Традиции и новаторство в декоративно-прикладном искусстве (на примере Дымковской игрушки)

Народный мастер работает "по законам материала". Прежде всего, он добивается, чтобы изделия наиболее полно выявляли функцию предмета, т. е. его конкретное назначение в быту.

Так, форма сосуда в большой степени зависит от того, что будет в нем храниться: жидкость или сыпучие продукты, предназначен ли он только для хранения или будет использоваться во время приема пищи и как использоваться: графин, из которого наливают, должен иметь узкое горлышко; чашка, из которой пьют, должна быть удобна для этого и т. д.

Мастер выявляет свойства материала в изделии. Пластичность глины позволяет лепить предмет закругленной формы. Крестьянский вышитый рисунок преимущественно геометризован, потому что для нити на суровом полотне свойственны прямые линии, пусть даже и в мелком дроблении. Влияет на форму изделия и техника исполнения, например, токарный станок придает изделиям специфическую форму вращающегося тела. Декор предмета также неразрывно связан с его формой и функцией, материалом и техникой исполнения.

Так, художественная выразительность хохломского орнамента неотделима от деревянной фактуры предмета, от его округлой токарной формы и назначения. Исследователь народного творчества В. С. Воронов придавал огромное значение этому "органическому взаимодействию художественного стиля и материально-технических основ", видя в нем "здоровую и жизненную культуру" народного искусства

Изменения, происходящие в жизни народа, не могут не отразиться на развитии народного творчества. Например, с тех пор как в народе все больше стали пользоваться покупными тканями, которые полностью в настоящее время вытеснили домотканые изделия, почти вышли из употребления прялки, необходимые в прошлом и представляющие замечательные образцы искусства. Новым явлением народного декоративно-прикладного искусства могут быть по праву сегодня названы воронежские тканые узорные покрывала.

Постоянно развиваясь и изменяясь, народное творчество никогда не теряет связи с настоящим. Так, народные мастера всегда находят для своих произведений современные мотивы: в резном декоре крестьянской избы наряду с древними традиционными образами появляется советская тематика - звезда, серп и молот, в полховско-майданской росписи - атомоход "В. И. Ленин", Спасская башня Кремля, а богородские мишки летают в космос и играют в хоккей.

Национальные особенности искусства разных народностей нашей страны сохраняются. Так, вышитая тюбетейка - характерное произведение творчества народов Средней Азии, дагестанские ковры - принадлежность каждого дагестанского дома, а крестецкая строчка украшает русский национальный костюм.

Каждый народ имеет свои излюбленные художественные образы, отражающие его идеалы и понятия о добре и зле. В формах бытовых предметов, отшлифованных и выверенных на протяжении многих веков, в особенностях народного орнамента, в своеобразии излюбленной колористической гаммы раскрываются национальные представления о красоте, тесно связанные с историей народа, его бытом, условиями жизни, особенностями его культуры и характера. Возникая на самых ранних стадиях человеческого развития и сопровождая народ на всех этапах его жизни, народное искусство составляет основу всякой национальной культуры.

В разные исторические эпохи, в зависимости от смены социальных формаций, претерпевало изменения и народное искусство.

Народные художественные промыслы - это одна из исторически сложившихся форм народного декоративно-прикладного искусства, представляющая собой товарное производство художественных предметов широкого потребления при обязательном использовании творческого ручного труда. Наследуя лучшие традиции народного искусства, народные промыслы являются наиболее развитыми очагами народной национальной культуры. Поэтому развитие художественных промыслов всегда было одной из забот Коммунистической партии Советского Союза и Советского правительства. В "Основных направлениях развития народного хозяйства СССР на 1976-1980 годы" предусмотрено: "Для более полного удовлетворения спроса населения расширить выпуск изделий художественных промыслов".

27 февраля 1975 г. в газете "Правда" было сообщено о том, что Центральный Комитет КПСС принял специальное постановление "О народных художественных промыслах", в котором, в частности, говорилось: "Народное декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью советской социалистической культуры, активно влияет на формирование художественных вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства промышленной эстетики".

В постановлении отмечались высокие эстетические достоинства лаковой миниатюры, изделий из дерева с росписью, кружев, резных изделий из кости и камня, керамики, финифтевых и чеканных изделий из металла, янтарных украшений, ковров и других видов изделий прославленных художественных центров, сохраняющих исторически сложившиеся творческие принципы и трудовые навыки.

Увеличению из года в год объемов производства изделий художественных промыслов, улучшению их качества способствует повышение материального благосостояния и культурного уровня советских людей, возрастающий интерес к произведениям народного искусства, как в нашей стране, так и за рубежом, развитие международного туризма.

Истоки современного декоративно-прикладного искусства берут свое начало у мастеров народного прикладного творчества. В изделиях народных промыслов накапливается традиционный художественный опыт многих поколений мастеров гончарного искусства, мастеров по обработке дерева, металла, камня, кости, рога, ткани и т. д.

Предметы народного творчества, как и декоративно-прикладное искусство в целом, следует рассматривать как одно из важнейших средств духовного, нравственного, эстетического воспитания, формирования и развития культурной, гармоничной и творческой личности современной молодежи. "Нужно сберечь ту внутреннюю художественную энергию и то огромное, веками наполненное и сейчас еще живое техническое мастерство, которым полно было уходящее искусство крестьянства"Воронов, В. С. Крестьянское искусство и кустарная промышленность / В. С. Воронов // Вестник промысловой кооперации. 1927. № 9/14. С. 6-9.. Без знаний традиций народной культуры невозможно понять и по достоинству оценить и современное искусство, и время, в которое мы живем. Бережное отношение к народному творчеству как истокам декоративно-прикладного искусства важно не только для дальнейшего развития художественных промыслов и современного прикладного искусства, но и для обучения, воспитания и развития творческой личности подрастающего поколения. Наряду с другими видами искусств изделия мастеров народных промыслов являются результатом их эстетического отношения к окружающему миру, результатом духовного освоения действительности.

Сквозь века, из далекого прошлого, наш народ пронес огромную любовь к прекрасным изделиям народного и декоративно-прикладного творчества, искусства, созданного руками мастеров. Секреты мастерства народных художественных ремесел и промыслов России, а также сами изделия народного и декоративно-прикладного искусства, благодаря своей уникальности, бережно хранятся и передаются из поколения в поколение. Художественные народные промыслы России развивались на основе крестьянских домашних промыслов и перерастали в мелкотоварное производство, т. е. частные мастерские, специализировавшиеся на изготовлении одного определенного вида изделия. Мастера народных художественных промыслов, находясь в зависимости от хозяина и скупщика, не могли получить широкого развития. Во второй половине ХIХ в. отдельные меценаты и некоторые организации поддерживали "кустарные промыслы", пытаясь сохранить их от общего упадка. Но, несмотря на это, а также на богатые традиции и множество талантливых мастеров, народные художественные промыслы не могли конкурировать с развивающимися заводами и фабриками. Народные художественные ремесла и промыслы России бесследно уходили в прошлое и гибли. Возрождение уничтоженных и развитие уцелевших народных промыслов началось в 20-х годах ХХ в. С 1921 г. в Москве в Историческом музее стали регулярно проводиться выставки народного творчества. Тогда же был восстановлен Кустарный музей в Москве. Улучшилось положение ремесленников-кустарей, так как их труд был приравнен к труду творческих работников других специальностей. На месте возникновения народных ремесел интенсивно развивались производственные объединения и предприятия художественных промыслов. До перестройки в СССР было более 500 государственных специализированных предприятий: заводов, объединений, фабрик, комбинатов, творческих мастерских и т. д. Именно они занимались изготовлением изделий художественных промыслов. Главная задача художественной культуры Советского Союза заключалась во внедрении искусства в повседневную жизнь и быт граждан. С переходом нашего общества на рыночные отношения многие производственные объединения и промышленные комбинаты не смогли вписаться в структуру современного рынка. В настоящее время некоторые традиционные народные промыслы находятся в бедственном положении, на грани исчезновения. Причин возникновения кризисного состояния народных художественных промыслов, как и народного искусства в целом, достаточно много. Н. А. Прямкова утверждает, что в наши дни, когда утрачены многие традиционные формы искусства, синкретический характер изделий потерял смысл как для производителя, так и для потребителя: "На наш взгляд, практически невозможно говорить о возрождении народного искусства"Прямкова, Н. А. Проблема развития народного традиционного искусства в социокультурном пространстве современности / Н. А. Прямкова // Совершенствование художественно-педагогического образования в России. Ижевск, 2000. С. 475-477.. Конечно, нельзя не замечать результаты технического прогресса и возникновения "новой" культуры, порожденной компьютеризацией и модернизацией общества. Но, к счастью, существуют и другие мнения, которые мы поддерживаем. С. П. Ломов отмечает, что задача спасения народных промыслов, в какой-то мере - задача спасения Отечества, которую посильно должен решать каждый человек. Только так мы сможем что-то сделатьЛомов, С. П. Новые направления в деятельности художественно-графических факультетов в условиях возрождения традиционной народной культуры / С. П. Ломов // Художественно-педагогическое образование: история, современное состояние, перспективы развития. М., 2002. С. 15-17.. Сохраняя историческую память предшествующих поколений, отраженных в произведениях народного творчества, в изделиях народных промыслов, мы сохраняем художественный опыт предков, их мировоззрение, мироощущение, а, следовательно, и художественную культуру целиком. Декоративное и народное искусство Существовавшие ранее пробелы в области изучения теоретических основ народного искусства были заполнены учеными искусствоведами, такими как М. А. Некрасова, С. М. Темерин, В. М. Василенко, В. С. Воронов, Г. К. Вагнер, А. Б. Бакушинский и другими. Они раскрыли сущность и значение народного искусства как художественной системы, определили главный закон его развития, который заключался в "народности" и его "коллективном начале". "Народное прикладное искусство - сложное явление национальной художественной культуры. Оно вмещает в себя и крестьянские самоделки, и изделия посадских кустарей и ремесленников, и, наконец, изделия художественной промышленности. Это совершенно особая самостоятельная художественная система. В ней, как и во всякой другой, например в биологической, есть устойчивая, консервативная сторона, которая обеспечивает ее существование, и изменчивая, подвижная сторона, которая обеспечивает контакт со средойТаким образом, народное искусство - не консервативная мертвая система, а система постоянно развивающаяся"Дайн, Г. Л. Эстетическая и научная ценность произведений народного искусства / Г. Л. Дайн // Декоративное творчество школьников и художественные народные промыслы. М., 1973. С. 44. . В прикладном искусстве существуют такие понятия, как народное и профессиональное декоративно-прикладное искусство. Принято считать, что мастера народного прикладного искусства создают свои произведения, не имея специального образования, а художник декоративно-прикладного искусства имеет специальную подготовку средних и высших учебных заведений. Свои произведения художник-профессионал создает с учетом технологических особенностей массового производства, обычно в единственном экземпляре, которые являются образцами для тиражирования. Художники-профессионалы, создавая творческие композиции декоративно-прикладного искусства, опираясь на художественные образы народного творчества, преломляют традиции народных промыслов, а порой следуют только своей творческой фантазии, в то время как мастера народных промыслов свои произведения выполняют вручную, строго следуя приемам и художественным системам, которые формируются традициями народного промысла. Изделия декоративно-прикладного искусства народных мастеров и художников-профессионалов объединены целостностью и гармоничностью художественного образа. Художественная творческая коллективная деятельность народа, которая отражает его жизнь, идеалы, мировоззрения, создаваемые народными мастерами, зародившаяся в древности и являющаяся исторической основой мировой художественной культуры, называется народным искусством. Производство народных художественных промыслов в виде произведений декоративного искусства есть одна из форм народного творчества. Диалектика народного искусства заключается в своеобразном сочетании жестких канонов, выработанных вековым коллективным опытом народа, при сохранении определенного простора для творческого варьирования и индивидуальности личности мастера.

М. А. Некрасова в работе "Народное искусство как часть культуры" выявила различие между народным искусством и профессиональным.

Первое различие. В народном искусстве индивид растворяет своё субъективное восприятие в общем. Напротив, в профессиональном искусстве индивид отделяется от общего, ищет выражение своего собственного чувства мира и только через него находит общее.

Второе. Субъективное индивидуальное в народном искусстве выражается через школы, к которым причастно творчество индивида. В искусстве профессиональном индивид противопоставляет себя школе, стремится к индивидуальному художественному выражению.

Третье. Для народного искусства характерна приверженность к канону. И, напротив, преодоление канонов - в творчестве индивидуальных художников.

Четвертое. В народном творчестве действует закон традиции как главная сила, движущая творчеством. Народное искусство наследует образы, разрабатывает их коллективно.

Точнее - несет единый образ мира, варьируемый на протяжении истории. В то время как искусство художника стремится к оригинальности. Здесь новация - всегда определяющая сила; художнику без личного вклада в творчество не войти в искусство, не подняться на уровень целостного.

Пятое. В силу закона традиции народное искусство становится носителем этнического ядра художественной культуры народа. Оно всегда - основа национального, и в то же время остается надличным, надиндивидуальным, наднациональным, то есть не замкнутым национальными признаками. Народное искусство несет сгущенное выражение национального характера, а в творчестве художника это качество может быть рассеянным, не выраженным.

Особенность шестая. Именно в силу своей всечеловечности народное искусство понятно не только всем эпохам, но и всем народам. В этом смысле язык его образов универсален. Отсюда "планетарность" Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры - М.: Изобразительное искусство, 1983. - С. 65. народного искусства - качество, которое вовсе не обязательно в индивидуальном творчестве.

Шесть особенностей народного искусства характеризуют не только его целостное восприятие мира, но и стремление постичь мир в целом.

Седьмая особенность заключается в преемственности народного искусства, которая связана с особым качеством устойчивости. Преемственность - не просто передача традиции из поколения в поколение, это связь между различными этапами или ступенями развития, сущность которой состоит в сохранении тех или иных элементов целого или отдельных его характеристик при переходе к новому состоянию. Словари и энциклопедии на Академике - URL: http://literaturologiya.academic.ru (дата обращения 05.05.2015). Сиюминутное, разорванное не служит основой для культурной памяти.

Устойчивость, характеризующую народное искусство, нельзя не усмотреть и в искусстве профессиональных художников. Здесь и обнаруживается генетическая связь между народным искусством и искусством профессиональным. Устойчивость очевидна в той линии профессионального искусства, которая воспроизводит традицию и не только сохраняет "общее" с народным творчеством, но и постоянно питается его родниками. "Нельзя забывать, что традиции, передающиеся из прошлого в настоящее, есть важнейшие компоненты каждого жизнедействующего общества". Бромлей Ю. В. Этнос и этнография. М., 1973, с. 69.

В наше время, когда нет нужды в народных изделиях, народное творчество живет благодаря своей эстетической духовной функции. Неповторимость прикосновений руки, которая сообщает изделию свое особое качество жизни.

Рукотворность - одно из самых важных условий и признаков народного искусства.

Оно всегда оставалось творчеством со своей специфической структурой, отличающейся от структуры творчества индивидуального художника.

Итак, определив отличия народного искусства от профессионального, можно выделить то, что народное искусство - это творчество, определяемое исторической памятью.

Как родовая память, воплощенная в живых образах, оно связывает настоящее с культурным прошлым народа. Так и Дымковский промысел связывает нас с нашим прошлым, но этот промысел не стоит на месте, а постоянно развивается.

2.2 Традиционность и вариативность образов, сюжетов дымковской игрушки

Само понятие "традиция" имеет латинское происхождение и обозначает "вручение, передача, предание, преподавание", то есть то, что передается во времени от поколения к поколению. Сюда мы можем отнести основные образы и сюжеты. В народном искусстве на традицию оказывают воздействие немало внешних и внутренних, объективных и субъективных факторов.

Самый традиционный вид игрушки дымковского промысла - это свистульки, которые лепили к празднику "Свистунья". Они имеют небольшую полость и несколько отверстий для изменения тона свиста. Дымковской игрушке присуща жизнерадостность и ирония. Все животные ярко раскрашены и наряжены в цветастые шаровары. Фантазия дымковских мастериц безгранична.

Всадники, кавалеры на лошадях - воплощение молодецкой удали и мужественности. И этому виду присуща общая ирония: наездник может быть и на свинье, и на козле, и даже на петухе. Традиционное для народного искусства умение выявить самые существенные черты образа наиболее характерной позой фигуры в дымковской игрушке находит яркое подтверждение. Для барынь и кормилиц главная точка зрения была в фас, то для всадника, как и для большинства других изображений, включающих животных, - в профиль. Изображение коня в профиль подчеркивает выгнутую шею, гордо вскинутую голову, высокие тонкие ноги, завитой хвост. Конь и всадник воплощение удали и гордости.

Отельным направлением являются мужики и барыни, изображенные сидя. Мужики с гармошками и гитарами, сидящие рядом барыни с детьми - все в покое и одновременно в непрерывном движении.

Самый яркий и красивый образ дымковской игрушки - индюки. Дымковские индюки реальны и фантастичны одновременно. Все с пышными веерообразными хвостами.

Бесконечный простор для творчества дымковских мастериц предоставляют композиции. Этот вид самый трудоемкий, но и самый интересный.

Е. И. Пенкина создавала игрушки на материале жизненных впечатлений и воспоминаний из детства. "В те далекие времена с севера из Архангельска ежегодно на масленицу приезжали в Вятку самоеды с оленями для заработков: катали взрослых и ребят" Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. - Л., 1988. С.115.. Так появилась композиция "Саноед на олене", которую варьировала и повторяла не раз сама Пенкина и другие мастерицы. В фигурке саноеда видно желание максимально приблизить изображение к реальному, что отвечало требованиям, предъявленным в то время к игрушке, но игнорировавшим возможности и специфику выразительных средств народного искусства. Ломая традиционные статичность и двухмерность народной пластики, Пенкина пытается соединить условность и реальность, раздвинуть рамки дымковских приемов.

Из воспоминаний детства Е. И. Пенкиной родились и многочисленные цирковые сцепки в разных вариантах сюжетов и композиций. Ранние цирковые наездники у Мастерицы чрезмерно увеличенных размеров, массивны и тяжеловесны. Однако эти издержки сторонних советов и влияний на игрушку не мешали ее образной выразительности. В цирковых сюжетах видно желание мастерицы оживить композицию, сделать ее более натуральной.

Цирковые наездницы есть также в творчестве современной мастерицы В. П. Племянниковой, которая вообще создает игрушки, не похожие ни на чьи другие. Её привлекают работы Е. В. Кошкиной, и вслед за ней Племянникова создает образы цыганок. Однако, следуя внешней канве этого образа, созданного Кошкиной, она своей росписью неузнаваемо меняет и сам типаж, и его характер. В яркости и сопоставлении красок у Племянниковой нередко рождается своего рода гротеск, преувеличение в цвете, который оказывается созвучным гротеску в характере персонажа. Так, например ее "Дамский ансамбль", где фигурки черноволосых девиц в нарядных платьях разработаны в определенном цветовом ключе, что придает активную декоративную контрастность.

Среди сюжетных бытовых и сказочных композиций О. И. Коноваловой можно выделить "Катание на лодке", "Свадьба зверей", "Катание с горы", "Репка", "Старик с корзинкой", "Парочка гуляет". Последняя, где традиционный сюжет передан как изображение мальчика и нарядной девочки, особенно хороша, поскольку свойственная мастерице "детскость" точно соответствует ее интерпретации образов. Черные туфельки с ремешком, детские носочки, живое выражение лица - все это предопределяет неповторимость и индивидуальность фигурок О. И. Коноваловой.

Излюбленный мастерицами сюжет - барыни, высокомерно застывшие в народных платьях и широких юбках, в жакетах и кофтах с пышными рукавами и узкими манжетами. Сюжет может отражать повседневные заботы - это "кормилки", "няньки" с грудными младенцами на руках, "водоноски" с коромыслом и ведрами. А может - и праздничные мотивы - прогулки с собачками, зонтиками, кавалерами.

О. И. Коновалова первой начала лепить "Барыньку на ножках". Мастерица даже создала собственный тип этой игрушки. Для дымковской игрушки О. И. Коноваловой характерен небольшой размер, стремление передать в пластике движение, разнообразие орнамента.

Лепит барынь на ножках и современная мастерица Г. И. Баранова, однако они резко отличаются от тех, которые создавала О. И. Коновалова. Это уже не девочки, и даже не девушки, а взрослые барыни, любующиеся собой и приглашающие сделать это зрителя. Они как бы гордятся своей неповторимостью, исключительностью.

Интересен также женский образ, выделяющийся среди ранних работ Е. И. Пенкиной, "Спорщица", стоящая с упертыми в бока руками. Её лицо с "колючим" выражением глаз и капризно торчащим носом завершают образ, соответствующий названию этой фигурки.

В творчестве современных мастериц всё чаще появляются современные темы: народные праздники, жизнь города и деревни. Причем далеко не каждый сюжет может найти отражение в игрушке с ее условностью лепки и яркой росписью. Тем не менее, обновляя содержание образов, мастерицы включают их в многофигурные композиции, рассказывающие о новых явлениях жизни, различных исторических событиях. И каждый образ, каждая композиция несет в себе отпечаток неповторимой авторской манеры конкретной мастерицы.

При всей своей внешней простоте дымковская игрушка очень образна и выразительна. История хранит изображения первых изделий дымковских мастериц, которые были скорее условными, чем декоративными. Современные игрушки более разнообразны и художественны. Приверженцы промысла любят повторять, что не существует двух одинаковых фигурок. Впрочем, все разнообразие их видов можно условно разделить на пять основных групп:

Итак, в дымковском промысле сохраняются основные традиционные образы, которые имеют различные варианты повторения. Наряду с этим важные вехи в истории рождают и новые образы фотографов (друзья-фотографы Л.Д. Верещагиной, 1985); цирковых артистов, космонавтов и др. Дымковская игрушка не только сохранила прошлое, его символы, образы, но и стала иллюстрацией нашей жизни - быта, истории, литературы.

2.3 Традиции и новаторство в технологии изготовления дымковской игрушки

Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером. Если раньше много времени тратилось на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки. Основа и детали (оборки, кокошники, рога) сохраняют характер рукотворной вылепленности. Все структурно однородно и подчинено образу, сюжету, своеобразному рассказу.

Сегодня дымковская игрушка отличается строгой традиционностью мастерства. Все строится и трактуется по установившимся в Дымково правилам. Сохраняется и характер росписи с ее типичным колоритом, что укрепляет стилевое единство всей продукции кировских мастериц. Соблюдение правил формирует профессиональные навыки. Однако традиция ограничивает возможности выразить новое содержание, связанное с живым, сегодняшним мироощущением.

Основная технологическая цепочка в создании дымковской игрушки - подготовка глины, лепка, сушка, обжиг, побелка, роспись, украшение сусальным золотом - осталась в принципе неизменной. Но прогресс внес существенные поправки в течение ХХ века.

Современная мастерица не копает глину, не месит и не очищает её от примесей. Все это делают машины под руководством технолога: глину заливают в бочках водой, пропускают через краскотерку и жидкую разливают в гипсовые формы. Гипс впитывает воду - глина густеет. Мастерицы выбирают глину погуще. Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что делается из нескольких кусков глины. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус - юбка барыни готова. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки, голову. Все стыки разглаживают мокрой тряпочкой. Получается единое целое. Затем украшают игрушку деталями - кокошник, муфта, сумочка, косички, шляпка и так далее. Готовые игрушки насаживаются на расставленные по всему дому палки и сохнут.

Наступает очередь обжига. В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень. Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной - светится ровным красным цветом в огне. Сейчас же фигурки обжигают в печах при температуре более тысячи градусов. Через шесть-семь часов закончится обжиг игрушек. Их вынимают, остужают и после этого приступают к побелке. промысел культурный изготовление традиция

Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке - окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисало и образовывало прочную яркую пленку козеинового клея. Обеливание - это характерная черта дымковской игрушки. Сегодня обеливание производят с помощью специальных белил, которые наносят кистью. Наконец подошла самая главная работа - роспись.

По старинке сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была беднее, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. Теперь краска более устойчивая, химическая - поливинилацетатная. Игрушки, расписанные ею, долго не выцветают, если б не побелка, их даже можно было бы мыть. Всего красок десять: синий ультрамарин, желтый крон, зеленый крон, красный сурик, малиновый фуксин, сажа, а также смесь сурика и сажи, дающая коричневый тон, и два ослабленных оттенка - фуксин с мелом, становящийся розовым и ультрамарин с мелом - голубой.Динцесс Л.А. Русская глиняная игрушка. - М., 1936. Единственная краска - фуксин - осталась прежней, она, хоть и непрочна, но традиционна, обязательна для росписи. И новые краски, как и прежде, разводят сырым яйцом, чтобы легче шла кисточка.

Такая цветовая гамма выбрана не случайно, она символична. Зеленый цвет символизирует природу, землю, пашню, жизнь простого крестьянина. Преобладающим цветом дымковской игрушки выступает белый цвет, он связан с понятиями нравственной чистоты, правду и добра. Черный цвет, наоборот, несет черты неправды, зла и горя, но используется он в незначительном количестве. Красный цвет - согревающий, это символ огня, красоты, силы, здоровья и славы. Голубой цвет символизирует небесную чистоту.

Для росписи раньше использовали тряпочки, намотанные на палочку, и перья, а сейчас набор отменных беличьих кистей, которые словно сами бегут по беленой игрушке, рождая бесчисленные затейливые орнаменты из полосочек, клеточек, кружков, точек, зигзагов и овалов.

Расписные узоры также являются знаковыми, выступают символами природы и своеобразными оберегами. Дымковская игрушка просто немыслима без солярных (солнечных) знаков, изображенных в виде кругов. Точки, расположенные внутри круга или чередующиеся с ним, являются символами плодородия. Также знаком плодородия выступает ромб. Небо с облаками символизирует прямая линия и сверху волнообразная. В росписи дымковской игрушки используются и различные растительные орнаменты - ростки, зерна, листья, ягоды и цветы.

Одно осталось неизменным, таким, как это описал в 1926 году первый популяризатор дымковской игрушки, вятский художник А.И.Деньшин: "Сверху накладывается ромбами сусальное золото. Оно оживляет краски и делает игрушки особенно нарядными"Деньшин А.И. Вятские старинные глиняные игрушки. - Вятка, 1926..

Если следовать "послойному" анализу возникновения дымковской игрушки и орнамента в ней, то к древним "слоям" нужно отнести шары или "шарыши", которые с незапамятных времен катали на Свистопляске. "Шарыши" полые, внутри с катающимися горошинами, создающими звук погремушки. Всегда по черному фону нанесены белые, красные и сиреневые пятна-горошины. Со временем, с уходом из праздничного ритуала шутливых боев и катания шаров по Раздерихинскому спуску к реке Вятке, шары прекратили свое существование.

Вероятно, также древний по происхождению "слой" дымковской игрушки составляют свистульки, особенно зверей и птиц. Их постоянная форма в виде небольшой фигурки с самыми характерными признаками птицы или животного спереди и коническим завершением - свистком сзади. Совершенная и лаконичная пластика, совмещающая образную выразительность с функциональностью, свидетельствует о том, что подобные произведения конца XIX века являются традиционным типом игрушки, отработанным уже не одним поколением мастериц. Об этом же говорит и единообразие пластических решений этих свистулек у разных авторов, особенности почерка которых проявляются в деталях росписи.

Среди свистулек количественно первое место занимают фигурки уточек и "уток-крылаток". По пластике "крылатки" отличаются от уток лишь горизонтальными рядами оборок-крыльев, как будто надеты два передника с лепной оборкой - спереди и сзади. Богуславская И.Я. Дымковская игрушка. - Л., 1998. Обтекаемой, гладкой пластике утки-свистульки соответствует определенная роспись. Сначала делается широкая полоса от спины через шею и голову по груди, затем более узкие от груди по сторонам, и уже в завершении их пересекают поперечные полосы, образуя клетчатый узор.

Многочисленны среди свистулек и фигурки коньков - одноглавых и двуглавых. Для их росписи характерны простейшие вертикальные ряды разноцветных горошин или чередование полос и клеток. Иногда на груди коня помещается в кольце круг - "солнце".

Среди игрушек конца XIX - начала XX века есть немало свистулек, форма которых не обладает таким единством с композицией сюжета. В этих игрушках на коническом свистке развертываются миниатюрные жанровые сценки. Примером могут служить две играющие собачки, взбирающиеся на конус-свистульку как на горку. Подытоживая развитие орнамента в дымковской игрушке, нужно отметить, что в росписи и окраске - приглушенные сочетания красок, скромность украшений, отсутствие декоративности. Многоцветная раскраска в виде клеток, полос, зигзагов, кружков в сочетании с гладкоокрашенными частями образует яркий узор.

Традиционные элементы орнамента такие, как круги, волнистые лини, вертикальные ряды горошин, полос и клеток используются современными мастерицами. Роспись игрушки - это подлинно художественное творчество, предполагающее новаторство. Каждое красочное сочетание, каждый орнамент рождаются в момент работы как результат творческой фантазии художника. Цвет дополняет и органически завершает пластический образ. Современные работы мастериц в цветовом решении очень многообразны. Причём каждая мастерица использует свою цветовую гамму, не изменяя традиционной палитре.

Таким образом, традиция в технологии изготовления дымковской игрушки проявляются в сохранении этапов её изготовления: лепка, сушка и обжиг, побелка и роспись. Наиболее традиционной остаётся лепка.Но если раньше мастерице самой нужно было выкопать глину, замесить, очистить от примесей, то сейчас все это делают машины под руководством технолога.

Все дымковские игрушки монолитны и даже монументальны. Они всегда расширяются книзу: дамы за счет пышных юбок, кавалеры всегда верхом, животные имеют коротенькие и устойчивые ножки. Такие формы обусловлены технологией изготовления. Вылепить фигурки на тонких длинных ногах практически невозможно, ведь необходимо сделать так, чтобы они не оседали под тяжестью корпуса во время сушки. Новаторство заключается в том, что мастерицы стали делать барыню с ножками.

Изменяется и этап побелки. Многочисленные попытки изменить состав и способ нанесения побелки не давали положительных результатов. Оттенок получался желтоватым, а фактура неравномерной, поэтому побелку до сих пор делают таким способом, каким пользовались и несколько веков назад. От этой технологии отступали лишь в отдельных случаях, например в детском творчестве, когда поделки делает младшая группа. Сейчас всё чаще стали использовать специальные белила.

На этапе раскраски традиционными остаются цвета: синий, оранжевый, зеленый, коричневый, желтый, малиновый. Дополнительные цвета можно получить, разбавляя основные мелом. Некоторые мастерицы чаще стали использовать краски химические - поливинилацетатные.

Вместо кисточек в старые времена пользовались деревянными палочками с обмоткой из льняного лоскута. Поэтому и орнамент был предельно прост: прямые или волнистые линии, круги, ромбы и т. п. В настоящее время мастерицы используют кисти из колонка, хорька, белки.

Новаторство ярче всего проявляется в обжиге. Он производился раньше в русской печина железном противне, устанавливаемом непосредственно над дровами. Игрушки накаляли докрасна, а затем оставляли остывать там же в печи. Сейчас для обжига используется специальное электрическое оборудование, которое позволило сделать процесс менее трудоемким и опасным.

Заключение

В последнее время существенно возрос интерес к народной художественной культуре, что радует, поскольку нельзя быть "Иванами, не помнящими родства". Именно поэтому сейчас изучаются этнография и фольклор, традиции и обычаи, дождалось своего часа и декоративно-прикладное искусство, в том числе народная игрушка.

В игрушке органично выступает синкретизм народного искусства. Труд, ремесло, искусство, природа, игра, духовное и материальное - все в ней едино, все взаимопроникновенно. Целый живой организм, причем организм особый, его плоть и функции специфичны.

Народная игрушка не всегда была предметом детской игры, она ведет свою историю от культовых фигурок, обладающих теми или иными свойствами. На протяжении веков наибольшую значимость приобретали ее игровые и эстетические функции. Именно поэтому не потеряло своей прелести искусство дымки и по сей день.

Кроме того дымковская игрушка - едва ли не единственный вид народного искусства, который дает уникальную возможность проследить его развитие на протяжении почти полутора столетий, развитие последовательное и непрерывное в смене многих поколений и династий мастеров.

Развитие дымковской игрушки можно уподобить вечному символу народного творчества - могучему Древу жизни, из корней которого растет мощный ствол искусства, а крона тем ветвистее и шире, чем больше талантов развивает его в разных направлениях. А. Б. Салтыков писал, что дымковская игрушка как "всякий гротеск и декоративная фантазия" находит себе оправдание "в возбуждаемых ею жизнеутверждающих чувствах, а не в изображении действительно существующих предметов". Именно поэтому нас сегодня продолжают волновать дымковские дамы и барыни, всадники, индюки и медведи. Мы ищем в них не достоверности, а неповторимости, того особого поэтичного мира образов, который обогащает нашу жизнь, а ее приметы оплодотворяет фантазией. Дымковская игрушка близка нам своим художественным содержанием. Меткостью характеров, остроумной шуткой, чувством радости жизни. В этом непреходящая ценность уникального дымковского искусства, неподвластного времени.

Дымковская игрушка, эволюционируя на протяжении веков, все же сохраняет присущее промыслу традиционное своеобразие. Выполненная руками, по традиционной технологии, она и в век научно-технического прогресса, является средоточием истории и культуры нашего края, соединяющей в себе традицию и современность.

Дымковская игрушка в начале XXI века - явление сложное и многогранное. Тематическое разнообразие, повествовательность языка, яркость в цвете, тщательная проработка в деталях и орнаментах характерна для произведений современных мастериц. Эту игрушку с изделиями мастериц прошлого связывает традиция, которая, сохранив основное, на протяжении ХХ века постоянно изменялась и развивалась.

Дымковский промысел до сих пор не имеет серийного производства. Каждая игрушка является ручной работой, выполненной по всем канонам, которые складывались веками. У каждой мастерицы свой узнаваемый почерк, каждое изделие уникально и неповторимо. Благодаря этому промысел не теряет своей популярности.

Праздник свистопляски давно не отмечается, поэтому дымковские игрушки утратили свое ритуальное значение. Теперь они служат яркими сувенирами и напоминанием о богатой истории и культуре русского народа.

Сегодня за сохранение и развитие промысла выступают не только отдельные энтузиасты, но и целые организации - коммерческие, государственные, общественные. Так, в 2010 году в центре Кирова (бывшая Вятка) при участии компании "Мегафон" был установлен памятник дымковской игрушке. Он представляет собой скульптурную группу под названием "Семья", которая включает барыню с младенцем на руках, кавалера, играющего на гармошке, ребенка и домашних питомцев.

В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи среди прочих достояний русского искусства была представлена и дымковская игрушка.

Тема настоящей работы достаточно обширна и не может быть ограничена рамками одной работы, предполагается ее дальнейшее исследование в практической деятельности.

Список литературы

Печатные

1. Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. - Л.: изд. "Художник РСФСР", 1988. - 336 с.

2. Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. - Л.: изд. "Искусство", 1975. - 148 с.

3. Василенко В. М. Народное искусство. Избранные труды. Х - ХХ вв. - М.: Сов. художник, 1974. -- 294 с.

4. Вильданова И. Дымковская игрушка. // Юный художник. 1993. № 9.

5. Вятские народные промыслы и ремёсла: история и современность: альбом-каталог/ Департамент развития предпринимательства и торговли Кировской области. - Киров, 2010. - 192 с.

6. Герчук Ю. Я. Поэтика орнамента. // Советское декоративное искусство. Вып.7 - М., 1983.

7. Герчук Ю. Я., Что такое орнамент? //Декоративное искусство СССР. - М., 1998. - 328 с.

8. Громыко Г. Мастерицы радости. - Киров, 1974. - 19 с.

9. Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. - М., 1981. - 192 с.

10. Деньшин А. И. Вятские старинные глиняные игрушки. - Вятка, 1926.

11. Динцес Л. А. Русская глиняная игрушка. - М., 1936. - 109 с.

12. Дьяконов Л. В. Дымковские, глиняные, расписные [Текст] : очерки / Л. В. Дьяконов.- Л.: Художник РСФСР, 1965. - 34 с.: 16 л. ил.

13. Киселева Г. Г., Шаклеин С. П. Дымковская игрушка на рубеже столетий. - Киров (Вятка), 2007.

14. Мастера народных художественных промыслов Кировской области: альбом-каталог. - Киров,2013. - 168 с.

15. Менчикова Н. Н. Вятские народные промыслы и ремесла: история и современность. - Киров, изд. "О-краткое", 2010.

16. Михайлова Н. Г. Вторая жизнь традиционной народной культуры в России эпохи перемен - М., 2011. - 180 с.

17. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. Теория и практика. - М., 1983. - 343 с.

18. Некрасова М. А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. - М., 1983. - 219 с.

19. Перминова Н. И. Дымковская расписная [Текст] / Н.И. Перминова. - Киров: Информационный центр, 1998. - 144 с.

20. Родова Л. К. Дымковская игрушка. - М., 1972.

21. Русские художественные промыслы, самые красивые и знаменитые. - М., Мир энциклопедий Аванта+, изд. Астрель, 2010.

22. Уткин П. И., Королёва Н.С. Народные художественные промыслы. - М.: Высшая школа, 1992. - 159 с.

23. Энциклопедия земли вятской. Том 10. Ремёсла. - Киров, 2000. - 430 с.

Электронные

24. "Союз художников России" - Народный художественный промысел "Дымковская игрушка" - URL: http://www.dymkatoy.ru (дата обращения 03.05.2015).

25. Вятское художественное училище - URL: http://vhukirov.ru (дата обращения 04.05.2015).

26. Дымковская игрушки: история промысла, технология изготовления// syl.ru›Дымковская игрушка

27. Народные художественные промыслы и ремесла Кировской области - URL: http://nhpko.ru (дата обращения 03.05.2015).

28. Словари и энциклопедии на Академике - URL: http://literaturologiya.academic.ru (дата обращения 05.05.2015).

29. Человек и общество. (Культурология) Словарь-справочник, Издательство "Феникс", 1996 г. - Новаторство и традиции в культуре. - URL: http://voluntary.ru/dictionary/1109/word/novatorstvo-i-tradici-v-kulture

Размещено на Allbest.ru