Традиции и новаторство в декоративно-прикладном искусстве (на примере Дымковской игрушки)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тема "Традиции и новаторство в декоративно-прикладном искусстве (на примере Дымковской игрушки)



План

Введение

1. Декоративно-прикладное искусство в культурном пространстве России

1.1 Феномен декоративно-прикладного искусства и его классификация

1.2 Дымковский промысел как часть декоративно-прикладного искусства: историко-культурный аспект

2. Проблема традиций и новаторства в декоративно-прикладном искусстве на примере дымковского художественного промысла

2.1 Традиция и новаторство в художественных промыслах России

2.2 Традиционность и вариативность образов, сюжетов дымковской игрушки

2.3 Традиции и новаторство в технологии изготовления дымковской игрушки

Заключение

Список литературы



Введение

В последние годы внимание к традиции неуклонно возрастает, что обусловлено повышенным интересом к проблемам "коллективной памяти", культурной коммуникации и преемственности в современном обществе. Привычно связанная с достаточно ограниченной сферой культуры и быта, с историей, традиция претендует на обретение статуса всеобщности и по частоте употребления начинает конкурировать с понятием прогресса. Кроме того, возникает и такая важная проблема, как функционирование культурной традиции в народном искусстве в современных условиях.

Под художественной традицией мы понимаем исторически сохраняемую и транслируемую часть актуального художественного опыта, выступающая содержательно-структурным концентратом прошлого. Если традиция предполагает процесс отбора, освоения, передачи и развития художественного опыта, то в этом факте уже заложены истоки новаторства. У культуры, как у всякого диалектически развивающегося процесса, имеются устойчивая (традиционная) и развивающаяся (новаторская) стороны.

Дымковская игрушка - уникальное явление в русском декоративно-прикладном искусстве. Это едва ли не самый известный и популярный среди народных промыслов. Слава его давно перешагнула границы нашей страны. Без веселых нарядных дымковских фигурок уже много десятилетий не обходится ни одна выставка народного искусства.

Актуальность темы исследования заключается в том, что искусство дымковского промысла как часть декоративно прикладного искусства созвучно современности значительностью накопленного опыта. Изучая произведения народного искусства, созданные в различные периоды, мы постоянно ощущаем в приемах мастерства, в сюжетах и орнаменте живую связь с многовековой национальной культурой.

Многовековое наследие народной культуры воспринимается как живое явление, в котором остро нуждаются наши современники. Отрицать всесилие моды в наше время трудно, ее могущество очевидно, коснулось оно и изделий художественных промыслов. Вопрос сводится к тому, является ли эта мода проявлением более глубоких общественных потребностей или, как это нередко бывает, служит удовлетворению очередного "каприза" цивилизации.

Целью настоящего исследования является анализ диалектической взаимосвязи традиций и новаторства в дымковском промысле в контексте развития ДПИ России.

Объект исследования - народные художественные промыслы как часть декоративно-прикладного искусства России.

Предмет исследования - художественные традиции и новаторство дымковского промысла в контексте развития ДПИ России.

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования были поставлены следующие задачи:

1) показать феномен декоративно-прикладного искусства (ДПИ) и его классификацию;

2) рассмотреть дымковскую игрушку как часть декоративно-прикладного искусства;

3) выявить роль традиций и новаторства в художественных промыслах России;

4) раскрыть традицию и новаторство в технологии изготовления дымковской игрушки;

5) определить традиционность и вариативность образов, сюжетов дымковской игрушки;

Методологической основой работы стала совокупность аналитических приемов и операций, используемых историко-культурным подходом к изучению дымковского промысла, его исторического и современного состояния как культурных составляющих в жизни социума. Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: как основные - метод культурно-исторического анализа; метод исторических параллелей (сравнительно-исторический).

Источниковой базой послужили работы Де Моран "История декоративно-прикладного искусства", а также труды Некрасовой М. А., Богуславской И. Я., Энциклопедия Земли Вятской (т.10) , альбом-каталог "Вятские народные промыслы и ремёсла: история и современность" автор-составитель, искусствовед Надежда Николаевна Менчикова.

У М. А. Некрасовой рассматриваются такие известные ее труды, как "Народное искусство России. Народное искусство как мир целостности", "Народное искусство как часть культуры", где на основе богатого материала она раскрывает особенности содержания в народном искусстве его образов и форм, определяет те черты, которые позволяют развиваться народному искусству как современному феномену культуры.

В работе И. Я. Богуславской "Дымковская игрушка" содержится материал о развитии дымковской игрушки вплоть до современности, о творчестве многих поколений и фамильных династий дымковских мастериц, их роли в развитии промысла в определенное время.

В томе "Ремесла" энциклопедии земли Вятской рассказывается о том, как появилась дымковская игрушка, о ее художественных мастерских и династиях знаменитых дымковских мастериц.

В альбоме-каталоге "Вятские народные промыслы и ремёсла: история и современность" собрана информация и по истории вятских промыслов, и по технологии и некоторым секретам производства; названы имена мастеров, представлены их лучшие работы; рассказано об учебных заведениях, готовящих кадры для отрасли, о кировских музеях, хранящих богатейшие коллекции.

Данная дипломная работа может быть полезна студентам для ознакомления с дымковским промыслом, его традициями и новаторством на современном этапе; преподавателям для подготовки лекций, семинаров, а также всем, кто интересуется народными промыслами.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, и приложений.

Во введении обоснована актуальность исследования, представлены данные анализа научно-теоретических предпосылок по теме работы, определены цель, объект, предмет, сформулированы задачи, методы исследования, показаны новизна, практическая значимость работы.

В первой главе "Декоративно-прикладное искусство в культурном пространстве России" рассмотрен феномен декоративно-прикладного искусства, дана его классификация. Показана история возникновения дымковского промысела.

В главе второй "Проблема традиций и новаторства в декоративно-прикладном искусстве на примере дымковского художественного промысла" рассмотрен вопрос традиции и новаторства в ДПИ в целом и дымковском промысле в частности.

В заключении подведены общие итоги дипломной работы, изложены основные выводы, определены проблемы, требующие дальнейшего детального изучения. В приложениях представлены фото, схемы.



1. Декоративно-прикладное искусство в культурном пространстве России

1.1 Феномен декоративно-прикладного искусства и его классификация

Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративного искусства, который охватывает ряд отраслей творчества, посвященных созданию художественных изделий, предназначение которых - бытИзобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь / Под общ.ред. А.М. Кантора. -- М., 1997. С. 159..

Декоративно-прикладное искусство - один из самых древних по своему происхождению вид искусства, возникший с момента выделения ремесла в самостоятельную отрасль производства и в течение многих веков развивавшийся в народном творчестве в форме художественных ремесел.

Декоративное искусство вместе с архитектурой формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало.

Декоративно-прикладное искусство включает в себя художественные предметы, изображения и символы, вносящие художественную организацию во все сферы.

Декоративно-прикладное искусство можно разделить на:

монументально-декоративное искусство, которое связано с архитектурой (архитектурный декор, росписи, декоративные рельефы, статуи, витражи и мозаика на фасадах и в интерьерах, парковая скульптура, фонтаны и т. д.);

декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия);

оформительское искусство (художественное оформление праздников, экспозиций на выставках и в музеях, городских витрин и т. д.)Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь / Под общ.ред. А.М. Кантора. -- М., 1997. С. 159. .

Художественные качества произведений декоративно-прикладного искусства полнее раскрываются при восприятии их в ансамбле, для которого они предназначены. Оно во многом связано с художественной промышленностью и имеет многие общие цели с дизайном, от которого отличается методикой, базирующейся на традиционных установках, на индивидуальности мастера и уникальности его произведений.

Термин декоративное искусство происходит от латинского слова "decorare" означает "украшать". Оно пришло к нам из Древнего Рима, в котором искусство украшения достигло наивысшего расцвета. Завоевав в многочисленных военных походах всё Средиземноморье, Рим превратился в богатейшую империю. Он упивался своим могуществом и всячески прославлял его. Украшение, почти возведенное в культ, господствовало всюду. Поэтому, может быть, именно латинское слово "decorare" - "декорировать, декоративный" закрепилось в международном языке.

Слово "прикладное" появилось значительно позже, с появлением и развитием нового вида искусства, получившего название "станковое", потому что оно создавалось на мольбертах, т.е. станках. Станковое искусство самостоятельно, не связано ни с архитектурой, ни с мебелью, ни с каким-либо предметом. Станковое искусство не имеет утилитарной функции, его значение самостоятельно. Оно обращено непосредственно к зрителю. Искусство, имеющее отношение к бытовому, утилитарному, предмету, стало называться прикладным, что указывает на то, что оно существует не само по себе, а связано с чем-либо, с каким-либо предметом. Вот так постепенно и сформировался термин декоративно-прикладное искусство.

Стоит отметить, что понятия "декоративный" и "прикладной" имеют одинаковое значение. Иногда одно из них становилось главенствующим, иногда другое или каждое из них самоопределялось и становилось самостоятельным. Декоративно-прикладное искусство имеет свой особый художественный смысл и свою декоративную образность. Его сущность и специфика - в единстве того и другого.

В борьбе за существование человек с древнейших времен изготавливал себе орудия охоты, труда, строил жилища, производил посуду, шил одежду, делал необходимую мебель. Выполняя ту или иную работу, создавая тот или иной предмет или деталь к нему, человек старался вложить в них не только физическую силу, но и свои художественные способности. Иначе говоря, человек при исполнении предмета учитывал не только его практическое применение. Он стремился удобной форме предмета придать определенную, по его понятию, красоту: сделать ее изящной, поверхность ее украсить соответствующими замыслу линейными, цветными рисунками или рельефными изображениями. А поскольку быт человека достаточно разнообразен (это и домашняя жизнь, и широкий круг общественных, трудовых, культовых функций, занятий), отсюда складывается огромное разнообразие бытовых предметов, входящих в сферу декоративно-прикладного искусства (ДПИ).

К ДПИ относят произведения, выполняемые из самых различных материалов (традиционно из дерева, глины, камня, ткани, стекла, металла). Как вид художественного творчества ДПИ окончательно складывается при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. До промышленного переворота все изделия выполнялись вручную мастером и его подмастерьями - кузнецами, гончарами, швеями, которые и были основоположниками декоративного искусства в момент его отделения от ремесла. Общественное разделение труда уже на стадии мануфактуры и развитие промышленности привели к тому, что польза и красота, функция и украшение производимых предметов стали заботой разных специалистов. В период развития машинного производства, для того чтобы сохранить эстетическую ценность изделий, приглашается художник, в задачу которого входит не производство продукта в целом, а лишь его украшение: художник стал как бы "прикладывать" свое искусство к готовому продукту. Так, с расширением промышленного производства возникает художественная промышленность, где находит себе место метод прикладного искусства - отделка изделий росписью, резьбой, инкрустацией и пр.Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь / Под общ.ред. А.М. Кантора. -- М., 1997. С.

Изделия декоративно-прикладного искусства, изготовленные и художественно отделанные кустарным или промышленным способом предметы быта, имеют не только практическое, но и эстетическое значение. Поверхность этих предметов художественно оформлена таким образом, что декор не противоречит их утилитарной форме, а находится в тесной связи с нею и представляет одно целое.

К изделиям ДПИ относится художественно оформленная посуда и одежда, мебель, декоративная ткань, ковры, вышивки, кружева и т. д. К ним следует причислить также художественную отделку и внутреннее убранство зданий, а именно: осветительные приборы, роспись, обои, декоративную скульптуру, мозаику, резьбу и росписи по различным материалам, художественное литье из металла, гипса, пластмассы, а также предметы ювелирного искусства.

Предметы декоративно-прикладного искусства являются ценными историческими памятниками, по которым мы можем судить не только о жизни и быте людей, но и о художественном направлении времени. Обязательные требования прикладного искусства:

· форма предмета должна быть целесообразной;

· декоративное оформление не должно изменять или затушевывать утилитарную форму вещи, а наоборот, выявлять и подчеркивать эту форму.

Часто предметы декоративно-прикладного искусства несут черты национальных традиций, тем самым выражают национальный характер. В них наряду с новым, оригинальным, решением той или иной стороны предмета творчески используются традиции народного искусства: форма предмета, либо материал и техника его обработки, либо художественные сюжетные или орнаментальные мотивы декора.

Декоративно-прикладное искусство охватывает широкий круг предметов из различных областей человеческой жизни. Для их изготовления используются различные материалы - глина, дерево, кость, камень, стекло, природные или искусственные вещества - пластмассы, бумажная масса с гипсом и клеем - папье-маше, шерсть, лен, хлопок и т. д. Материал, избранный для изготовления предмета, нуждается в выборе своеобразной, характерной только для него, техники обработки.Например, режут из дерева, кости, пластмассы; лепят из глины, ее обжигают; льют из металла, бронзы, чугуна, стали; льют из пластмассы, гипса; рубят (высекают) из камня; ткут из нитей и т. д. Одни материалы требуют окончательной отделки путем шлифования (мрамор, стекло, дерево), другие - путем чеканки (бронза, золото, серебро), третьи - лакировки и покраски (дерево, папье-маше).

В силу разнообразной техники обработки материалов при изготовлении вещей декоративно-прикладное искусство очень тесно связано с другими видами искусства: живописью (различной техники), скульптурой, графикой. Наблюдается разделение народного декоративно-прикладного искусства на виды, среди которых выделяются художественная обработка глины, кожи, металла и т. д. Дальнейшее совершенствование материала выявляет и определяет различные техники изготовления одного и того же изделия. Например, для изготовления топора могли применяться литье или ковка, для изготовления посуды - лепка или набивание. Одежду могли вышивать и расписывать. Следовательно, традиционное народное искусство различалось не только по материалу (видам), но и по технике выполнения (резьба и роспись, лепка и вышивка, чеканка и плетение).

Основная цель деятельности промыслов сохранять и развивать дальше художественные традиции определенных районов и областей, создавать произведения, соответствующие высоким требованиям, предъявляемым ктакого рода искусству, давать возможность проявлять неистощимый запас творчества там, где есть в этом потребность.

Как род пластических искусств, декоративное искусство художественно формирует окружающую среду человека и вносит в нее образно-эстетическое начало. Декоративное искусство включает в себя монументально-декоративное, декоративно-прикладное и оформительское. К декоративно-прикладному искусству относятся художественные изделия, имеющие практическое назначение в быту, и их художественная обработка, т. е. создание и украшение утвари, мебели, ткани, орудий труда, игрушек и т. д. При обработке различных материалов, таких как металл, дерево, керамика, стекло, текстиль, в декоративно-прикладном искусстве применяется литье, ковка, чеканка, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т. д. Декоративно-прикладное искусство основывается на материально-практическом и духовно-нравственном освоении действительности художником-мастером-прикладником. В процессе создания автором композиции декоративно-прикладного искусства, опираясь на формы, созданные природой, путем их творческой переработки и изменения, применяя природный материал (глина, камень, металл, лоза, соломка, дерево и др.), происходит материально-практическое освоение действительности. Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть окружающей среды человека и эстетически обогащают ее. История декоративно-прикладного искусства связана с художественным ремеслом, деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, с художественной промышленностью. Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества и в наши дни. Специфика искусства. Форма, цвет, текстура и фактура в предметах декоративно-прикладного искусства Декоративно-прикладное искусство, как и произведения мастеров народных художественных ремесел, относится к пластическим искусствам. Пластика линий, форм, объемов воспринимается и зрительно, и осязательно, так как связаны с материальным производством предметного мира человека, с созданием материальной культуры. Специфику декоративно-прикладного искусства в целом наиболее концентрировано выражает художественный образ произведения, обозначающий связи между действительностью и искусством. Художественный образ служит формой или средством отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Художественный образ в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслах имеет общие черты, выраженные характером материала, технологией его обработки, духовно-нравственным содержанием художественно-творческой идеи. Художественный образ изделия зависит от развития творческого художественно-образного мышления автора. В декоративно-прикладном искусстве и народных промыслах художественный образ является художественно-эстетической ценностью изделия, отражающего эстетическую и культурную целостность народа. В традиционных художественных промыслах используют такие типичные образы, как образ птицы, цветка, коня, древа жизни, фигуры человека и другие. Если мы сравним образы цветка или птицы в городецкой, хохломской, борецкой, пермгородской и других росписей по дереву, в гжельской и семикаракорской керамике, в лакированных металлических подносах жостова, тканых павловопосадских платках, то увидим различную образность изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Основной характеристикой художественного образа с точки зрения выражения некой художественной идеи является символ, который неотделим от образной структуры произведения и отличается неисчерпаемой многозначительностью своего содержания. Особенностью декоративно-прикладного искусства принято считать декоративность изделия, т. е. форму выражения красоты синтезированного мира через отношение частей и целого с гармоничным соотношение форм, пропорций, конструкций, материала, фактуры, декора (орнамента), что является основой выразительности произведения прикладного искусства. Выразительность произведения достигается выявлением красоты материала декоративно-прикладного искусства, чистоты и ясности форм изделия. "Так, рисунок витража должен быть обобщенным, а краски локальными и четко различимыми издалека Фарфор, более легкий и сухой по фактуре, дает эффекты, на которые фаянс и тем более глина не могут претендовать"Де Моран, А. История декоративно-прикладного искусства / А. Де Моран. М., 1982. С. 30. . Ясность формы достигается путем мудрого использования декоративных мотивов, которые подчеркивают конструктивные элементы изделия, а также "соответствием орнаментации общему фону и сдержанностью в использовании декора"Де Моран, А. История декоративно-прикладного искусства / А. Де Моран. М., 1982. С. 30.. Специфика декоративно-прикладного искусства также заключается в том, что декоративные произведения состоят из сочетания полезного и красивого, где в основе лежит функциональность, а красота следует за ней. Как утверждает Анри де Моран, мастер декоративного искусства обладает необыкновенным чувством прекрасного, он художник-творец и даже в большей степени связан с материалом, чем живописец Там же. При изучении специфики декоративно-прикладного искусства следует обратить внимание на особенность композиции произведений прикладного творчества и народных промыслов, обусловленной техническими средствами и художественными возможностями материала. "Декоративная композиция - особый художественный мир, со своим условным порядком, ясной ритмической организацией, а иногда с собственной, вполне фантастической архитектурой, среди которой конкретные, легко узнаваемые предметы и персонажи живут и соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности"Лебедева, Е. В., Черных, Р. М. Искусство художника-оформителя / Е. В. Лебедева, Р. М. Черных. М., 1981. С. 260..

Декоративная композиция имеет свои особенности и свою специфику:

· произведения декоративно-прикладного искусства создаются не только на картинной двухмерной плоскости (батик, гобелен, вышивка, роспись по дереву и т. д.), но и при помощи объемно-пространственных структур;

· декоративно-прикладное искусство носит прикладной, утилитарный характер;

· от материала, из которого выполняются предметы декоративно-прикладного искусства, от его технических, технологических и художественных свойств зависит композиция;

· художественно-образный язык прикладного искусства отличается декоративностью;

· плоская трактовка орнамента является особенностью декоративно-прикладного искусства;

· композиция зависит от целесообразности и формы предмета декоративно-прикладного искусства;

· в декоративно-прикладной композиции для ее выразительности используют принципы стилизации формы и цветовую условность.

При этом следует отметить, что основные композиционные схемы и правила композиции изобразительного искусства также действуют и в декоративно-прикладном искусстве. Но даже одни и те же правила, приемы, средства композиции используются по-разному в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, так как имеют свою специфику. Специфика композиции декоративно-прикладного искусства заключается в том, что форма изделий и предметов прикладного искусства должна соответствовать назначению, материалу, конструктивной схеме, определяющей структуру этой формы, эстетическим требованиям, т. е. содержать в себе максимум практичности, утилитарности и красоты. В декоративно-прикладном искусстве возникает художественный синтез, связь изображения и формы, подчинение одного другому (предмета, вещи и его украшения, декорирования). Художественные средства, применяемые в декоративно-прикладном искусстве, с одной стороны, несут в себе изобразительность, а с другой - всецело подчиняются характеру формы украшаемого предмета (плоского или объемного), т. е. изобразительной плоскостью в декоративно-прикладном искусстве является плоскость формы предмета, которая имеет свою фактуру, структуру, материальность, цвет, насыщенность и т. д. Изобразительность в декоративно-прикладном искусстве, являясь украшением предмета, подчиняется декоративным целям. Основой изобразительности является объективная реальность. Но в декоративной композиции отсутствует конкретное, реальное, бытовое измерение. Натура претерпевает значительную переработку, большую, чем в станковой композиции. Предметы объективной действительности, ее природные формы в декоративной композиции часто гиперболизируются, трансформируются, т. е. превращаются в условные плоскостные или орнаментальные изображения. Условность в данном случае выступает как способ художественного обобщения, творческой интерпретации натуры и образного решения задач декоративной композиции. Основная же задача условности заключается в достижении наибольшей выразительности художественного образа декоративной композиции. Особая выразительность декоративной композиции в декоративно-прикладном искусстве достигается путем соблюдения основных средств гармонии формы.

При составлении таблицы основных видов декоративно-прикладного искусства и народных промыслов мы опирались на их классификацию не только по месту нахождения промысла, но и по технологическим особенностям (например, по составу черепка, способу обработки, художественному оформлению или художественному своеобразию изделий). Таким образом, выявилась наиболее полная, универсальная структура основных видов промыслов России.

Наряду с делением производства, во второй половине XIX в., утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу или по технике выполнения. Поэтому классифицировать виды декоративно-прикладного искусства можно:

· по материалу, из которого сделано изделие (металл, керамика, текстиль, дерево, кость, стекло, камень и пр.);

· по технике обработки материала (художественная резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка, интарсия и пр.);

· по готовому изделию (ковры, кружево, посуда, игрушки и пр.).

По способу изготовления предметы современного декоративно-прикладного искусства существуют в двух формах: промышленной и ремесленной.

Промышленная форма декоративно-прикладного искусства связана с деятельностью художника-профессионала, работающего на промышленном предприятии (ткацком, стекольном, ковровом, ювелирном и т. п.) и создающего прототип изделия для массового производства. Это индивидуальный творческий процесс создания образца, с которого затем будут сняты тысячи копий. Именно здесь более всего заметно влияние техники. Техника, которая пришла на предприятия и в мастерские, не принесла с собой существенных качественных перемен в художественном труде и тем самым не подорвала основы специфического творческого процесса, который мы связываем с современным декоративно-прикладным искусством.

Ремесленная форма связана с деятельностью художественных промыслов, кустарных артелей, выпускающих изделия маленькими сериями, в которых даже на этапе тиражирования участвует ручной труд.

В одних случаях художественные промыслы существуют на базе давно сложившихся ремесел. В них и художественные приемы, и формы предметов, и техника изготовления являются традиционными, существуют и по сей день в таком виде, в каком они сформировались много десятков лет назад. Например, великоустюжский ювелирный промысел (артель "Северная Чернь"), и хохломская роспись по дереву, художественные лаки, дымковские расписные глиняные игрушки, вологодский, елецкий, вятский и другие кружевные промыслы и т. д.

Другие работают на базе местного сырья, в городах и сельских местностях: резчики по кости, рогу, дереву, машинная вышивка, росписи платков, тканей, изделия из синтетических материалов и т. п. С точки зрения организации производственного процесса деятельность современных художественных промыслов представляет собой мелкосерийное производство, в котором в большей или меньшей степени участвует ручной труд. Во многих из них существует пооперационное разделение труда, и каждый мастер выполняет только одну определенную операцию. Так, например, в богородском резном промысле один мастер вырезает лапы зверя, другой - голову, третий - подставки и т. п. Разделение трудовых операций присутствует и во многих других промыслах.

Остановимся подробнее на классификации керамических изделий. Керамика (от греческого keramos - глина и keramike - гончарное искусство) - это "изделия и материалы, полученные спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также оксидов металла и других неорганических соединений (карбидов, боридов, нитридов и др.). По структуре различают грубую керамику (строительный, шамотный кирпич), тонкую с однородной мелкозернистой структурой (фарфор, пьезо и сегнетокерамика, керметы), пористую с мелкозернистой структурой (фаянс, терракота, майолика и др.), высокопористые (теплоизоляционные керамические материалы)"Электронная версия БЭС // announcement.ru.. Художественной керамикой принято называть изделия, выполненные в национальном характере региона из глины как основного материала, с добавлением к ней различных минералов - фарфоровых, фаянсовых, майоликовых и других, полученные обжигом при высокой температуре.

Производство керамических изделий - это древнейшая область материальной культуры и такая сфера человеческой деятельности, в которой наиболее многообразно проявилось творчество. Художественная керамика по составу материала делится на фарфоровую, фаянсовую, майолику, гончарную (Приложение 1)

Фарфор (от персидского farfur, fagfur) - твердая, непористая глина из пластичной огнеупорной глины, каолина, полевого шпата, кварца с низким водопоглащением; керамические изделия (посуда, вазы, статуэтки, архитектурные детали), получаемые спеканием фарфоровой массы, которые имеют спекшийся водонепроницаемый, белый, звонкий, просвечивающийся в тонком слое черепок без пор. Имеет высокую прочность, термостойкость, изоляционные свойства. Различают фарфор, покрытый глазурью, и фарфор неглазурованный (бисквит).

Фаянс (французский - faience, от названия итальянского города Фаэнца, где его производили) - керамические изделия, имеющие плотный мелкозернистый черепок (обычно белый), покрытых прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различная в режиме обжига). В Европе производство фаянса начинается в XVI в. (Франция), в России - в XVIII в.

Майолика (utari.maiolica - название от острова Майорка) - вид сырья из легкоплавких пород глины с повышенным содержанием белого глинозема; вид керамики, изделий из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью. Для майолики характерны мягкие, округлые формы, яркая роспись по непрозрачной глазури или (так называемая полумайолика) по белой обмазке под прозрачной глазурью.

Терракота (гончарная керамика) (итальянский - terracotta - обожженная земля) - неглазурованные керамические изделия с пористым черепком.

В декоративно-прикладном искусстве видное место занимают народные художественные промыслы. Искусство народных художественных промыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы. Интересна классификация художественной керамики по названию народных промыслов (Приложении 2). Выделяют Кисловодскую,.. Вятскую. В вятской художественной керамике особое место занимает дымковская игрушка, речь о которой в следующем разделе.

1.2 Дымковский промысел как часть декоративно-прикладного искусства: историко-культурный аспект

В начале ХХ века Вятская губерния занимала первое место в России по числу кустарей. Секретами ремесла овладевали в детстве, их бережно хранили и передавали по наследству из поколения в поколение.

На Вятке зародились и развивались более 70 видов народных промыслов и ремесел. В настоящее время в Кировской области развивается более 10 видов народных промыслов:

· дымковская игрушка,

· вятская матрешка,

· вятское коклюшечное кружево,

· капокорешковый и бурачный промыслы,

· резьба и роспись по дереву,

· плетение из природных материалов (лозы, бересты, соснового корня, соломы, лыка, камыша и других видов растительного сырья)

· гончарство,

· ткачество,

· производство изделий из льна с вышивкой, кожи и меха,

· художественная ковка и литье.

Все они приобрели широкую известность не только в нашей стране, но и за рубежом. Каждый промысел имеет свою историю возникновения и развития.

Своеобразным символом вятского края стала знаменитая на весь мир яркая глиняная дымковская игрушка. Этот промысел существует давно. Некоторые историки вятского края считают, что производство игрушек в Дымковской слободе появилось, вероятно, только в конце XVIII начале XIX века. Вряд ли с этим можно согласиться, никаких письменных доказательств для более точной даты их возникновения не обнаружено. Вместе с тем происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от местного праздника - Свистопляски. Именно к ней приурочили производство и массовою продажу глиняных игрушек и свистулек.

Существует легенда, по которой начало празднику положило так называемое хлыновское побоище. Его подробно описали путешествовавший в 1770-1772 годах по разным провинциям Российского государства капитан Н. П. Рычков и сосланный в Вятку в 1811 году зять М. И. Кутузова. По их сведениям, в XIV-XV веках под укрепленными стенами Хлынова собрались жившие в крае инородцы, чтобы взять город, основанный якобы пришельцами - новгородцами. Не надеясь только на свои силы, жители Хлынова послали за подмогой к устюжанам. Устюжане пришли ночью, но не с той стороны, с которой их ждали. Не распознав в темноте друзей, вятский народ перебили многих и только утром увидали свою ошибку: "Своя своих не познаша". В память погибшим на месте побоища поставили часовню, а в ней деревянный крест, и с тех пор ежегодно устраивали здесь панихиду - поминовение невинно убитых, после чего начинался праздник Свистопляски, в ритуал которого входило катанье глиняных шаров с высокого берега Вятки вниз по Раздерихинскому спуску, кулачные бои, свист, песни и пляски. Ставились балаганы с обилием разных сладостей и обязательно продажей глиняных игрушек и свистулек. Свистопляска, действительно "единственный в мире по своей оригинальности и названию" праздник.

С 1888 года праздник меняет свое название это уже не Свистопляска, а Свистунья, что свидетельствует о трансформации сложного древнего обряда в развлекательную ярмарку. По воспоминаниям старейшей мастерицы З.В. Пенкиной, последняя Свистунья состоялась в конце 1920-х годов.

Этнографы говорят о принадлежности дымки к народному обряду весенне-летнего цикла. В конце XIX - начале XX вв. игрушка представляла собой одиночные самостоятельные фигурки людей, животных, птиц, свистульки (рис. 1). Все древние игрушки этого направления отличались одной общей деталью: они могли издавать шум: свист, грохот, треск. Дымковская игрушка - одна из разновидностей этих шумовых инструментов. Считалось, что злые духи не любят шум. Особенно это значимо при наступлении весны, когда приходит пора посевной и злые духи не нужны на полях и огородах. Отсюда и традиция вятичей (славянского племени из этих мест) устраивать перед весенним выходом в поле праздник "Свистунью". Сравнительно немногие в это время композиции из двух-трех фигур, объединенных пластиной-основанием. Тематически они отражают мир провинции, окраины губернского города, какой была пригородная слобода Вятки Дымково, но мир, в котором живые наблюдения и приметы реальной жизни сплетаются с фантазией и мечтой народа о лучшей доле и "красивой жизни".

Название "дымка" появилось от того, что глиняные игрушки делали зимой и ранней весной, чтобы обжечь игрушки, печи топили до поздней ночи, и вся слобода была в дыму, в дымке. От этого и возникло название "Дымково", а игрушки стали называть дымковскими.

Изготовляли игрушки в слободе Дымково целыми семьями, копали и месили глину, вручную толкли и растирали краскотерками комовой мел, с осени до весны лепили, сушили и обжигали. Ближе к началу ярмарки "Свистуньи-свистопляски", которая проходила в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках привозили яркий самобытный товар в город Вятку на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых.

Будучи очевидцем, вятский писатель В.В. Лебедев писал в "Вятских записках": "Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят". «Союз художников России» - Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» - URL: http://www.dymkatoy.ru (дата обращения 03.05.2015).

Первоначально дымковская игрушка была свистулькой, на которой можно было воспроизвести несложную мелодию или наигрыш. Позже свистульки постепенно уступили место простой, но очень яркой игрушке для продажи. Происходит изменение её значения: из обыкновенной игрушки-свистульки превращается в произведение искусства, дошедшее к нам из "старины глубокой". В середине XIX в. под влиянием городского быта и фарфоровой пластики в дымковском промысле складывается свой стиль. Если зооморфные свистульки, связанные с языческим ритуалом, ещё длительное время сохраняли архаичные черты, то другие изделия превратились в подобие фарфоровых статуэток: барышни в платьях с кринолинами, дамы в пелеринах с зонтиками, кавалеры, солдаты.

Именно тогда, сто лет назад встала серьезная угроза существованию старинного дымковского промысла. Изготовление дымковской игрушки шло постепенно на убыль, "не кормило", как раньше, и многие мастерицы из потомственных семей прекращали работать, уходили в поисках другого ремесла.

В самой слободе Дымково в противовес глиняной игрушке расцветали мастерские по изготовлению гипсовых изделий, пользующихся большим спросом у местного населения и на ярмарках в других крупных городах. Часть мастериц подрабатывали "на гипсах", занимаясь их раскраской. Лишь только одна мастерица продолжала по старинке лепить из глины игрушки. Это была Анна Афанасьевна Мезрина (1853-1938), творчество которой стало связующей нитью между прошлым и будущим дымковского промысла, классикой для современных мастериц (см. рис. 2).

В этот момент решающую роль в судьбе всего промысла, а, значит, и в частных судьбах отдельных игрушечниц, сыграл вятский художник-пейзажист, подвижник и знаток дымковского ремесла Алексей Иванович Деньшин (1893-1948) (см. рис. 3). С 15-ти лет он увлекся творчеством малограмотных мастериц, зарисовывал их игрушки, изучал процесс работы, сумел разглядеть в их работах настоящее искусство. Эта любовь к народному искусству, вылилась у А.И. Деньшина в серьезную работу "по собиранию и зарисовкам образцов вятских народных художественных изделий" в течение всей его жизни, которую он сочетал с увлечением живописью.

После революции 1917 года А.И. Деньшин активно занимался изучением и пропагандой дымковского промысла. Боясь его гибели и пытаясь привлечь внимание новых властей к этой проблеме, художник создает рукотворные альбомы "Вятская глиняная игрушка в рисунках" (1917) (см. рис. 4), "Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные" (1919), "Вятские старинные глиняные игрушки" (1926), вышедшие в Вятке и Москве небольшими тиражами, сразу же став библиографической редкостью. Ценной частью изданий стали не только текстовые материалы по истории промысла, но больше всего привлекали зарисовки дымковских игрушек, выполненные художником на камнях с последующей раскраской от руки яичными красками, точно скопированными с подлинников.

Вскоре деятельность Деньшина принесла свои плоды. Он привлек обратно в промысел старых мастериц и заинтересовал в этом искусстве молодых. В 1920 - 30-е годы дымковский промысел развивался как типичный домашний народный промысел.

В то же время усилилось внимание государства к художественным промыслам, что привело к расширению тематики, появлению новых композиций, изменению цветового и орнаментального строя.

Потомственные мастерицы А. А. Мезрина, Е. А. Кошкина и Е. И. Пенкина первыми встали на творческий путь. Каждая из них внесла большой вклад в историю дымковской игрушки.

Благодаря Елизавете Александровне Кошкиной возник архитектурный мотив колхозный хлев - композиция "Колхозный двор", где возник архитектурный мотив колхозный хлев.

Елизавета Ивановна Пенкина активно разрабатывала сказочную тему по сказкам Пушкина - композиция "У лукоморья" (см. рис. 5), "Баба Яга", где возникла избушка на курьих ножках. Так родился дымковский рельеф, который прочно вошел в арсенал дымковских мастериц второй половины XX века.

После Великой Отечественной войны старейшее поколение мастериц уходит из жизни, и в 1955 году стали набирать молодых мастериц на обучение, среди которых снохи Е. И. Пенкиной и Е. А. Кошкиной. С 1950-х годов начинается послевоенное возрождение художественных промыслов, исследовалась проблема традиций и их развития. Увеличивается спрос на игрушку и появляется две ее категории: традиционная и выставочная. Участвуя в выставках, молодые мастерицы становятся знаменитыми.

Говорят, игрушка, рожденная руками мастерицы, напоминает ее внешность и характер. Так, работы Евдокии Захаровны Кошкиной ( 1914-1993) характеризуются традиционностью, отсутствием лишних деталей - украшательств, симметричностью, цветовая гамма спокойная и слегка разбелена.

Зоя Васильевна Пенкина (1898-1988) благодаря своей богатой фантазии в 1961 году создала свой истинный шедевр - фигура "Многодетная мать" (см. рис. 6), где получила развитие традиционная в глиняной игрушке тема материнства. В ее творчестве продолжает развиваться сказочная тема, начатая еще свекровью Е. И. Пенкиной - композиция "Сказка о царе Салтане" (см. рис. 7).

Таким образом, творческий путь мастериц, созданные ими произведения, хранящиеся в музеях, альбомы А. И. Деньшина являются ценным и важным этапом в сохранении и развитии традиций дымковского промысла. Современная мастерица, осваивая древнее ремесло, не пройдет мимо их творчества. Только тогда можно понять суть дымковской игрушки, когда будешь с глубоким почтением относиться к прошлому, к судьбе и творениям каждой предшественницы. Так будет всегда, пока жив этот древний вятский промысел.

Дымковская глиняная игрушка продолжает быть один из самых ярких и самобытных народных промыслов Вятского края. Мастерская, где рождается дымковская игрушка, - это целый мир, для каждой мастерицы свой и каждая авторская работа неповторима от лепки и до росписи. По сей день она изготавливается в ручную.

Сохранением древнего вятского промысла занимаются мастерицы творческого объединения "Дымковская игрушка" (свыше 40 человек) и предприятия "Центр народных промыслов и ремесел "Вятка" (Елена Пасынкова, Галина Фрейман, Анна Якимова). Сегодня мастерицы используют сусальное золото и заменитель драгоценного металла - поталь. Им пользовались и дымковчанки в далеком прошлом.

В 2003 году дымковская игрушка "Центра народных промыслов и ремесел "Вятка" получила золотую медаль и стала лауреатом конкурса "100 лучших товаров России". В 2005 году дымковская игрушка была представлена на Всемирной выставке в Японии. А с 2007 года игрушка находится в постоянно действующей экспозиции в художественном салоне Риги. В наши дни дымковский промысел продолжает жить и развиваться.

Дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре. Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства. У дымки есть свой товарный знак, а особая красочность и нарядность дополняются ромбиками сусального золота, который присущ только ей.



2. Проблема традиций и новаторства в декоративно-прикладном искусстве на примере дымковского художественного промысла

2.1 Традиция и новаторство в художественных промыслах России

Изделия художественных промыслов прочно вошли в наш быт. Это ажурные оренбургские платки, изысканные кружевные и вышитые изделия, керамика, ювелирные украшения и многое другое.

В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и унификации изделия художественных промыслов, выполненные в основном вручную, в большинстве своем из природных материалов, приобрели особое значение.

Современные художественные промыслы развиваются на основе традиций народного декоративно-прикладного искусства. Поэтому, чтобы понять природу и сущность такого явления, как народные художественные промыслы, необходимо уяснить, что такое народное искусство.

Народным называют искусство широких трудящихся масс. Главной, определяющей чертой народного искусства является коллективный характер. Это, прежде всего, проявляется в преемственности многовековых традиций. Народные мастера на протяжении веков использовали секреты мастерства, орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями, односельчанами. Старые мастера обучали молодежь искусству, как вырезывать ложку, расписывать прялку, ткать узорные полотна, шить одежду, плести кружево. Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. За каждым народным мастером стоит, таким образом, коллективный опыт многих поколений людей, которые являются как бы соавторами в изготовлении того или иного предмета.

Коллективный характер народного искусства выражается также в тесной связи народного исполнителя с окружающими его людьми. Народный мастер создает вещи, нужные, близкие и понятные тем, кто живет в таких же условиях, как и он.

Отражая коллективное мировоззрение, произведения народного искусства в то же время обязательно несут на себе отпечаток личности мастера. Не выходя из рамок традиций, мастер творчески относится к своей работе: он не создает точной копии с уже готового изделия, а хоть в чем-то видоизменяет его.

Эта вариантность в творчестве мастера - одна из характерных черт народного искусства. Так, мы сразу узнаем богородских мастеров в деревянных мишках, которых они вырезают. Есть нечто общее во всех этих изделиях и в технике порезки липы, и в характеристике персонажа. И вместе с тем при общей схожести мы не найдем двух мишек совершенно одинаковых. Знатоки сразу отличают работу одного мастера от другого. Даже у одного мастера не окажется двух изделий, во всем тождественных. Все они будут равноправными вариантами.

В вариантности произведений народного творчества органически сочетаются и многовековая традиция художественной деятельности многих поколений людей, и неповторимость личности каждого мастера в отдельности.

Таким образом, преемственность традиций означает, что мастер не просто передает потомкам то, что в свое время взял от своих предшественников, но обогащает коллективный опыт своими личными творческими достижениями.

Научить мастерству может только тот, кто сам владеет им в совершенстве. С этой точки зрения народное искусство всегда профессионально, так как народный мастер должен знать традиционные приемы изготовления изделий и отлично владеть ими. Недаром в народе, если хотят кого-либо похвалить, называют "мастером своего дела": в резьбе по дереву или в кузнечном искусстве, в вышивке или в кружевоплетении. Так, в народном творчестве коллективное и индивидуальное начала находятся в нерасторжимом диалектическом единстве, дополняя и обогащая друг друга.

В народном искусстве преемственны, прежде всего, технологические приемы ручного труда, передающиеся от поколения к поколению. Произведения традиционного ручного труда доносят до нас многие художественные образы, связывающие наше время с культурой древности. Ручной характер труда дает возможность мастеру импровизировать, вносить в традиционные формы свои творческие варианты, иметь "свой почерк", отличный от "почерка" других мастеров.

Если в промышленности художник создает образец, который потом машина может воспроизвести в огромном количестве одинаковых экземпляров, то в художественных промыслах мастер, используя традиционную форму предмета и традиционные формы декора, работая вручную, каждый раз вносит в изделие в большей или меньшей степени изменения, делающие его похожим и в то же время не похожим на аналогичные предметы.

Изделия народного искусства, которые выполняются всегда вручную, ценятся именно потому, что они сохраняют творческий характер труда народного мастера, являются обязательным условием того, что каждое изделие -- неповторимое произведение искусства. Поэтому ручной труд в народном искусстве не может и не должен вытесняться машинным.

Здесь речь, разумеется, идет только о творческом ручном труде, позволяющем мастеру-исполнителю варьировать свои изделия. Если же он должен только копировать заданный ему образец, то его труд никакой эстетической ценности не представляет. Технические усовершенствования, которые не исключают творчества исполнителя, не мешают проявлению виртуозности мастера, могут и должны широко применяться в народном искусстве.

Так, издавна в керамике используется гончарный круг, в художественной обработке дерева - токарный станок, на костерезных предприятиях в конце 40-х годов внедрена бормашина, в вышивке используются швейные машины 1 и 22А классов. Все эти механизмы помогают мастеру в его творчестве.

В силу коллективного характера народного творчества на протяжении многих веков отрабатываются и шлифуются творческие приемы народного искусства. Благодаря этому многие произведения народных мастеров достигают вершин художественного совершенства, в них неразрывно сочетаются назначение предмета и его выразительность и декоративность. В художественной образности произведений народного искусства - всегда глубокая содержательность, отражающая народные представления о мире и жизни. Стремление народа к гармонии, красоте, праздничности выражает оптимизм народного мировоззрения, веру народа в лучшее будущее. В произведениях народного искусства всегда поражает глубокая логичность и совершенство форм, удивительная завершенность художественного решения. По словам К. Маркса, человек, созидая предметный мир, творит "по законам красоты". Мастер умел сделать красивыми самые обычные предметы, которыми он пользовался ежедневно. Ложка, солонка, прялка, светец, полотенце и многие другие изделия, жизненно необходимые в быту, в то же время являются подлинными произведениями искусства. Их художественное совершенство отражает реалистичность мышления народа, связь с жизнью, его понимание нерасторжимой связи формы и содержания в искусстве.