую священную историю, ключевым персонажем которой является прародитель Авраам, первый из людей, отвергнувший идолопоклонство и многобожие, узрев истину в едином Боге. Все три священных писания каждой из аваамических религий являются как бы продолжением друг друга. Ветхий Завет признается священным христианами, а в исламе почитается как Священное Писание иудеев, так и Евангелие, однако Коран считается ниспосланным Богом как окончательное, самое верное Писание, воспроизводящее вечный небесный подлинник, носителем которого стал Пророк Мухаммад из города Мекка, который находился на пересечении знаменитых торговых путей. Проповедь Корана, как и Евангелия, предполагала обращение ко всему миру. По мере расширения сферы своего воздействия и создания нового общества, древние художественные традиции Сирии и Египта, Ирака и Ирана стали служить идеям прославления ислама и его правителей. Политическая система на отвоеванных территориях способствовала взаимной ассимиляции, результатом чего являются такие примеры, как мечеть Омейядов в Дамаске и храм «Купол Скалы» в Иерусалиме, ставшие своеобразным провозглашением триумфа ислама и его связи с традициями древневосточных религий. Можно сказать, что на Ближнем Востоке возникло общее культурное поле, где христианское и исламское искусство создавалось в едином духе и нередко выполнялось одними и теми же мастерами. Однако все же есть определенные черты, выделяющие мусульманское искусство от современных ему течений, связанных с другими религиями - абстрактность, неизобразительность и орнаментальность. Это напрямую связано с основными постулатами ислама, отраженными в проповедях Мухаммада и изложенными в Коране.

Основной темой данного исследования является культовая архитектура, следовательно, ее особенностям в мусульманской культуре будет уделено больше внимания, нежели другим видам исламского искусства.

Первоначально необходимо дать определение самому слову «мечеть». Общеизвестным вариантом ответа будет примерно такой: «Мечеть - это место молитвы, поклонения Богу». Само слово «масджид» (= мечеть) имеет корни в арамейском и эфиопском языках, и означает «столб, место поклонения» в первом, и «церковь, храм» во втором языке. Доподлинно известно, что в ранних мусульманских текстах под понятием «масджид» понимают любое культовое здание, будь то христианский храм, либо иудейская синагога. Таким образом, само понятие «мечеть» семантически заключает в себе весь комплекс религиозных сооружений авраамических религий, так как ислам видит себя правомерным преемником традиций Ветхого и Нового Заветов не только в плане религиозных догматов, но и храмовой теологии. Так же, как и все храмовые постройки иудаизма и христианства, мечеть восходит в своей традиции к Иерусалимскому храму, который, в свою очередь, являлся прообразом Ветхозаветной Скинии. Исходя из этого, можно выделить основные смыслообразующие пространства во всех храмах арваамических религий, а именно: Святое пространство (Кодеш), а также Святая Святых (Кодеш Кодашим), где хранился ковчег завета со Скрижалями Моисей. Также выделяется третье пространство - Шатер для собраний (или Скиния собрания), куда допускались обычные люди для обсуждения важных вопросов с Моисеем во время скитаний по пустыне. Таким образом, каждый храм имеет трехчастную структуру: пространство для непосвященных или недостойных; основное пространство для моления посвященных прихожан; святая святых (в Иерусалимском храме и христианских храмах с жертвенником), являющаяся прообразом Небесной Скинии и Рая, Небесного Иерусалима. Скиния Моисея была прообразом Небесной Скинии, воплощенной идеей трансцендентности, вечного. Одним из важнейших смыслообразующих аспектов является образ Премудрости (Шехина), воплотившийся, согласно Ветхому Завету, в виде облака в Ветхозаветной Скинии, указывающего дорогу в пустыне и впоследствии пребывающий в Святая святых Иерусалимского Храма.

Связь храма Св.Софии с образом-воплощением Софии, как божественного домостроительства, утвердилась в дальнейшей истории храмового зодчества всего восточнохристианского мира, включая отдаленные провинции, примером чему служат многочисленные храмы, посвященные Премудрости Божией, а также стала прообразом для мечетей Османского периода.

Наверное самым ярким примером «изображения» Бога в исламе, в контексте визуализации смыслов в религиозном искусстве, является сура 112 «Очищение»:

«Скажи: “Он - Аллах - единственный,

Аллах - вечный;

Не родил и не был рожден,

И не был ему равный ни один.»

Данный подход в богословии выявляет позицию ислама, репрезентирующего себя в качестве истинного преемника Авраама, продолжателя традиции единобожия, против христианства и язычества. Вероятно, именно вследствие этого факта возникает самое распространенное заблуждение обывателей о том, что ислам полностью запрещает фигуративные изображения, однако это не совсем так. Безусловно, иконоборчество и борьба с идолопоклонством являются одними из наиболее ярко-характеризующих тенденций исламской культуры. Однако запреты на изображение живых существ распространяются лишь на те сферы жизни общества, где они могли бы стать опасными для правоверного мусульманина, т.е. в религиозном искусстве, во избежание возобновления идолопоклонства, с которым Мухаммад в свое время вел непримиримую борьбу, требуя уничтожения всех изображений в домах своих последователей. Постепенно происходит разделение на духовное и светское искусство, особенно в среде знати, окружавшей себя предметами роскоши, в том числе и заморского происхождения, где изобразительность постепенно становится приемлемой.

В отличие от христианства, где вочеловечившийся Бог в образе Иисуса Христа, можно сказать, легитимизирует право на изображение человека в сакральных целях, в глазах мусульманина Бог - это нечто единое и бесконечно многостороннее, далекое, и в то же время близкое, а значит неизобразимое в виде какого-либо известного образа. Однако в Коране есть также и подробные описания Рая, к которому в будущем стремится каждый правоверный мусульманин. И даже более того, Коран является предвестником приближающегося Судного дня. Являясь местом, обещанным праведнику Аллахом, и тем местом, где Бог обитает, рай становится основной темой в декорации мечети. В соответствии с запретом на фигуративные образы, в сфере духовного искусства особое распространение получает именно изображение райских садов, которые трактуются, в основном, через абстрактные формы орнамента, где мы узнаем элементы растений и животных, а также сведенные к геометрическим формам абстракции, находящиеся в постоянном движении и символизирующие некогда начатый процесс сотворения мира Создателем. Довольно часто в орнаменте, украшающем мечети, мы видим образ виноградной лозы с плодами, как символ райских садов, и их изобилия, а также неопьяняющего вина, которым, согласно Корану, праведники смогут наслаждаться на небе, в отличие от мирской жизни. Нередко, возможно под воздействием христианства, рай представлялся и в виде города. Кроме растительных и чисто-геометрических мотивов в орнаменте можно выделить отдельные повторяющиеся элементы. Как правило, это «знаки неба»: розетки, звезды, символы знаков Зодиака и затмений; а также знаки драгоценных камней в виде ромбов, жемчужин и кристаллов. Наиболее часто употреблявшиеся для этих целей цвета: золотой - символ солнечного света, синий - неба, зеленый - райского сада, красный - драгоценных камней. Пиотровский М.Б. Искусство ислама Земное искусство - небесная красота. Искусство ислама/Каталог выставки. СПб., 2000, С. 44-55. Мозаики Св. Софии юстиниановского периода как нельзя лучше вписались в эту систему, что и послужило главным фактором, способствующим их сохранению в пространстве храма, преобразованного в мечеть.

Своеобразным орнаментом и, в то же время, самым достоверным средством изображения основных истин ислама является каллиграфия, выявляя приверженность культуры книжной традиции. В основе коранической проповеди лежат краткие, четко сформулированные фразы, напоминающие и отсылающие к целому набору смыслов и истин. Отражением данного подхода являются медальоны с айатами и сурами Аят, айат (араб.ээ -- знак, знамение) -- мельчайшая структурная единица Корана, иногда понимаемая как «стих». Сура (араб.ээ) -- одна из 114 глав Корана. , украшающие дом мусульманина и мечети. Примером подобных декоративных панно являются медальоны, подвешенные в пространстве апсиды Св. Софии, а также каллиграфические надписи, сменившие мозаику Христа Пантократора в куполе собора, цитирующие «айат из суры «Свет», где о Боге говорится как о «Свете неба и земли», что «вторит надписи в люнете императорского входа в здание церкви: «Мир вам, Я есть Свет миру». Данное обстоятельство приводит нас к понятию света, и его значению для христианского и мусульманского миропонимания. В оформлении купола собора использован прием орнаментальной стилизации каллиграфического письма, которое дополняется медальонами, исполненными в том же стиле. Цитаты из Корана начертаны золотой краской на черном фоне, что создает метафору божественного сияния, пробивающегося сквозь тьму, проливая свет истины на посетивших мечеть.

Библейские тексты не оставляют сомнений в аксиологии света - это и добро, и слово, и мудрый разум, являющийся истинным воплощением Бога. «Ведь она (Премудрость) есть отблеск вечного света и незамутненное зеркало энергии Бога, и образ благости Его». (Прем 7:22-27) Свет изначально являлся неотъемлемой частью пространства храма. Соответственно, свет являлся важным элементом в первоначальном архитектурно-художественном и символическом замысле Софийского собора в Константинополе, посвященного Премудрости Божией. Тварный свет также является отблеском трансцендентного понятия света, материальной его ипостасью.

Одним из главных атрибутов мечети является ниша михраба Михрамб -- ниша в стене мечети, часто украшенная двумя колоннами и аркой. Михраб указывает направление на Мекку и чаще всего расположен в середине стены. Михраб предназначен для того, чтобы в нём молился имам мечети, который во время молитвы должен находиться впереди остальных молящихся. с лампой божественного света, символизирующая вход в рай, и указывающая направление на Каабу для осуществления намазов - пяти обязательных молитв мусульманина в день. Для этих же целей практически в каждой мечети строились минареты - башни для призыва к молитве. В Св. Софии на сегодняшний день четыре минарета, что в свое время свидетельствовало об особом статусе мечети. Под изображением фигуры Богородицы в апсиде, сразу же после превращения храма в мечеть, Мехмет ЙЙ установил михраб, в числе коранических надписей которого доминировал айат, рассказывающий о рождении Марьям (Марии) и ее воспитании Закарийей: «И Господь ее принял ее хорошим приемом, и возрастил ее хорошим ростом и поручил ее Закарийи. Всякий раз, как Закарийа входил к ней в михраб..» Шукуров Ш. М. Образ Храма. / Ш. М. Шукуров. - М.: Прогресс-Традиция. - 2002. - с. 335 По своим функциям михраб можно сравнить с алтарем в христианской традицией и Святая Святых - в иудейской. Данный элемент храмового пространства является ориентиром для молящихся, а также местом символического жертвоприношения. Евхаристия, как и чтение Корана являются своего рода сопоставимыми понятиями. В исламском богослужении прослеживается мотив «вкушения книги», когда Божественное Слово наполняет молящихся так же, как Тело и Кровь Христа после Причастия. Шукуров Ш. М. Образ Храма. / Ш. М. Шукуров. - М.: Прогресс-Традиция. - 2002. Таким образом, прослеживается связь между Кораном и Иисусом Христом в качестве Откровения для каждой из религий, что, в свою очередь, приводит к выводу об идентичной природе почитания Мухаммада и Богородицы как осуществляющих «функции» хранения и воспроизведения Откровения - Божественного Слова - Премудрости Божией. Следовательно, можно сделать выводы касательно внутриположенного образа храма Св. Софии - Премудрости, и его интерпретации для мусульман, что позволило не только сохранить храм в практически неизменном виде, но и оставить его название. Возможность сопоставления вышеперечисленных смыслообразующих понятий в храме Св. Софии и встреча двух религий в одном здании определяет способность породить основополагающий стиль не только христианского, но и последующего османского зодчества. Стилистической основой в данном случае становятся общие закономерности храмового сознания христианства и ислама, которые возможны благодаря общему Преданию авраамических религий.

Подводя итог, можно выделить следующие комплексы исламской тематики, раскрытой в декоре интерьера памятника: михрабе, минбаре, витражах и т.п.), в пристройках новых зданий (гробницы, здание богадельни и др.), а также в малых архитектурных формах, большая часть которых относится к XVIII веку.

3.2 Историко-художественный проект музеефикации комплекса Св. Софии Константинопольской

Только принимая во внимание вышеизложенный материал и учитывая все особенности Св.Софии Константинопольской, как уникального пространства встречи двух религий, можно построить грамотную экспозицию в данном памятнике.

Для этого, во-первых, на наш взгляд, необходимо выделить основные направления и темы, которые должны быть отражены на экспозиции в памятниках культового зодчества подобного рода:

· Религиозно-мировоззренческий контекст, заложенный в памятнике

· История

· Персоналии, внесшие вклад в историю памятника

· Этапы преобразования статуса храма и что их определяет

· Историко-политический контекст бытования памятника

· Место в мировой культуре

· Исследования, научная база, связанная с памятником

На сегодняшний день в храме сохраняются как постройки, так и декоративные элементы разных периодов, включая разновременные мозаики византийского периода; декоративные панно, изразцы и витражи османского периода; росписи, стилизованные под мозаику времен Юстиниана, выполненные братьями Фоссати; а также минбар в неоготическом стиле, созданный при реставрации собора в середине XIX века. Кроме основного здания храма в музейный комплекс входят также фундамент и фрагменты церкви Феодосия II, баптистерий с купелью VI века, библиотека султана Махмуда I, гробницы султанов и их членов семьи, здание начальной школы XVIII века, фундамент медресе Медресе - мусульманское учебное заведение, выполняющее роль средней школы и мусульманской духовной семинарии., разрушенного в 1940-х гг., публичные фонтаны и фонтан султана Махмуда I, относящиеся к XVIII веку и здание богадельни, построенное в то же время. Тот факт, что в процессе реставрации не было произведено каких-либо реконструкций храма на определенный период, свидетельствует о следовании основным принципам реставрационной этики, основанным на приоритете подлинного памятника, сохраняемого в дошедшем до нас виде без внесений каких-либо изменений, построенных на гипотезах и догадках реставратора.

Обращаясь к экспозиционной интерпретации Св. Софии, можно выделить несколько основных тематических комплексов музея. Археологические остатки фундаментов предыдущих церквей музеефицированы открытым способом, то есть экспонируются под открытым небом. Часть археологических находок выставлена на постоянной экспозиции внутри музея в северной галерее храма.

В экзонартексе создана экспозиция, посвященная истории храма. На стендах можно найти информацию о храмах эпохи Константина Великого и Феодосия II с реконструкциями этих построек, рассказ об истории строительства Св. Софии императора Юстиниана, копию декрета М.К. Ататюрка об открытии музея в здании Св. Софии, а также информацию, отражающую этапы реставрации памятника. Подобные экспозиционные комплексы являются довольно распространенными в музеях - памятниках архитектуры.

Помимо предметов, найденных при археологических раскопках и реставрации на территории храма и прилегающей местности, в храме находятся также и экспонаты, изначально не относящиеся к собору Св. Софии, например, в экзонартексе выставлены саркофаг императрицы Ирины, перевезенный из монастыря Пантократора, колокол и мраморная чаша.

Особое место занимают неофициальные памятники, привлекающие большое внимание посетителей, например, «потеющая колонна», с которыми связано множество легенд.

Очевидно, что основными темами, которые проходят красной нитью через всю экспозицию, являются христианство и ислам. Христианство представлено собственно архитектурными формами Св. Софии, а также несколькими разновременными комплексами монументальной живописи и мозаикой на полу храма. Исламская тема раскрыта в декоре интерьера (в частности, в оформлении купола собора, михрабе, минбаре, витражах и т.п.), в пристройках новых зданий (гробницы, здание богадельни и др.), а также в малых архитектурных формах, большая часть которых относится к XVIII веку.

Безусловно, наиболее представительным материалом являются предметы искусства, а в нашем случае - произведения монументальной живописи, а также ключевые исторические события, связанные с ними.

Для создания музейного проекта нам необходимо определить информационный, тематический и научно-художественный потенциал.

Смысл исследования заключается в обобщении и исследовании духовно-эстетического, историко-художественного и научно-технического наследия Св. Софии, отраженных в музейной экспозиции. Такие экспозиционные комплексы будут не только полезны, но и популярны, если визуальные материалы в них будет представлены наравне с вербальными. Особенно важно было бы проиллюстрировать процессы реставрации памятника фото- и видеоматериалами, а также другой документацией, сопровождающей данные этапы.

Возвращаясь к уже существующей экспозиции в храме Св.Софии, мне представляется выбранный способ экспонирования неэффективным и негативно влияющим на восприятие памятника посетителями. В здании храма на данный момент существуют две зоны для размещения в них временных выставок - это южная галерея первого этажа и северная часть верхней галереи, а также эскпозиционный комплекс, рассказывающий об истории храма в экзонартексе. В основном темой временных выставок является исламская каллиграфия, книжная миниатюра, либо другие темы, не связанные напрямую с историей памятника. И дело даже не в выбранных темах. Безусловно, каллиграфия и книжная миниатюра являются важным элементом исламской культуры, однако подача и форма выставок оставляет желать лучшего. Огромные пространства стен храма в данной ситуации остаются закрытыми витринами и полотнами, на мой взгляд, подобного рода выставки не позволяют посетителям построить целостный образ храма даже чисто визуально, не говоря уже о смысловых аспектах восприятия. Очевидно также, что большая часть посетителей приходит в Св. Софию не для того, чтобы посмотреть выставку каллиграфии или, к примеру, костюмы Византийской империи, а ради самого памятника, чтобы почувствовать сопричастность к истории этого великого сооружения древности и узнать о нем как можно больше. Подобную ситуацию можно было бы объяснить недостатком выставочного пространства, но на деле все обстоит иначе. В музейном комплексе есть несколько практически пустующих зданий, закрытых для посещения. Особенно странным на этом фоне кажется приспособление одного из таких зданий под музей ковров, в котором совсем недавно была произведена реставрация и реэкспозиция с использованием современного выставочного оборудования. Неизбежно возникает вопрос: «Почему при таких возможностях создания новой экспозиции и наличии потенциального выставочного пространства, временные выставки до сих пор размещаются в памятнике всемирного значения ЮНЕСКО?» Не лучше ли было бы выделить для экспозиции, рассказывающей историю памятника, о реставрациях, археологических находках и прочих темах отдельное помещение, например, то же здание богадельни, в котором на сегодняшний день расположен музей ковров?

Возвращаясь к проблеме восприятия музея посетителями необходимо осветить также вопрос общения музея со зрителем. Такой памятник, как Св.София, возможно даже больше других нуждается в дополнительных каналах коммуникации с посетителем. По справедливому утверждению М.Е. Каулен, современный музей начинается задолго до его экспозиции. Каулен М. Е. Исследование музейной аудитории : методическое пособие / М-во культуры Свердл. обл., Науч.-метод. центр по музейной деятельности Свердл. обл. краевед. музея, Сектор музейной энцикл. РИК; [М.Е. Каулен, к. ист. н и др.]. - Москва : Проспект, 2013. - 87 с. Технические средства на сегодняшний день позволяют возвести музейную коммуникацию на новый уровень, и это не дань моде, а действительно необходимый и довольно удобный способ взаимодействия заключается в репрезентации музея в сети Интернет и, в частности, социальных сетях. На сегодняшний день существует достаточное количество статей о роли социальных сетей в разработке стратегии рекламных кампаний и социальных опросов, а также об их пользе в привлечении новых посетителей и новых форм взаимодействия с аудиторией, чтобы понять, насколько актуальной эта тема становится среди музейных специалистов. Роль использования музеями социальных сетей, введенная в научную проблематику, на мой взгляд, выявляет лишь подход сотрудника, стремящегося представить музей в наиболее выгодном свете, оставляя в стороне публикации посетителей и их восприятие музеев, памятников и других достопримечательных мест. Очевидно, что данная тема намного глубже и требует всестороннего изучения, в том числе подробного рассмотрения мнения самих пользователей социальных сетей о том или ином памятнике. У такого явления, как страница памятника в социальных сетях, определенно есть свое будущее. Существующие страницы на базе социальных сетей, содержащие материалы, созданные с использованием мультимедиа средств и сопутствующей им научной литературы, фото- и видеоматериалов о реставрации памятника - прекрасное дополнение реального музея, не заменяющее его посещение, но открывающее новые образовательные возможности для посетителей, а также упрощающее работу для исследователей в таких аспектах, как поиск источников, научной литературы, изучение визуального ряда. Страница в социальной сети может превратиться в хранилище систематизированной информации, своеобразной базой знаний в определенной области исследования. Интернет также открывает доступ к созданию дискуссий на профессиональном уровне для исследователей, не имеющих возможность общаться лично. Подобный подход к использованию информационных технологий действительно может повлиять на восприятия того или иного музея или памятника, создание его образа в глазах посетителей, что уже доказано крупнейшими музеями мира.

Проблема включения музеев в онлайн-сферу является лишь частью глобального процесса перестройки модели взаимодействия культурных институтов с обществом, начало которому было положено на рубеже XX-XXI вв. Развитие информационного общества и осмысление его особенностей привело к изменению отношения и к музею. Термин «культура участия» как нельзя лучше описывает данное явление в жизни современного мира. Сегодня человек имеет возможность быть не только «ведомым» объектом созерцания, он может стать полноправным участником формирования музейной деятельности(выставок, лекций, образовательных программ) и других событий в жизни общества, что приводит к более осмысленному участию в культурной жизни, а следовательно и к наиболее результативной актуализации культурного наследия.

Для того чтобы построить правильную стратегию на данном поприще, необходимо проведение широкомасштабного исследования музейной аудитории, а впоследствии и выявление целевых групп, на которых будет рассчитана информация, в зависимости от инернет-платформы и поставленных целей. Данное исследование также даст полезную информацию для музейного работника - своеобразный культурный срез посетителей, мировоззрений, в которых раскрывается отношение музейной публики к острым вопросам, возникающим на почве спорного статуса памятника и восприятию музея в целом. Основной задачей подобного анализа является возможность выявить моменты, на которые больше всего обращают внимание посетители. На основе этих данных можно было бы разработать дополнительные способы представления экспозиционного материала, расставить необходимые акценты, заполняющие пробелы в восприятии специфики памятника, которые были бы доступны для понимания с разным уровнем подготовки.

Возвращаясь к вопросу о саморепрезентации музея в сети Интернет, необходимо отметить, что на сегодняшний день музей Св.Софии использует лишь один интернет-ресурс - сайт, где представлена информация об основных достопримечательностях храма, а также о его структуре и проведенных реставрациях, некоторых лекциях и выставках, но, к сожалению, данная информация в большей части представлена только на турецком языке. Конечно, такой памятник как Св. София не нуждается в дополнительном привлечении посетителей в Интернете, но ведь это не единственная цель. Еще более важным представляется, на мой взгляд, привлечение внимания посетителей к истории, культурно-художественным деталям, которые не бросаются в глаза с первого взгляда, а также объяснению определенных культурных кодов, которые помогут сформировать целостное представление об исторической и религиозной составляющей памятника, осознать преемственность культуры, основы которой были заложены еще в древности.

Сегодня во многих музеях, связанных с религией, устраивают мероприятия с календарными или религиозными праздниками. Безусловно, это прекрасный ход, позволяющий пережить более яркие впечатление от участия в том или ином обряде, а также приобщиться к многовековым традициям. Однако, если говорить о Св. Софии, нельзя найти однозначный ответ в вопросе проведения подобных мероприятий. В данном случае неясность статуса памятника значительно осложняет ситуацию, что влечет за собой бурную реакцию на любые действия со стороны противоборствующих сил. Например, в июле 2015 г. в храме впервые со времени обращения памятника в музей, прозвучал намаз (молитва) в честь начала поста Рамадан, в котором приняли участие многие мусульмане. Реакцию СМИ и правительства балканских стран, а также религиозных лидеров христиан долго ждать не пришлось. В тот же день появилось множество статей и протестов, предвещавших скорую смену статуса памятника и винивших в этом правительство Р. Эрдогана. Очевидно, что проведение религиозных обрядов в ситуации с таким памятником, как Св. София Константинопольская, ввиду неопределенности его принадлежности одной религиозной организации и сложной ситуации в отношениях между Грецией и Турцией, оказывают негативное воздействие не только на его материальное состояние, но и на доступ посетителей к культурному наследию. Таким образом, на наш взгляд, в следствие объективных причин, проведение мероприятий, связанных с религией, неприемлемо в музее храма Св. Софии Константинопольской.

Без сомнений, подлинный предмет и мельчайшие особенности, иллюстрирующие историю его бытования, определяют тот бесценный опыт, который человек получает от взаимодействия с экспонатом в музее. Данный подход во многом противоречит всепоглощающей виртуальности современного мира. Однако последняя может не только не препятствовать общению с оригинальным памятником, но даже помочь в его изучении, нивелируя последствия важных, но разрушающих памятник исследований, таких как археологические раскопки архитектурных памятников или раскрытие ранних слоев живописи. Проблема в том, что при проведении раскопок структура памятника неизбежно травмируется, и даже если впоследствии открытое здание музеефицируется, то сохраняются, как правило, элементы одного периода (так называемая «реконструкция на оптимальную дату»). В таком случае вместе с материальной составляющей теряется и часть истории объекта исследования.

Довольно важной проблемой является интерпретация и актуализация знаний о памятнике, выраженная в многочисленных исследованиях, которые могут пролить свет на многие темы, не затрагиваемые ранее в экспозиции и предотвратить вопросы и недопонимание публики. Не менее важным будет отразить значение памятника для искусствоведения и истории декоративного убранства. Информация об исследованиях в этой области также должна присутствовать на экспозиции с примерами и списком библиографии на эту тему, чтобы подчеркнуть значимость, возможно неочевидную простому обывателю.

Также, на наш взгляд, необходимо включить в экспозицию легенды, мифы и предания о Св.Софии, литературные описания храма, как материалы, отражающие значение памятника в народной традиции обеих религий.

По мнению автора исследования информация о Св. Софии, хранящаяся в архивах музея, а также Dumbarton Oaks также являются музейными объектами, которые должны быть включены в музейную коммуникацию посредством представления на экспозиции и в сети Интернет и социальных сетях, что позволит эффективнее реализовать образовательный потенциал музея.

Заключение