Актуализация культурного наследия в памятниках культового зодчества на примере Св. Софии Константинопольской

Кроме исследований в гуманитарных сферах, в памятнике проводятся и естественнонаучные изыскания. Например, сейсмологи проводят эксперименты с моделями здания с целью выявить процент разрушений при возможных землетрясениях разных баллов. Также к изучению памятника подключены специалисты в области химии, изучающие состав кладки, что позволяет пролить свет на места и способы добычи строительных материалов в раннем средневековье.

Еще одним важным срезом культуры являются устные предания, легенды и мифы о Св. Софии, многие из которых живы до сих пор и воспроизводятся из уст экскурсоводов. Существует множество легенд и пророчеств, как греческого, так и турецкого происхождения, которые подтверждают божественное провидение и сопричастность высших сил строительству храма, что подтверждает исключительный статус данного сооружения как в христианской, так и в мусульманской традиции. На наш взгляд, подобные свидетельства нематериальной культуры также должны быть сохранены и отражены в экспозиции музея.

В 1986 году собор Св. Софии был внесен в Список объектов Всемирного Культурного наследия. А в 1993 году был начат новый этап реставрации, которая продолжается и по сей день. За этот период было сделано много находок, отреставрированы малые архитектурные формы и витражи в окнах алтарной части храма.

На сегодняшний день музей Святая София (Ayasofya Mьzesi) - это уникальный музейный комплекс, являющийся самым востребованным по посещаемости музеем Турции, однако, на наш взгляд, именно из-за популярности и наплыва туристов не раскрыт весь историко-художественный потенциал памятника. Для того, чтобы решить данную проблему, необходимо обратиться как к теоретическим вопросам, так и привести практические примеры успешного осуществления коммуникационной стратегии подобного памятника.

2.2 Актуализация культурно-художественного наследия Св. Софии Константинопольской

Для теоретического осмысления и выявления особенностей актуализации обширного комплекса объектов, входящих в памятник архитектуры, необходимо обратиться к предыстории вопроса сохранения и показа объектов культурного наследия в разные эпохи, а также обратить внимание на практическое осуществление данной задачи в уже имеющихся храмах-памятниках выбранного региона.

Для начала, на наш взгляд, необходимо дать определение термину «актуализация».

«Актуализация наследия - деятельность, направленная на сохранение и включение культурного и природного наследия в современную культуру путем активизации социокультурной роли его объектов и их интерпретации. В практической сфере сложились определённые направления использования объектов: по первоначальному назначению; по назначению, отличному от первоначального, но не наносящему ущерб ценным качествам объектов; в целях презентации и изучения. Во многих случаях в качестве приоритетного или единственно возможного способа А.н. рассматривается его музеефикация.» Словарь музейных терминов, Российская музейная энциклопедия. URL: http://www.museum.ru/rme/dictionary.asp?41

Музеефикация - это трудоемкий, научно-выверенный процесс, осуществляющийся в несколько этапов. После выявления объекта музейного значения проводится специальное исследование, включающее в себя всестороннее изучение памятника, на основе которого, в частности, вырабатываются и основные приемы и методы консервации, а также допустимые меры при реставрации памятника. Важным этапом музеефикации является экспозиционная интерпретация объекта, которая определяет форму показа, позволяет расставить смысловые акценты в экспозиции, реализовать проекты по трансляции информации для посетителей, что необходимо для дальнейшего использования памятника в качестве объекта музейного показа.

Памятники архитектуры являются наиболее распространенными объектами музеефикации. Процесс музеефикации архитектурного памятника, как правило, включает в себя историко-библиографические и архивные исследования, натурное исследование объекта, комплекс археологических работ на прилегающей территории и на территории самого памятника, фиксацию и обмеры, а также реставрацию, которая является неотъемлемой частью работ по приведению в музейное состояние памятника архитектуры.

Одним из наиболее важных этапов музеефикации является реставрация - довольно сложный процесс укрепления материальной составляющей памятника с целью продления жизни заключенного в нем культурного наследия, в котором для достижения конечного результата применяются различные реставрационные методы, выработанные специалистами индивидуально для каждого памятника.

На сегодняшний день существует множество реставрационных методик, которые, в свою очередь, опираются на три основных метода: консервация, аналитический метод и синтетический метод; среди которых предпочтение отдается первым двум, а последний используется в качестве исключения.

Консервация включает в себя ряд превентивных мер, направленных на сохранение материального состояния памятника в том виде, в котором он дошел до настоящего момента, со всеми наслоениями, появившимися за время бытования памятника. Для некоторых объектов, сохраняющих позднейшие перестройки, которые представляют собой интерес с художественной точки зрения, консервация признается единственно возможным методом. Консервационные работы осуществляются с соблюдением принципа минимального вмешательства в подлинную структуру здания и сохранения аутентичных материалов. Если же замена поврежденного материала неизбежна, она осуществляется строительными методами, максимально приближенными к методам, применявшимися при возведении памятника. К категории консервации относится также и анастилоз.

Аналитический метод представляет собой фрагментарную реставрацию памятника архитектуры и допускает внесение некоторых изменений в структуру здания, которые помогают раскрыть основные достоинства объекта, дать более выразительное и наглядное представление об архитектуре того или иного периода. «Целью фрагментарной реставрации является более полное выявление особенностей архитектуры, конструктивных особенностей, строительной истории памятника». Каулен М.Е. Музеефикация историко-культурного наследия России. / М.Е. Каулен. - М.: Этерна, 2012. С. 55 Данный метод включает в себя два этапа: раскрытие памятника и восстановление утраченных элементов. Важным моментом при аналитическом методе реставрации является всестороннее исследование памятника, которое призвано не допустить необдуманных шагов со стороны специалистов по восстановлению тех или иных элементов. Необходимо помнить, что вмешательство в авторский замысел всегда губительно сказывается на подлинности памятника, так как исторической ценностью обладает не столько авторский проект, сколько его воплощение в жизнь самим творцом. Именно поэтому одним из главных требований аналитического метода является умение вовремя остановиться.

Синтетический метод подразумевает под собой полное восстановление «первоначального» облика памятника с использованием гипотез и аналогий. Там же. Довольно часто этот метод в итоге выливается в стилизаторские фальсификации. Синтетический метод оправдан лишь в исключительных случаях, каким являлось, например, разрушение целых кварталов, а иногда и городов в результате военных действий или стихийных бедствий, и последующее их восстановление «по горячим следам». Также допускается полное восстановление облика утраченного или сильно искаженного памятника при доминантной роли последнего в городской застройке.

Для того чтобы понять какой метод необходимо использовать для музеефикации того или иного памятника, необходимо выделить приоритетный аспект ценности данного объекта: археологическая ценность, архитектурная ценность с позиций истории искусства, мемориальная ценность, памятник ли это быта или этнографии. Этот же принцип лежит и в основе подхода к экспонированию памятника. Каулен М.Е. Музеефикация историко-культурного наследия России. / М.Е. Каулен. - М.: Этерна, 2012. С. 56

На современном этапе понятие «музеефикация памятников архитектуры» осуществляется двумя путями. Первый - использование памятника «как музей» («памятник как музейный объект»), определяется осознанием художественно-исторических особенностей памятника, которые позволяют преобразовать его в самостоятельный объект музейного показа, формирующий новое к нему отношение как к самоценному объекту. Подобный вид музеефикации памятника заключается в осуществлении комплекса мероприятий, направленных на консервацию, реставрацию и создание необходимых условий для его функционирования в музейной среде Карпов С. В. Памятник архитектуры как объект музеефикации / С.В. Карпов // Актуальные проблемы советского музееведения: Сб. научных трудов. -- М. - 1987. -- С.4., основанный на комплексном историко-библиографическом исследовании. На основании научного исследования принимается решение о концепции реставрации памятника и разрабатывается ее проект. Нельзя забывать, что изучение памятников архитектуры необходимо проводить с учетом их исторической трансформации. Вопрос «оптимальной даты» чрезвычайно важен и является самым дискуссионным в современной практике музеефикации. Кальницкая Е.Я. Новые пути музеефикации памятника архитектуры: Михайловский замок / Е.Я. Кальницкая // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. Общественные и гуманитарные науки. -- № 11 (75). -- СПб., 2008. -- С. 123-132. Также следует учитывать, что оценка памятника среди профессионалов, заказчиков и потребителей не всегда совпадает. Этот аспект влечет за собой проблемы, связанные с восприятием памятника на разных социальных уровнях, которые также необходимо учитывать. Нередко, например, требования к подлинности, научной и документальной обоснованности вступают в противоречие с потребностью воссоздания оригинальной иконографии. Подъяпольский С.С. Основы реставрации памятников архитектуры: Учеб. Пособие / С. С. Подъяпольский // МАрхИ. - М., 1983. Стремление придать памятнику законченный вид путем воссоздания утраченных элементов, вместе с требованием сохранить и выявить подлинные формы, представляет собой довольно сложную задачу, решению которой, порой, не отдается должное внимание. Музеефикация памятников архитектуры : Теория и практика (80-е годы) / Э.Д. Добровольская. // Музейное дело и охрана памятников. - М. : Гос. б-ка СССР. - 1989. - Вып. 1. - с.10-11.

Другой ракурс музеефикации связан с размещением в памятнике архитектуры музея как культурной институции. Однако сохранение архитектурных и художественных форм памятника так же, как и в первом случае, остается приоритетной задачей. Для приспособления здания под музейные службы без риска утраты подлинности необходимо изучение истории создания и бытования его интерьеров. Этот аспект музеефикации определяется понятием «памятник под музей». В ряду основных задач приспособления памятника под музейные службы стоит вопрос утилитарного использования помещений. Само собой разумеется, что для осуществления практических целей не могут использоваться памятники, полностью сохранившие уникальные художественно-архитектурные интерьеры, отдельные типологические группы архитектурных произведений, например памятники оборонного зодчества, не говоря уже об архитектурно-археологических памятниках.

Существуют также некоторые рекомендации по организации экспозиций в музеях-памятниках. Одним из них является деление архитектурных объектов на три группы и соответствующие каждой позиции правила использования памятника в качестве музея. «Группа А - памятники значительной историко-художественной ценности и высокой степени сохранности, экспозиционное решение должно подчиняться специфике его интерьера, не нарушая объемно-пространственной структуры и композиционно-стилевой характеристики. Группа Б - памятники истории и культуры, не имеющие самостоятельной художественной ценности. Возможны более активные экспозиционные решения. Группа В - здания, представляющие исключительную материальную ценность. Предоставляют наибольшую свободу размещения экспозиций и служб музея.» Каулен М.Е. Музеефикация историко-культурного наследия России. / М.Е. Каулен. - М.: Этерна, 2012. С. 60-61

Основным требованием для создания музея в памятниках культовой архитектуры также является размещение выставок, тематически связанных с самим памятником и раскрывающих его историко-архитектурное или мемориальное значение, основные даты в истории памятника, а также выставок, показывающих этапы осуществления музеефикации: реставрационные работы, выявление археологических находок, материалы исследований и т.п. Музеефикация памятников архитектуры: Теория и практика (80-е годы) / Э.Д. Добровольская. // Музейное дело и охрана памятников. - М. : Гос. б-ка СССР. - 1989. - Вып. 1. - с.31 Особое внимание должно уделяться методам экспонирования в зданиях с сохранившимися интерьерами. Важно не «перегрузить» внутреннее пространство памятника дополнительными выставками и экспозициями. Следует помнить и о том, что музеефикация художественных интерьеров не требует введения каких-либо технических средств для усиления воздействия на зрителя, так в естественно созданных для него условиях, памятник воспринимается гораздо лучше. Конечно же, здесь не учитываются особые случаи, когда для поддержания материальной составляющей памятника требуется создание специальных условий, без которых невозможно дальнейшее его существование.

Довольно интересным способом приведения в музейное состояние, заслуживающим на наш взгляд отдельного исследования, является метод «ненавязчивой музеефикации». В основе этого подхода - консервация памятника и виртуальное восстановление, как вариант, способствующий раскрытию и донесению информации о памятнике на разных этапах его существования без вторжения непосредственно в структуру памятника. При использовании данного метода необходимо помнить, что виртуальное восстановление само по себе не является музеефикацией, и требует хорошо продуманного подхода к экспонированию.

Ситуация с актуализацией религиозного наследия, особенно храмов, обстоит иначе, чем со светскими памятниками. На наш взгляд, храмовое действо как таковое, сочетание декоративного убранства, света, запахов и звука, как раз и является непосредственной актуализацией культурного наследия посредством исполнения главного предназначения памятника. Данной точки зрения придерживались и некоторые исследователи, такие, как П.А. Флоренский, утверждающий, что музей, созданный в церковном памятнике, без осуществления литургии и всех сопутствующих ей ритуалов, может быть приравнен произведению искусства, в котором нет гармонии единства содержания и способов его выражения. Развивая мысли П.А. Флоренского, А. М. Лидов в своих трудах пишет о перформативности храмового пространства. Согласно гипотезе последнего, в храме Св. Софии изначально не было фигуративных изображений в соответствии с перформативной природой убранства храма, призванной овеществить идею Божественной Премудрости - Шехины - сияющего облака, пребывающей сначала в Скинии Моисея, а затем и в Святая святых Иерусалимского Храма. Золотые мозаики в данном случае играли роль рефлекторов, отражающих свет от окон, лампад и паникадил, создавая эффект внутреннего свечения - пространственной иконы Небесного Иерусалима, воспроизведением которого и являлась Скиния, а впоследствии и все храмы авраамических религий. Однако это еще не все. В глазах прихожан неподвижная архитектурная конструкция храма превращалась в динамическое пространство путем вращения подвешенных к потолку осветительных приборов, в числе которых, вероятно, находились металлические диски, также использующиеся в качестве отражения света из окон обратно в купол. Благодаря сложной системе отражателей в куполе Св. Софии и днем и ночью пребывали потоки света, образующие подобие сияющего облака, не раз встречающееся в ранних описаниях храма. Таким образом, в соборе Св. Софии воплощалась идея божественного присутствия за счет художественных средств выразительности и оптических эффектов, выстраивания иерархии за счет выделенных светом зон, призванных осуществить библейский образ в реальных формах храма. Важным дополнением данного феномена, воплощающимся в каждом храме и по сей день, в отличие от сложной системы освещения, являются каждения, создающие воплощение света, нисходящего из алтаря за счет пробивающегося сквозь дым света, а также специфический запах воска и ладана, который также является неотъемлемым атрибутом храмового пространства. Лидов А.М. Византийский храм устроен как мультимедийная инсталляция. / Искусство. Византия после Византии - 2016. - № 2. - с. 8-25

Сегодня многие не согласны с практикой музеефикации храмов, но если подробнее познакомиться с историей возникновения музея как культурного института, то можно обнаружить множество параллелей.

Обратившись к истории формирования музея как феномена культуры, мы находим его истоки в практике подношения вотивных предметов в святилища муз, покровительниц искусства, самым известным из которых является Александрийский мусейон, ставший впоследствии крупнейшим культурным и научным центром эллинистического мира. Первым опытом коллекционирования предметов искусства можно считать дары, которые хранились в храмах в качестве подношений богам, трофеи, реликвии, произведения искусства. Необходимо также подчеркнуть, что в храмах существовала и своя система хранения и учета, включающая разделение предметов по определенным принципам (по материалам, предназначению, принадлежности к коллекции), нумерацию и строгую систему отчетности. Маринович Л.П., Кошеленко Г.А. Судьба Парфенона./ Л.П. Маринович Г.А. Кошеленко // М.: Языки русской культуры, 2000. С. 181

Стоит отметь также, что еще на заре христианства, с начала IV века н.э., в храмах сложился обычай показа странствующим богомольцам, паломникам, иностранным послам и высокопоставленным особам особо чтимых реликвий из храмового собрания. Подобная практика берет свое начало с зарождения традиции поиска материальных свидетельств жизни Христа, в период правления Константина Великого, когда его матерью, Еленой, было найдено место Гроба Господня и обретен Крест и гвозди из Распятия Иисуса Христа. Часть Креста была оставлена в Иерусалиме, небольшие частицы были дарованы основанным Еленой монастырям, оставшаяся часть реликвий была привезена в Константинополь. В последующие века в Константинополь продолжают стекаться орудия Страстей Христовых, мощи святых и другие реликвии, большая часть которых формирует коллекцию священных реликвий в храме Богоматери Фаросской, а также в ризницах собора Св. Софии, церкви Богородицы во Влахернах, монастыря Пантократора и других храмов Константинополя. Лидов А. М. Реликвии Константинополя Нерукотворные образы в Византии/ А.М. Лидов// Реликвии в Византии и Древней Руси: письменные источники, М., Прогресс-Традиция, 2006, 167-173; Лидов А. М. Богоматерь Фаросская. Императорский храм-реликварий как константинопольский Гроб Господень /А.М. Лидов // Византийский мир. Искусство Константинополя и национальные традиции. М., 2005 Византийские императоры долгое время оставались единственными собственниками реликвий, связанных с земной жизнью Христа и Богородицы, ставшие своеобразными атрибутами власти, инструментами политического влияния Византии на другие страны. Соответственно, Константинополь, наряду с Иерусалимом и Римом, являлся одним из важнейших религиозных центров, привлекая паломников со всех концов света, жаждущих поклониться великим святыням. При более подробном рассмотрении данного феномена обнаруживается определенное сходство в функциях, которые выполняли храмовые и монастырские ризницы с функциями современного музея, а именно сохранение культурного и религиозного наследия и трансляция исторической памяти. В Константинополе, одном из важнейших культурных центров христианского мира, складывается система сакральных пространств, включающих в себя реликвии и чудотворные образы. Сохранившиеся до наших дней источники, описывающие странствия паломников в Константинополе Вилинский С.Г. Сказание о Софии Цареградской в Еллинском летописце и в Хронографе // ИОРЯС. СПб., 1903. Т. 8, кн. 3.; Добрыня Ядрейкович (Антоний, архиеп. Новгородский) Книга Паломник. Сказание мест святых во Цареграде // Павел Савваитов. Путешествие Новгородского архиепископа антония в Царьград в конце 12 столетия. СПб.: Типография Императорской Академии наук, 1872; КлавихоР.Г. Дневник путешествия в Самарканд ко двору Тимура (1403-1406) /Руи Гонсалес де Клавихо// Пер. с староисп., [предисл. и коммент. И.С. Мироковой] АН СССР. Ин-т востоковедения. - М. : Наука, 1990; Путешествие новгородского архиепископа Антония в Царьград в конце 12-го столетия / С предисл. и примеч. П. Савваитова. - СПб. - 1872., наводят на мысль о том, что к определенному периоду сложился особый маршрут для странствующих богомольцев, желающих поклониться реликвиям и чудотворным иконам, а возможно даже существовал специализированный путеводитель по сакральным местам города, начальным пунктом которого, судя по многочисленным источником, являлся храм Св.Софии. После вторжения крестоносцев в Константинополь в 1204 году, город подвергся разграблению, а сокровищницы и ризницы храмов - в первую очередь. Таким образом, после грабежа, совершенного латинянами, в столице остались лишь крупицы того богатого наследия, которое было сформировано не одним поколением византийских императоров. Весь XIII век охарактеризован борьбой за главные христианские реликвии, которые распространяются по всей Европе. Обладателем самой большой коллекции Страстей Христовых стал французский король Людовик IX Святой, который специально для хранения реликвий распорядился о строительстве капеллы на острове Сите в Париже - Сен-Шапель, прообразом которой является разрушенный храм Богоматери Фаросской. Истмонд Э. Византийское самосознание и реликвии честного креста в тринадцатом веке /Э.Истмонд// Восточнохристианские реликвии/ ред. А.М. Лидов, 2003 С этого периода практика сохранения важных для самосознания нации предметов и реликвий в придворных капеллах и соборах распространяется и в других средневековых европейских странах. Самыми известными примерами подобного подхода могут послужить Кёльнский собор, Вестминстерское аббатство, аббатство Сен-Дени, где наряду с реликвиями находились и захоронения членов королевской четы и известнейших в стране людей. Таким образом, сохранение и пропаганда вещественных свидетельств исторической памяти народа становится одной из существенных функций культовых сооружений в эпоху Средневековья. Каулен М.Е. Музеи-храмы и музеи-монастыри России/ М. Е. Каулен // Каталог-справочник. М.: Рипол Классик, 2005. с. 11

Безусловно, музейная форма сохранения культурного наследия, явление довольно молодое, особенно в сравнении с храмом. На мой взгляд, культурные ценности сегодня во многом заменяют религию в том плане, что для человека всегда важно сменить обстановку и прийти в сакральное место, где существуют правила, регламентирующие поведения и вселяющие трепет в душу человека, будь то священная роща, трансформированная сегодня в парк или сад, храм или дворец, которые во многих странах утратили свое функциональное значение вследствие различных социокультурных потрясений XX в. и коренного изменения уклада жизни. Именно такие места объединяют человека современного с его предками, когда преемственность какой-либо культурной традиции прерывается и требуется нечто искусственно поддерживающее ее, приобщающее человека к прошлому и дающее возможности понять и прикоснуться к ней. В таких ситуациях, как поход в храм или в музей и осуществляется вечная жизнь человека посредством передачи культурной памяти. В связи с этим очевидно, что массовое закрытие храмов и монастырей, прекращение их эксплуатации, привело к стремлению русской интеллигенции сберечь храм как свидетельство определенного уклада традиционной жизни России и хранителя национальной памяти, в свое время привели к массовому открытию музеев в культовых постройках. Как правило, в тот период основным методом музеефикации была консервация памятника и фиксация его состояния в том виде, в котором он сохранился. Позже были осуществлены попытки осмысления интерьера, создания экспозиции, отражающей историко-культурную ценность памятника, и постепенно стали формироваться этапы музеефикации в том понимании, которое мы вкладываем в это слово сегодня.

Стоит отметить, что проблема музеефикации храмов приобрела такой острый характер лишь в тех регионах, где исторически менялась зона ответственности, а часть памятников культового зодчества переходила в собственность из одной религиозной общины в другую, иногда светскую. Яркими примерами подобной ситуации служат христианские храмы на территории бывшей Османской империи, а также на всей территории арабского завоевания в Средневековье.

В данном контексте интересна судьба храмового комплекса Баальбека, который ведет свою историю еще с XIV в. до н.э. Изначально здесь располагался храм, посвященный богу солнца и плодородия Баалу, почитавшемуся у финикийцев. В период правления фараона Эхнатона, установившего культ единого бога Атона в Египте и подвластных ему землях, Баал отождествлялся с данным божеством, а в эллинистический период - с Гелиосом. Постепенно здесь сформировался целый комплекс храмовых построек, и древнее святилище стало влиятельным религиозным центром Ближнего Востока. В эпоху римского владычества на территории святилища строились новые храмы, посвященные Юпитеру, Венере и Бахусу. В византийский период значительные языческие храмы на всей территории Восточной Римской империи после утверждения христианства в качестве основной религии были преобразованы в христианские церкви. После арабского завоевания многие храмы использовались в качестве боевых крепостей, что привело к разрушению и запустению построек. Сегодня древнее святилище представляет собой величественные развалины. В катакомбах комплекса расположен музей, экспозиция которого построена в основном на артефактах, найденных здесь в ходе археологических раскопок. Низовский А.Ю. Величайшие храмы мира: Энциклопедический справочник. /А.Ю. Низовский//-- М.: Вече, 2006. -- 576 с.

Не менее интересна и череда преобразований Парфенона. Храм на афинском Акрополе, известный в большей степени как языческий храм, посвященный богине Афине Палладе и являющийся самым узнаваемым символом Древней Греции, в свое время также претерпел несколько видоизменений. Как известно из Деяний святых апостолов, в Афинах вел свою проповедь апостол Павел. Считается, что происходило это именно на Акрополе, откуда апостол Павел перешел на Ареопаг, где произошла дискуссия между ним и эпикурейцами и стоиками. Однако язычество в Афинах сохранялось еще довольно долгое время. Есть сведения, что в середине III века все еще продолжали справляться Панафинеи, а существование философских школ здесь фиксируется вплоть до середины следующего столетия. В последней четверти IV века, при императоре Феодосии I, храм прекращает свое существование в виде языческого святилища. Ученые не имеют единого мнения по поводу точной даты преобразования Парфенона в христианский храм, но сходятся во мнении, что это произошло не позднее VI века - времени правления Юстиниана I, который посвятил церковь Богородице. Преобразование языческого храма в церковь не потребовала кардинальных изменений в основных конструкциях здания. Прежде всего, естественно, была изменена ориентация, построена апсида, ниша которой впоследствии была украшена мозаикой, также был перенесен главный вход, что не раз приводило в замешательство путешественников, которые при осмотре руководствовались описанием Павсания, написанным до преобразования храма, еще в бытность его языческим святилищем. В храме находилась епископская кафедра. Стоит отметить, что в период средневековья Афины - глубокая провинция Византии. Одним из исключительных случаев, когда появляется упоминание значительного события, связанного с Афинами, является приезд Василия ЙЙ Болгаробойцы после победы над Болгарским царством для того, чтобы отпраздновать свой триумф. Это событие повлекло за собой и украшение храма росписями, которые сохранялись в Парфеноне вплоть до XIX века. Последние годы существования храма в качестве православного связаны с деятельностью митрополита афинского и экзарха Эллады - Михаила Хониата. В 1205 году Афины были захвачены крестоносцами и долгие годы находились под властью латинян в качестве герцогства. Как и Константинополь, Афины сильно пострадали от разграблений крестоносцев. По свидетельству Михаила Хониата, из храма были похищены и расплавлены все церковные сосуды, было разграблено епископское книгохранилище. Акрополь был превращен в средневековую крепость. Рядом с Пропилеями, которые переделываются под резиденцию герцога, строится «франкская башня», над Пинакотекой надстраивается еще один этаж, а в соборной церкви запрещается проводить службы по греческому обряду. Таким образом, Парфенон претерпевает еще одну метаморфозу - превращается в католический собор, коим он и остается вплоть до завоевания Афин турками в 1458 году, через пять лет после падения Константинополя. По уже сложившейся традиции Акрополь был занят местным правителем и его приближенными, а самое прославленное здание города было превращено в местный центр родного ему культа. Таким образом, в 1460 году Парфенон был преобразован в мечеть: алтарь был разрушен, уничтожен иконостас, росписи забелены известью, а в глубине храма установили михраб и минбар, обращенные в сторону Мекки. Вскоре над юго-западным углом храма построили минарет. Но самым трагическим моментом для древнего памятника стал взрыв турецких боеприпасов при штурме Акрополя венецианцами, занявшими Афины в 1687 году в ходе войны с турками. Венецианцы, в конечном итоге захватившие и Акрополь, вскоре стали испытывать трудности организационного характера, вызванные напряженными отношениями с немецкими наемниками. Было принято решение оставить город, заодно захватив с собой некоторые культурные композиции, украшавшие храмы на Акрополе, которые теперь можно встретить во многих музеях Европы. Далее в череде невезения Парфенона последовала всем известная история с вывозом фрагментов фриза и метопов храма лордом Элгином в Лондон, которые на данный момент хранятся в Британском музее. Но на этом история не заканчивается. Парфенон пострадал не только от пушек венецианцев в XVII веке, но и в двадцатые годы XIX века, когда Греция поднялась на борьбу за национальное освобождение. Турекцие войска, осаждающие Акрополь, намеревались полностью разрушить его с помощью взрывчатки. К счастью, среди греческих ополченцев нашлись опытные саперы, которым удалось нейтрализовать усилия противников. Практически сразу же после того, как турецкий гарнизон оставил Акрополь, начались работы по уничтожению остатков построек турецкого и средневекового времени под руководством архитектора Л. Росса, а также археологические раскопки, увенчавшиеся особым успехом. Реставрационные работы проводились в несколько этапов: с 1898 по 1903 гг. и с 1921 по 1929 гг. На сегодняшний день в историко-археологическом заповеднике возвышаются постройки, которые подверглись так называемой «реставрации на оптимальную дату», то есть все архитектурные памятники восстановлены по возможности на V век до н.э. - время расцвета Классического периода Древней Греции. Маринович Л.П., Кошеленко Г.А. Судьба Парфенона./ Л.П. Маринович Г.А. Кошеленко // М.: Языки русской культуры, 2000.

Также мне представляется возможным привести в пример не музеефицированные в прямом смысле памятники, которые все же вписываются в круг объектов, необходимых для рассмотрения в данном исследовании. Как известно, одним из самых напряженных регионов мира в плане религиозных конфликтов является Святая Земля. На свете нет другого места, где были бы собраны вместе святыни поистине грандиозного масштаба для трёх крупнейших религий нашей планеты, и которое столько же раз было подвергнуто захвату и смене власти. Позволим высказать рискованное положение о том, что на сегодняшний день можно отметить, что на Святой Земле, в особо известных и почитаемых местах исторического центра Иерусалима, актуализация религиозного и культурного наследия производится довольно успешно. В старом городе, в том числе и Храмовой горе, сейчас проводится множество экскурсий, которые рассчитаны не только на паломников, но и на светскую публику. Функции храмов, которые хранят древние реликвии, связанные с последними событиями земной жизни Христа, и открывают доступ к этим святыням для паломников, выполняя музейную функцию для светских посетителей храмов. Особую роль в данном историко-культурном комплексе играет Храмовая гора и Храм Гроба Господня - величайшая святыня для всех христиан мира, облик которой не раз оказывался под влиянием разных религиозных сообществ. На сегодняшний день в храмовом комплексе сосуществуют Армянская апостольская церковь, Греческая иерусалимская православная церковь, Католическая церковь, Коптская православная церковь, Сиро-яковитская церковь и Эфиопская православная церковь. Вход на территорию Храмовой Горы, а также в Храм Гроба Господня - бесплатный и доступен всем желающим в определенные часы. С памятниками ислама ситуация несколько иная. Попасть в мечети можно только тем, кто является правоверным мусульманином, что ограничивает доступ не только к памятникам культуры, но и к местам религиозного почитания приверженцев иудаизма и христианства, одним из которых является величайшая святыня для всех приверженцев авраамических религий - мечеть халифа Омара, или Купол скалы, находящаяся в том самом месте, где находился Храм царя Соломона. Низовский А.Ю. Величайшие храмы мира: Энциклопедический справочник. /А.Ю. Низовский//-- М.: Вече, 2006.

Любопытным примером является также Кордовская Мескита, изначально построенная как кафедральная мечеть на месте вестгостской церкви Викентия Сарагосского и достигшая наивысшего расцвета в эпоху правления в Испании династии Омейядов. После Испанской Реконкисты в XIII в. здание было преобразовано в католическую церковь, впоследствии не раз дополнявшуюся новыми пристройками вплоть до XVII в. На сегодняшний день это действующий римско-католический собор с сохранившимися элементами мусульманской мечети, каждый зал которого потрясает сплетением исламских и христианских черт в декоративном убранстве интерьеров. Благодаря своей долгой истории и переменчивой культурной ситуации в Кордове, архитектура соборной мечети Кордовы включает стили нескольких эпох: от византийской мозаики и мавританских построек до западных веяний 16 -- 17 вв. На мой взгляд, данный музей является примером успешной реализации проекта по сохранению и актуализации культурного наследия в памятнике культового зодчества, так как команда специалистов, работающая с памятником, создала не только качественное музейное пространство внутри действующего храма, но и разработала замечательный сайт с достаточно интересным познавательным контентом, позволяющим познакомиться с историей преобразований и реставраций, персоналиями и открытиями, связанными с Кордовской Мечетью. Данный подход выявляет осознание роли памятника для культуры региона, а также понимание способов привлечения и удержания аудитории, учитывая современные реалии получения информации. Таким образом, музей получает лояльную публику в лице заинтересованных в образовательном контенте пользователей сети Интернет, а значит вдумчивого образованного или просто любознательного культурного посетителя.

Как видно из вышеперечисленных примеров, многие культовые здания, находящиеся в ареале мусульманского завоевания, были подвержены трансформации в мечеть. В тех странах, где местному населению удалось получить независимость и вернуть себе статус христианского государства, храмы также претерпели преобразование и были возвращены христианским общинам, либо стали культурным достоянием страны. Если говорить об Испании и Португалии, то здесь ситуация была обратная. Мечети, построенные во время арабского завоевания, после реконкисты были либо полностью разрушены, и отстроены заново в виде церкви, либо уже готовые здания преобразовывались в христианские церкви. Единственным примером последнего в Португалии является церковь Байшу-Алентеж в Мертоле. Мечеть Мертолы была построена во второй половине XII века и, несмотря на большое количество модификаций, это единственный полностью сохранившийся комплекс исламского религиозного здания в Португалии. Во внутренней части стены до сих пор сохраняется михраб, кроме того церковь украшена тремя подковообразными арками с так называемым альфизом - традиционным исламским декоративным приемом.

Таким образом, исследуя проблему актуализации памятников культового зодчества с позиций музееведения, в первую очередь, необходимо выделить храмы, преобразованные в музеи. Данную категорию памятников можно разделить на 4 группы:

1. Музеи-памятники, собственно являющиеся объектом показа с этикетажем и экспликациями внутри;

2. Храмы, музеефицированные под музей, где располагаются постоянные и временные выставки;

3. Частично музеефицированные храмы, где проводятся службы;

4. Археологические остатки памятников, часто входящие в комплекс музеев-заповедников: экспозиция находится в крытом павильоне, либо под открытым небом рядом с руинированными постройками с экспликационнымиами материалами, но чаще всего встречается смешанный тип показа.

На наш взгляд, самым оптимальным вариантом из вышеперечисленных является музей-памятник, но с небольшой оговоркой. Очевидно, что приоритет музеефикации объектов архитектурного наследия объясняется возможностью сохранения целого комплекса памятников, исключая ущерб, причиненный им в случае изъятия из историко-культурного контекста, что способствует не только сохранению сложившегося ансамбля, но и более органичному восприятию. К тому же, серьезным аргументом в пользу музейного использования памятников является возможность музея, в отличие от религиозных организаций, обеспечить сохранность и всестороннее изучение памятника с целью раскрытия его потенциала для посетителей вне зависимости от их вероисповедания. Но также необходимым условием успешной актуализации культурного наследия в религиозных памятниках, на мой взгляд, является проведение богослужений, так как только в данном случае осуществляется весь духовно-эстетический потенциал, заложенный в храме, и только таким образом человек может полностью приобщиться к той культурно-религиозной традиции, носителем которой является этот памятник.

Также на помощь задачам актуализации наследия приходят новые технологии. Благодаря мобильным устройствам и возможности постоянного доступа к Интернету, человек все больше времени проводит «онлайн», а значит и сфера услуг «переезжает» за ним в поисках необходимого внимания. Традиционные каналы коммуникации постепенно забываются, а темпы усовершенствования онлайн-сервисов и социальных сетей, наравне с космической скоростью передачи данных, создают новые привычки и меняют ежедневную рутину большинства людей. Отрицать эти изменения, значит не видеть очевидного. Переход информативной части музея в онлайн сферу, на мой взгляд, является лишь вопросом времени. Да, безусловно, взаимодействие с подлинными памятниками не заменит общение с цифровой копией, но Интернет дарит и множество положительных моментов для трансляции наследия, хранящегося в музее.

Конечно, многие музеи используют возможности Интернета лишь в коммерческих целях, так как в музейной сфере работают те же принципы продвижения, что и в сфере бизнеса. Однако в музее на первый план, как правило, все же выходят возможность предоставить альтернативные способы знакомства с коллекциями и расширение образовательного потенциала музея. Сегодня благодаря возможностям Интернета, человек в любой точке мира может прикоснуться к культурному наследию человечества совершенно бесплатно. Не учитывать подобные особенности в расширении коммуникативных возможностях музея, на мой взгляд, было бы просто непростительно.

Глава III. Особенности визуализации духовно-материального наследия памятников в христианской и мусульманской традиции

Храм Св.Софии Константинопольской по праву занимает особое место как в истории мировой художественной культуры, так и в истории человечества в целом.

Для актуализации тематических циклов музеефикации Св.Софии необходимо обратиться к традициям христианства и ислама. Так как эта проблема является предметом самостоятельного исследования, выходящего за рамки нашей работы, мы ограничимся рассмотрением основных смыслообразующих моментов в авраамических религиях, которые нашли свое отражение в облике Св. Софии Константинопольской, останавливаясь подробнее на менее известном для автора явлении искусства ислама.

Христианство зародилось в месте встречи главных культурных традиций древности и получило первоначальное распространение на землях, завоеванных Александром Македонским, где процветало эллинистическое искусство, впитавшее в себя синкретизм различных верований и лучших достижений цивилизаций Древнего Востока и Древней Греции, объединенные под предводительством Рима. Именно благодаря духовно-мировоззренческой трансформации древнееврейской письменной культуры и вплетение в нее философского наследия Древней Греции, а также верований Египта и Месопотамии, рождается уникальная религия, воспринятая практически всеми культурными традициями того времени и значительной частью современного мира.

Главной темой исследования является культовая архитетктура христианства и ислама, имеющих общие корни в храмовых постройках средиземноморского типа с двухступенчатой структурой: моленное помещение (наос) и открытый двор (атриум), как правило с резервуаром воды.

Согласно Священному Писанию, прообразом храма как явления, служит Скиния (Мишкан) Моисея, построенная им в пустыне по повелению Господа. Скиния - прообраз Дома Божия - была низведена до людей, чтобы Бог обитал в нем и среди них, а Иерусалимский Храм, построенный впоследствии по образу Скинии, возведен для Бога, чтобы люди обитали с Ним, в Его присутствии. Храм является рукотворной копией, а Мишкан - воплощенной идеей, которая не может быть разрушена, в отличие от Храма. Скиния, таким образом, является образом Премудрости, ее вместилище. Но с приходом Христа Скиния Ветхозаветная заменяется Новозаветной Истиной, которая воплощается в Храме Грядущем - Небесном Иерусалиме. Своей жертвой Иисус Христос даровал искупление людям, которые больше не нуждались в жертвоприношениях, тем самым ознаменовав отказ от Храма Земного в пользу Небесного. Таким образом, Скиния становится прообразом нового храма, основным символом которого является образ Рая.

Наиболее ярко ситуацию визуализации вечных истин в архитектуре храма Св. Софии мы находим в описании Михаила Солунского начала XII века. В своем труде византийский интеллектуал касается темы вечной красоты, выраженной в гармоничных формах безупречной постройки, возведенной гениями строительного искусства. Свою идею автор подкрепляет размышлениями об оптических иллюзиях, влияющих на прихожан и производящих впечатление необъятности храма внутри в дополнение к несоответствию внешнему виду здания. Также довольно любопытным является описание «капающего» за счет отраженного света золота мозаик, что подводит нас к следующему этапу изучения памятника - декоративному убранству храма. Виноградов А. Ю., Захарова А. В. Описание Святой Софии Константинопольской Михаила Солунского: перевод и комментарии. // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А.В. Захаровой, С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой. - СПб.: НП-Принт, 2016.

Хорошим примером овеществления христианских образов и смыслов в культовом зодчестве выражает краткая, но емкая фраза Св. Дмитрия Ростовского: «Стены храма - это Закон Божий». Безусловно, существует множество различий в иконографических программах росписей храмов, имеющих разное посвящение, однако есть и общие моменты, отражающие главную идею декоративного убранства церкви. Как правило, конструктивная основа здания украшается изображениями столпов Церкви в духовном смысле: апостолов, святителей, учителей Церкви. Стены представляют образ служения, где изображены мученики, воины, преподобные - все, кто защищает, осуществляет заступничество за земную Церковь. В главном куполе и в конхе апсиды обычно находятся главные образы - Иисус Христос и/или Богоматерь с высшими небесными силами - архангелами и херувимами - по бокам, так же, как и в темплоне (эпистелии) - прообразе иконостаса - располагается так называемый деисусный чин, изображающий в центре Спасителя с расположенными по бокам в моленной позе образы Богородицы и Иоанна Крестителя. Обращаясь к иконографической программе Софийского собора в Константинополе, стоит отметить, что не существует единого мнения по данному вопросу. Исторические источники, такие как экфрасисы Павла Силенциария и Прокопия Кесарийского, при всей их помпезности и скрупулезности в описании деталей, не имеют прямого указания на существующие фигуративные мозаики.

На сегодняшний день из первоначального художественного оформления храма VI века сохранились лишь мозаики с растительным орнаментом, а также мраморные плиты и колонны из драгоценных пород камня. Позже были добавлены и фигуративные изображения. У исследователей на этот счет есть разные мнения. Одно из них, на мой взгляд, достаточно хорошо обоснованное, настаивает на существовании фигуративных изображений в соборе еще до эпохи иконоборчества. В пользу этого факта свидетельствует надпись в конхе апсиды под мозаичным изображением Богородицы с Младенцем на престоле, гласящая: «Изображения, которые обманщики здесь низвергли, благочестивые правители восстановили». Лазарев В. Н. Мозаики собора Св. Софии в Константинополе / В. Н. Лазарев // История византийской живописи. -- М.: Искусство. - 1986. Остальные мозаики Св. Софии относятся к разным периодам и датировка их на сегодняшний день спорна и до конца не выяснена. Лазарев В. Н. Мозаики собора Св. Софии в Константинополе / В. Н. Лазарев // История византийской живописи. -- М.: Искусство. - 1986 ; Акентъев К. К. Некоторые итоги исследований мозаик константинопольской Св. Софии и вопросы методологии историко-художественных реконструкций. / Акентьев К. К. // Византийский временник. - 1983. - № 44. - с. 158-181; Mango C. The Materials for the Study of the Mosaics of St. Sophia at Istanbul // Dumbarton Oaks Studies 8. - 1962. К самым древним относятся мозаики времени правления Юстиниана с орнаментальными мотивами. После этого, вероятнее всего во времена иконоборчества, были созданы символические изображения креста на сводах и арках. Следующим этапом стали замечательные в своем исполнении мозаики 9 века, призванные стать свидетельством торжества иконопочитания. К этому же времени относятся и мозаики с фигурами святых и патриархов-иконофилов в патриарших покоях и в юго-западном углу над южным вестибюлем храма. Таким образом, при создании образов прослеживается идеологическая установка. Существует также ряд памятников императорского заказа, первым из которых стала композиция центрального люнета над Императорскими вратами - Лев VI Мудрый пред Спасителем, датируемая началом X века. Традиция создания подобных произведений продолжалась и в последующие века. Памятниками подобного рода являются мозаики: Константин Великий и Юстиниан перед Богоматерью на престоле, созданная около 950 года; Императрица Зоя и Константин Мономах перед Спасом на престоле, 1042-1056 гг.; мозаичный портрет Комнинов перед Богоматерью в южной галерее храма, датируемый 1118 годом. Пожалуй, самым известным произведением монументальной живописи в Св. Софии является Деисус в южной галерее, выполненный в середине XIII века, возникший после отвоевания греками Константинополя в качестве благодарности за победу, который поражает своей натуральностью и, в то же время, одухотворенностью образов. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. / Г. С. Колпакова // Азбука-классика - СПб. - 2004.

После падения Константинополя храм Св. Софии преобразовали в мечеть. В интерьер храма были включены символические элементы исламской принадлежности: михрабМихрамб -- ниша в стене мечети, часто украшенная двумя колоннами и аркой. Михраб указывает направление на Мекку и чаще всего расположен в середине стены. Михраб предназначен для того, чтобы в нём молился имам мечети, который во время молитвы должен находиться впереди остальных молящихся., вырезанный из цельного куска мрамора, который венчает камень из Мекки, минбар Кафедра для проповеди муллы., ложа султана, минареты, витражи, керамическая плитка с растительным орнаментом, а также контрфорсы, пристроенные в качестве укрепления здания в веке.

Многие фрески и мозаики были замазаны штукатуркой и покрыты каллиграфическими надписями и орнаментом. Без изменения оставили лишь нейтральные орнаментальные изображения, не содержащие христианской символики и фигуративных изображений. Но некоторые мозаики все же оставались нетронутыми. Ш.М. Шукуров в книге «Образ храма» пишет о том, что до начала XVII века в действующей мечети Айя-София сохранялись изображения Христа Вседержителя в куполе, а также мозаика Богоматери с Младенцем на престоле. Объясняет он это традицией почитания в исламе Иисуса и Марии, как одного из пророков и его благочестивой матери. Под изображением фигуры Богородицы в апсиде, сразу же после превращения храма в мечеть, Мехмет ЙЙ установил михраб, в числе коранических надписей которого доминировал айат Аят, айат (араб.ээ -- знак, знамение) -- мельчайшая структурная единица Корана, иногда понимаемая как «стих»., рассказывающий о рождении Марьям (Марии) и ее воспитании Закарийей: «И Господь ее принял ее хорошим приемом, и возрастил ее хорошим ростом и поручил ее Закарийи. Всякий раз, как Закарийа входил к ней в михраб..» Шукуров Ш. М. Образ Храма. / Ш. М. Шукуров. - М.: Прогресс-Традиция. - 2002. - с. 335 Согласно рассуждению Ш.М. Шукурова, образ Богородицы, скрываемый долгое время лишь вуалью, свидетельствует о почитании данного образа, но не в коем случае не поклонения ему правоверными мусульманами. Ближайшей аналогией автор книги приводит молитвенные образы Мухаммеда, которые также не являются поклонными. Что же касается изображения Пантократора в куполе храма, то однозначного объяснения тому, что данный образ так долго оставался нетронутым, не существует. Но заменившая его каллиграфическая надпись наглядно демонстрирует сохранение главной идеи храма и в мусульманское время. Она цитирует «айат из суры «Свет», где о Боге говорится как о «Свете неба и земли», что «вторит надписи в люнете императорского входа в здание церкви: «Мир вам, Я есть Свет миру» <…> Мусульмане ясно дают понять, что сохранение идейного замысла храма основывается на прежних ценностях: названии, образной и именной структуре храма-мечети.» Там же, с.337