Особенности работы актера в рекламных акциях

Коллективная театрализованная игра может подниматься до уровня искусства, потому что в ней сочетаются, с одной стороны, цель игры -- выполнение правил внутреннего самоограничения, самоопределения, а с другой стороны, цель искусства -- создание художественного произведения, эстетически воздействующего как на играющих, так и на зрителей.

Для такой игры характерно образное решение, хотя образ здесь тесно слит с участниками игры. Сама природа коллективной театрализованной игры такова, что в процессе ее человек наиболее остро ощущает конкретную взаимность между близким ему жизненным материалом и условным игровым действием. Как уже отмечалось выше, театрализация синтезирует воедино эти два компонента. Игровые действия очень важны для театрализованного праздника, так как дают возможность участникам не только сопереживать происходящим событиям, но и самим деятельно проявлять отношение к ним, «опробовать» себя как личность в разнообразных ролях. Мы видим, что, опираясь на импровизационно-творческий характер игрового действия, надо рассматривать его в театрализованном празднике и обряде как форму моделирования социальных отношений, как одно из важнейших средств овладения различными жизненными ситуациями, как возможный путь обучения типам поведения, воспитания структуры эмоций. Именно поэтому игровое действие не может носить беспочвенный характер, а обязательно должно опираться на социальный опыт конкретной ситуативной общности

Ритуальные и церемониальные действия - выработанное обычаем - минута молчания, возложение венков, символика, обычаи, обряды.

В церемониальном действии мы видим прежде всего официально принятое, традиционно-торжественное действие, выработанное обычаем, повторяющееся из года в год и имеющее свой порядок. Принимая тип действия и поведения, традиционный для подобных мероприятий, человек принимает и идеи, которые в этом действии отражаются.

Минута молчания, звучание гимна на торжествах - яркий пример церемониально-обрядовой активизации, с которой мы встречаемся в наши дни.

Прием «нанизывания» - коллективное пение; коллективные выходы, шествия; коллективные выступления, рапорты, переклички, очевидцы, ветераны, местные герои.

Важно, чтобы коллективный выход, шествие были органичны в сценарно-режиссерском замысле театрализованного праздника. Они могут быть как прологом что дает эмоциональный настрой всем участникам, активно включает их в происходящее, так и кульминацией--проявлением высшей степени энтузиазма собравшимися на празднике людьми, подготовленными к этому всей цепью разворачивающегося художественного действия.

В старинных народных сельских праздниках выход и возвращение с поля домой имел глубокое символическое значение, реальное действие красочно оформлялось. В настоящее время, к сожалению, зачастую оно остается обыкновенной формой передвижения участников праздника, которая не только не имеет эмоционально-образного воздействия, но порой с трудом решается технически. Выстроенное по законам театрализации коллективное шествие участников сельского трудового праздника не только позволит его организаторам решить вышепоставленную проблему чисто технически, но и придаст действию образность, смысловую нагрузку.

Социально-педагогическая ценность включения выходов и шествий в сценарий праздника состоит в том, что они вносят реальное содержание в театрализацию, создают эмоциональную атмосферу единства сценической площадки и всей аудитории, активизируют массу участников действия, предоставляя ей конкретный канал проявления активности, выражения отношения к отмечаемому событию.

Часто используемым приемом активизации массовой аудитории и организации участников праздничного действия с помощью средств театрализации являются шествия и парады. На эту их важнейшую функцию обращал особое внимание еще на заре Советской власти А. В. Луначарский, подчеркивавший, что «для того, чтобы почувствовать себя, массы должны внешне проявить себя, а это возможно, только когда... они сами являются для себя зрелищем... Если организованные массы проходят шествием под музыку, поют хором, исполняют какие-нибудь, большие гимнастические маневры или танцы... насыщенные таким содержанием, которое выражало бы идейную сущность, надежды, проклятия и всякие другие эмоции народа, -- то те, остальные, неорганизованные массы, обступающие со всех сторон улицы и площади, где происходит праздник, сливаются с этой организованной массой, и, таким образом, можно сказать: весь народ демонстрирует сам перед собой свою душу».

Другим типом реального действия массы в театрализованных праздниках являются коллективные выступления, рапорты, переклички, превращающие праздник в коллективную трибуну. Потребность в такой трибуне чрезвычайно велика, так как собственное выступление всегда конкретизирует и выражает отношение человека к событию, дает возможность приобщения к нему.

Этот тип реального действия чрезвычайно разнообразен. Прежде всего это собственные выступления участников того или иного события. Уникальная воспитательная возможность здесь состоит в том, что любая дата, любой событие рассматривается не в общем виде, а очень конкретно, через призму жизненного опыта самих масс. Именно сам жизненный опыт масс, актуализированный в выступлениях, превращается в средство идейно- эмоционального воздействия на личность.

Особую теплоту празднованиям придают выступления своих -- местных, узнаваемых ветеранов труда и Великой Отечественной войны. Беседы с этой категорией людей показали, что для них выступления перед аудиторией - самый активный тип социально-художественного действия в рамках праздников и обрядов.

Выступления представителей всех трудовых династий вызывали активный отклик, встречались дружными аплодисментами. Верно найденное в сценарном замысле реальное действие массы никого в этот вечер не оставило равнодушным ни во время выступления рабочих семей, ни во время передачи именного инструмента от дедов и отцов -- внукам и сыновьям, ни во время театрализованных приветствий трудовых династий династиями цирковыми.

Существует и другая разновидность коллективного выступления, целевой установкой которого является рапорт о выполнении заданий, обязательств и т. д. Обычно такие выступления связаны не с историей, а с сегодняшним днем, актуальным событием, вызывающим потребность в театрализации. В этом случае выступающие -- реальная коллективная общность. Такие коллективные рапорты создают атмосферу массовости, торжества, трудового подъема, особой достоверности происходящего, несут большой запас событийной информации.

Наиболее активной разновидностью коллективного выступления является перекличка. Мы совершаем перекличку представителей различных городов, присутствующих на празднике, сфер деятельности, поколений и др.

Такая зримая перекличка, художественно оформленная, усиленная музыкой, песней и другими выразительными средствами, представляет собой реальное действие участников праздника. Но в то же время это зрелищный эпизод театрализованного праздника с героями и высокой эмоциональной активностью собравшихся.

Итак, мы видим, что коллективные выступления, рапорты, переклички требуют сочетания информационно-логического и эмоционально-образного начал в сценарном замысле и режиссерском воплощении; ставят человека в положение активного участника, оратора в массовом действии, а само это действие делают своеобразной трибуной масс; обладают широким диапазоном -- от единичного до массового выступления

Художественная активизация. Еще один более глубокий уровень эмоциональной вовлеченности зрителя в действо - сопереживание. Оно вырастает из любопытства, и возникает у зрителя, когда персонажи близки и понятны, когда они имеют общие моральные ценности с героями на сцене. Сопереживание порождает идентификацию, когда зритель, находясь на своих местах, живет и действует вместе с героями, переживает вместе с ними, их проблемы становятся близки и понятны, и зритель желает им победы. Идентификация происходит в значительной степени на подсознательном уровне. Коллективное бессознательное нашего "я" побуждает зрительскую аудиторию испытывать сочувствие и заботу о героях, которые понятны и близки, имеют общие с нами моральные ценности.

Форму совместного театрального действия, игры использовали деятели западного поп-арта. Введя в моду Хеппинг, который помог выработать целый ряд приемов вовлечения публики в действие.

Хеппинг (англ. «происшествие», «случай»). Сначала его назвали театральные действия или коллаж ситуаций. Суть: все зрители, они же участники, вовлекались в серию спонтанных, импровизированных поступков, лишь в общих чертах запрограммированных в сценарии. Основные приемы вовлечения зрителей в подобные действия - запланирование и провоцирование в условиях специально созданной окружающей среды. Психологические зерна хеппинга: в отступлении от нормы, в нарушении общепринятого при полной раскованности, стихийном самовыявлении и дозволении инстинкту возобладать над разумом.

8. Нестандартность и оригинальность костюма, речи и пластического решения образа

Режиссер в любой своей работе использует выразительные средства и одним из этих средств является актер. Актер же в свою очередь использует все свои умения и свои средства - это костюм, речь и умение ею владеть, физическое тело-пластика и жесты.

В любой рекламной акции или в празднике образ актера должен быть яркий и понятный, поэтому один из самых главных моментов-это костюм, он должен отличаться своей красочностью, привлекать к себе внимание. Яркие отдельные детали приветствуются, а так же интересные костюмы - со светодиодами или костюмы - трансформеры. При выборе и задумки костюма нужно приложить максимум фантазии.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ, одно из основных профессиональных средств выразительности актера. Входит в основной курс обучения актерскому мастерству. Комплекс обучения предусматривает переход от бытовой, упрощенной речи, к выразительному яркому сценическому звучанию голоса актера. Обучение сценической речи неразрывно связано с формированием пластической свободы, развитием эластичности и подвижности дыхательной и голосовой аппаратуры, совершенствованием речевого слуха, постановкой голоса, и т.д. и т.п.

В комплекс основных требований к сценической речи, кроме безупречной дикции, входят: мышечные свобода и активность гортани и глотки; повышенная выносливость голоса, дающая возможность сохранять выразительность и звучность при самых разных психофизических нагрузках; благозвучие тембровой системы и тембровая подвижность, обусловливающие умение использовать широкую гамму обертонов; полетность - свойство быть хорошо слышным в зрительных залах любых размеров и преодолевать сложные акустические условия; объем звуковысотного диапазона; глубина и объемность голоса, и т.д.

Современная речь на сцене, ее особенности могут быть оценены нами в непосредственной связи с действительностью и с процессами, происходящими в театре последних десятилетий.

Внимание к живой «сегодняшней» речи на сцене обусловлено целым рядом факторов, важнейшими из которых является уточнение наших представлений о характерных чертах современного искусства, его позициях, его критериях.

Радио, кино, телевидение -- все средства массовой информации приближают актера к зрителю. Техника нашего времени самым непосредственным образом вторглась в жизнь театра, в его проблемы, понятия и не могла не оказать на них огромного влияния. Звук и изображение предельно приблизились к зрителю, искусство актера стало повседневностью, приметой быта. Нормы восприятия живого слова, критерии приподнятости или обыденности, театральности или простоты подверглись глубоким изменениям.

Самому широкому кругу людей различного уровня, воспитания, образования, стало доступно постоянное общение с искусством актера.

Под этим знаком формировался (развиваясь или притупляясь) художественный вкус зрителя, его эстетическое восприятие, его восприятие «похожести» поведения человека в жизни и поведения актера на экране и сцене.

Другим стало ощущение сценической правды. Навык реалистического поведения, слух на живое слово обострился. С изменением восприятия, с «привычкой» к повседневному соседству с театром на экране телевидения или кинематографа не могли не измениться критерии живой разговорной речи на сцене.

На сценическую речь современного театра влияет и режиссерское решение спектакля и развитие и изменение самого искусства актера.

Речь на сцене выполняет две неразрывно связанные функции. Одна из них -- функция общения, другая -- речь как характеристика персонажа, отражающая психофизические свойства личности в конкретных условиях общения.

Коммуникативная функция речи в роли реализуется по мере овладения подтекстом и уточнения сверхзадачи; выразительные качества речи непроизвольно рождаются в процессе взаимодействия и, как правило, не контролируются вниманием исполнителей.

В стремлении очистить сценическую жизнь от штампов театр зачастую противопоставляет речевой выразительности бытовую разговорную простоту. Подчас дикционные и орфоэпические недостатки рассматриваются как вполне допустимые на сцене, придающие речи некоторую бытовую достоверность.

Простота речи-ясность. Между простотой и выразительностью нет противоречия. Простота, рожденная подлинностью жизни в роли, и есть выразительность индивидуальной, неповторимой речи актера на сцене.

Просто и образно, просто, но предельно ярко по видениям, по оценкам, по актерским задачам, по осуществлению действенной линии роли. Тогда простой и в то же время яркой будет и речь на сцене.

ПЛАСТИЧЕСКАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ АКТЕРА

Одним из важных моментов в творчестве актера является мышечная свобода. Под мышечной свободой следует понимать умение актера естественно выполнять самые разнообразные движения. На успешное решение этой проблемы в основном влияют три фактора: 1) хорошее состояние физического аппарата (подвижность, гибкость, эластичность мышц) -- фактор физический; 2) органичное поведение в предлагаемых обстоятельствах -- фактор психический; 3) особые индивидуальные свойства (торможение, возбуждение, смелость, робость, застенчивость, самоуверенность, раздражительность, обидчивость, вялость, энергичность и другие, не всегда уловимые черты характера человека-актера). Проявление этих индивидуальных особенностей актера в работе над ролью, даже при наличии благоприятствующих первых двух факторов, влияет на мышечную свободу, способствует творческому процессу или, наоборот, тормозит его.

Мы знаем, что движения актера при исполнении им роли могут быть самыми разнообразными. В основном они делятся на две группы: привычные и непривычные. К привычным относятся те, которые часто выполняются актером в жизни, так называемые бытовые движения. Их не так уж трудно трансформировать в образ в пьесах современных, психологических, бытовых, что отнюдь не исключает работы актера над выбором выразительных средств. Задача эта нелегкая и требует тонкости и вкуса. Органичные актеры обычно с ней справляются. В тех же случаях, когда им приходится встречаться с историческими пьесами и ролями, требующими иной пластики, иных движений, скоростей, ритмов, стилевых особенностей и новых, неизвестных ранее навыков, актеры теряются, возникает неминуемое при выполнении непривычных движений мышечное торможение, и мышечная свобода, так свойственная им в ролях современного репертуара, оборачивается зажимом. Никакое органичное поведение в предлагаемых обстоятельствах им не поможет до тех пор, пока они не овладеют необходимыми для решения образа темпо-ритмами, движениями и навыками.

Мышечная свобода, играющая немаловажную роль в работе актера, является следствием гармонического сочетания всех трех перечисленных факторов. Неполноценность одного из них может отрицательно повлиять на весь творческий процесс. Иногда отсутствие мышечной свободы объясняется только психическим фактором -- неорганичным поведением актера. В иных случаях мышечный зажим происходит из-за физической неподготовленности актера или из-за того, что не всегда учитываются его индивидуальные склонности, особенные свойства его природы, активно влияющие в процессе творчества на мышечную свободу.

Некоторые актеры оказываются скованными, когда репетиции происходят в комнатных условиях, и их движения лишь тогда становятся свободными, когда сценические масштабы приобретают реальные размеры. Иные актеры, наоборот, чувствуют себя естественно в условиях камерных, застольных и теряют мышечную свободу, выходя на сцену, их пугают масштабы и необходимая, в хорошем смысле этого слова, театральная выразительность движений. Задача педагога и режиссера в том и заключается, чтобы знать и учитывать особенности природы актера, влияющие на его творческое самочувствие в каждом отдельном случае.

Когда говорят о мышечной свободе, порой не учитывают, что излишнее мышечное расслабление в такой же мере нарушает возможность творчества, как и мышечное напряжение. Мера расслабления и напряжения, соответствующая двигательной задаче в процессе творчества,-- вот что является, на мой взгляд, основным критерием мышечной свободы.

Современный актер должен обладать большим диапазоном во всех областях, определяющих его пластическую культуру. Гармоничное физическое развитие, тренировка и подвижность всех частей тела лежат в основе техники актера.

Естественно, что всем навыкам, которые потребуются актеру в его долголетней практике, обучить нельзя, но воспитывать в нем готовность к овладению любым навыком, любым движением необходимо.

Очень важным в освоении актером техники движения является умение двигаться медленно и быстро, непрерывно и прерывисто, плавно и резко, округло и угловато, умение менять направление, темп, ритм и окраску движения, мгновенно переходить от очень медленного к быстрому, от резкого к плавному и так далее. «Взрывность» -- мгновенный переход от расслабленности к предельной собранности -- нужна актеру не меньше, чем плавность и постепенность переходов, и может выражаться не только движениями, но и словами. Способность точно и образно пользоваться контрастными движениями, отобранными в результате творческих поисков, также определяет пластические возможности актера. Эта контрастность является ярким выразительным средством при передаче тончайших нюансов внутренней жизни образа.

Большую роль в пластическом воспитании актера, в совершенствовании им внешней техники играет физическая культура. Регулярные занятия гимнастикой, акробатикой, легкой атлетикой, конькобежным и лыжным спортом, а особенно спортивные игры помогают разностороннему физическому развитию актера.

Рассмотрев каждый критерий в отдельности мы понимаем на сколько важно уметь пользоваться знаниями и умениями в сфере актерского мастерства. Особенность рекламы и состоит в том, чтобы любыми способами донести до зрителя суть - через красочность и необычность костюма, что привлекает внимание; через речь, которая должна быть чёткой и понятливой - призыв и убеждение; через жесты и пластику - воздействие через активное действие.

9. Требования к актерам в рекламной деятельности

Каким бы ни был талантливым и замечательным во всех отношениях актер, в первую очередь он должен серьезно относиться к своей работе, быть профессионалом. Никто не хочет работать со злыми, нервными, постоянно опаздывающими на работу людьми. Впрочем, звезды первой величины зачастую именно так себя и ведут, но у них есть на это право -- их имена приносят деньги!

Все актеры стараются соблюдать эти 10 простых правил, и заработаете себе репутацию профессионала.

Будьте пунктуальными

Прослушивания, репетиции, выступления, съемки -- все это неотъемлемые составляющие вашего графика. И если что-то запланировано ровно на 14:00, это должно состояться именно в 14:00. Опоздания не только приносят дурную славу, хуже всего то, что они злят других людей. Если вы опоздаете на прослушивание, в голову режиссера может прокрасться очень не приятная для вас мысль: «А если он меня подведет, когда дело дойдет до настоящей работы?».

Запомните, когда вы опаздываете, вы тратите чужое время и деньги. А как можно сняться в кино при таком отношении? Будьте готовы к тому, что на вас будут кричать и возможно даже уволят. Будьте профессионалом, не опаздывайте.

Сконцентрируйтесь на своей работе и не мешайте другим

Если вы спросите какого-нибудь актера: как сняться в кино, так чтобы все получилось хорошо?». Среди прочего, он скажет вам об этом правиле. Во время работы, думайте только о работе. Другими словами, забудьте о веселье и громкой болтовне с друзьями. Вы должны полностью сфокусироваться на работе, особенно на репетициях, съемках и т.д. Впрочем, даже если вы и не заняты в какой-то момент, не мешайте другим работать. Во время перерывов старайтесь уходить куда-нибудь подальше от тех, кто все еще работает. Когда у актеров перерыв, у остальной съемочной бригады только начинается работа: нужно ведь исправить всевозможные технические проблемы пока есть время. Уважайте своих коллег и людей, которые работают рядом с вами.

Следите за собой

Актеру постоянно приходится тесно общаться с множеством людей. Естественно, это обстоятельство обязывает соблюдать некоторые правила приличия и хорошего тона. Актер должен выглядеть опрятно и хорошо пахнуть. Это значит своевременно и регулярно принимать душ, пользоваться дезодорантом и чистить зубы.

Это актуально даже в том случае, если он вживается в новую роль бродяги, который должен соответствующе пахнуть и выглядеть. Запомните, если с вами будет неприятно работать, увы очень скоро скажется на карьере. Как можно сняться в кино, если вы, простите, плохо пахнете?

Старайтесь высыпаться

Не зависимо от того, собираетесь ли актер работать на телевидении, сниматься в сериалах или фильмах, играть в театре --не должно быть недостатка во сне. атер просто не сможет выложиться на 100%, будучи уставшими, сонными амебами, еле передвигающими конечностями. Кстати, крупно повезло, если актер являетесь жаворонком, ибо работа на телевидении не для сонь. Вам придется быть готовым к работе уже с раннего утра, так что вставать вам придется около 5:00. Впрочем, если вы актер театра, то сможете вставать около 10 часов, потому что вам придется работать до поздней ночи. Как бы там ни было, постарайтесь выработать свой собственный график работы и отдыха и будьте всегда в форме.

Не унывайте

На съемочной площадке каждый работает на полную мощность своих возможностей, многим приходится работать многие и многие часы, чтобы подготовить все в срок. Естественно, никто не любит людей, которые в такой обстановке вечно жалуются на всякие пустяки. Старайтесь держаться непринужденно, будьте любезны и вежливы со всеми. Вы приходите на съемочную площадку, чтобы выполнять свою работу. Но никто не идеален и всем одинаково трудно.

Не жалуйтесь на еду, на реквизит, на погоду, на грубое обращение с вами осветителей и проч. Смотрите на жизнь веселей и работать станет легче и приятнее. Во всяком случае, ваше положение не так уж и плохо: вы ведь находитесь на съемочной площадке, а не, отвечаете на телефонные звонки, например. Благодарите судьбу за это.

Не расслабляйтесь

Существует очень странный феномен, неизменно происходящий во время репетиций спектаклей и пьес. Режиссер назначает срок, за который каждый актер должен выучить свою роль. Устанавливается определенная дата. Актеры, играющие самые «объемные» роли в спектакле обычно первыми заканчивают разучивание слов. Те же, кому суждено сказать в предстоящем представлении лишь пару слов, тянут до последнего, занимаются чем угодно, только не разучиванием своих ролей.

В итоге выучивается все в самый последний момент. Если вы думаете о том, как начать сниматься в кино и при этом являетесь тем вторым типом людей, то вам очень не повезло. Впрочем, решение весьма простое: НЕ ЛЕНИТЕСЬ. Учите слова сразу. Выкладывайтесь на репетициях на полную катушку. Живи своим персонажем, а не просто говори его слова и действуй по сценарию. Люди к тебе потянутся, и успех не заставит себя ждать, если вы будете работать.

Знайте свой продукт

Будучи актером, вы являетесь, по сути, полным властелином своей роли. Первое и главное -- вы должны знать, что вы делаете, знать продукт. А продуктом этим являетесь вы сами. Вы должны в совершенстве знать то, что вы продаете. Существует множество типов актеров, и каждый пребывает в своей нише. Как сняться в кино, если вы даже не знаете, какие роли вам лучше удается играть? Знайте свою нишу, будьте в ней уверены. Не каждый актер красив и молод.

Если вы являетесь таковым, то вам, вероятно, лучше играть роли каких-нибудь романтических героев. Впрочем, если вам 50 и вы немного толстоват, то вы вполне сможете сыграть одного из родителей какого-нибудь романтического героя. Хорошие актеры всегда знают свои слабые и сильные стороны. Конечно, всегда можно меняться, но когда вы находитесь в поиске работы, лучше рассчитывать на свои сильные стороны.

Тренируйте дисциплину

Прежде чем подумать о том, как начать сниматься в кино, задумайтесь над своими способностями к самоорганизации. Помните всегда о том, что никто вам не будет говорить, что и как нужно делать. В этом есть, конечно, своя прелесть, но с другой стороны, порой приходится сложно. Каждый день вы должны делать что-то, чтобы продвинуться хоть на чуть-чуть по карьерной лестнице. Есть масса вещей, которые начинающий актер просто обязан делать.

У вас должен быть своеобразный план действий, включающий в себя поиск различных прослушиваний, кастингов, отсылку вашего резюме во всевозможные агентства и прочее. Запомните простое правило: делайте хоть что-нибудь продуктивное каждый день, и ваша карьера шаг за шагом будет двигаться вверх.

Развивайте свои навыки

Не обманывайте себя мыслью о том, что вы от природы одаренный актер. В большинстве случаев, это не так. Но даже если вам посчастливилось родиться гениальным актером, помните: вы не один такой. Вокруг вас множество актеров более умелых и талантливых, которые все же делают что-то, чтобы улучшить свои навыки еще больше. Природный талант -- вещество сырое. Его нужно долгими годами обрабатывать и готовить из него что-то по-настоящему стоящее. Чтобы быть конкурентоспособным вы постоянно должны тренировать свои старые умения и развивать новые. Упражняйтесь в красноречии дома, стоя перед зеркалом, посещайте всевозможные актерские курсы, которые просто созданы для вашего роста и развития.

Не зацикливайтесь на своих основных умениях, постоянно развивайте новые. Даже если вам кажется, что сейчас вам это не нужно, поверьте, когда-нибудь это обязательно пригодится. Хватайтесь за каждую возможность научиться чему-нибудь новому. В зависимости от типажей, которые вам по тем или иным причинам приходится чаще всего играть, выбирайте и развивайте соответствующие навыки и умения (физическая форма, музыкальные инструменты, различные акценты и проч.).

Выступайте для публики как можно чаще

Конечно, студийные репетиции помогут вам отработать какие-то вещи, научат вас некоторым тонкостям профессии, однако ни что не заменит вам опыт выступлений перед живой аудиторией. Даже если вы думаете только о том, как сняться в кино или найти работу на телевидении, участие в театральных постановках является поистине бесценным жизненным опытом, который вам точно пригодится. Поверьте, вы быстро многому научитесь, играя перед аудиторией, которая платит деньги, чтобы на вас посмотреть и реагирует немедленно на все ваши действия.

Со временем вы начнете чувствовать, что нужно делать в конкретной ситуации, что работает, а что нет, что зрителям понравится, и от чего они могут выйти из зала. Для того чтобы подобные умения развить только лишь на съемочной площадке или студии, вам понадобятся годы и годы упорной работы. Хватайтесь за каждую возможность показать себя публике.

Заключение

Рассмотрев специфику работы актера в рекламе, хочу сказать, что актер должен быть универсален. Работа над рекламолй, над сюжетом рекламы-это такая же работа как и над любой пьесой, требует немалого труда,знаний и практики.

Образ так же должен быть полным, динамичным, ярким. Целостность представления и воздействие на зрителей - это основной ключ к успеху в рекламе.

Список литературы

1. А. П. Петрова. «Сценическая речь».

2. К. С. Станиславский. Собрание сочинений. М.: Искусство

3. Немирович - Данченко В. И. Театральное наследие. Статьи, письма, речи, беседы. М.: Искусство. 1990 г.

4. В.Полищук. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд. М., Аст, 2010

5. Интернет - ресурсы театральных вузов.

Размещено на Allbest.ru