Особенности работы актера в рекламных акциях

Размещено на http://www.allbest.ru/

Cодержание

Введение

1. Динамичные рекламные акции

2. Правильный выбор верного способа существования

3. Аниматоры

4. Работа в ростовых куклах и масках

5. Интерактивные способы работы со зрителями

6. Особенности работы с разными возрастными группами

7. Приемы вовлечения зрителей в действие

8. Нестандартность и оригинальность костюма, речи и пластического решения образа

9. Требования к актерам в рекламной деятельности

Заключение

Список литературы

Введение

«Реклама - двигатель торговли» - коронная фраза всех маркетологов и пиарщиков.

И конечно же, какой режиссер - рекламщик обойдется без актеров? В этой контрольной я рассмотрю работу актера в рекламе. Проанализирую особенности работы актера с разными возрастными группами. Рассмотрю главные выразительные средства, применяемые для рекламы. Опишу способы работы актера над ролью и взаимодействие с режиссером.

Цель работы: Раскрыть особенности работы актера в рекламных акциях.

Задачи:

- Разобраться в вопросе : «Что такое реклама»

- Роль актера в динамичных рекламных акциях.

- Средства выразительности в рекламе

- Работа актера над ролью.

- Объяснить что такое интерактивные игры, их особенность, специфика.

- Способы вовлечения в действие зрителей.

1. Динамичные рекламные акции

Что такое динамическая реклама? когда изображение не статичное, а сдобренное различными спецэффектами. Что же необходимо для качественной динамической рекламы? Для начала надо определиться, какой именно вид рекламы подходит под конкретный случай. Основных видов два:

звуковая;

визуальная;

конечно никто не запрещает комбинировать оба этих способа.

При использовании первого вида необходимо помнить, какое звучание наиболее приятно для человеческого уха. Длинные и резкие звуки, как у автомобильных клаксонов, однозначно не подойдут. А вот нежные и мелодичные, как звон колокольчиков - вполне.

Визуальная динамическая реклама по-разному воздействует на человека. Бывает "натуральная" и "иллюзорная - в первом случае рекламный объект реально совершает какие-либо действия, во втором создается иллюзия движения, как, например, смена цифр на электронных часах. Естественно, меня интересует «натуральная» динамическая реклама - в данном случае это «движение» актера, воздействие на зрителя в рекламе через эмоции, жесты, яркость и красочность.

Художественное выражение - это главное в динамической рекламе. Для того, что бы реклама действительно могла зацепить случайный взгляд человека, ее создателю нужно хорошее чувство стиля и максимум фантазии. Креативному рекламодателю нужно уметь видеть простое в сложном.

Смысловое наполнение - не менее важный критерий рекламы. Человек, увидев яркую и броскую рекламу без всякого смысла, зацепится за нее взглядом, но уже через секунду забудет. Вся наружная реклама не имеет никакого значения, если над ее содержанием невозможно задуматься.

Запоминаемость рекламы напрямую зависит от окружения, в которое она вписана - чем оно нейтральней, тем лучше. Из этого следует, что вокруг динамической рекламы, то есть рекламного действа актеров должна быть реклама обычная, чтобы человек, скользя взглядом по стендам, зацепился за подвижный объект, игнорируя статику. Актеры должны быть яркие и запоминающейся -важность костюма и форм подачи.

Пару слов о приемах динамической рекламы с участием актеров:

Основные приемы используемые в динамической рекламе - визуализация, театрализация - это зримые образы. Применение спецэффектов, музыкальное оформление, яркие костюмы, грим, применение интерактивных программ в режиссуре рекламных акций - все это способствует успешному проведению рекламной акции.

Получается, что для эффективной динамической рекламы просто необходим режиссерский подход со приемами и выразительными средствами, без которых она так никогда и не запомнится людям. А разве не это главная цель любой рекламной акции?

2. Правильный выбор верного способа существования

Способ существования характеризуется тремя признаками, из которых возникает природа чувств, присущая только данному материалу.

1-й признак -- способ общения со зрительным залом.

Способов огромное количество, столько, сколько существует пьес. Природу общения надо ощущать.

2-ой признак -- отбор предлагаемых обстоятельств.

Когда, например, играем Чехова, важно какая погода, воздух, откуда пришел герой и т.д. Это и есть обстоятельства.

3-й признак -- отношения к обстоятельствам.

Как, например, я отношусь к потерянному кошельку? При этом важно ощутить способ существования.

Нельзя выполнять того, чего сам не понимаешь, без риска попасть в игру «вообще». Нужен ясный план и линия внутреннего действия. Чтобы создать их, необходимо знать природу, логику и последовательность чувствований.

Способ существования в рассказе - боль, душевное волнение, нервное истерическое и обморочное состояние, перерастающее в твердость духа, в мужество, в могущую силу - жить дальше…

Соответственно, в рекламе актер должен пользоваться такими же средствами.

Среда обитания

СРЕДА - СОВОКУПНОСТЬ ВНЕШНИХ УСЛОВИЙ, В КОТОРЫХ СУЩЕСТВУЕТ ЧЕЛОВЕК. Концепция среды является основополагающей для натуралистических теорий, которые исходя из того, что человек не может быть оторван от своей среды.

В театре среда превращается сторонниками натурализма и любой эстетики фотографического отображения действительности в сферу наблюдения за человеком. В диалестической дихотомии «действие / характер» человеку отводится место характера, при этом действие отводится на второй план, уступая место тщательно выписанным условиям жизни человека, которые часто декларируются как первичные и неизменные. Потому что всегда «именно среда определяет поступки персонажей, а не персонажи определяют среду».

В эпической драме среда воссоздается чередой статичных моментов (картин). В эпическом театре нет нагнетания драматического напряжения между отдельными сценами, внимание сконцентрировано на процессе медленного распада личности.

Среда обитания в рассказе - светлая и чистая комната, в которой когда-то царила любовь и страсть, энергия жизни, затем эта комната превращается в темный чулан, наполненный черной пылью, которую нужно стряхнуть.

В рекламе очень важно создать эту среду обитания, потому что долдно быть все наглядно, воздейственно, поэтому среда обитания создается режиссером, а актер должен принимать данную среду и в ней существовать, играть, а образ жить.

Работа актера над собой.Принципы системы Станиславского

Система Станиславского представляет собой научно обоснованную теорию сценического искусства, метода актерской техники. Она строится по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство физического и психического, где самое сложное духовное явление выражается через последовательную цепь конкретных физических действий. Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении человека. Внешняя свобода -- результат свободы внутренней.

В противоположность ранее существовавшим театральным системам, она строится не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении причин, порождающих тот или иной результат. Актер должен не представлять образ, а «стать образом», его переживания, чувства, мысли сделать своими собственными.

Раскрыв самостоятельно или при помощи режиссера основной мотив произведения, исполнитель ставит перед собой идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Стремление к достижению сверхзадачи он определяет как сквозное действие актера и роли. Учение о сверхзадаче и сквозном действии -- основа системы Станиславского.

Система состоит из двух разделов:

Первый раздел посвящен проблеме работы актера над собой. Это ежедневная тренировка. Целенаправленное, органическое действие актера в предлагаемых автором обстоятельствах -- основа актерского искусства. Оно представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актера, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика и т.д.

Второй раздел системы Станиславского посвящен работе актера над ролью, завершающейся органическим слиянием актера с ролью, перевоплощением в образ.

Станиславский определяет пути и средства к созданию правдивого, полного, живого характера. Образ рождается, когда актер полностью сливается с ролью, точно поняв общий замысел произведения. В этом ему должен помочь режиссер. Учение Станиславского о режиссуре как об искусстве создания постановки основывается на творчестве самих актеров, объединенных общим идейным замыслом. Цель работы режиссера -- помочь актеру перевоплотиться в изображаемое лицо.

Принципы системы Станиславского следующие:

Принцип жизненной правды -- первый принцип системы, который является основным принципом любого реалистичного искусства. Это основа основ всей системы. Но для искусства необходим художественный отбор. Что же является критерием отбора? Отсюда вытекает второй принцип.

Принцип сверхзадачи -- то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему он стремится в итоге. Мечта, цель, желание. Идейность творчества, идейная активность. Сверхзадача -- это цель произведения. Правильно используя сверхзадачу, художник не ошибется в выборе технических приемов и выразительных средств.

Принцип активности действия -- не изображать образы и страсти, а действовать в образах и страстях. Станиславский считал, что кто не понял этого принципа, тот не понял систему и метод в целом. Все методологические и технологические указания Станиславского имеют одну цель -- разбудить естественную человеческую природу актера для органического творчества в соответствии со сверхзадачей.

Принцип органичности (естественности) вытекает из предыдущего принципа. В творчестве не может быть ничего искусственного и механического, все должно подчиняться требованиям органичности.

Принцип перевоплощения -- конечный этап творческого процесса -- создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение.

Система включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя. Существует также принцип «типажного подхода». Он получил широкое распространение в современном театре. Этот принцип пришел из кинематографа и сегодня применяется как в кино, так и в рекламе. Он заключается в том, что на роль назначается не тот актер, который, пользуясь материалом роли, может создать образ, а актер, который совпадает с персонажем по своим внешним и внутренним качествам. Режиссер в этом случае рассчитывает не столько на мастерство актера, сколько на природные данные.

Станиславский протестовал против такого подхода. «Я в предлагаемых обстоятельствах» -- формула сценической жизни по Станиславскому. Стать другим, оставаясь самим собой -- эта формула выражает диалектику творческого перевоплощения по Станиславскому. Если актер становится другим -- это представление, наигрыш. Если остается самим собой -- это самопоказывание. Нужно совместить оба требования. Все как в жизни: человек взрослеет, развивается, но тем не менее остается самим собой.

Творческое состояние складывается из взаимосвязанных элементов:

активная сосредоточенность (сценическое внимание);

свободное от напряжения тело (сценическая свобода);

правильная оценка предлагаемых обстоятельств (сценическая вера);

возникающее на этой основе желание действовать (сценическое действие).

Сценическое внимание является основой внутренней техники актера. Станиславский считал, что внимание -- это проводник чувства. В зависимости от характера объекта различается внимание внешнее (вне самого человека) и внутреннее (мысли, ощущения). Задача актера -- активная сосредоточенность на произвольном объекте в пределах сценической среды. «Вижу, что дано, отношусь, как задано» -- формула сценического внимания по Станиславскому. Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия -- не объективное рассмотрение предмета, а его преобразование.

Сценическая свобода. Свобода имеет две стороны: внешнюю (физическую) и внутреннюю (психическую). Внешняя свобода (мышечная) -- это состояние организма, при котором на каждое движение тела в пространстве затрачивается столько Мускульной энергии, сколько это движение требует. Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении человека. Внешняя свобода -- результат свободы внутренней.

Сценическая вера. Зритель должен верить тому, во что верит актер. Сценическая вера рождается через убедительное объяснение и мотивировку происходящего -- то есть через оправдание (по Станиславскому). Оправдать -- значит объяснить, мотивировать. Оправдание происходит при помощи фантазии.

Сценическое действие. Признаком, отличающим одно искусство от другого и определяющим таким образом специфику каждого искусства, является материал, которым пользуется художник (в широком смысле этого слова) для создания художественных образов. В литературе -- это слово, в живописи -- цвет и линия, в музыке -- звук. В актерском искусстве материалом является действие.

Действие -- волевой акт человеческого поведения, направленный к определенной цели -- классическое определение действия.

Актерское действие -- единый психофизический процесс достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, выраженный каким-то образом во времени и пространстве. В действии наиболее наглядно появляется весь человек, то есть единство физического и психического. Актер создает образ при помощи своего поведения и действий. Воспроизведение этого (поведения и действий) и составляет сущность игры.

Природа сценических переживаний актера такова: на сцене нельзя жить такими же чувствами, как в жизни. Жизненное и сценическое чувство различаются происхождением. Сценическое действие не возникает, как в жизни, в результате реального раздражителя. Вызвать в себе чувство можно только потому, что оно знакомо нам в жизни. Это называется

эмоциональная память. Жизненные переживания первичны, а сценические -- вторичны. Вызванное эмоциональное переживание -- это воспроизведение чувства, поэтому оно вторично. Но самое верное средство овладения чувством по Станиславскому -- это действие.

Как в жизни, так и на сцене чувства плохо контролируются, они возникают непроизвольно. Часто нужные чувства возникают тогда, когда о них забываешь. Это субъективное в человеке, но оно связано с действием окружающей среды, то есть с объективным.

Итак, действие является возбудителем чувства, поскольку каждое действие имеет цель, лежащую за пределами самого действия.

То есть действие -- это единство мысли, чувства и комплекса физических движений.

Цель действия: изменить предмет, на который оно направлено. Физическое действие может служить средством (приспособлением) для выполнения психического действия. Таким образом, действие является катушкой, на которую наматывается все остальное: внутренние действия, мысли, чувства, вымыслы.

Богатство жизни человеческого духа, весь комплекс сложнейших психологических переживаний, огромное напряжение мысли в конечном счете оказывается возможным воспроизвести на сцене через простейшую партитуру физических действий, реализовать в процессе элементарных физических проявлений.

С самого начала Станиславский отверг эмоцию, чувство как возбудитель актерского существования в процессе создания образа. Если актер пытается апеллировать к эмоции, он неизбежно приходит к штампу, поскольку апелляция к бессознательному в процессе работы вызывает банальное, тривиальное изображение любого чувства.

Станиславский пришел к выводу, что только физическая реакция актера, цепь его физических действий, физическая акция на сцене может вызвать и мысль, и волевой посыл, и в конечном итоге нужную эмоцию, чувство. Система ведет актера от сознательного к подсознательному. Строится по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство физического и психического, где самое сложное духовное явление выражается через последовательную цепь конкретных физических действий.

Искусство -- это отражение и познание жизни. Если хотите в своем творчестве приблизиться к таким гениям, как Шекспир, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Толстой, Чехов -- изучите естественные законы жизни и природы, которым они непроизвольно, случайно подчиняли свою жизнь и творчество, учитесь применять эти законы на своей собственной практике. На этом, в сущности, и построена система Станиславского

3. Аниматоры

существуют и такие типы промо персонала, от которых требуются определенные навыки. Это связано со спецификой их деятельности. К таким специалистам относятся промоутеры-аниматоры - люди, выполняющие на промо акции функции актера. Они развлекают, приглашают принять участие в конкурсах, играх, лотереях потенциальных покупателей. Поэтому на собеседовании кандидата обязательно спросят о наличии творческого потенциала. В данной профессии он необходим, без него невозможно будет завести народ, привлечь внимание потребителей. Просто повторять выученную наизусть речевку аниматору недостаточно, необходимо уметь импровизировать, ориентируясь на месте по ситуации. Вполне возможно, что на мероприятии придется петь, танцевать, разыгрывать несложные сценки. Недаром в переводе с латыни anima - это душа.

Специфика работы аниматоров

Промоутеры-аниматоры могут работать поодиночке в костюмах ростовых кукол. Они раздают листовки, фотографируются с детьми и взрослыми, приглашают посетить новую торговую точку. Человек в таком костюме привлекает больше внимания, чем простой промо специалист, а это очень важный фактор в этой профессии.

Также актеры работают группами на анимированном промо мероприятии. Сложность такой работы в том, что надо действовать сообща, развлекать народ, который пришел на праздник именно с целью отдохнуть. Очень часто анимированными бывают промо программы, организованные для детей. Дети любят такие праздники, а компании успешно могут продвигать таким образом свою продукцию.

Нередко аниматоры участвуют в корпоративах, помогают коллективу весело и организованно его провести. Те же функции промоутеры выполняют на вечеринках в кафе, ресторанах, ночных клубах, не забывая при этом свою основную функцию - продвигать товар или услугу фирмы-заказчика.

Учитывая всю сложность и особенность представленной профессии, можно понять, почему она оценивается работодателем выше, чем работа простого промоутера. Особенно ценятся актеры, имеющие опыт работы и соответствующее образование (не обязательно высшее).

Он должен быть профессионалом, умеющим передать все эмоции своего персонажа, прочувствовать его личность, играть легко и непринужденно и при этом безоговорочно следовать сценарию.

Человек воспитывается в сложной системе отношений с внешней средой. Его нельзя сформировать или сделать как какую-то вещь. Человека нужно включить в деятельность, побудить к ней.

Тогда через механизм этой собственной деятельности вместе (или совместно) с другими он будет формироваться под ее влиянием.

Создание определенных педагогических ситуаций, которые удовлетворяют потребности человека в общении, впечатлениях развлекательного и познавательного характера, сопереживании, эмоциональной разрядке - это и есть интерактивная форма работы.

Одно из важнейших условий в любой форме активной работы - эффект Зейгарник (эффект незавершенного действия) - явление, заключающееся в том, что человеком в силу сохраняющегося мотивационного напряжения лучше запоминаются его незавершенные действия, чем завершенные.

Важнейшее условие организации любого педагогического воздействия, когда педагог не доводит идею до конца, а подводит участников к ее пониманию и самостоятельному завершению. В таком случае она воспринимается ими как самостоятельно усвоенная.

4. Работа в ростовых куклах и масках

Реклама-это прежде всего наглядный материал конкретного вида товара или услуги, поэтому режиссеры рекламных акций «прибегают» к такому средству выражения как Ростовые куклы - это своего рода костюм на актера или промоутера.

Костюм в аренду без человека лучше всего взять, если Вы планируете длительное мероприятие, более 12 часов работы ростовой куклы и у Вас есть человек, который имеет опыт работы в костюме ростовой куклы. Сценарий мероприятия предполагает переодевание в ростовую куклу. Так, на первое апреля, в одной из компаний прошла серия розыгрышей, где руководители переодевались в костюмы кукол и поздравляли своих сотрудников. Стоимость проката рассчитывается индивидуально (в сутки аренда ростовой куклы составляет 10% от ее стоимости на данный момент).

Прокат ростовой куклы с человеком

Часто проводятся мероприятия, где необходима работа ростовой куклы с человеком. Это распространение листовок, работа на выставках, проведение праздников. Как правило такие акции длятся от 1 до 4-6 часов, поэтому брать костюм с человеком в этом случае выгоднее, поэтому это должен быть профессионал. Персонал в таких видах работы делится на промоутеров и профессиональных актеров, а, следовательно, разграничиваются особенности их работы: если актеры способны организовать настоящий праздник или мини-поздравление, то промо-персонал, оптимальный вариант для работы на рекламных акциях, для встречи гостей на банкете, привлечения внимания на выставке и др.

Работа актеров в ростовой кукле

Профессиональные актеры в ростовой кукле -- это, в первую очередь, яркое и красочное шоу. Без их участия не обходится проведение детских праздников, доставка поздравлений "Живая Открытка", организация городских мероприятий.

Стоимость организации и проведения мероприятий с участием ростовых кукол рассчитывается чаще всего индивидуально - это так, для справки.

5. Интерактивные способы работы со зрителями

Интер… (приставка) - образует существительные и прилагательные с тем же значением, что "между", "меж" (например, интервидение - Международная телевизионная организация).

Активный - деятельный, энергичный, развивающийся, усиленно действующий.

Интерактивный - содержащий активное действие между чем-либо, кем-либо.

Форма - способ существования содержания, неотделимый от него и служащий его выражением; совокупность приемов и средств произведения (действия и т.д.).

Ин… (приставка) - образует понятие со значением "противоположный".

Интро - (в отличии от "ин" и "интер") - (от лат. Intro) - движение внутрь.

Интерактивная сторона общения (общение как взаимодействие) - термин, обозначающий характеристику компонентов общения, связанных со взаимодействием людей, непосредственной организацией их совместной деятельности. Межличностное взаимодействие представляет собой последовательность развернутых во времени реакций людей на действия друг друга и всегда должно предполагать некоторый результат - изменение поведения и деятельности других людей.

Интерактивное общение - выработка тактики и стратегии взаимодействия; организация совместной деятельности людей. Основные виды интеракции - кооперация (объединение усилий участников) и конкуренция (столкновение целей, интересов, позиций, мнений).

Наиболее часто используемые интерактивные формы работы

Ролевые игры

Это тренинговые занятия, в ходе которых имитируются и разрешаются проблемные ситуации, типичные для реального процесса жизнедеятельности людей как носителей определенных социальных функций.

Каждой игре соответствуют свои правила и условия. Условия - ситуационны, произвольны. Фактически, условия - те же правила, но временные, вырабатываемые лишь для данной конкретной игровой ситуации.

Независимо от вида игр, условий проведения, правила должны отвечать ряду требований:

- правила должны быть просты;

- игра должна охватывать всех (не должно быть таких ситуация, когда одни участники вовлечены в процесс игры, а другие оказываются в положении пассивных наблюдателей);

- игра должна быть интересна для всех;

- игра должна быть доступна для всех предполагаемых участников (доступность игры - это ее соответствие интеллектуальным и физическим возможностям человека);

- задания, содержащиеся в игре, должны быть одинаковыми или равными по содержанию и сложности для всех; равенства требует и способ привлечения к выполнению задания.

Ролевые игры предполагают определенное поведение в предлагаемых условиях.

Ролевая игра "Суд на …"

Ролевая игра "Суд на …" - это вид имитационной игры. Она проводится в форме "судебного процесса" над негативными явлениями жизни общества (проституция, наркомания, хулиганство и т.д.), человеческими пороками (жадность, лень, лживость и т.п.), безнравственными поступками (предательство, воровство).

Она призвана содействовать формированию у молодежи осознанного их неприятия, развивать понимание их пагубного влияния на личность, воспитывать самоуважение, чувство собственного достоинства, способствовать становлению навыков нравственного анализа и самоанализа, оценки и самооценки.

Если подойти творчески к переосмыслению вышесказанного, ролевую игру можно проводить не только с молодежью, но и с родителями (особенно молодыми семьями), выбрав соответствующий сюжет (в том числе и семейный).

Ролевая игра требует достаточно длительной и серьезной подготовительной работы, которая состоит в следующем:

- выбор инициативой группы, которая выполняет всю организационную работу;

- выбор проблемы-негатива (явления, качества), которое предстанет в качестве "обвиняемого";

- формулировка темы предстоящего "судебного разбирательства";

- распределение ролей для проведения процедуры "судебного заседания": кто ведет судебный процесс, кто письменно фиксирует аргументы, кто "обвиняемый", "прокурор", "адвокат", "свидетели обвинения и защиты", "присяжные заседатели";

- подготовка ролей, поиск необходимой информации в периодической печати и литературе, отбор ярких и убедительных фактов для выступления с учетом специфики выполняемой роли.

Сам ход ролевой игры имитирует ход судебного заседания (сценарий см. в книге "Азбука форм воспитательной работы").

После окончания ролевой игры целесообразно провести коллективный ее анализ по вопросам: Что получилось в игре? Почему? Что не получилось? Почему? Согласуется ли Ваше мнение с решением суда? и др.

Примерные сценарии ролевых игр других сюжетов можно найти в книге "50 сценариев классных часов". М., 1999 (Байкова Л.А. Технология подготовки и проведения ролевой игры).

Деловые игры

Это форма воссоздания предметного и социального содержания профессиональной деятельности, моделирования систем отношений. Проведение деловой игры представляет собой развертывание игровой деятельности участников на имитационной модели, воссоздающей условия и динамику производства. В ходе игры участники анализируют заданные условия и принимают оптимальные решения, выбирают наиболее целесообразный процесс, решают проблемы и т.п. В зависимости от того, какой тип человеческой практики воссоздается в игре и каковы цели участников, различают: учебные, исследовательские, управленческие, аттестационные деловые игры.

Драматизация

Это инсценирование, разыгрывание по ролям содержания познавательного материала (как на уроках, так и вне их).

Требования к драматизации: ролями могут наделяться живые персонажи и любые неживые предметы и феномены из любой области знания,

Сценарий драматизации существует, но не является жестким, а служит лишь канвой, в пределах которой развивается импровизация.

Дискуссия

Способ организации совместной коллективной деятельности, имеющий целью интенсивное и продуктивное решение групповой задачи и нахождение правильного ответа.

Дискуссию можно рассматривать и как метод, позволяющий с помощью логических доводов, воздействовать на мнение, позиции и установки участников дискуссии в процессе непосредственного общения.

Требования к дискуссии: тема дискуссии объявляется заранее. Участникам необходимо изучить соответствующую литературу, получить необходимую информацию. В ходе дискуссии каждый имеет право высказывать свою точку зрения.

Дискуссия формирует умения рассуждать, доказывать, формулировать проблему.

Инверсия

От понятия "переворачивание, перестановка". Организованная деятельность предполагает включение такого приема, как перестановка слов, нарушающая обычный порядок. Возможно и доказательство тезиса противоположного только что доказанному.

Синектика

Коллективная творческая деятельность и учебное исследование, основанные на целенаправленном использовании интуитивно-образного, метафорического мышления участников. Объединение разнородных элементов, построенное на аналогии.

Используются: прямая аналогия (а как решаются подобные задачи?); личная или эмпатическая аналогия (представь, что ты …Что бы ты мог сказать о …); символическая аналогия (выражает суть задачи в виде символов); фантастическая аналогия (как бы эту проблему решили сказочные герои и др.).

Ток - шоу

В переводе с английского языка шоу - смотреть - зрелище (яркое эстрадное представление; нечто показное, рассчитанное на шумный внешний эффект), ток - говорить, разговаривать, значит ток-шоу - разговорное представление, разговорное зрелище.

По своей сути ток-шоу - это дискуссия с возможно большим числом участников.

Смысл проведения ток-шоу не сводится к выработке единой точки зрения на обсуждаемую проблему. Его назначение - включить участников в ситуацию нравственного выбора на основе внутреннего диалога с самим собой, когда необходимо соотнести свои ценностные установки с суждениями сверстников, других участников, с общепринятыми нравственными требованиями.

Процесс подготовки к ток-шоу включает решение следующих организационных задач:

- выявление актуальной нравственной проблемы, Краткая, лаконичная формулировка темы для обсуждения;

- выбор ведущего ток-шоу (можно из числа учащихся, родителей или педагогов), который будет направлять ход обсуждения;

- определение способа ведения дискуссии:

* рассказ человека в маске, "история маски";

* демонстрация фрагмента кино- или видеофильма;

* прочтение содержания ситуации из книги, журнальной или газетной статьи;

* инсценировка ситуации и т.д.;

- выработка правил ведения дискуссии:

* порядок и последовательность выступлений определяет ыедущий;

* любое мнение должно быть аргументировано фактами, примерами (из жизни, литературы, кинофильмов);

* каждый имеет право на свое особое мнение;

* обсуждаются точки зрения, а не личности и т.д.;

- оформление помещения, где будет проводиться мероприятие

- разработка сценария ток-шоу;

- возможна формулировка вопросов для анкетирования, позволяющего предварительно выявить позиции участников по обсуждаемой проблеме;

- возможно разделение участников предстоящего обсуждения на две группы (на основе результатов проведенного анкетирования), определение в каждой из них основного оппонента. Если опрос проводился анонимно, то осуществляется выбор серии острых ситуаций (из жизни, литературы и т.д.), которые будут представлены в ходе проведения ток-шоу в виде инсценировок;

- составление или подбор 3-4 проблемных вопросов для обсуждения непосредственно на самом ток-шоу, с которыми участники предстоящего мероприятия могут быть ознакомлены заранее (выпуск спецплаката, объявления, устная информация и т.о.);

- возможен подбор литературы для самостоятельного прочтения участниками ток-шоу.

При любом варианте проведения ток-шоу следует включать в него следующие структурные компоненты:

- вступительное слово ведущего (ведущих), раскрывающего актуальность рассматриваемый проблемы, значимость ее решения;

- ознакомление присутствующих с выработанными правилами участия в обсуждении;

- предложение аудитории основных дискуссионных вопросов;

- представление разных точек зрения;

- обращение к аудитории с уточняющими, конкретизирующими вопросами с целью внесения ясности в позиции оппонентов;

- анализ целей, мотивов поведения "героев" ситуации, выдвижение различных вариантов выхода из конфликта, способов решения проблемы, поиск оптимального нравственного обоснованного решения.

Условия результативности ток-шоу:

- наличие у участников реальной потребности в решении конкретной нравственной проблемы. Задача педагога в том, чтобы ее актуализировать, сформулировать и предложить участникам для обсуждения;

- создание доверительной, благожелательной атмосферы в процессе обсуждения;

- сотрудничество педагога и участников (детей, родителей) при планировании, подготовке, проведении ток-шоу и анализе его результатов;

- соответствие рассматриваемой нравственной проблемы уровню актуального развития детей (родителей), их жизненному опыту.

Театр-экспромт

Театр-экспромт называется так потому, что в нем на глазах у зрителей может разыграться спектакль неожиданного содержания, с элементами импровизированной игры. Никто из участников до самого представления не знает, кто будет исполнять какие роли, Узнают об этом только на самом мероприятии.

Театр-экспромт снимает страх и психологическую скованность воспитанников (их родителей), способствует улучшению психологического климата в коллективе(детском, семейном и др.).

Во время подготовки инициативная группа составляет сюжет театрального представления и карточки с обозначением на них всех ролей предстоящего спектакля.

При проведении мероприятия карточки раздаются (или распределяются по жребию) присутствующим. Актеры, получившие роль, поочередно приглашаются за кулисы.

Сюжет, предложенный для театрального экспромта, должен содержать в себе множество действий и взаимодействий персонажей и зрителей. Могут разыгрываться сказки, детективные истории, легенды, притчи, отрывки фантастических историй, бытовые сюжеты.

Составленный заранее текст произносится "за кадром". Слыша текст, актеры выходят на сцену и играют роль.

Эта форма может использоваться как элемент мероприятия или иметь самостоятельное значение.

По принципу театра-экспромта может быть организован интерактивный театр и интерактивный музей. Разница состоит только в отсутствии текста "за кадром". В интерактивном театре идет активное экспромт-вовлечение зрителей в действия, а в интерактивном музее происходит экспромт-разыгрывание исторических (или сказочных, если музей сказок) сюжетов с использованием доступных для этого экспонатов.

Аукцион

Как известно, аукцион - это публичная продажа, в процессе которой вещи приобретаются теми, кто предложит большую плату.

Как интерактивную форму, аукцион можно проводить не только в молодежном коллективе, но и в родительском. При этом, аукцион может быть педагогический, психологической, правовой и т.д.

Аукцион направлен:

- на выявление у участников интереса к знаниям на заданную тему;

- на формирование умения обоснованно и точно высказывать свою мысль;

- на развитие способности слушать окружающих и вносить существенные дополнения в их ответ (мысли).

Немаловажное значение этой формы работы также и в том, что она позволяет углубить знания присутствующих, содействовать развитию интеллекта молодежи, их стремления к самообразованию.

Дух соперничества и соревнования на аукционе вынуждает каждого его участника быть уважительным, собранным, осмотрительным и лаконичным в мыслях и ответах, учит основам полемического мастерства.

Методика подготовки и проведения аукциона:

- коллектив заранее готовится к аукциону, оргкомитет заранее готовит "вещи на продажу" (интеллектуальные, предметные и т.п.);

- выбирается ведущий - аукционист; результат игры и интерес в ходе ее проведения в значительной степени обеспечивается ведущим, который должен уметь ярко, красочно или предложить каждую вещь, расхваливая ее достоинства, или поставить вопрос, стимулируя при этом желание у присутствующих участвовать в своеобразном соревновании интеллекта;

- ведущий (аукционист) располагается за столом (кафедрой), в руках у него молоток. Он по очереди представляет присутствующим вещь, которая разыгрывается, или объявляет тему вопросов. Участники предлагают свои варианты (версии) ответов. Когда варианты исчерпаны, ведущий считает до трех, сопровождая каждую цифру ударом молотка, Победителем становится тот, кто дал правильный ответ до третьего удара молотка. Он получает выставленную на продажу "вещь" (это может быть рецепт кулинарный, педагогический, психологический; решение любой проблемной ситуации в семье; модель детского новогоднего платья или сценарий детского семейного праздника и т.п.). Затем ведущий представляет следующую "вещь", и все повторяется снова в принятом для этой игры порядке.

"Вещь" может быть представлена ведущим как в прямом (кулинарный рецепт новогоднего торта), так и в завуалированном смысле (документ, отражающий намерения специалиста …). В качестве "платы" могут выступать ответы присутствующих на заранее продуманные по теме мероприятия интеллектуальные вопросы (например, как реагировать молодой маме на демонстративный крик ее ребенка в транспорте?). Следует напомнить, что у ведущего должны быть под рукой свои заранее подготовленные правильные ответы на эти вопросы во избежание казусов при подведении итогов.

Агитбригада

Это самодеятельное клубное объединение, выполняющее специфические функции. ЕЕ назначение - откликаться в агитационной и художественно-агитационной форме на события внутренней, местной и международной жизни. Сфера ее работы - агитация.

Характерная черта агитбригады и условия успеха в ее деятельности:

- повседневная тесная связь с коллективами (учащихся, педагогов и т.п.);

- опора на местный материал, конкретные факты.

Художественные средства агитбригады - юмор, сатира- весьма остры и требуют от всех участников агитбригады самого осторожного бережного отношения к фактам и характеру их подачи.

Выступления агитбригады отличаются динамичностью, оперативностью, мобильностью.

В основе выступления - документальный сценарий. Документ и факт - активные и убедительные средства агитбригады.

Требования к агитбригаде:

- определить цель предстоящих выступлений;

- выбрать темы, актуальные для данного коллектива;

- тщательно продумать и осуществить монтаж;

- определить драматургический ход, развивающий действие;

- программа агитбригады носит характер обозрения, поэтому в ней может быть ряд эпизодов и соответственно ряд конфликтов;

- каждый эпизод обязательно должен быть законченным;

- нарастание действия выражается в том, что более острые и значительные факты размещены ближе к концу выступления;

- необходима лаконичность языка сценария (в небольшой интермедии, куплете, пантомиме надо сказать о многом, и так, чтобы не потерять образное начало);

- самое сложное - решение образа положительного героя, это в сценарии - наиболее уязвимое звено;

- программа агитбригады должна иметь точны адрес. Насмешка ради развлечения - недостаток программы, сатира теряет свою остроту и социальную значимость; для передачи сатирического материала используются такие жанры, как интермедии, монологи, сценки, куплеты, частушки, танцы, а также разновидности комического: шутки, комический намек, насмешка, острота;

- исполнители в агитбригаде должны быть "многоликими" - темпераментными, задорными, владеющими широким арсеналом сценических приемов, умеющими петь, танцевать, хорошо читать текст, обладающими отличной дикцией, По количеству - от 10 до 15 человек;

- возможно использование музыки, которая несет различную смысловую нагрузку, а также технических средств - кино и видеопроекции, слайдов, световых эффектов и т.д.;

- декорации агитбригады должны быть предельно лаконичными и мобильными;

- важна и предварительная реклама-оповещение о выступлении агитбригады.

"Три кита" агитбригады: накопление фактов (напитка); взрыв творческой интуиции (замысел); реализация замысла.

Механизм агитбригады: факт - замысел - решение (различны только исходные данные, характеристики замысла, выразительные средства).

Интерактивность агитбригады в том, что исполнители постоянно обращаются к зрителям и ждут от них ответной реакции. Зритель - это партнер исполнителей в агитбригаде, соучастник происходящего на сцене.

Подведем итог.

В основе любой интерактивной формы работы лежит сценарий. Создание сценария и его воплощение - процесс творческий, требующий выдумки, фантазии, оригинальных приемов организации действия. Он должен обладать действенностью и зрелищностью, причем зрелище должно быть увлекательным, захватывающим.

Сценарий должен носит характер "зримого сценария", т.е. предвидеть все эпизоды, все узловые моменты действия, как они будут происходить. Это - фактически развернутый план действий.

Каким бы интересным ни был замысел сценария, его реализация будет успешна только в том случае, если в нем будут заложены условия для непосредственного включения в действие тех, для кого организуется мероприятие.

Известно, что там, где кончаются знания, начинаются мнения. Особенно ощутимо это в подростковой и юношеской среде.

Обмен мнениями с такими же, как и ты, выводы, подкрепленные суждениями авторитетных людей, которые не учат, а рассуждают вместе с тобой, - намного действенней назидательных бесед с примерами из художественной литературы. аниматор костюм актер рекламный

6. Особенности работы с разными возрастными группами

Прежде всего стоит определить виды возрастных групп:

- 0-2 года - инфанты;

- 3-8 лет - дети-дошкольники;

- 9-18 лет - подростки-школьники;

- 18-25 лет - молодежь, студенты;

- 26-64 года - взрослые люди;

- 65 лет и старше - пенсионеры.

При организации анимации, учитывая особенности, присущие различным возрастным категориям в рекламной деятельности, можно предлагать следующие формы досуговой деятельности:

Детям дошкольного возраста, ведущим типом деятельности которых является игра, можно предложить игровые программы с уклоном на информацию о продукте или услуге, так же конкурсы рисования (ассоциации с рекламой)

Подросткам - школьникам наряду с перечисленными формами можно предлагать и другие. Дети этого возраста отличаются довольно большой активностью, требовательностью и даже предприимчивостью по отношению не только к себе, но и к окружающим людям. Круг интересов подростка обширен. Это возраст романтики и мечты, поэтому для данной категории особенно привлекательны эстафеты,опросы и активная деятельность. Чем насыщеннее жизнь людей в этом возрасте, тем она им больше нравится. Им можно предлагать наглядные материалы и динамичные игры в соединении, спортивные соревнования, конкурсы и дискотеки, эстафеты и кольцовки, школу вежливости и рыцарские турниры, веселые часы и праздники, спонсорами которых становиться компания, рекламирующая данный продукт.

Для молодежи программы несколько меняются. В этом возрасте формируется характер и мировоззрение. Основными видами деятельности этого периода является учеба, которая требует большого напряжения сил. В досуговую программу можно включить: КВНы, вечера и дискотеки, аукционы, ярмарки и театральные представления, фестивали и шоу, спартакиады, олимпиады, игры по типу телевизионных. Для людей среднего возраста, трудоспособных, стремящихся отдохнуть от повседневной работы, подойдут более спокойные мероприятия: светские салоны и конкурсы (красоты, юмора), литературные гостиные и творческие вечера, банкеты, презентации и концерты.

Предлагаемые людям виды и формы рекламы должны быть психологически оправданы. Кроме того, человек должен получать от рекламы и моральное удовлетворение. Поэтому, чтобы правильно составить программу активной игры-рекламы, необходимо знать,специфику продукта и на какую целевую аудиторию он направлен..

В итоге можно сказать, что люди разного возраста имеют не только различные интересы, но и физические возможности. Поэтому аниматору следует организовать игру так, чтобы студентам и школьникам не было скучно, а пожилым людям было комфортно, потому что рекламные акции чаще всего проводятся в таких местах, где присутствуют люди разных возрастных категорий.

7. Приемы вовлечения зрителей в действие

Праздник остается холодным без активизации зрителя.

Основными в процессе театрализо­ванного действия являются: вербальная активизация, дающая участникам возможность самовыражения посредством слова; физическая активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим фи­зическим действиям; художественная активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и вызывающая их художест­венную самодеятельность.

К сожалению, на наших театрализованных представлениях присутствуют равнодушные зрители - посторонние наблюдатели жизненных событий. А иногда просто застенчивые, скованные люди. Как заставить их действовать? На помощь придут приемы активизации - заманивание и провоцирование. Заманивание начинается еще на уровне создания замысла и сценария.

Прием заманивания - один из основных приемов вовлечения зрителя в действо является традиционный прием игры среди публики, переходящий в игру с самой публикой. А затем постепенное заманивание и втягивание в эту театральную игру всех зрителей.

Заманивание зрителей в совместную игру начинается на уровне создания «окружающей среды», как правило, с изготовления пригласительного билета (например, в виде письма-треугольника), программки (например, в виде ордера на обмен квартир), с оформления и театрализации подхода к месту действия (например, использование пароля, ответов на загадки, гадания цыганок) и самого места действия (раздача газет, какого-либо угощения и т.д.) Приемом заманивания может выступать заранее предусмотренная в сценарии возможность проявления отношения человека к происходящему событию. Одобрение или неодобрение, активная поддержка какой-либо мысли, присоединение голоса солидарности (это прямое обращение к зрителю, митинг, принятие документов, голосование, диспут, хоровое пение, коллективные выходы и шествия, церемониальные действия: возложение цветов, принятие клятвы, вынос знамени и т.д.).

Прием провоцирования. Провокация - действие или ряд действий с целью вызвать ответное действие провоцируемого, как правило, с целью искусственного создания таким образом тяжелых обстоятельств или последствий для провоцируемого. Субъект, совершающий провокации, называется провокатором. Провоцирование - «подначка», «розыгрыш», «попытка подтолкнуть», «заставить», «вынудить» зрителя включиться в действие, начать играть. Зрителю, например, вручается какой-нибудь предмет и предлагается с ним действовать (мелок, чтобы нарисовать что-нибудь; кубы, чтобы построить декорацию; бутафорский пистолет, чтобы «убить» неугодного исполнителя спектакля: включение в хоровод; предложение побороть «медведя» и т.п.). Для провоцирования зрителя может быть использована «подсадка» (несколько зрителей, проявляющих первоначальную активность в ответ на вопросы и задания исполнителей: они могут вступать в диалог, в дискуссию, выходить на игру и т.п.).

При изучении двух основных приемов мы видим, что они содержат в себе множество способов активизации:

Скандирование - состязательное взаимодействие.

В поэтическом словаре Квяктовского СКАНДИмРОВАНИЕ, или скандомвка (от лат. scando -- размеренно читаю), -- чтение метрических стихов вслух или про себя с подчеркиванием их ритмической структуры. Скандирование является необходимым приемом при чтении античных стихов (гекзаметры Гомера), русских т. н. силлабических стихов, некоторых народных былин, частушек и других народных стихотворений, построенных на метрическом принципе. Скандирования требуют некоторые авторские стихотворения (марши, тактовики, трехдольные паузники); в прозаической читке подобные стихи теряют свою выразительность. Под скандированием разумеется также необязательное подчеркивание метрического строя стихов, выдержанных в силлаботонической манере, -- необязательное потому, что здесь соблюдено полносложие в стопах и нет внутристиховых структурных пауз и долгих слогов. Силлаботонические стихи скандируют обычно дети. Чтобы избежать монотонности при скандировании метрических стихов, необходимо читать их в свободном темпе (rubato). [10]

Скандированием называется также четко разделенное на слоги коллективное громкое произнесение каких-либо коротких фраз (лозунгов, приветствий на собраниях, демонстрациях, митингах и пр.).

«Длинные шнуры» - (вопрос-ответ) разговор с залом, разговор-интервью.

Элементарным примером «длинных шнуров» является вопрос о настроении. «Как ваше настроение?» - спрашиваете у зрителя и получаете ответ.

Игровое действие - игровая ситуация, возникшая в празднике, надо совершить действие за определенное время.

Существование игрового действия тесно связано с понятием спонтанной массовой самодеятельности, представляющей собой эмоциональную реакцию, активный действенный отклик на событие, дающей человеку возможность персонификации, опробования себя как личности в различных ролях, подражания избранным в качестве положительного примера героям. Возникающая игровая ситуация ставит человека в положение участника, а не зрителя театрализованного действия.

Очень важно в игровом действии предостеречь от копирования жизни, повторения или иллюстрирования реально происшедших событий. Задача организаторов праздника состоит в том, чтобы найти в замысле такое образно-игровое действие, которое при режиссерском воплощении вызвало бы ассоциации, имеющие под собой реальную основу в прошлом.

Верно найденная организаторами с помощью игры ассоциативная образность создает необходимую для театрализованного действия атмосферу, помогает активному эмоциональному настрою собравшихся. Так, в основу театрализованного праздника «Чтоб сказку сделать былью» легла образность сказки «Чудесный конь». Герой, учащийся ПТУ, получает в прологе действия от своего наставника в подарок за трудовые успехи красивого деревянного коня, способного в определенных ситуациях подниматься в воздух, летать. Однако по оплошности героя в самый нужный момент происходит непредвиденное -- конь сгорает. Герою ничего другого не остается, как обратиться к своим товарищам -- столярам-умельцам за помощью. Те, естественно, помогают ему. Весь последующий сценарий построен на игровом действии -- строительстве нового коня, что связано с демонстрацией умений и навыков ребят в столярном деле, полученных в училище, рассказом о наставниках, которые помогли им овладеть профессией. Использование традиционного сказочного приема -- обращения героя за помощью к окружающим -- активно включило всех участников праздника в игровое действие, дало возможность проявить себя.[11]