Архитектоника экранных адаптаций литературных произведений

А с точки зрения текста большой разницы сегодня уже нет. Если раньше предполагалось, что для ТВ надо писать так же хорошо, как для кино, но медленнее, спокойнее, все разъяснять [...], то сейчас (если мы говорим о сериалах для прайма) различия практически минимальны. Недавно я посмотрел лауреата „Оскара“ „В центре внимания“, и, в моем представлении, это просто хороший телевизионный фильм. Но когда вы смотрите что-нибудь вроде „Настоящего детектива“ или французского „Braquo“, вы понимаете, что это полноценный фильм».

Собственно, этим почти всё сказано - различия между фильмами и сериалами с каждым годом становятся всё призрачнее, но они всё-таки есть. И если в плане того же монтажа фильм и сериал могут почти не отличаться по динамике, как это было в исследованных нами выше произведениях, то в том, что касается драматургии, напряжения и аттракционых эффектов, жанровых особенностей, различия существенные.

Тип потребления - в кинотеатре или перед телевизором дома - диктует и определённый тип монетизации. В кинотеатре мы платим за билет, чтобы посмотреть фильм и перенасытиться эмоциями - именно для этого и нужно большое количество аттракционов. Сериал по телевизору мы, напротив, смотрим совершенно бесплатно, но тогда вынуждены смотреть и рекламу. Чтобы зритель не вздумал переключать канал, режиссёр должен поддерживать в нём постоянную жажду эмоций, впечатлений, ответов на вопросы. Лучший инструмент для этого - уже упомянутые выше «клиффхэнгеры».

Попытаемся сформулировать выводы нашего исследования в виде списка простых правил, которых должны придерживаться сценарист, продюсер и режиссёр при работе над фильмом или сериалом, создаваемым на основе литературного произведения. Вот они:

- Кинофильм в силу своей архитектоники стремится к эпосу (даже если это история любви), а телесериал - к мелодраме. Это значит, что желательно, чтобы в киноадаптации внешние конфликты преобладали над межличностными, и наоборот, чтобы в сериале межличностные конфликты доминировали над внешними.

- В хорошем фильме должно быть МНОГО аттракционов, эмоционально заряженных сцен, разбитых короткими замедленными сценами, во время которых зритель может перевести дух. Как на американских горках - есть спуски и есть подъёмы. Все вопросы в фильме должны быть закрыты, зритель должен покидать зал с чувством эмоционального пресыщения.

- В хорошем сериале должен быть ОДИН аттракцион на серию, отнесённый ближе к концу эпизода, одна заряженная открывающая сцена и один клиффхэнгер в конце. В сериях могут оставаться нерешенные вопросы, на которые производители сериала могут отвечать в последующих сезонах или в сопутствующих сериалу материалах с доп.контентом. Зритель должен оставаться в состоянии постоянно подогреваемого любопытства и эмоциональной неудовлетворённости, чтобы ему хотелось смотреть сериал дальше.

- Не каждое литературное произведение можно удачно адаптировать под фильм или сериал. Это зависит от количества кульминационных моментов в тексте. Если таких моментов, равномерно распределённых по телу текста, не хватает, чтобы заполнить несколько серий аттракционами и клиффхэнгерами, значит, стоит отказаться от идеи снять на основе этого произведения сериал. Возможно, формат кинофильма подойдёт для этого лучше.

- И наоборот, если в произведении большое количество сюжетных линий и множество межличностных конфликтов, которые даже можно усилить, то лучше превратить его в сериал, потому что фильм будет перегружен хитросплетениями отношений между персонажами, и его невозможно будет воспринять за один раз.

- Экранная адаптация литературного произведения - это НЕ слепое перенесение содержания текста на экран. Это ОТДЕЛЬНОЕ художественное произведение, которое может и должно продолжать и развивать понятые автором текста темы и вопросы. Оно должно стремиться к тому, чтобы по уровню мастерства, глубины, качества превзойти свой литературный первоисточник. Экранная адаптация - это СОРЕВНОВАНИЕ между писателем и режиссёром.

? В фильме должны преобладать экшн-сцены, так как аудитория преимущественно мужская и подростковая, в то время как традиционная аудитория сериалов - женщины, и архитектоника сериала требует усиления мелодраматических мотивов, любовных линий.

Наконец, отметим, что соблюдение всех этих правил серьёзно увеличивает шансы продукта на успех у зрителя, но не гарантирует его качества, так как помимо исследованных нами моментов есть множество других факторов - игра актёров, музыкальное сопровождение и так далее. В фильме и сериале, как и в человеке - всё должно быть прекрасно. И кастинг, и сценарий, и монтаж, и режиссура. Благодарим за внимание!

Литература

1. Индик У. Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете / Уильям Индик; Пер. с англ. - М.: Альпина нон-фикшн, 2014.

2. Каган М.С. Мифология искусства. - Л: Искусство, 1972.

3. Литературная энциклопедия в 11 т.: М.: Изд-во Коммунистической академии, Советская энциклопедия/ Под ред. В.М. Фриче, А.В. Луначарского. - М., 1929-1939.

4. Липков А.И. - Проблемы художественного воздействия: Принцип аттракциона - М.: Наука, 1990. - 240с.

5. Муратов С.А. Заповедник. Архитектоника передачи. Курс телевизионных лекций - М.: Икар, 2014. - 164с.

6. Макки Р. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только / Роберт Макки: Пер. С англ. - 7-е изд. - М.: Альпина нон-фикшн, 2015.

7. Меновщикова Н.С. Архитектоника - универсальный принцип организации формы. Философия науки и техники.

8. Миллер М.А., Пермитин Г.В. Напряжение электрическое // Физическая энциклопедия / Гл.ред. А.М. Прохоров. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1992. - Т.3. - С.244-245.

9. Нехорошев Л. Н. Драматургия фильма. - М., 2009.

10. Туманишвили М.И. Введение в режиссуру. - М., 2005.

11. Туркин В. Драматургия кино. - М., 2007.

12. Фрейлих С.И. Теория кино: от Эйзенштенйна до Тарковского. М.: Академический проект, 2013.

13. Цвик В.Л. - Введение в журналистику. Учебное пособие. - М.: Искусство, 2000.

Размещено на Allbest.ru