Помимо этого, необходимо предоставить посетителям возможность отойти от традиционных представлений о литературных деятелях, появившихся главным образом благодаря советскому режиму: внимание акцентировалось на свободомыслии и любви к народу, а о религиозных и философских идеях писателей умалчивалось. Идея всестороннего изучения литературных деятелей и их произведений связана с необходимостью уделять внимание современной истории русской литературы, и в данном случае музеи должны будут стать одним из институтов «канонизации» литературных произведений, которые одновременно предлагают по-новому взглянуть на известные литературные произведения. В данном случае важное значение будет иметь поддержка деятельности музея со стороны не только творческой элиты, но и обычных граждан - читателей, посетителей музеев и интернет-пользователей старшего и молодого поколения. Для взаимодействия с ними музеи должны будут использовать разные каналы коммуникации, которые можно разделить на офлайн и онлайн.

К офлайн-каналам относятся выставки, экскурсии, лекции и обучающие семинары и все другие мероприятия, которые проходят в стенах музея и способны привлечь аудиторию. К примеру, в октябре 2016 года в Государственном литературном музее начал работу образовательный лекторий. Также помещения литературных музеев, посвященных одному писателю, могут быть использованы для мероприятий, имеющих отношение к совершенно другим литературным деятелям и при участии других учреждений. Так, в январе 2017 в здании музея А. С. Пушкина и Московского дома писателей открылась выставка «Лаврушинский, 17», посвященная истории дома и его жителей - известных литературных деятелей ХХ века. Однако, выставок, отвечающих представлениям исследователей об интерактивности, крайне мало. Объяснить это можно не только отсутствием необходимого оборудования, но и нежеланием музеев «портить» свой статус серьезного культурного учреждения. По мнению сотрудницы музея А.С. Пушкина, отвечающей за онлайн-взаимодействие с аудиторией, весенняя выставка «Пушкин: 21 век» с аудио- и видеоэффектами - «…разовая история. Мы не можем, например, если мы открываем выставку костюма или портрета, сделать ее тоже такой. Мы все-таки музей академический. И в связи с тем, что молодые люди хотят какого движения, конечно, им, я предполагаю, наш музей может показаться медленным или лишенным интерактивностей». Привлеченная к исследованию в качестве эксперта, сотрудница также отметила, что большинство аудитории музея составляют люди старшего поколения, для которых наличие интерактивности в музее не играет большой роли. С другой стороны, сотрудник музея Булгакова отметил, что этот музей «ориентирован на интерактивное взаимодействие с посетителями - есть специальные экспонаты, которые не только нужно, но и можно трогать - например, телефоны, по которым можно позвонить персонажам Булгакова».

Онлайн-взаимодействие включает в себя деятельность музеев в популярных социальных сетях с целью информирования и продвижения, обновления информации на официальном сайте, виртуальные экскурсии, интернет-магазины и онлайн-акции на разных платформах. Литературные музеи представлены в самых популярных социальных сетях - «ВКонтакте», «Facebook», «Instagram», однако они служат преимущественно как информационные каналы односторонней коммуникации - от музея к аудитории. С другой стороны, специалист из музея М.Ю. Лермонтова отметила следующее: «Глубокие и интересные и даже проблемные публикации, на которые мы делаем ставку в социальных сетях, сами по себе должны привлекать внимание людей мыслящих. Посетители с клиповым мышлением, для которых интересны только короткие цитаты и красивые картинки, у нас, как правило, не задерживаются. Но мы все-таки не идем на поводу примитивных требований, а стараемся поднимать интеллектуальный и культурный уровень наших подписчиков». Тем не менее, хотя миссия группы отвечает представлениям молодой аудитории о хорошем онлайн-контенте, по данным на 10.04.17, количество подписчиков составляет чуть более 1500 человек. Возможно, низкий интерес к подобным публикациям музея связан с его непривлекательным для аудитории имиджем в целом, о чем будет рассказано далее.

Одним из наиболее популярных сегодня инструментов привлечения аудитории, которые используют литературные музеи, являются онлайн-чтения. Известные деятели культуры и спорта, а также обычные пользователи Интернета читают отрывки из известных произведений русской литературы. Видеозаписи их чтения впоследствии монтируют в одну и выкладывают на официальных сайтах акции и в социальных сетях. Чтобы принять участие в чтениях, пользователям необходимо опубликовать видеозапись чтения в социальных сетях с хэштегами или отправить ее по электронной почте и пройти отбор. В 2017 году при поддержке Государственного музея А.С. Пушкина прошли онлайн-чтения романа «Евгений Онегин». Ранее подобным образом были прочитаны романы «Мастер и Маргарита» М. Булгакова в 2016 году (некоторые отрывки записывались в музее писателя), в 2015 - роман Л. Толстого «Война и мир», в 2014 - «Анна Каренина», когда одной из площадок для чтения стали музеи писателя «Ясная поляна» и на Пречистенке. Онлайн-чтения - это самый примечательный проект в духе культуры участия: вместо того чтобы выступать в роли пассивных зрителей проекта с участием отечественных знаменитостей, обычные пользователи получают возможность участвовать наравне с ними, то есть, как говорили теоретики коммуникации, стать соавторами и соучастниками важного культурного проекта. Это имеет особое значение для молодой аудитории, которые стремятся к активному участию в культурных акциях, а не пассивному их восприятию.

Сегодня музей, как и любая другая организация, занимающаяся предоставлением услуг, должен использовать маркетинговые инструменты для своего продвижения и привлечения аудитории.

За последние десятилетия также изменился подход к взаимодействию с посетителями: культура участия, в которой существуют современные музеи, предполагает вместо пассивного восприятия экспонатов активное участие в деятельности музея, выступающего экспертами в своей специализации.

Большую роль в данном случае играют новые медиа, развитие которых позволило музеям укрепить взаимоотношения с существующей аудиторией и найти подход к новой.

Особенно это касается литературных музеев, которые в последние годы активно используют социальные сети и возможности быстрого обмена информацией для своего продвижения.

Особенности интернет-взаимодействия музеев, а также поведение молодежи - одной из основных аудиторий учреждений культуры - в социальных сетях будут рассмотрены в следующей главе.

Глава 2. Коммуникации музеев в Интернете и онлайн-поведение молодежи

В данной главе будут рассмотрены основные характеристики онлайн-взаимодействия музеев с аудиторией, которое играет важную роль в формировании культуры участия. Кроме того, поскольку новые медиа являются одним из основных каналом коммуникации организаций с представителями молодой аудитории, на данном этапе исследования будут проанализированы основные закономерности их поведения онлайн.

2.1 Способы презентации музеев в Интернете

В предыдущей главе были изучены основные способы взаимодействия музеев с аудиторией. Сейчас необходимо подробнее остановиться на их официальных сайтах, которые являются основой присутствия музея в онлайн-среде и основным источником информации о нем в настоящие дни, и социальных сетях как каналах коммуникации с аудиторией.

Сегодня посещение официального сайта музея для многих людей - это первый шаг к знакомству с ним. Значение имеют как его дизайн, так и наличие информации об экскурсиях, событиях, выставках, сувенирных магазинах и прочем. Нет нужды говорить, что для создания позитивного впечатления необходимо регулярно обновлять информацию о работе музея и делать ее простой и доступной для понимания.

С развитием социальных сетей особую важность приобрели официальные страницы музеев, в которых, как правило, дублируется информация с сайта музеев, однако большая часть пользователей получают ее удобным для себя способом. Тем не менее, учитывая особенности контента в социальных сетях, который должен быть как информативным, так и развлекательным, вызывающим положительные эмоции, музеи должны разнообразить информацию, которую они публикуют, и сделать свои страницы более привлекательными для Интернет-аудитории.

По данным исследования, проведенного в 2012 году сотрудником Британского музея Дэниелом Пэттом, можно выделить несколько основных характеристик онлайн-взаимодействия музеев и аудитории. Прежде всего, это делает музеи и всю информацию о них доступными для аудитории. Во-вторых, публикуя контент в Интернете, музеи осуществляют неформальное обучение интернет-пользователей и таким образом реализуют одну из ключевых задач культурных институтов. В-третьих, благодаря возможности новых медиа подавать информацию через развлечение или организацию онлайн-активности, создаются новые впечатления от музейной экспозиции. Наконец, благодаря новым технологиям пользователи создают истории и обмениваются ими: они могут взаимодействовать с музеями и друг с другом, участвовать в обсуждениях культурных тем, создавать собственный контент и обмениваться мнениями в реальном времени и на любой удобной площадке.

Специалисты подошли к изучению онлайн-взаимодействия музеев с разных сторон. Прежде всего, было отмечено, что использование социальных сетей оказало влияние на пять основным характеристик - или функций - музея, отмеченных Международным советом музеев:

1) Накопление. Социальные сети упрощают поиск и распространение информации об объектах культурного наследия среди разных аудиторий - профессионалов, посетителей, партнеров и т.д.

2) Хранение. Использование компьютерных технологий и создание системы тегов - специальных тематических пометок - значительно упростило процессы хранения и поиска нужной информации. Тем не менее, сегодня хранение объектов культуры тесно связывают с понятием фолксономии, или так называемой народной классификации объектов в Интернете (фото-, видео- и аудиоматериалов), которая будет рассмотрена подробнее ниже.

3) Изучение. С помощью социальных сетей музеи могут не только заниматься организацией научных дискуссий, но и привлекать к изучению объектов культуры обычных интернет-пользователей и представителей профессиональных сообществ

4) Публичное представление музейных предметов. Этот процесс значительно упростился благодаря возможности оцифровать музейные коллекции или провести виртуальные экскурсии посредством сайта музея

5) Ведение коммуникации с разными аудиториями. Благодаря социальным сетям она может включать в себя все, что было описано выше, а также предоставлять музеям возможность оперативно реагировать на обращения пользователей и вступать с ними в активный диалог.

Поскольку в Интернете на данный момент хранятся огромные массивы данных, поиск нужной информации или файлов осуществляется посредством тэгов, которые создают своего рода классификации информации. В случае музеев они могут быть сделаны по самым разным основаниям (автору, времени и месту создания, цветам, если речь идет о фото или видео, и т.д.) С увеличением популярности социальных сетей обычные интернет-пользователи начали создавать свои собственные классификации информации по важным для них основаниям - в частности, описанию впечатлений автора (например, супер, красота, ohmygod) или месту создания контента (музей Булгакова, третьяковская галерея), что и послужило причиной появления понятия фолксономии. В данном случае это может быть полезно не только для музеев, которые могут узнать о впечатлениях посетителей от посещения выставок и других мероприятий и сделать соответствующие выводы. Просматривая тексты, фото или видео, отмеченные интересующими их тегами, интернет-пользователи составляют свое мнение о музеях или других организациях.

В результате исследования, проведенного английским медиа исследователем Дж. Кидд в начале 2010-х, было выявлено, что деятельность музеев в социальных сетях можно разделить на три основных направления, которые могут одновременно удовлетворить нужды музея и потребности интернет-пользователей. По маркетинговому направлению музеи распространяют информацию о своих мероприятиях и выставках через своих подписчиков, которые затем выражают заинтересованность в его посещении, делают репосты или ставят другие отметки, которые привлекут внимание других пользователей из их списка друзей и подписчиков. Таким образом, коммуникация между музеем и пользователями становится менее формализованной и приобретает более индивидуализированный характер. Сообщение музея в ленте новостей создает впечатление его доступности для посетителей и готовности к открытой коммуникации.

Направление вовлечения тесно связано с охватом онлайн-пользователей, которым могут обладать музеи. При этом важным является не только количество отметок и комментариев, но и построение особой стратегии взаимодействия в социальных сетях. В частности, важным может быть организация диалога с интернет-пользователями на тему прошедшей выставки и представленных экспонатов, что не только затронет актуальную для аудитории тему, но и увеличит активность музея онлайн, что также пойдет на пользу его имиджу.

Наконец, направление по организации сотрудничества, как отмечает австралийский музеолог Линда Келли, на данный момент активно развивается. В этом случае посетители музея оказываются вовлечены в процесс принятия решений относительно организации мероприятий и выставок и не просто потребляют информацию, а становятся кем-то вроде советников для музея и приобретают особый опыт.

Популярность социальных сетей в последние годы предоставила музеям возможность каждый день устанавливать контакты с новыми людьми - потенциальными посетителями - и укреплять уже существующие связи, усиливая благоприятное впечатление. Здесь важно упомянуть о том, что музейные исследователи часто затрагивают вопрос авторитета, когда занимаются изучением новых медиа как канала коммуникации. С одной стороны, в процессе потребления информации интернет-пользователи могут не найти связь между ней и музеем, и ее достоверность и ценность не окажутся очевидными. Как следствие, это не будет способствовать укреплению авторитета музея. С другой, в том случае если музею удастся создать связь между собой и той информацией, которую он публикует и которая интересует пользователей, он не только укрепит свой авторитет, но и окажется «в тренде». При ведении коммуникации с интернет-пользователями также очень важно найти правильный тон: выступая в роли «эксперта», не использовать сложные профессиональные выражения и при этом дать пользователям понять, что их мнение принимается всерьез.

Как уже говорилось выше, активное присутствие музея в Интернете и взаимодействие с аудиторией играет важнейшую роль в становлении культуры участия. Известный музеолог Нина Саймон, которая является сторонницей этой теории, выделила 5 этапов становления культуры участия в зависимости от интенсивности использования новых медиа:

1) «Музей для меня», начальный уровень, где посетители пассивно воспринимают экспонаты и другую информацию (офлайн и онлайн)

2) «Музей со мной», когда посетители начинают более активно взаимодействовать с музейным пространством, но пока что на невысоком уровне (это может быть изучение сотрудниками музея мнения аудитории относительно организации выставок, работы музея в целом и проч., а также возможность для посетителей оставлять отзывы о посещении на Интернет-сайте)

3) «Я, я, еще раз я и музей», когда особую важность имеют взаимодействия с музеем каждого отдельного посетителя (уровень, на котором музей представлен в социальных сетях и посетители не только высказывают свое мнение о нем, но и читают другие отзывы)

4) «Я, мы и музей», предпоследний уровень, когда индивидуальный опыт взаимодействия с музеем каждого человека объединяется в одну систему с помощью социальных сетей (создаются разделы обсуждений, набирают популярность хэштеги и т.д.) и музей начинает активно обсуждать с пользователями прошедшие мероприятия

5) «Мы в музее» - высший, по мнению Саймон, этап развития музейной культуры. Здесь музей становится не просто учреждением культуры, где можно получить представление о тех или иных объектах культурного наследия, но и важным институтом, где люди получают новые знания не только по теме проводимых мероприятий, новый опыт и удовлетворяют важнейшие духовные потребности, в том числе в сопричастности и свободном выражении собственного мнения. В результате музей оказывается на высшей стадии своего развития, которую исследовательница назвала «Музей 2.0».

Все современные направления работы музея в Интернете являются важнейшими проявлениями культуры участия, при которой к управлению процессом работы музея фактически присоединяются его посетители. Во-первых, поскольку сегодня многие музеи оцифровывают свои коллекции и выкладывают другую информацию в открытый доступ, пользователи получают возможность делиться ей и использовать в своих целях, в том числе для создания собственного контента. Во-вторых, это значительно упрощает поиск единомышленников и, как следствие, создание групп по интересам и ведение коммуникации. Музеи в свою очередь ведут открытую коммуникацию, и процесс формирования его имиджа в сознании аудитории упрощается.

Важную роль в данном случае играет готовность литературных музеев внести изменения в свой статус серьезного культурного учреждения: оставаясь музеем «академическим», одновременно разнообразить публикуемый контент и сделать его не только информационным, но и развлекательным. Однако на данный момент этого не происходит. Как признается сотрудница музея А. С. Пушкина, «…мы решили от этого отказаться, потому что репутация у музея достаточно серьезная. И политика, соответственно, наших страниц тоже без фривольностей». Можно сделать вывод, что, с точки зрения музейных работников, публикация информации, не относящейся непосредственно к деятельности музея, тем более развлекательной, может подорвать его авторитет как серьезного учреждения культуры и потому нежелательно. С другой стороны, нельзя забывать о возможности комбинирования информационного и развлекательного контента через, например, оцифровку экспонатов из архивов или разработку онлайн-квеста, который нельзя пройти, не получив дополнительную информацию о музее. Другим способом привлечения аудитории может стать размещение лучших сэлфи посетителей, сделанных в помещении музея, на его официальном сайте, как например, делают в музее Булгакова. Необходимо отметить, что акции, подобные этой, также способствуют повышению популярности музея в геолокационных сервисах, а связанных с ним хэштегов - в Интернет-пространстве в целом.

2.2 Теоретические подходы к изучению онлайн-поведения молодежи

С развитием Интернета и его превращением в эффективный канал коммуникации важность приобрели исследования поведения его аудитории. Особый интерес для современных исследователей Интернета представляет молодежь, которая сегодня является наиболее активной группой пользователей, способных выражать свою индивидуальность самыми разными способами.

Поставив перед собой цель определить мотивацию и закономерности поведения молодых людей онлайн, исследователи используют известные социопсихологические теории. Особое распространение получили драматургическая теория социолога Ирвинга Гофмана и теория самоэффективности психолога Альберта Бандуры, созданные во второй половине ХХ века. Каждая из них посвящена исследованию поведения людей в процессе социального взаимодействия: в первом случае значение имеет мнение окружающих, во втором - вера в эффективность собственных действий для достижения цели. Основываясь на этих теориях, современные исследователи сформировали свои подходы, к объяснению онлайн-поведения молодежи, из которых отдельно стоит выделить теорию «Настоящего я» онлайн-психолога Кейтлин МакКенна. Эти теории будут использованы в дальнейшем в целях изучения поведения молодой аудитории в социальных сетях.

Согласно драматургической теории И. Гофмана, в процессе социального взаимодействия человек осуществляет самопрезентацию, то есть демонстрирует те свои качества, которые, по его мнению, будут одобрены его «аудиторией», и примеряет на себя определенный образ. При этом Гофман отметил искреннюю веру человека в то, что качества, проявленные им в определенной ситуации, действительно являются неотъемлемой частью его характера, и окружающие видят его именно таким. Другими словами, на протяжении всей жизни каждый человек играет одну или несколько ролей в зависимости от того, с кем взаимодействует. Роли могут меняться в зависимости от внешних условий и так называемого «фасада» - обстановки, в которой происходит взаимодействие; он может быть, как физическим (конкретное помещение), так и социальным (определенные представления и социальные установки относительно той или иной роли).

Теория Гофмана была создана до широкого распространения Интернета, однако ее положения могут быть применены для анализа онлайн-коммуникации. В данном случае речь идет скорее о социальном фасаде как совокупности представлений пользователей об «интересном» и «плохом» контенте; также можно говорить о фасаде коммуникационном, поскольку Интернет и социальные сети в частности - это площадка для взаимодействия, которое, несмотря на неформальный характер, также может быть ограничено определенными правилами.

Можно утверждать, что драматургическая теория может объяснить поведение современной молодежи. Заполняя профиль в социальных сетях, делая репосты «ВКонтакте», публикуя фото и видео в «Instagram», человек одновременно «рассказывает» другим пользователям о своих интересах и увлечениях и стремится к созданию определенного - положительного - образа у референтной группы и увеличению социальных контактов. При этом значение имеет не только мнение онлайн-друзей, но и других пользователей, которые теоретически могут ими стать. Таким образом, посредством ведения блогов и страниц в социальных сетях они не только создают определенный образ, но и самоутверждаются и в какой-то степени познают себя. Они помогают им узнать больше о том, что их интересует, найти новые увлечения или понять, какие личные качества важны, а какие в современном обществе воспринимаются негативно, и соответствующим образом скорректировать свое поведение.

Самопрезентация также была объектом исследования британского социолога Зигмунта Баумана. Занимаясь разработкой теории свободы в социальном взаимодействии, он указал, что представление себя (самопрезентация) осуществляется главным образом через образы и визуальные сообщения. Это могут быть как внешний вид, так и слова и поступки человека, а также, если это Интернет-коммуникация, тот контент, который они публикуют. Если речь идет об укреплении имиджа культурного и образованного человека, важное значение будут иметь публикации об определенных культурных мероприятиях, в том числе проходящих в музеях. Согласно данным статистики, за последние годы популярность московских музеев у аудитории возросла, и некоторые художественные выставки (В. Серова в Государственной Третьяковской галерее, например) вызвали настоящий ажиотаж; поэтому можно утверждать, что посещение подобных мероприятий - с упоминанием об этом в социальных сетях - это важный элемент самопрезентации и способ укрепления статуса «человека в тренде».

Понятие «человека в тренде», чей образ будет привлекателен для его онлайн-аудитории, тесно связано с психологическим понятием самоэффективности. Психолог А. Бандура определил самоэффективность как представление людей о возможностях совершать определенные действия, необходимые для достижения успеха. Он указал четыре основных источника этих представлений: имеющиеся навыки, наличие представлений о способах достижения успеха другими людьми, вербальные доводы и физиологическое состояние.

Эти факторы можно проанализировать с точки зрения Интернет-коммуникации. Имеющимися навыками, способствующими в конечном тоге достижению успеха (популярности в определенном Интернет-пространстве), являются увлечения или интересы человека, которые он демонстрирует аудитории, публикуя фото, видео или тексты в социальных сетях и которые могут вызвать интерес у аудитории. К примеру, поклонник определенного автора может писать короткие рецензии на его книги или делать красивые фотографии, каким-то образом связанные с сюжетом его произведений.

Представлениями о способах достижения успеха у людей являются знания о других пользователях, которые уже добились известности благодаря своим публикациям (видеообзорам на YouTube, фото в Instagram и проч.) Наблюдение за тем, как другие набирают популярность в Интернете, особенно если человек может делать нечто подобное (писать о косметических средствах, например), способствует росту уверенности в собственных силах. Если у человека достаточно знаний в какой-либо области и он уверен, что Интернет-аудитории это будет интересно, он захочет поделиться ими.

Под вербальными доводами в Интернете можно понимать не только любые советы или слова поддержки, но и комментарии или репосты, которые делают другие пользователи. Под невербальными - лайки. Наконец, уверенность человека в собственных силах и регулярное размещение постов необходимы для того, чтобы создавать контент, выделяющийся среди всего массива информации в Интернете.

Еще один фактор, способствующий достижению успеха в онлайн-коммуникации, был выделен сторонниками теории самоэффективности Мирандой Шикс, Закари Бирхмейером, Лорой Вайдианто и Мэри МакМюрран - авторами концепции утверждения контроля: в процессе онлайн-коммуникации, в отличие от офлайн-, молодые люди имеют возможность контролировать, что они говорят и каким образом выражают свои мысли. Как следствие, их уверенность в достижении успеха возрастает.

Возможности Интернета позволяют молодым людям играть сразу несколько ролей на разных коммуникационных площадках, познавая себя и реализуя свой потенциал. По мнению профессора МПГУ им. Шолохова, медиаисследователя И. В. Жилавской, «в жизни молодой человек не может самореализоваться, испытывает на себе давление общества, а интернете -- может. Здесь он сильный либо слабый в зависимости от собственной установки. Идущая изнутри свобода и обусловлена, и поддерживается открытостью и изменчивостью информационного пространства».

Еще на ранних этапах изучения поведения в онлайн-среде в конце 90-х социальный психолог Шерри Теркл назвала Интернет «лабораторией исследования идентичности»: в процессе онлайн-коммуникации и поиска информации человек познает себя. Это соответствует теории психолога Э. Эриксона, согласно которой для молодых людей важнейшим является вопрос, кто они. Многообразие способов взаимодействия в Интернете, в ходе которых можно примерить на себя разные роли, отвечает этой потребности.

Впоследствии ряд ученых, среди которых онлайн-психолог К. МакКенна, выдвинули предположение, что у человека есть две разные идентичности: «настоящий Я» и «существующий Я». Последняя реализуется в процессе социального взаимодействия, в то время как быть «настоящим Я» можно лишь в процессе Интернет-коммуникации. МакКенна определила «настоящее Я» как те важные и уникальные черты характера, которые редко и с трудом можно продемонстрировать другим и которые при этом составляют истинную сущность человека. По мнению исследователей, «Facebook», как и «ВКонтакте», используется преимущественно для удовлетворения потребностей в общении и признании, «Twitter» - для публичного выражения своих мыслей в сжатой форме а «Instagram» - в отдыхе и получении новых впечатлений.

Интернет как площадка для коммуникации предоставляет обширные возможности для проявления тех качеств, которые в обычной жизни могут не соответствовать социальному статусу человека и которые он не может проявить в полной мере. Кроме того, он позволяет сохранять анонимность для онлайн-собеседников в случае необходимости, а также упрощает поиск единомышленников, разделяющих черты характера «настоящего Я», благодаря группам по интересам и тегам. В итоге посредством экспериментов было выяснено, что люди, скромные или замкнутые в реальной жизни, готовы показать «настоящего Я» онлайн, в то время как более активные и открытые к общению в реальной жизни фактически подтверждают свое «существующее Я». Таким образом, активность в онлайн-среде становится неотъемлемым дополнением к реальной жизни человека, но необязательно противоположным по сути. Более того, по мнению МакКенна, определение «настоящего Я» в Интернете в конечно итоге приводит к разрешению внутреннего конфликта между разными чертами характера человека, одни из которых соответствуют социальному статусу, а другие - нет. Другими словами, новые медиа - это не только площадка для коммуникации и реализации своего потенциала, но и инструмент для самоопределения личности.

2.3 Медиаповедение молодежи в России

Активное взаимодействие людей в информационном поле, которое стало возможным благодаря Интернету, привело к возникновению понятия медиаповедения. И. Жилавская определила его как «…опосредованную систему психических, физических и социальных действий индивида, сложившуюся в результате его взаимодействия с медиасредой, направленную на самореализацию его личности и удовлетворение информационно-коммуникационных потребностей». Сюда относится не только потребление информации из разных источников, но и последующая переработка и хранение, а также возможное дальнейшее использование для собственных целей.

Как система, медиаповедение включает в себя стратегии, действия и операции. У каждого человека она своя. В случае Интернет-коммуникации сюда можно отнести:

· порядок посещения социальных сетей

· проверку информационных лент или отдельных публичных страниц

· создание репостов, добавление лайков или комментариев или создание собственных публикаций

Медиаповедение может быть инстинктивным и осознанным. Инстинктивное поведение связано прежде всего с потребностью человека в общении, причастности к определенной группе, получении знаний об удовлетворении базовых потребностей (в пище, жилье, безопасности и т.д.). В процессе потребления информации у человека вырабатываются определенные привычки реагирования на те или иные информационные сигналы. К примеру, появление нового видео на канале любимого блогера или объявление об онлайн-конкурсе с ценным призом вызовут положительную реакцию, в то время как длинный рекламный ролик или упоминание неприятной темы - отрицательную. В результате можно говорить об осознанном медиаповедении, когда человек сам выбирает, как он хочет получать нужную ему информацию и через какие источники, отторгая нерелевантную информацию. Здесь стоит отметить возможность критического осмысления полученной информации, которую предоставляет Интернет.

Осознанное медиаповедение непосредственно связано с ценностью самовыражения - или проявления участия в важном для человека вопросе. Сюда можно отнести участие в обсуждениях в социальных сетях, в конкурсах или флэшмобах, создание собственных групп по интересам и любое другое взаимодействие с медиапространством - другими словами, медиаактивность. Она может быть потребительской и созидательной. Потребительская заключается в получении и усвоении информации, в то время как созидательная - это скорее реакция на полученную информацию или проявление инициативы в размещении собственной.

При взаимодействии молодой аудитории с учреждениями культуры и искусства большую ценность для последних представляет именно созидательная активность. Готовая для потребления информация должна побуждать молодую аудиторию к ответной реакции, выражающейся в комментариях, репостах или поддержке флэшмоба с определенными тегами. В то время как в Интернете можно найти ответ практически на любой вопрос, официальные страницы музеев должны стать для молодых людей источниками интересной, полезной и в некоторых случаях развлекательной информации, которая вызовет у них положительную реакцию и желание дать обратную связь.

Сейчас Интернет является не только способом информирования аудитории, но и инструментом для установления партнерских отношений и создания привлекательного имиджа. В обмен на публикацию разного по характеру контента от аудитории музеи ожидают обратной связи, выражения своего мнения и других проявлений участия в их деятельности.

Активное взаимодействие в информационном поле создает возможности для создания и укрепления положительного имиджа с точки зрения аудитории онлайн-друзей, что является особенно важным для представителей молодой аудитории. В то же время создание публикаций развлекательной направленности, косвенно связанных с музеями, рассматривается литературными музеями как нежелательное и противоречащее его статусу серьезного учреждения культуры и искусства.

Исследования онлайн-поведения, основанные на ведущих психологических теориях, показали, что они используют Интернет не только для удовлетворения потребностей в получении информации, развлечении и проведении досуга, но и с целью самопрезентации и развития тех качеств, которые по каким-то причинам не могут быть реализованы офлайн.

В результате участие молодых людей в деятельности музея через репосты, лайки, хэштеги и комментарии может оказаться полезным для обеих сторон: узнаваемость музея повышается, в то время как молодые люди демонстрируют свою образованность и участие в культурной жизни общества.

Глава 3. Молодежь и литературные музеи

Теоретические исследования музейной коммуникации и онлайн-поведения молодежи в социальных сетях выявили необходимость более подробного изучения процесса онлайн-коммуникации музеев с молодой аудиторией. В частности, было важно выявить, есть ли связь между посещением аудиторией музея и созданием соответствующими публикациями в социальных сетях, и какие из онлайн-акций могли бы представлять для нее интерес. Было также изучено мнение юношей и девушек относительно деятельности современных московских музеев. Данные вопросы будут проанализированы с помощью метода социологического опроса.

3.1 Описание исследования музейной коммуникации

В рамках исследования в период с 27 февраля по 3 марта 2017 года был проведен Интернет-опрос московской молодежи. Цель опроса состояла в том, чтобы определить, какие площадки и формы онлайн-коммуникации будут наиболее предпочтительны для коммуникации литературных музеев с молодой аудиторией. Целевой аудиторией опроса были юноши и девушки от 16 до 24 лет. Самому младшему участнику опроса 17 лет, самому старшему - 24. В опросе приняли участие 170 человек. Из них 83% девушки и 17% юноши. Более трех четвертей респондентов (77,4%) учатся в университете, 20,8% учатся и работают. Количество респондентов, которые учатся в школе и только работают, разделилось поровну. Анкета включает 42 вопроса, из них 25 закрытых и 17 открытых.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

1. Выявить основные способы проведения досуга молодежи

2. Определить, какие социальные сети пользуются наибольшей популярностью у молодой аудитории

3. Узнать, чем занимаются представители молодой аудитории в социальных сетях помимо общения с друзьями

4. Выяснить, музеи какого профиля являются наиболее привлекательными для молодой аудитории и почему

5. Узнать, насколько популярны у молодежи авторы русской классической литературы по сравнению с авторами других литературных жанров

6. Определить основные коммуникационные площадки, используемые литературными музеями для взаимодействия с молодой аудиторией на данный момент

7. Узнать, что привлекает молодую аудиторию в литературных музеях

8. Выяснить, какой тип контента является наиболее привлекательным для молодой аудитории

В качестве гипотезы было выдвинуто предположение, что коммуникация московских литературных музеев с молодежью стимулируется за счет публикации как информативного, так и развлекательного контента в популярных социальных сетях.

Для всестороннего изучения процесса коммуникации литературных музеев с аудиторией нами были проведены интервью с сотрудниками литературных музеев и одного музея современного искусства - музея Анатолия Зверева. Выбор обусловлен популярностью музея у молодой аудитории, а также широким применением мультимедийных технологий при организации экспозиций и мероприятий, которые являются важной составляющей «современного» образа музея.

Экспертами выступили следующие:

· Анна Хрусталева, сотрудница Государственного музея А. С. Пушкина и ответственная за ведение страницы в социальной сети «Facebook»

· Светлана Телегина, сотрудница Дома-музея М. Ю. Лермонтова (филиала Государственного литературного музея) и ответственная за ведение страницы в социальной сети «ВКонтакте»

· Сотрудник музея-театра «Булгаковский дом», ответственный за ведение социальных сетей музея и пожелавший сохранить анонимность (в социальной сети, в которой проводилось интервью, он отвечал со страницы «Театра Булгакова»)

· Мария Гирба, пресс-секретарь музея Анатолия Зверева.

Те вопросы, которые были заданы экспертам, можно разделить на несколько групп:

1) Способы привлечения аудитории и предпочитаемые коммуникационные площадки

2) Характеристики молодой аудитории музея (предпочтения и возможности для взаимодействия)

3) Перспективы развития коммуникации музеев с аудиторией в Интернете

В ряде случаев мнения экспертов оказались схожими. Так, эксперты музеев М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина и А. Зверева сошлись во мнениях, что абсолютное большинство аудитории литературных музеев - люди старшего поколения, от 40 лет и выше. Представители молодой аудитории, в частности школьники, в большинстве случаев посещают музеи в рамках школьных занятий. В то же время эксперт музея М. А. Булгакова, напротив, отметил, что их аудитория - «люди всех возрастных категорий, которые интересуются актуальными культурными событиями, любят творчество Булгакова, имеют активную жизненную позицию».

Поскольку особый интерес в данном исследовании представляла молодая аудитория как одна из сторон музейной коммуникации, экспертам было предложено дать ей свою характеристику. Отличительными чертами этой аудитории были названы желание найти интересные варианты проведения досуга и любовь к «интерактивности», которая меньше выражена у старшего поколения. Это было отчасти подтверждено результатами опроса, о которых будет сказано ниже.

Учитывая разные точки зрения на современный музей, которые имеют разные возрастные группы, можно предположить, что у литературных музеев есть особая стратегия взаимодействия с каждой из них онлайн и офлайн. В это случае мнения экспертов также оказались схожими: в офлайн-пространстве проводятся мероприятия разного формата для разных возрастных групп (экскурсии, лекции, театральные постановки, мастер-классы и т.д.). Эксперты «Театр Булгакова» и М. Гирба отдельно отметили партнерские проекты (общегородские акции, совместные мероприятия, конкурсы для школьников), в которых принимают участие их музеи и таким образом повышают свою узнаваемость, в том числе с помощью информационных ресурсов партнеров.

Что касается собственных каналов коммуникации литературных музеев, они практически не отличаются: официальные сайты и популярные социальные сети («ВКонтакте», «Facebook», «Instagram», «Twitter») используются для распространения актуальной информации о работе музея. Развлекательное направление коммуникации, которое, как было отмечено выше, имеет особое значение для привлечения внимания молодой аудитории, литературными музеями практически не развивается. А. Хрусталева пояснила, что проекты такого рода не соответствуют уровню «академического» литературного музея. М. Гирба отметила, что к развлекательному контенту можно отнести лишь видеозаписи интервью звезд, посетивших их выставки, а «Театр Булгакова» - конкурсы и публикации лучших сэлфи посетителей на своих ресурсах. Учитывая, что мероприятия, организуемые музеями офлайн, довольно разнообразны, можно сделать вывод, что музеи не рассматривают Интернет как площадку для создания развлекательных проектов и оставляют ему информативную функцию: по мнению экспертов, музеи должны делать публикации по меньшей мере раз в день.

Именно офлайн-пространство, с точки зрения экспертов, является наиболее подходящим для развития культуры участия. Необходимо отметить, что это понятие оказалось знакомо не всем. По мнению С. Телегиной, такая культура предполагает участие музея в государственных культурных программах - «Музеи. Парки. Усадьбы». М. Гирба назвала культурой участия взаимодействие аудитории с сотрудником музея в целях получения справочной информации. А. Хрусталева отметила, что мультимедийные технологии в музее используются крайне редко, а к проявлениям культуры участия можно отнести возможность пройти тест на знание биографии писателя. Наконец, «Театр Булгакова» указал на наличие интерактивных экспонатов и - единственный из всех экспертов - работу с онлайн-отзывами посетителей. Последний пункт неоднократно упоминался музейными исследователями как важный элемент современной музейной коммуникации, имеющий большое значение для аудитории. Об этом же свидетельствуют результаты опроса молодых людей.

Работа с отзывами посетителей - это важное, но не единственное направление онлайн-деятельности, которую необходимо вести литературным музеям. Способы привлечения аудитории, в частности молодой, определяются экспертами по-разному, однако с их помощью можно сформировать целостную коммуникационную стратегию. Она включает в себя расширение партнерских связей и постоянный информационный аудит, чтобы всегда оставаться «в тренде» культурной жизни общества. Например, как отметила А. Хрусталева, к сотрудничеству можно привлекать интересных молодежи музыкальных исполнителей, творчество которых каким-то образом связано с литературным деятелем. Кроме того, учитывая растущую популярность квестов (в том числе онлайн) у молодежи, такое направление деятельности также можно считать перспективным. Помимо того, что активности подобного рода нетипичны для литературных музеев и способны привлечь внимание именно из-за этого, впоследствии они также могут послужить основой «построения коммьюнити вокруг тематики музея», как выразился «Театр Булгакова». Он, в свою очередь, подчеркнул необходимость проведения выставок интерактивного характера.

Примечательно, что эксперты, рассуждая о способах привлечения молодежи, практически не затрагивали использование Интернета иначе как для информирования аудитории о проектах музея. В то же время, оценивая перспективы развития музейной коммуникации, они были единодушны: именно Интернет и социальные сети в частности смогут способствовать созданию положительного образа литературного музея онлайн одновременно с изменениями в его офлайн-пространстве. С точки зрения «Театра Булгакова», социальные сети - отличная площадка постоянного взаимодействия с аудиторией.

3.2 Досуг молодежи и самые популярные профили музеев

Мнение экспертов относительно каналов онлайн-коммуникации, сходно с предпочтениями молодежи: чаще других социальных сетей они используют «ВКонтакте», «Instagram», «Facebook» и «Twitter». За последнее время они использовались преимущественно для публикации своего контента или создания репостов, в то время как возможность участия в каких-либо обсуждениях или конкурсах использовалась гораздо реже.

Помимо Интернета, по результатам опроса, основными способами проведения досуга для молодежи являются встречи с друзьями: респонденты отметили, что регулярно проводят с ними время. Чуть реже в свободное время они ходят в кафе и рестораны, читают или занимаются спортом или хобби. Что касается посещения музеев, молодые люди склонны посещать их почти так же часто, как кино или театры, и гораздо чаще уделяют им время, чем просмотру телевизора и компьютерным играм. Следовательно, компьютерные игры как вариант активного онлайн-взаимодействия музеев и аудитории оказываются менее предпочтительными, чем другие проекты, в которых можно участвовать не в одиночку, а с компанией.

Как выяснилось, для большинства молодых людей посещение музея - это возможность узнать что-то новое, а также удовлетворить эстетические потребности. Такие ответы дали 86% и 66% от общего числа респондентов соответственно. 45% от общего числа респондентов отметили, что, посещая музей, они отдыхают, а 39% - что чувствуют себя частью культурного общества. При этом лишь малая часть респондентов отметила, что считает музей местом, где можно познакомиться с новыми людьми или подтвердить статус «человека в тренде» (5% и 11% соответственно). Подобный разброс можно объяснить нежеланием респондентов признаваться в том, что они посещают музеи ради создания положительного имиджа с точки зрения референтных групп, а не для удовлетворения собственных духовных потребностей.

Что касается посещения музеев, 47,7% от общего числа респондентов отметили, что посещали музей менее месяца назад. Чуть меньшая доля респондентов - 32% - посетили музей в течение последних трех месяцев. Последним музеем, который посетили большинство молодых людей, оказалась Третьяковская галерея. Чуть меньше респондентов указали ГМИИ им. А. С. Пушкина; также несколько раз были упомянуты музей современного искусства «Гараж», музей Анатолия Зверева и Государственный Эрмитаж. Среди 170 предоставленных ответов литературный музей упоминался лишь один раз. Это был музей-квартира М.А. Булгакова. Больше половины респондентов затруднились назвать время своего последнего посещения литературного музея. Ответы других респондентов показали, что в среднем они побывали в литературном музее около года назад.

По результатам опроса выяснилось, что из всех музеев наибольшей популярностью у респондентов пользуются художественные галереи и музеи современного искусства. В этом вопросе можно было выбрать от одного до трех вариантов ответа, и очень часто респонденты указывали их вместе. Посещение именно этих музеев респонденты считают необходимым для развития людей независимо от пола и возраста, а также получения эстетического удовольствия. Кроме того, молодые люди отметили, что им нравится узнавать новое при посещении разных художественных выставок, а музеи современного искусства дают им возможность увидеть мир с новой стороны и «…посмотреть на то, как мыслит человек в наше время, что он подразумевает под "шедевром" 21 века».

Кроме того, как часто посещаемые были отмечены музеи-заповедники и исторические музеи. В заповедниках, по мнению респондентов, царит тихая и приятная атмосфера, где «…чувствуется дух того времени», и поэтому их приятно посещать. Что касается исторических музеев, выбравшие этот вариант ответа указали на уникальность представленной там информации и желание знать больше об истории своей страны, а также недорогие билеты.

Чуть меньшей популярностью пользуются музеи архитектурные и естественнонаучные. Свой интерес к этим музейным профилям респонденты объясняли довольно просто: наличием интересных экспонатов и своим интересом в данной области.

Наименее популярными музеями у молодой аудитории оказались музеи литературные и краеведческие. Выбор краеведческих музеев респонденты не объясняли. Что же касается литературных музеев, которые упомянули лишь 10% от общего числа респондентов, интерес к ним оказался обусловлен «интересом к определённым личностям, которым посвящён музей», а также интересом к литературе в целом. Важно, что понятие «интерактивность», которое рассматривалось выше и было тесно связано с развитием музейной коммуникации, упоминалось лишь один раз, когда одна из респонденток объясняла свой интерес к художественным галереям, естественнонаучным и историческим музеям.

Кроме того, интерес представляло мнение представителей молодой аудитории относительно работы музеев в Москве. Большинство из них сошлись во мнении, что основным их преимуществом является наличие льгот для учащихся и возможность бесплатного посещения. Кроме того, некоторые респонденты указали обширные собрания экспонатов и интересные образовательные программы: «В московских музеях достаточно хорошие и богатые постоянные коллекции, они находятся в отличных местах Москвы, ну и, конечно, очень сильные образовательные программы». Также респонденты отметили тихую и спокойную атмосферу музея. Отдельно стоит отметить интерактивность как одну из часто упоминаемых характеристик современных музеев, что, по мнению девушки 21 года, «позволяет выносить больше информации». Под интерактивностью в данном случае понимается внедрение информационных технологий в пространство музея наряду с традиционной экспозицией.

Противоречивым оказались мнения респондентов относительно персонала музея. С одной стороны, было отмечено уважительное отношение к посетителям и профессионализм экскурсоводов. С другой, некоторые респонденты поделились неприятным опытом посещения музея: «покровительственное отношение к посетителям, некая доля снобизма. Нельзя ничего трогать, ходить и дышать, желательно вообще не двигаться»; «[не нравятся] бабки, которые думают, что ты украдешь Шишкина». Кроме того, выяснилось, что у респондентов есть разные точки зрения на организацию выставок и их содержание: с одной стороны, их называли сильными сторонами современных московских музеев; с другой, было отмечено несоответствие ожиданий после получения информации о новой выставке с впечатлениями после ее посещения: «За последние 3-4 года упал уровень привозных выставок. Под уровнем <…> я понимаю именно ценность работ. Конечно, выставка из музеев Ватикана и Рафаэль- это очень серьезно, но ничего уровня Тернера или Дали <…> Это прискорбно…»; «…некоторые коллекции (очень куцые и непомерно дорогие для своей неполноценности)». Разными оказались мнения и относительно технической стороны работы музея: в то время как одни респонденты указали в качестве положительных сторон наличие аудиогидов и присутствие музеев в социальных сетях, было высказано иное мнение: «…Вызывает грусть и диджитал - составляющая образовательных программ (аудио-экскурсии или специальные приложения)».

Среди отрицательных сторон работы музеев чаще всего отмечали большие очереди. Отдельно было отмечено отсутствие программ лояльности для постоянных посетителей, раннее закрытие и дорогие входные билеты (в те музеи, где нет скидок для учащихся). Несколько респондентов пожаловались на многочисленность экскурсионных групп, которая мешает адекватному восприятию музейной информации независимо от того, находится ли человек в составе группы или посещает музей индивидуально.

3.3 Литературные предпочтения молодежи и отношение к московским литературным музеям

Абсолютное большинство московских литературных музеев посвящены русским классическим авторам. По данным опроса, по популярности среди молодежи русская классическая литература (57%) уступает только зарубежной классике, которую выбрали 67,3% от общего числа респондентов. Можно предположить, что к зарубежной классике они отнесли и литературу ХХ века: рассказывая о своих любимых писателях и поэтах, респонденты часто называли Э. М. Ремарка, К. Маккалоу, М. Митчелл, Э. Хэмингуэя помимо русских авторов. На одном, более низком уровне популярности оказались любовные романы, фантастика, поэзия и детективы.