Главная
Коллекция "Otherreferats"
Культура и искусство
Роль цифровых медиа в процессе интеграции девиантных субкультурных практик в массовую культуру
Роль цифровых медиа в процессе интеграции девиантных субкультурных практик в массовую культуру
Молодежные субкультуры в эпоху дигитализации. Процесс гибридизации молодежных девиантных субкультур. Определение роли новых медиа в утрате протестного потенциала девиантных субкультур. Трансформация субкультурных практик под влиянием новых медиа.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 21.09.2016 |
| Размер файла | 233,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Британский социолог Пол Ходкинсон также придерживается мнения, что данный феномен никуда не делся. В книге Goth: Identity, Style and Subculture (Dress, Body, Culture) Hodkinson P. (2002) Goth: Identity, Style and Subculture (Dress, Body, Culture), Bloomsbury Academic. он изучает культуру готов и приходит к выводу, что, несмотря на скептицизм социологов и культурологов, данное сообществе не только держится на плаву, но и имеет определенное ядро, которое составляют интенсивно вовлеченные в субкультуру люди. Ходкинсон утверждает, что современным готам присущи такие черты, как четкие и определенные вкусы и ценности, значительное чувство групповой идентичности, вовлеченность в практики сообщества и высокая степень автономности. Опираясь на подобные характеристики, Ходкинсон доказывает, что в данном случае отсутствуют субкультурная текучесть и нестабильность, что говорит о ригидности и устойчивости ряда традиционных субкультур.
Таким образом, наступление эпохи постмодерна привело к тому, что социологи и культурологи начали переосмысление традиционного концепта субкультуры и перешли к разработке постсубкультурной теории. Мнения экспертов разделились, и пока одни говорят о стабильности некоторых сообществ, другие утверждают, что субкультуры в традиционном понимании исчезли, а не смену им пришли постсубкультуры или неоплемена. Тем не менее, обе стороны признают, что развитие коммуникационных технологий и возникновение новых медиа значительно трансформируют подобные сообщества и в настоящее время являются для них одним из важнейших инструментов формирования идентичности.
1.3 Медиатизация молодежных субкультур
Вместе с эволюцией медиа получили развитие такие процессы, как медиация и медиатизация. Оба явления подразумевают под собой влияние медиа на общественные и политические процессы и проникновение новых информационно-коммуникационных возможностей во все сферы жизни. Однако в настоящее время среди исследователей происходят споры о том, в каком случае целесообразно использовать тот или иной термин.
Согласно "Блэквелловской энциклопедии по социологии", в рамках media studies концепт медиации "относится к доминированию медиа в современном конструировании знания"The Blackwell Encyclopedia of Sociology URL: http: //www.sociologyencyclopedia.com/public/tocnode? query=mediation&widen=1&result_number=1&from=search&fuzzy=0&type=std&id=g9781405124331_yr2015_chunk_g978140512433119_ss1-72&slop=1 (дата обращения: 20. 04.2016). . Отмечается, что появление подобной трактовки неразрывно связано с постиндустриальными и постмодернистскими процессами и последующей за ними трансформацией общества. При этом само слово "медиация" означает посредничество между двумя вещами, изначально не связанными между собой, подчеркивается в словаре.
К данной теме обращается исследователь медиа Ник Коулдри в статье Mediatization or mediation? Alternative understandings of the emergent space of digital storytelling Couldry N. (2008) `Mediatization or mediation? Alternative understandings of the emergent space of digital storytelling', New Media&Society, 10 (3): 373-391. . Он критикует теорию медиатизации за то, что она отражает сугубо линейный переход от пре-медиа к медиа-насыщенным обществам, и в связи с этим предлагает опираться на теорию медиации, поскольку считает ее более пригодной для анализа происходящих в обществе процессов.
"Мы не должны ожидать единого унитарного ответа на вопрос о том, как медиа преобразуют общество, поскольку сами по себе медиа всегда являются сочетанием технологий подачи и репрезентативного контента" Couldry N. Mediatization or mediation? Alternative understandings of the emergent space of digital storytelling…P. 3. , - считает Коулдри.
Он подразумевает под медиацией общий эффект институтов медиа и общие изменения, которые происходят в современном обществе под влиянием медиа. При этом он предупреждает, что не стоит путать широко охватывающий различные сферы процесс медиации с понятием "медиа-насыщенность", о котором одним из первых заговорил французский социолог Жан Бодрийяр.
В своей работе Коулдри неоднократно указывает на то, что процесс медиации не является линейным, а отношения между акторами коммуникационных процессов представляются асимметричными. В связи с этим исследователь считает наиболее целесообразным рассматривать медиацию в рамках медиа-потоков, включающих в себя потоки социальной и культурной жизни, "потоки производства, потоки обращения, потоки толкования или приема, и потоки рециркуляции" Couldry N. Mediatization or mediation? Alternative understandings of the emergent space of digital storytelling…pp. 7-9. .
Коулдри также анализирует и медиатизацию, которая, по его мнению, является более узким понятием, чем медиация. Он пишет о том, что медиатизация является полезной попыткой сконцентрировать внимание на конкретном механизме трансформации, помогающем выстроить взаимодействие между различными объектами. Она побуждает исследователей искать общие закономерности в разрозненных областях и описывает преобразования многих разрозненных культурных и социальных процессов в той форме, которая пригодна для репрезентации в медиа. При этом Коулдри утверждает, что теория медиатизации не охватывает сложные случаи, связанные с тем, как медиа оказывает в обществе давление на работу и капитал.
Исследовательница Соня Ливингстон в статье On the mediation of everything Livingston S. (2008) `On the mediation of everythinging', Journal of Communication, 59 (1): 1-18. также сравнивает медиацию и медиатизацию и приходит к выводу, что в последнее время социологи перешли от социального анализа, в котором медиа являются одним из институтов влияния, к социальному анализу, в котором все институты были трансформированы под воздействием медиации. По мнению Ливингстон, в настоящее время ни один процесс не может быть рассмотрен без учета влияния медиа.
Основываясь на трудах британского социолога Реймонда Вильямса, Ливингстон приходит к выводу, что элементы медиации начали появляться более 700 лет назад. Само слово "медиация" может иметь три различных значения. Во-первых, под ним можно подразумевать посредничество, например, политический акт примирения противников. Во-вторых, медиация может означать соединение двух разделенных дистанцией агентов. И, в-третьих, под медиацией можно подразумевать формальный способ выражения ранее невыраженных взаимосвязей. Термин также помогает выявить возникающие гибридные формы опосредственной коммуникации. Помимо этого, вновь обращаясь к работам Вильямса, Соня Ливингстон утверждает, что медиация обладает способностью маскировать социальные конфликты Livingston S. On the mediation of everythinging…pp. 9-10. .
Таким образом, ряд исследователей предпочитает использовать понятие "медиация" вместо "медиатизация", поскольку оно появилось раньше и охватывает более широкий круг проблем. Тем не менее, некоторые эксперты в области социологии и культурологи настаивают на использовании теории медиатизации, так как считают, что она лучше применима к современным проблемам, а также позволяет более точно сфокусироваться на тех или иных вопросах. Сам термин "медиатизация" изначально в большей степени применялся в отношении взаимного влияния медиа и политических процессов. Позднее, при помощи него начали анализировать трансформацию всех сфер жизни, связанную с развитием коммуникационных технологий.
Одним из наиболее значимых исследователей в области медиатизации является датский специалист по массовым коммуникациям Стиг Хьярвард. Анализируя феномен медиатизации в статье The mediatization of society: A theory of the media as agents of social and cultural change Hjarvard S. (2008) `The mediatization of society: A theory of the media as agents of social and cultural change', Nordicom Review, 29 (2): 105-134. , Хьярвард приходит к выводу, что данный термин означает социальный процесс, в результате которого общество становится настолько насыщенным медиа, что любые происходящие в нем явления и изменения никак не могут быть отделены от современных информационных средств и приемов. По его мнения, именно концепт медиатизации является центральным для понимания важности медиа для культуры и общества.
В своей работе Хьярвард отмечает, что рассматривать медиатизацию исключительно в качестве продукта эпохи постмодерна - это слишком просто и слишком преувеличенно, поскольку подобный подход рассматривает лишь прямую трансформацию, в результате которой опосредственная реальность вытесняет реальность эмпирическую. Помимо этого, постмодернистский подход провозглашает исчезновение важнейших общественных категорий, таких как природа, культура, искусство, наука, политика, семья и т.д. По мнению Хьярварда, развитие медиа не привело к исчезновению данных категорий. Тем не менее, исследователь считает, что не существует никаких сомнений в том, что медиатизация усложнила и размыла различия между реальностью и медиа-репрезентацией реальности, а также между фактами и вымыслом.
В статье исследователь также выделяет ряд характерных черт процесса медиатизации. Одной из них является дуализм, который проявляется в том, что с одной стороны медиа интегрируются в различные социальные институты, но при этом и сами по себе превращаются в социальный институт. Вследствие этого, взаимодействие как внутри социальных институтов, так и между ними, осуществляется посредством медиа. При этом Хьярвард считает, что медиатизация не является универсальным процессом, характерным для всех обществ. Она в большой степени присуща развитым промышленным западным странам, однако в связи с процессом глобализации она начинает охватывать и другие государства. В свою очередь глобализация связана с медиатизацией по крайней мере по двум аспектам. Во-первых, глобализация предполагает наличие технических средств, помогающих осуществлять взаимодействие на больших расстояниях. Во-вторых, она способствует медиатизации путем институционализации опосредственной коммуникации.
В статье выделяется две формы процесса медиатизации: прямая и косвенная. Под прямой формой подразумевается ситуация, в которой ранее не медиатизированная активность трансформируется в медиатизированную. В качестве примера Хьярвард приводит игру в шахматы, которые раньше являлись настольной игрой, но теперь появилась возможность играть в них с помощью планшета, компьютера или телефона. Правила игры остались теми же, но медиатизация данной активности открыла новые игровые возможности. Что касается косвенной форсы медиатизации, то под ней Хьярвард подразумевает ситуацию, при которой определенная активность подвергается все большему влиянию символов медиа. Например, пишет Хьярвард, в настоящее время посещение таких ресторанов, как Burger King или McDonalds, означает не просто желание поесть фаст-фуд, а является результатом влияния кинокультуры.
Немецкий социолог и медиаисследователь Андрес Хепп в соавторстве с уже упомянутым Стигом Хьярвардом и экспертом в области медиа и коммуникаций Кнутом Лундби также занялись вопросом изучения медиатизации в работе Mediatization - Empirical perspectives: An introduction to a special issue Hepp A., Hjarvard S. and Lundby K. (2010) `Mediatization - Empirical perspectives: An introduction to a special issue, 35 (2): 223-228. . В ней они подтверждают связь между процессами медиатизации и глобализации, поскольку оба явления дают возможность социальных и культурных изменений. При этом в различных социальных областях степень и характер медиатизации могут разниться. Например, по утверждению исследователей, в области науки медиатизация выражена слабее, чем в политике или спорте. Более того, анализируя данное явление, необходимо учитывать национальный и культурный контекст. В подтверждение этому приводится пример Дании, в которой, согласно исследованиям, среди подростков восприятие и обсуждение религиозных смыслов четко формируется именно под влиянием существующей светской молодежной культурой, не последнюю роль в моделировании которой играют медиа.
В статье A concretization of mediatization: How mediatization works and why mediatized worlds are a helpful concept for empirical mediatization research Hepp A. and Krotz F. (2013) `A concretization of mediatization: How mediatization works and why `mediatized worlds' are a helpful concept for empirical mediatization research', Empedocles. European Journal for the Philosophy of Communication, 3 (2): 119-134. Андрес Хепп с соавторстве с Фридрихом Кротцем развивает идею медиатизированных миров, которые являются эмпирической базой для изучения медиатизации. Они пишут о том, что повседневность состоит из различных разъединенных "жизненных миров" - религиозные сообщества, профессии, политические партии и т.д. В свою очередь медиатизированные миры представляют собой "структурированные фрагменты жизненных миров" с определенным связывающим их инвентарем знаний, со специфическими социальными и культурными практиками. Таким образом, субкультуры, обладающими определенным стилем, уникальными ценностями и практиками и особыми взглядами также можно отнести к медиатизированным мирам.
В своей работе Хепп и Кротц выделяют отличительные черты подобных сообществ. Они будут перечислены ниже и приведены в соответствие с феноменом субкультур.
Во-первых, медиатизированные миры обладают коммуникационными сетями, выходящими за территориальные границы. Применительно к субкультурам это означает, что молодежные сообщества, зародившиеся в одной точке мира при помощи влияния медиа могут расширить или изменить границы своей территории. Так, например, зародившееся в Японии движение подростков-хикикомори, отказавшихся от социальной жизни, под влиянием медиа выходит за рамки страны. В настоящее время подобную молодежь можно встретить как в Европе, так и в США, где их называют "подвальные жители".
Во-вторых, медиатизированные миры могут быть изучены на различных уровнях, что делает их весьма перспективной отправной точки для эмпирического исследования процесса медиатизации, утверждают Хепп и Кртоц. Медиатизированные миры возможно рассматривать как на уровне локального пространства, так и на уровне географического распространения. Аналогичным образом могут быть проанализированы субкультуры. Например, возможно проведение анализа субкультуры тедди-боев на локальном уровне, в городе Лондон, а возможен и более широкий охват, и изучение данного движения в рамках Европы или даже в общемировых рамках.
В-третьих, медиатизированные миры переплетаются между собой при различных условиях. Помимо этого, происходит их сегментирование, в результате чего в рамках подобных миров появляются так называемые subworlds - специфические субмиры. Ярким примером здесь являются медиатизированные миры популярных музыкальных сцен, таких как хип-хоп, метал или техно. По мнению Хеппа и Кротца, сейчас происходит сочленение музыкальных сцен. Зарождение новых музыкальных стилей, и, как следствие, появление новых субкультур, можно рассматривать в качестве примера сегментирования, вызванного взаимным перплетением медиатизированных миров.
В настоящее время теория медиатизации активно применяется в отношении различных социальных и политических процессов, однако малое число исследователей при изучении данного феномена фокусируются на субкультурах. Камелия Энчева, Оливье Дриссенс и Ханс Верстрэтен в статье The mediatization of deviant subcultures: an analysis of the media-related practices of graffiti writers and skatersDriessens O., Encheva K.. and Verstraeten H. (2013) `The mediatization of deviant subcultures: an analysis of the media-related practices of graffiti writers and skaters', MedieKultur, 29 (54): 8-25. предприняли попытку выявить роль медиа в изменении практик и ценностей девиантных субкультур, таких как скейтеры и граффитчики. В результате проведения серии глубинных интервью с представителям данных субкультур из бельгийского города Гент исследователи пришли к выводу о том, что в настоящее время подобные протестные движения молодежи не только встроились в доминантную культуру, но и научились использовать свою субкультурную принадлежность и цифровые медиа для извлечения прибыли. Авторы статьи пишут, что именно внедрение современных медиа в субкультурные практики привело к тому, что скейтеры и граффитчики больше не могут считаться криминальными и протестными субкультурами. Однако широкое распространение новых медиа дало им больше возможностей для творческого самовыражения, легитимизировало их деятельность и позволило направлять свое творчество на более широкую аудиторию, чем раньше. В процессе медиатизации символическая составляющая скейтеров и граффитчиков была не только натурализована, но также была представлена перед обществом как бунтарская и модная. В свою очередь сами скейтеры и граффитчики увидели в медиатизации возможности трудоустройства и организации коммерческих проектов.
Таким образом, в настоящее время среди исследователей идут споры о целесообразности теории медиатизации, в связи с чем посвященные ей исследования покрывают далеко не все социальные явления. Тем не менее, девиантные субкультуры, будучи значимой частью молодежной культурой, безусловно, подвержены процессу медиатизации. Благодаря развитию медиа, они сливаются между собой, трансформируются и коммерциализируются. Важно отметить, что изменения происходят не только во внутренней системе данных сообществ, но и во взгляде общества на их стиль жизни. Проникновение новых коммуникационных возможностей во все социальные и культурные сферы привело к тому, что оппозиционная культура, представителями которой является субкультурная молодежь, стала близка к культуре массовой, и граница между ними становится все более размытой. В данный момент участники тех или иных субкультурных движений активно занимаются репрезентацией своего стиля и ценностей в медиа, в результате чего их символика становится более узнаваемой, а зачастую и модной.
Глава 2. Трансформация субкультурных практик под влиянием новых медиа
Переход от традиционных медиа к цифровым привел к тому, что новые коммуникационные технологии трансформировали практики различных социальных сообществ, в том числе и девиантных субкультур. Молодежные движения многими перестали восприниматься как опасные, криминальные и протестные, а распространение Интернета помогло самим представителям движений не только изменить представления общества о себе, но также привлечь внимание к своей деятельности и коммерциализировать ее. С одной стороны это привело к развитию тех или иных субкультур, которые получили возможность извлекать прибыль из своей субкультурной идентичности, однако с другой стороны подобный сдвиг стал причиной того, что молодежные субкультуры во многом утратили свои изначальные ценности и стали частью доминантной культуры. Символы тех или иных движений начали переплетаться между собой.
В данной главе будет рассмотрено то, как при помощи новых медиа панки, рейверы и граффитчики популяризируют и коммерциализируют свой образ жизни. Появившиеся в 20 веке эти субкультуры считались протестными, однако в настоящее время они воспринимаются как часть массовой культуры, а общество не видит в них практически никакой угрозы. Экспертный опрос поможет понять, как цифровые медиа повлияли на протестный потенциал панков, рейверов и скейтеров, и какую роль сыграли коммукационные технологии в мейнстримизации перечисленных субкультур.
2.1 Методология исследования
Вторая половина прошлого века была ознаменована расцветом различного рода девиантных, противопоставляющих себя массовой культуре молодежных объединений. В 70-80-е годы зародились и активно развивались такие субкультуры, как хиппи, рейверы, панки, скинхеды, растаманы, скейтеры, граффитчики, представители хип-хоп культуры, байкеры, металлисты и многие другие. Однако уже в 21 веке многие из них либо практически исчезли, либо стали малочисленными. Как утверждает Молодежные субкультуры // ПостНаука URL: http: //postnauka.ru/video/3602 (дата обращения: 01. 05.2016). ведущий научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН Дмитрий Громов, продолжительность существования той или иной субкультуры обусловлена её востребованностью и наличием в ней символической системы. По его словам, "если субкультура не вырабатывает определенное количество символов, которые могут молодых людей объединять, то она довольно-таки быстро заканчивает свое существование". Выбор именно рейверов, панков и граффитчиков для данного исследования обусловлен тем фактором, что перечисленные движения обладают яркой отличительной символикой и, несмотря на то, что время их расцвета уже позади, они не только по-прежнему привлекают в свои ряды новых сторонников из числа подростков и молодых девушек и юношей, но и все еще представляют интерес для исследователей молодежной культуры. При отборе субкультур для исследования именно вопрос востребованности тех или иных движений выступал в качестве главного критерия. Поскольку панки, рейверы и граффитчики были крайне популярны до эволюции медиа и остаются узнаваемыми и достаточно многочисленными субкультурами и в настоящее время, пример их трансформации, произошедшей с распространением новых коммуникационных технологий, является наиболее показательным.
Практическая глава данного исследования была разделена на две части, в соответствии с чем было применено несколько методов для анализа субкультурных изменений. Для изучения процесса коммерциализации был использован качественный контент-анализ сайтов и групп социальных в сетях, посвященных российским панкам, скейтерам и рейверам. Также был применено онлайн-наблюдение. Вопросы утраты протестного потенциала субкультур и их мейнстримизации были рассмотрены в ходе экспертных интервью.
Поскольку феномен рейвов строился вокруг клубной индустрии и танцевальной электронной музыки различных стилей, основным порталом, пользующимся популярностью у современных российских рейверов можно считать недавно открывший сайт MixMag Russia MixMag Russia URL: http: //mixmag. io/ (дата обращения: 05. 05.2016). . Он позиционирует себя как интернет-издание о клубной индустрии и является российской версией британского электронного журнала MixMag, который занимается освещением данной тематики уже более 30 лет - с момента зарождения самой рейв-культуры. Одними из наиболее значимых для российских рейверов являются вечеринки Arma и ежегодный летний фестиваль Outline, которые организуются промо-командой Arma17. В связи с этим странички Arma 17 на сайтах "Вконтакте" Arma17 // Vkontakte URL: http: //vk.com/arma17club (дата обращения: 05. 05.2016). и Facebook Arma17 // Facebook URL: https: //www.facebook.com/arma17club/ (дата обращения: 05. 05.2016). также могут послужить базой для исследования данной субкультуры. Помимо этого, использовались данные пабликов RAVE NEWS Rave News // Vkontakte URL: https: //vk.com/ravenews (дата обращения: 05. 05.2016). и Ravers Live Ravers Live // Vkontakte URL: http: //vk.com/raverslive (дата обращения: 05. 05.2016). .
Что касается панк-культуры, то среди ее представителей используются такие сайты, как Punxlove PunxLove URL: http: //punxlove.ru/ (дата обращения: 05. 05.2016). и PunkWay Punk Way URL: http: //punkway.ru/ (дата обращения: 05. 05.2016). . Помимо этого, большой популярностью обладают группы в социальных сетях, а также группы, посвященные DIY-продукции, которая так или иначе связана с данной субкультурой.
Субкультура граффитчиков характеризуется меньшей сплоченностью участников, однако и среди них можно выделить крупные ресурсы, которые привлекают внимание сторонников движения. Например, сайты Vivacity Vivacity URL: http: //vivacity.ru/ (дата обращения: 06. 05.2016). , Vltramarine Vltramarine URL: http: //www.vltramarine.ru/community (дата обращения: 06. 05.2016). и "Партизанинг" Партизанинг URL: http: //partizaning.org/ (дата обращения: 06. 05.2016). . В социальных сетях граффитчики не столь активны, что отчасти объясняется нежеланием столкнуться с проблемами с законом, однако на сайте "Вконтакте" в настоящее время также функционирует несколько групп, посвященных данному виду уличного искусства.
Последующие цитаты, используемые в практической части данного исследования, будут взяты с перечисленных выше сайтов.
Для изучения перечисленных интернет-ресурсов был применен метод качественного (структурного) контент-анализа. В отличие от количественного метода качественный контент-анализ не фокусируется на частоте использования тех или иных переменных в тексте, а нацелен на содержательную составляющую коммуникаций. Он основан на анализе внутреннего и внешнего сообщения текста. Внешний анализ включает в себя изучение контекста, условия, при которых был написан текст, позиция автора и читателя, форму текста, а также общественную реакцию на него. В свою очередь внутренний анализ подразумевает изучение таких факторов, как достоверность данных, цели и установки автора текста, скрытый смысл написанного. Среди достоинств такого метода можно выделить глубину и высокую информативность анализа. Что касается недостатков, то они заключаются в том, что содержательный контент-анализ зачастую достаточно субъективен, и его гипотезы не могут быть доказаны статистически Качественный контент-анализ // Исследовательский центр "Дискурс" URL: http: //c-discurs.ru/methods/kontent-analiz/katschestvennyiy-kontent-analiz/ (дата обращения: 06. 05.2016). .
В настоящее время подобный подход широко используется в социологии, а также в сфере политических исследований, антропологии, теории коммуникаций и психологии. В книге американских профессоров Хароля Мангейма и Ричарда Рича "Политология. Методы исследования" подробно описываются различные исследовательские методы, а также схемы их применения Мангейм Дж., Рич Р. Политология. Методы исследования. М.: Весь мир, 1997. .
"В этом случае нас интересует не столько что говорится, сколько как говорится, и хотя мы не должны сильно отступать от предмета сообщения, но измеряем мы при этом нечто иное. Нас может интересовать, например, сколько времени или печатного пространства уделено интересующему нас предмету в том или ином источнике. Сколько слов или газетных столбцов было уделено каждому из кандидатов во время определенной избирательной кампании? Сколько статей или страниц бывает ежегодно посвящено в американских политологических журналах анализу государственно-политических проблем Африки?" Мангейм Дж., Рич Р. Политология. Методы исследования…С. 293. , - так авторы книги описывают отличие качественного контент-анализа от количественного.
Помимо этого, исследователя могут интересовать более тонкие вопросы, связанные не только с содержанием текста, но и с его формой, подчеркивают Мангейм и Рич. Например, его расположение, визуальное сопровождение, шрифт и т.д.
Другим используемым методом сбора данных с сайтов панков, рейверов и граффитчиков являлось онлайн-наблюдение. Целесообразность использования данного метода обусловлена вовлеченностью перечисленных субкультур в виртуальные практики. Метод онлайн-наблюдения является относительно новым, и его появление неразрывно связано с процессом интернетизации и дигитализации современного общества. Помимо прочего, данный метод сбора данных нацелен непосредственно на виртуальные сообщества.
В статье "Онлайн наблюдение как метод сбора данных" Полухина Е.В. Онлайн наблюдение как метод сбора данных // ИНТЕРакция. ИНТЕРвью. ИНТЕРпретация. 2014. №7. доцент факультета социальных наук НИУ ВШЭ Елизавата Полухина подчеркивает, что наблюдение является достаточно неоднозначным методом познания. Отмечается, что в рамках метода исследователь может быть вовлечен в виртуальное сообщество, быть зарегистрированным на тех или иных ресурсах и даже производить свой тематический контент с целью вовлечения в сообщество. Для изучения необходимо отбирать значимые, активные (часто обновляющиеся) и интерактивные платформы, на которых происходит общение. В связи с этим контент-анализ более применим к сайтам, где информация распространяется администрацией, в то время как онлайн-наблдение является целесообразным при изучении групп в социальных сетях, в которых происходит непрерывное взаимодействие между участниками-представителями субкультур.
Для проведения качественного онлайн-исследования необходимо "первичное наблюдение общего контекста, обзор интересуемых площадок, понимание их локального порядка и правил" Полухина Е.В. Онлайн наблюдение как метод сбора данных…С. 102. . При этом наблюдение может проходить в "скрытой" форме, отмечает Елизавета Полухина. Она подчеркивает, что в случае, когда изучаемые сообщества не являются полностью виртуальными, онлайн-наблюдение целесообразно сочетать с другими исследовательскими методами, в связи с чем в данной работе также присутствуют интервью с экспертами, способными объяснить и то, как те или иные субкультуры ведут себя в оффлайне.
Текущее исследование включает в себя три интервью с экспертами, чьи научные интересы связаны с социологией молодежи и субкультурными исследованиями. Данный метод нацелен на глубинное изучение взглядов профессионалов, а также на получение достоверных данных об интересуемом явлении - девиантных субкультурах. Как правило, метод требует от исследователя заранее подготовленного гайда. В работе был применен низкий уровень формализации опроса. Эксперты отвечали на вопросы из заранее разработанного плана, однако зачастую в ходе беседы задавались уточняющие и наводящие вопросы, а также возникали новые.
Таким образом, контент-анализ и онлайн-наблюдение являются дополняющими друг друга методами при наблюдении за виртуальной репрезентацией панков, рейверов и граффитчиков. Данные подходы позволяют не только проанализировать сайты этих движений, но и понаблюдать за коммуникацией внутри сообществ. В свою очередь экспертные интервью дают более широкое представление о положении перечисленных групп в современном дигитализированном обществе.
2.2 Роль Интернета в коммерциализации девиантных субкультур
В эпоху развития новых коммуникационных возможностей многие сообщества стали использовать медиа как платформу, позволяющую не только проявить свою идентичность, но и получить денежную прибыль. Для панков, рейверов и граффитчиков новые медиа стали возможностью для монетизации своих субкультур, а также для изменения представлений о них. Их присутствие в виртуальном пространстве позволило сдвинуть акцент с девиантного поведения данных движений на их творческую деятельность, связанную с музыкой и художественными работами.
Граффити-художники (граффитчики, графферы, райтеры) являются, пожалуй, одним из самых ярких примеров коммерциализации городских субкультур. Девиантная природа данного движения обусловлена тем, что в большинстве стран мира нанесение рисунков и надписей на стены зданий без особого на то разрешения расценивается как акт вандализма и карается законом. Из этого следует, что деятельность большинства граффитчиков изначально противозаконна, и своими действиями они противопоставляют себя государству и обществу. Помимо этого, в США тесно связанное с хип-хоп культурой граффити-движение в 70-е годы носило политический характер. Помимо этого, как в прошлом веке, так и в настоящее время многие уличные криминальные группировки используют теггинг, то есть рисуют опознавательные знаки на той или иной территории с целью обозначить свое влияние. Что касается России, то тут субкультура начала свое распространение после 1985 года, в период перестройки. Жившая в СССР молодежь воспринимала граффити неразрывно с хип-хопом и брейк-дансом. К 90-м годам как в России, так и в мире возникает множество стилистических форм граффити Уличное искусство в России // Проект "Стена" URL: http: //www.thewallproject.ru/dopstuff/ulichnoe-iskusstvo-v-rossii-ch-1/ (дата обращения: 05. 05.2016). .
Считается, что наиболее активно цифровые медиа начали развиваться после 2000 года. В этот же период происходит процесс коммерциализации граффити. Некоторые "уличные художники" переносят свои работы в галереи, власти зачастую дают разрешение на нанесение граффити на те или иные здания или же выделяют для этого специальные зоны. Тем не менее, существует мнение, что вне улицы данный вид искусства умирает, следовательно перенос работ в галереи многими расценивается как упадок субкультуры. С другой стороны выставки стрит-арта в галереях способствуют популяризации граффити и помогают выстроить коммуникацию не только между райтерами, но и между райтерами и обществом. Коммерциализация граффити ведет к тому, что граффитчики в большей степени воспринимаются как творцы, нежели как нарушители закона и вандалы. В некоторых странах, например в Великобритании и США, работы граффитчиков даже можно увидеть в музеях.
"Языки уличного искусства постоянно модифицируются. Сливаясь с городским энвайронментом, стрит-арт стал неотъемлемой частью визуального языка мегаполиса. Художники не стоят на месте - оставаясь активными на улице, они осваивают новые медиа, лежащие в области современного искусства и промышленного дизайна" Уличное искусство в России // Проект "Стена" URL: http: //www.thewallproject.ru/dopstuff/ulichnoe-iskusstvo-v-rossii-ch-2/ (дата обращения: 05. 05.2016). , - так описывает текущие изменения граффитчик, фотограф и магистр культурологии Андрей Целуйко, являющийся участником арт-группы "310". По его мнению, именно новые медиа помогают райтерам продавать свою искусство и доносить информацию о своей культуре. Помимо этого, новые медиа развивают конкуренцию между мастерами стрит-арта.
На Vivacity - самом крупном русскоязычном сайте, посвященном граффити, используются различные инструменты продвижения и популяризации данной субкультуры. На ресурсе имеется некий каталог с профайлами уличных художников. В профайле указано имя райтера или целой арт-команды, а также выставлены их работы. Посетители портала не только могут просмотреть рисунки, но и проголосовать за лучших граффитчиков на сайте. Чем больше голосов набирает тот или иной профайл, тем больше вероятность попасть в десятку наиболее популярных райтеров сайта. Помимо этого, в каталоге указываются и сайты райтеров и их команд, на которых они также занимаются продвижением своего творчества. Как правило, личные сайты граффитчиков представляют из себя все ту же галерею работ. Создание подобного каталога, а также введение системы рейтингования свидетельствует о конкуренции среди райтеров и об их стремлении привлечь внимание к своему творчеству. На первый план выходит не желание протеста против общества или городских властей, а наоборот желание одобрения и признания художественного таланта. При этом администрация сайта допускает до публикации и последующего голосования наиболее достойные работы, желая вывести граффити с уровня уличного вандализма на уровень серьезного искусства. Что касается коммерциализации, то данный интернет-ресурс рекламирует и поддерживает различные магазины, которые так или иначе связаны с тематикой граффити. Vivacity продвигает не только магазины, продающие краски, трафареты и другие необходимые для стрит-арта инструменты, но и магазины одежды, различные аксессуары с граффити-рисунками (например, чехлы на телефон) и даже концерты хип-хоп исполнителей. Таким образом, создатели сайта Vivacity создают знаковую структуру вокруг движения райтеров и формируют некий образ, который нераздельно связан с продвигаемыми сайтом брендами - определенной маркой одежды, определенной музыкой, фирмой красок и т.д. Иными словами, по сторонним ссылкам на магазине, представленным на сайте, посетитель может собрать образ современного райтера и узнать о его внешней атрибутике.
Одним из наиболее популярных и авторитетных интернет-изданий о граффити является Vltramarine, который также пытается привлечь внимание общественности к творческой составляющей субкультуры. Администрация сайта подчеркивает, что они не поощряют и не поддерживают вандализм и незаконные действия.
"Наша цель - вдохновлять и просвещать. Мы хотим сформировать у наших читателей правильный взгляд на уличное рисование в контексте мировой визуальной культуры, показать связь между различными художественными направлениями. Мы хотим рассказывать о людях и явлениях, которые повлияли на развитие разных областей искусства, которые привнесли в культуру что-то новое и необычное, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять", - пишут авторы онлайн-журнала. Подобные пояснения свидетельствуют о том, что администрация сайта в первую очередь заинтересована на продвижение граффити как искусства, а не на протестную деятельность социального или политического характера. Подтверждением этому служит и тот факт, что на Vltramarine, как и на Vivacity, имеется галерея художников. Стоит отметить, что, исходя из представленного контента, данный онлайн-журнал нацелен на коммерциализацию искусства граффити. Об этом свидетельствуют многократные упоминания выставок стрит-арта, различных фестивалей уличного искусства и других коммерческих проектах.
Тем не менее, нельзя утверждать, что российские граффитчики заинтересованы лишь в популяризации субкультуры и последующем извлечении денежной прибыли из своего творчества. Наличие в виртуальном-пространстве таких проектов, как "Партизанинг", говорит о том, что некоторые райтеры заинтересованы в социальной активности и рассматривают медиа как платформу для распространения своей идеологии. Движение "Партизанинг", которое во многом состоит из граффитчиков, выходит за рамки субкультуры и за рамки уличного искусства. Субкультурная идентичность кладет начало гражданскому активизму. Как пишут сами участники проекта, слово "партизанинг" было придумано "группой уличных художников, искусствоведов и исследователей из Москвы, где остроумное частное несанкционированное никем высказывание или действие, может стать ключевой формой социальных и культурных изменений". При этом важно подчеркнуть, что на сайте полностью отсутствует реклама одежды, граффити-магазинов, модных фестивалей и других мероприятий. Вместо галерей с работами райтеров на портале можно увидеть раздел "активисты, который содержит интервью с различными уличными художниками, чья основная задача заключается не в самовыражении или монетизации своей деятельности, а в изменении городского пространства. Заинтересованность участников проекта в гражданской деятельности проявляется в том числе и в данных интервью, каждое из которых содержит вопрос о влиянии граффити на городскую среду и влиянии политических взглядов на творчество райтеров. Контент "Партизанинга" разительно отличается от контента других сайтов, посвященных субкультуре граффити. Он носит более аналитический характер и нацелен на культурные и социальные изменения, что подтверждается в том числе и опубликованным на портале манифестом объединения "Партизанинг".
Новые медиа, в том числе и социальные сети, служат для граффитчиков платформой, которая не только позволяет им распространять свои гражданские взгляды и творческие работы, но и дает возможность конструировать свой образ посредством различных видов искусства, например кинематографа. Граффитчики используют различные каналы воздействия на общество, и документальное кино, распространение которого происходит через цифровые медиа, не является исключением. Наиболее показательным примером в этом вопросе служит экспериментальный фильм 2011 года "Девиантное поведение", над созданием которого работала московская команда райтеров "Зачем". Само название картины уже несет в себе протест против нормы, а герои кино признают, что их поведение идет вразрез с установленными в обществе рамками. Фильм повествуют о таких явлениях, как теггинг и бомбинг - незаконное нанесение надписей и рисунков на стены зданий. Данное кино активно распространялось в социальных сетях и на тематических порталах. Уже упомянутый сайт Vivacity также опубликовал его, однако в посте администрация подчеркнула, что "показывая образ вандала, как городского героя, борющегося с "системой", авторы фильма направляют энергию молодежи в разрушительное русло граффити-культуры, которое в какой-то мере может стать тупиком в развитии личности".
Что касается групп и пабликов в социальных сетях, то они в большинстве своем предназначены для общения представителей субкультуры, нежели для материальной выгоды. Посвященные граффити группы можно разделить на два типа. К первому типу относятся различные паблики-магазины "Вконтакте" с принадлежностями для стрит-арта и модной одеждой. Однако нельзя с точностью заявлять, что подобные площадки - это попытка граффитчиков коммерциализировать движение, поскольку зачастую такие группы создаются людьми, далекими от субкультуры граффити. Второй тип групп "Вконтакте" включает в себя сообщества, в которых молодые райтеры общаются между собой, выкладывают свои работы, а также работы уличных художников, которые им нравятся. Такие площадки не ставят перед собой целью популяризацию или коммерциализацию, а их главная задача заключается в обеспечении коммуникации между райтерами.
Таким образом, анализ тематических сайтов и социальных сетей доказывает, что в современной субкультуре граффити существует серьезный раскол. Некоторые представители субкультуры используют новые медиа, чтобы вывести граффити на новый уровень, а также монетизировать свою деятельность. Иными словами, они стремятся поставить картины райтеров на один уровень с другими видами изобразительного искусства и сделать их продаваемыми. С другой стороны внутри данного сообщества сохраняется сегмент представителей, нацеленных на протест и противозаконные действия, и обвинения в вандализме их не останавливают. Такого рода граффитчики напротив всячески подчеркивают протестную природу субкультуры и стремятся ее сохранить. Для подобных райтеров медиа являются рупором распространения идей, призывов и лозунгов, а также платформой для поиска радикально настроенных соратников.
Если исходить из различных медиа-каналов, то коммерциализация субкультуры панков является менее выраженной. Сразу стоит подчеркнуть, что панки вбирают в себя большое количество подгрупп - начиная от анархистов, заканчивая футбольными фанатами. То есть, как правило, индивидуум не идентифицирует себя лишь с панк-культурой и может быть частью другой солидарности. Один из наиболее крупных ресурсов Punxlove несет в себе сугубо просветительские функции. Это подтверждает высказывания исследователей о том, что сторонники панк-движения в большинстве своем стараются дистанцироваться от денежных отношений. Сайт содержит материалы о панк-музыке, интервью с музыкантами, новости о предстоящих концертах, репортажи с мероприятий. Статьи зачастую посвящены зарубежным артистам, в том числе и тем, кто был популярен 20-30 лет назад. Анализ данных материалов показывает, что они не несут в себе рекламной функции, и их распространение не приносит администрации портала материальной прибыли. На это указывает слишком широкий разброс тем, а также то, что контент включает в себя информацию о признанных панк-музыкантах, уже не нуждающихся в рекламе. На сайте изредка встречаются статьи и репортажи о малоизвестных российских музыкальных группах и их выступлениях. Однако, поскольку портал создается "своими для своих", подобные упоминания молодых групп также не имеют коммерческого окраса и, скорее всего, случаются в рамках взаимной поддержки внутри панк-сообщества. Онлайн-наблюдение за группой Punxlove на сайте "Вконтакте" показало, что, во-первых, администраторы сами причисляют себя к субкультуре панков, во-вторых, один из них также является солистом молодой поп-панк группы. Это отчасти объясняет тот факт, что портал изредка поддерживает начинающие коллективы и делает это, вероятно, в качестве выражения солидарности.
Как и многие другие субкультуры, панки создают свои любительские онлайн-журналы, так как это доступный способ коммуникации с соратниками, который не требует больших денежных вложений. Среди русскоязычных панк-зинов в настоящее время авторитетом пользуется Punk Way. В данном случае наблюдается четкая идентификация панков с движением анархистов, четкий отказ от коммерциализации используемых медиа и четкие призывы к протестной деятельности. При этом администрация сайта, помимо журнала, использует различные каналы для связи с другими представителями субкультуры - видео, социальные сети, контент на самом портале Punk Way. Важно отметить, что подавляющее большинство материалов размещено не в открытом доступе, но, тем не менее, является бесплатным. Поскольку портал нацелен сугубо на аудиторию своих соратников, получение новых номеров, просмотр новых роликов и просмотр некоторых статей доступны лишь при оформлении подписки. Данное условие говорит о том, что создатели Punk Way не стремятся к популяризации движения или его коммерциализации. Они видят своей задачей распространение идей среди "своих", в то время как привлечение внимания общественности не входит в их интересы. Система рассылок, используемая сайтом Punk Way, отображает закрытость данного сообщества, отсутствие системы рекрутинга и нежелание монетизировать создаваемые СМИ, а также рекламировать их вне рамок панк-субкультуры. Анализ текстов на сайте свидетельствует о поддержании анархистской идеологии, что отчасти объясняет некоммерческую направленность исследуемого панк-зина. Администрация публикует статьи и книги не только на субкультурную, но также на политическую, социальную и историческую тематику в разделе "Основы панка". На базе этого можно утверждать, что сайт несет в себе просветительскую функцию, а также коммуникационную и консолидирующую, что следует из наличия групп в социальных сетях, наличия блогов и чата. При этом большинство материалов носят агитационный характер и содержат в себе лозунги, что является доказательством сохранения протестного духа среди аудитории портала. В качестве примера можно привести следующие высказывания, используемые в статьях сайта: "Наш кандидат - самоуправление!", "Свободу народам! Смерть империям!", "Свобода! Равенство! Взаимопомощь!". В статьях неоднокатно упоминается, что социальный активизм является неотъемлемой частью субкультуры, и встречаются призывы к борьбе с капитализмом. Сравнивая упомянутые сайты, можно сделать вывод, что аудитория Punxlove акцентирует внимание общества на музыкальной составляющей панк-культуры, в то время как авторы зина PunkWay хотят вынести на первый план идеологический протест. Тем не менее, оба рассматриваемых портала не несут в себе рекламно-коммерческой составляющей.
Среди цифровых медиа, связанных с панк-тематикой, особняком стоит зин Sad Wave, создатели которого не ставят задачу возродить панк как культуру или же вообще акцентировать внимание на какой-то субкультурной символике. Sad Wave позиционирует себя как панк-зин, но в данном случае панк рассматривается скорее не как девиантное молодежное движение, а как многообразие музыкальных жанров, о которых российские музыкальные журналисты пишут в разы меньше, чем модераторы групп в социальных сетях. Редакция Sad Wave утверждает, что в настоящее время "панк-субкультура варится в собственном соку и не ищет выхода наружу", в связи с этим авторы стремятся популяризировать музыку подобного рода.
"Нам хочется вырваться за рамки этого информационного гетто, а точнее расширить их настолько, чтобы вовлечь в него человека со стороны, не имеющего никакого отношения к панк-субкультуре", - пишут авторы онлайн-журнала. Таким образом, зин выступает как платформа для популяризации музыкального жанра и привлечения новых заинтересованных людей. Основываясь на данном факте, можно отметить, что Sad Wave стремится заинтересовать новую аудиторию не для расширения круга протестно настроенных соратников, а, скорее, для конструирования определенного сообщества со схожими музыкальными вкусами, участники которого могут слушать панк-музыку, но при этом не ассоциировать себя с данной субкультурой.
Контент-анализ различных разделов сайта позволяет сделать вывод о том, что существование зина обусловлено не коммерческими целями, а энтузиазмом и интересом авторов к теме. В разделе "Авторское" и "Интервью" нерегулярно выходят материалы, созданные редакцией, которые, как правило, посвящены музыкальной тематике. Как пишут сами авторы, главным критерием для отбора персонажа для статьи или интервью является то, насколько он интересен редакции.
"Нам плевать, чем занимается человек, у которого мы берем интервью. Играет ли он в группе, живет ли на помойке или же просто сидит дома и сутками смотрит молодежные комедии. Наша задача - сделать интересный материал. Как бы вы нам ни нравились, но если вам нечего сказать (или же вы не позволяете нам написать нормальные ответы за вас), вы идете к черту", - иронично отмечают создатели Sad Wave. Иными словами, они создают данное медиа, опираясь на свои персональные вкусы и интересы. Аналогичная ситуация складывается и вокруг раздела "Афиша", куда читатели могут прислать информацию о своем мероприятии, но ее публикация остается на усмотрение администрации. В разделе FAQ неоднократно указывается на то, что зин не занимается пиаром групп и тщательно отбирает контент для публикаций. Распространение информации, в том числе и в социальных сетях Sad Wave, происходит вертикально - от небольшой группы авторов к читателям, которые могут быть как представителями панк-субкультуры, так и просто заинтересованной в музыке аудиторией, не имеющей представления о практиках и ценностях панков. О вертикальной системе распространения информации свидетельствует и жесткий отбор квалифицированных в журналистике и в освещаемой культуре авторов.
Подобные документы
Фэндом и возникновение молодежных субкультур. Примеры субкультур: музыкальные и арт-субкультуры. Интернет-сообщество и интернет-культуры. Индустриальные и спортивные субкультуры. Контркультуры, взаимоотношения субкультур. Панки, эмо, хиппи, риветхед.
курсовая работа [94,1 K], добавлен 20.12.2010Музыка как форма общественного сознания и коммуникации людей. Влияние музыки на молодежные субкультуры в России. Появление новых субкультур и их исчезновение, влияние западных течений. Развитие готической музыки. Скинхеды, байкеры, растаманы, экологисты.
реферат [35,7 K], добавлен 15.05.2009Особенности субкультурных объединений на Западе. Субкультуры в Советском Союзе и современной России. Изменения природы субкультурных объединений в корреляции с трансформацией коммуникационной составляющей внутри объединений, с массовой культурой.
реферат [95,6 K], добавлен 08.01.2017Возникновение и характеристики молодежных субкультур, их виды и российская специфика, социальные факторы и характерные черты, влияние западных молодежных субкультурных феноменов. Интернет-сообщества, музыкальные, индустриальные и спортивные субкультуры.
курсовая работа [52,0 K], добавлен 04.02.2011Факторы, определяющие специфику российских молодёжных субкультур. Характеристика и анализ субкультурных феноменов в современной России. Люберы как одна из молодежных групп криминального характера. Основные особенности развития хип-хоп культуры в России.
реферат [42,9 K], добавлен 06.11.2012Понятие субкультуры как части общественной культуры, отличающейся от преобладающей. Социальные группы - носители субкультуры, ее основные признаки и характеристики. Характер молодежных субкультур в Советском Союзе. Разновидности современных субкультур.
презентация [2,4 M], добавлен 01.06.2015Появление и развитие феномена молодежной субкультуры. Эзотерическая, эскапистская и урбанистическая культура, созданная молодыми людьми. Классификации и типологии молодежных субкультур. Создание и функционирование собственного языка, знаков и символов.
реферат [37,5 K], добавлен 17.06.2013Появление в фильмах ужасов 1990-х визуальных и нарративных приемов, в которых обыгрывается фантэзматический характер современной киновизуальности. Саморефлексия масс-медиа как развлекательный элемент фильма и игра в возвращение зрителю его взгляда.
доклад [19,2 K], добавлен 04.08.2009Распространенные современные молодежные субкультуры. Стили и направления. Готы - молодые люди в черных одеждах. Trash, бруталы, мажоры. Педовки, позёры. Скейтеры и альтернативщики. Обычные или цивилы. Изюминка всех субкультур постсоветских стран.
эссе [15,0 K], добавлен 16.03.2009Формирование культуры подростков в области восприятия, понимания, интерпретации информации. Сущность и понятия масс-медиа культуры. Особенности формирования масс-медиа культуры современного подростка. Средства массовой информации как часть медиакультуры.
дипломная работа [293,6 K], добавлен 08.02.2014
