Меняется, по Урри, и понятие гражданства. Люди выстроили новое понимание общности, происходит переход от общества -- к сетям и потокам. Появляется феномен глобального гражданства -- люди мигрируют из одного общества в другое, не утратив при этом право гражданства, сочетают в себе различные культуры, обитая в относительно свободной среде фестиваля. Наблюдается несколько тенденций, благоприятствующих появлению такого глобального общества. Во-первых, это постоянное появление и разрушение социальных объединений, как было описано выше, через Интернет. Во-вторых, постепенное отчуждение чувства национальной принадлежности и культурного гражданства от территориального признака. В-третьих, стирание границ и барьеров между государствами в политическом (аполитичность фестиваля) и экономическом (даровая экономика) планах. В результате этих процессов люди все реже определяют и описывают свои действия в терминах гражданства. Возможна ситуация, когда люди станут гражданами мира, причисляя себя при этом к нации на основании культурной общности. По-моему, именно к этому и стремится сеть участников Burning Man.

Взгляд «бёрнеров» чётко социально организован и систематизирован. И в этом нет никакой парадоксальности: их потребление и созерцание конструируется через отличие от обыденности (на фестивале возможны практики, табуированные в обыденной жизни). Именно эта новизна и создаёт так называемый туристский взгляд (the tourist gaze), основанный на контрастах, описанный в работах Джона Урри.

Урри выделяет следующие формы туристического созерцания:

· Романтическое -- длительное, уединённое созерцание, благодаря которому появляется глубинное видение места;

· Коллективное -- созерцание привычного через совместную деятельность и общие неожиданные встречи;

· Зрительское -- длительное коллективное погружение, ряд коротких встреч и беглый осмотр;

· Экологическое -- коллективное длительное погружение с целью обследования;

· Антропологическое -- уединённое разглядывание, активная рефлексия и интерпретация.

Эти формы представляют собой идеальные модели, но каждая из них в той или иной мере встречается в рамках фестиваля. Как уже было сказано выше -- туристическая оптика охватывает все сферы жизни общества. Теория Урри, использованная вместе с концепцией эстетизации повседневности и общества переживаний, дают глубокое понимание тех процессов, происходящих в обществе, которые сделали возможным появление Burning Man. В обществе появилась серьезная ориентированность на эмоциональное потребление, что пришло на смену материальному. Ценности выживания заменяются ценностями самовыражения. Акцент передвинут на ценности свободы выбора, независимости и самореализации. Именно об этом пишет американский социолог Рональд Инглхарт. На основе постоянных опросов в разных странах, Инглхарт выдвигает Inglehart R. Modernization and Postmodernization, Princeton University Press. 1997. теорию о «тихой» революции, происходящей в Европе. Заключается она в серьёзной смене ценностей, переходе от материализма к постматериализму. Его главная гипотеза -- гипотеза ценностной значимости недостающего: когда наибольшую ценность имеет то, чего не достает индивиду. Современному человеку не хватает самовыражения, свободы, перемены места и сплочённого коллектива, готового помочь каждому. Все эти черты можно найти в рамках фестиваля. Система принципов Burning Man предполагает некий контроль над ситуацией и минимизирует уровень стресса, получаемый в суровых условиях жизни в пустыне при минимальной безопасности и при угрозе голода. Когда люди перестают ощущать привычные высокие уровни безопасности, у них повышается потребность в абсолютных правилах, появляется уважение к авторитетам-организаторам, правилам фестиваля.

1.5 Пространство фестиваля и концепция «изобретённого места»

Идея пространства неразрывно связана с путешествиями. Важно упомянуть работу Зиммель Г. Социология пространства // Зиммель Г. Избр.: в 2 т. М., 1996. Т. 2. немецкого социолога Георга Зиммеля, в которой говорится о созерцании пространства лишь в качестве отдельных вещей. Пространство не является причиной действия, а лишь определяет форму его существования. Как отмечают участники фестиваля, феномен мероприятия в том, что из года в год что-то заставляет десятки тысяч людей приехать в самое ужасное место на планете и ощутить то, что оставляет след на все дальнейшее существование личности. Пустыня Блэк Рок -- это некое «нулевое пространство», не несущее никаких значений. И только во время фестиваля оно обретает новую жизнь. Таким образом, человек свободен в интерпретации таких знаков, наделяя их собственным смыслом. Для всего современного постиндустриального общества в целом характерна пустота знаков.

Узнавание и отождествление себя с каким-либо кодом приносит настоящее удовольствие. Так, в практиках визуального потребления человеку, прежде всего, важно маркировать свое пребывание в определённом месте, сфотографироваться на фоне достопримечательности, будь то главная деревянная фигура Burning Man, символизирующая человека или так называемый «храм» фестиваля. Узнавание визуальных образов играет здесь решающую роль. Примечательно то, что визуальное потребление уже не является специфической чертой одних лишь путешествий -- оно переходит в обычную каждодневную жизнь людей, где приходится постоянно иметь дело с визуальными образами как на работе, в образовательном процессе, отдыхе и, конечно же, в пространстве Интернета. Это и означает «конец туризма», о котором пишут Урри и Лэш Lash S., Urry J. Economies of Signs and Space. London: Sage, 1994.

Георг Зиммель устанавливает Зиммель Г. Избранное. Т. 2. Созерцание жизни: пер. с нем. - М.: Юрист, 1997. С. 624. связь между временем, пространством, движением и социальным смыслом всех этих понятий, а их единство во время фестиваля строго определено. Социолог утверждает, что пространственные формы определяются не географическими границами, а психологическими силами, которые удерживают людей вместе (в качестве таковой выступает идеология фестиваля). Социальные образования имеют характер исключительности, которая связана с определённым местоположением. Фотографии в сети людей на фоне бесконечной пустынной местности, в масках от бури и в различных специфических костюмах сразу считываются и отсылают к фестивалю, у которого нет аналогов. А местоположение, в свою очередь, неразрывно с границей и ценностью. А то, что мы вожделеем, всегда находится на определённом расстоянии, и это делает объект желаннее. Пустыня находится на расстоянии около 20 км от ближайшего населенного пункта -- положение отдалённое, но вполне себе достижимое. Условие привлекательности -- это осознание и ощущение этой дистанции, она не должна быть слишком далека и недостижима. Теория Зиммеля помогает понять связь между социальным и физическим пространством фестиваля, то, в каких отношениях пребывает физическое место пустыни Блэк Рок и символическое значение мероприятия. Путешествие на фестиваль -- это радикальная форма так называемого «дикого туризма», особый вид номадизма, где ты ответственен не только за собственную транспортировку, но и за постоянное жизнеобеспечение.

В контексте рассматриваемых теорий важно упомянуть ещё одну концепцию -- концепцию изобретённых мест Sircus J. Invented Places // Urban Design Reader, Oxford: Architectural Press, 2007.. Рассуждая о фестивале важно понимать, что любое место -- это потенциальный бренд. Компания «Дисней» была инноватором создания глобального измерения символической экономики технологий и развлечений. «Диснейленд» - это не просто тематический парк, это, по меткому выражению американского урбаниста Шарон Зукин, альтер-эго и коллективная фантазия всего американского общества. Схожую роль, на мой взгляд, играет сегодня фестиваль в центре пустыни. Оба эти пространства репрезентируют способ жизни, к которому другие люди хотят примкнуть. Как мифический «Диснейленд», так и находящийся близко к пустыне Блэк Рок азартный Лас Вегас, все эти места представляют собой свои собственные бренды, богато насыщенные переживаниями и впечатлениями. Их общая черта -- наличие темы, истории и собственной идеи. Ежегодно выбираемые темы фестиваля предоставляют контекст мероприятия, а контекст предоставляется отдельными историями тематических зон. Изобретённые места часто описываются как символические развлечения, отвлекающие от мировых проблем. В них нет противоречий, а успешные места всегда остаются в рамках своей истории. Так и Burning Man, несмотря на свою хаотичность, всегда транслирует одну историю и ежегодно остается в рамках заявленной в этом году темы. Темы меняются из года в год, но все они поднимают важные вопросы и соответствуют десяти принципам фестиваля. Однако если «Диснейленд» является изобретенным местом, создающим реальность из фантазии и всегда предоставляющим безопасные приключения в безопасной среде, то принцип изобретенного места Burning Man противоположен по своей сути -- трудности выживания обеспечивают заинтересованность и возможность личностного роста в суровых условиях. Но даже на таком мероприятии возможно разрушение мира фестиваля: так в 1996 году на пару молодых людей, находившихся в палатке, наехал невнимательный водитель, пытавшийся в темноте попасть в удалённый «рейв» лагерь на своем транспортном средстве. В тот же год при поджоге одной из инсталляций, на мероприятии произошел серьёзный пожар, который удалось потушить только с помощью специальной пожарной бригады. После череды этих событий один из основателей Burning Man, Джон Лоу, принял решение покинуть навсегда организаторскую команду события, заявив, что мероприятие не может больше существовать. В тот год, по словам очевидцев, было разрушено волшебство события, а потерянное чувство безопасности и вездесущий хаос развалили на тот момент изобретённое пространство фестиваля. «Люди хотят наблюдать и быть наблюдаемыми, быть частью продуманного порядка коллективных впечатлений, эмоционально отвечать на всё происходящее, но без риска, что что-то может пойти не так» Zukin S. The Cultures of Cities. Oxford: Blackwell Publishers Ltd, 1996. P. 53.. В этом смысле Burning Man схож с «Диснейлендом»: чем очевиднее, что здания ненастоящие, тем более комфортно среди них, подобный феномен гарантирует некую безопасность. И если посмотреть на инсталляции и постройки фестиваля, все они нарочито искусственны. С одной стороны, это признак временности события и порой является отсылкой к искусственности капиталистической жизни, а с другой -- эстетизация городского пространства, выстроенная без городских страхов и стрессов, повышенной нервности жизни. Однако место имеет собственные значения и воспоминания, способно к развитию. Эмоциональные впечатления регулируются создателями места, а принципы фестиваля сохраняют коллективный опыт, не давая заканчиваться самому мероприятию. Десять принципов фестиваля неразрывно связаны со структурой, темой, эмоциональным опытом, визуальными коммуникациями и участием Burning Man. Это создаёт его целостность и специфическую ауру, «гений места». Дополнительное впечатление создает даже форма города Блэк Рок (см. Приложение № 1, 2). Временный город имеет планировку в виде незамкнутого круга с диаметром 2.4 км, состоящего из радиальных улиц и скульптурой главного символа фестиваля с поддерживающим комплексом посередине. Часто форму места сравнивают с буддистской мандалой, наделяя её мистическими значениями. В каждом изобретённом месте важным является наличие такого фокусного элемента, так называемого «эмоционального магнита». Именно он заставляет людей вспоминать место, двигаться к определённой точке. В «Диснейленде» -- это Замок Спящей Красавицы, на Burning Man -- это фигура Человека (см. Приложение № 3). Самая глубокая улица фестиваля названа «Эспланадой», а оставшиеся называются в зависимости от ежегодной темы мероприятия в алфавитном порядке. Поселения и тематические парки расположены на улицах города, предлагая развлечения и услуги каждому участнику. Тематические парки представляют собой обычно команду людей, выступающих с единой идентичностью. Формы субкультур при этом располагаются по схожему принципу, как и в других городах. Во многих культурах форма незамкнутого круга имеет спиритическое и идеологическое значение, это универсальный символ, репрезентирующий как Героическое Путешествие, так и покидание дома и возвращение обратно, циклическую природу жизни Sircus J. Op. cit., p. 8.. «Диснейленд» также имеет круговую форму со схожим принципом планирования пространства. Подобные формы распространены и среди европейских городов. Перформативное искусство фестиваля имеет множество отсылок как к древнейшим ритуалам, так и к новым технологическим продуктам. Всё работает на создание образа, от тематической программы и до музыкального сопровождения, созданного как поток пространств. Кросс-культурные, насыщенные значениями места связаны как с наукой и технологиями, так и с самовыражением и искусством. Коллективная идентичность участников, страсть к самовыражению, без существования насилия над ценностями человека, и созданные в общее визуальное изображение, помеченное единым символом -- и вот мы имеем идеальное вид публичного пространства. Самые удачные урбанистические решения созданы по схожему принципу, будь то современный Манхеттен или восточный базар Тегерана. Но, как верно подмечает исследователь Шарон Зукин, «города никогда не могли контролировать пространства так эффективно, как это делала корпоративная культура» Zukin S. Op. cit, p. 54.. Подобные изобретённые пространства важны не только потому, что они создают и легитимируют власть культуры -- власть, создающей визуальные образы и осуществляющей социальный контроль. Они важны, потому что предлагают модель приватизированного пространства, сочетающую всё культурное и социальное многообразие, создающую рамку значений места и публичной культуры.

1.6 Слияние досуга и труда: корпоративная культура Burning Man

Вышесказанное подводит нас к ещё одному важнейшему аспекту, который необходимо рассмотреть, чтобы понять, почему тысячи людей ежегодно готовы вкладывать огромное количество сил и финансов для создания произведений искусства или других благ фестиваля и преодолевать километры, чтобы показать свои творения. Этот аспект -- корпоративное слияние досуга и труда в современном обществе. Кризис промышленности привел к глубоким изменениям. Граница между рабочим временем и досугом плавно начала стираться, труд переходит в отдых и наоборот. С одной стороны, увеличивается его продуктивность: люди посещают многочисленные мастер-классы, проходят курсы онлайн или даже открывают в качестве хобби свой маленький бизнес. С другой стороны -- это провоцирует большее отчуждение от собственного труда. Интервью с «бёрнерами» доказывает, что люди работают в совершенно другой сфере, а в свободное время занимаются, например, плотничеством, сооружая деревянную инсталляцию для фестиваля. Таким образом, в подобное «хобби» уходят огромные денежные средства, от покупки материалов до содержания мастерской, но люди готовы идти на это, так как весь год живут мыслью о долгожданной неделе фестиваля. Подобная модель поведения настолько общепринята, что вряд ли возможно её рассмотрение как некой маргинальной практики, скорее, к ней можно обратиться как к основе завтрашнего общества. Ведь на современном рынке труда работник должен использовать свои умения не с 9 утра до 6 вечера, а постоянно -- самосовершенствоваться и приобретать всё новые умения даже вне рабочего пространства. Создаётся универсальный образ предпринимателя, в какой бы из областей не был задействован человек, он постоянно должен быть готов к переквалификации и обеспечить производство самого себя. Информация, знания, эмоциональные факторы -- эти понятия выходят на первый план современной западной культуры и они же составляют ядро культуры Burning Man. Возникает вопрос: как изменяется капиталистическое устройство посредством знания, информации и творчества?

Тут появляется понятие когнитивного капитализма, поддержанное целым рядом исследователей Корсани А. Капитализм, биотехнонаука и неолиберализм: Информация к размышлению об отношениях между капиталом, знанием и жизнью в когнитивном капитализме // журнал «Логос» 2007 #4 (61).. Это вид капитализма, в котором знание становится основой в процессе накапливания капитала. В современном обществе преобладает нематериальная работа, люди задействованы в интеллектуальном труде, в то время как в мастерских участники фестиваля занимаются ручным трудом, возвращаясь к традиционному обществу. Подобные хобби становятся не только отличной альтернативой «праздности», но и вносят положительный вклад в общее дело прославления креативности, искусства и осмысленного труда в рамках фестиваля. Время, затраченное на создание предметов искусства, может быть растянуто на целый год, так как воспринимается как настоящее богатство на контрасте с официальным рабочим временем. Другая ситуация -- устроители фестиваля, работающие в ненормированном графике в огромном офисе организации. Тут мы видим совершенно иной процесс, где хобби переросло в работу и приносит прибыль, которая моментально вкладывается в это же дело. В следующей главе я рассмотрю непосредственно трудовые отношения людей, которых вдохновил фестиваль.

1.7 Креативный класс в пустыне Блэк Рок

Теорию когнитивного капитализма полезно рассматривать вместе с ещё одной схожей теорией, теорией креативного класса Ричарда Флориды. Значительные перемены, происходящие в современном мире, приводятся в действие возрастанием креативности в качестве определяющей черты экономической жизни. Креативность является источником новых технологий, новых индустрий, нового преуспевания и многих других экономических благ, поэтому её ценят всё выше и стараются поощрять и использовать при помощи различных приемов. Организация и участие в фестивале Burning Man -- это как раз такая экономическая система, вырабатывающая способы поддержки креативности, предоставляющая гранты для художников и творцов тематических зон на мероприятии, одновременно создавая структуру для деятельности и управления. Это не означает, что креативность является единственной регулятивной идеей. К сожалению, общая рабочая модель экономической и социальной системы, с которой мы входим в эпоху креативности, до сих пор отсутствует, исследователи не сходятся в вопросе описания креативного общества, а глубоких исследований, изучающих социальную креативность, очень мало.

Креативная экономика приобрела значительное влияние и масштаб, поскольку за ней стоит внушительная социальная структура. В социальную структуру креативности входят: новые системы креативности в области технологий и предпринимательства, более эффективные модели производства товаров и предоставления услуг и общие социальные, культурные и географические условия, благоприятные для креативности любого рода. Хотя креативность принято считать индивидуальным феноменом, она неизбежно приобретает черты социального процесса. Часто её практикуют творческие команды. Даже одиночка во многом полагается на коллег и помощников. Все самые запоминающиеся работы фестиваля -- результат деятельности больших команд, пускай часто и под руководством отдельных личностей-лидеров. Люди готовы работать практически бесплатно, ведь их мотивирует не денежное вознаграждение, а сама концепция фестиваля. Для них главное -- это возможность вносить свой вклад и влиять на процесс; уверенность в том, что твоя деятельность имеет значение. Коллектив стимулирует деятельность, а наличие чёткой цели и места, где соединятся все участники фестиваля со своими работами и идеями, становится основой создания креативного центра, которым является Burning Man. Он обеспечивает целостную экосистему и место обитания, где все формы креативности -- художественное творчество и культура, технологии и экономика -- могут пускать корни и процветать. Ключом к социальным связям является сильное и единое сообщество «бёрнеров». Социальные группы сохраняются за счет своей географической привязки и регулярности события. Однако было бы неверным утверждать, что сообщество участников фестиваля однородно, что не противоречит всему вышесказанному: как я писала ранее, структура фестиваля имеет чёткое зонирование по различным лагерям. Формируется сообщество, в котором признаются и поощряются индивидуальные отличия.

Один из создателей Burning Man, Ларри Харви, в своих многочисленных интервью рассказывал, что мероприятие началось как собрание группы друзей из американской богемной сцены 1980-х годов. Действительно, истоки фестиваля транслируют богемный этос и преобладающий контркультурных дух. В создании мероприятия огромное значение играло так называемое «Общество Какофонии», контркультурная сеть, выросшая из дадаистского абсурдного движения. Это движение, объединенное противостоянием «мейнстриму», а основной их деятельностью были различные перфомансы и «пранки» -- выступления против доминирующей культуры. Изначально Burning Man был объявлен дадаистской временной автономной зоной со скульптурами, которые должны были быть сожжены по окончании мероприятия, и ситуанистским перформативным искусством. Контркультурная составляющая фестиваля, наличие традиции костюмов и саркастических акций в сторону капиталистического американского общества -- всё это берёт начало из Общества Какофонии. культура коллективный идентичность фестиваль

Однако революционные настроения никуда не пропали из американского общества, и, по иронии, перешли как раз в бизнес-среду. Об этом пишет автор популярной книги «Бобо в раю: откуда берётся новая элита», Дэвид Брукс. Он говорит о том, что сегодняшней новой элите, так называемым «бобо», богемным буржуа, «удаётся эффективно сочетать благополучие и успех с вольностью и бунтарством» Брукс Д. Бобо в раю: Откуда берётся новая элита / пер. с англ. Д. Симановского. -- М.: «Ад Маргинем Пресс», 2014. C. 46.. И чем больше шероховатостей и упрощений в их жизни, тем больше подтверждается их статус. «Через тридцать лет после Вудстока и маршей мира плевать на статус-кво и крушить истеблишмент призывают именно управленческие гуру и топ-менеджеры корпораций» -- утверждает Брукс. Они же ездят голые на велосипедах по пустыне Блэк Рок и тратят миллионы на создание антикапиталистических инсталляций, которые сжигаются на Burning Man. Культура Силиконовой долины насквозь пропитана контркультурным образом мысли, именно оттуда каждый год огромное количество IT-специалистов принимают активное участие в фестивале. При всей активности, с которой креативные профессионалы пользуются компьютером, делают покупки по Интернету, участвуют в чатах и даже создают себе виртуальные имиджи, интересы настоящих компьютерных знатоков -- специалистов по высоким технологиям и студентов-компьютерщиков из лучших американских университетов -- простираются далеко за пределы виртуальных. Выше всего они ценят интенсивный опыт реальной жизни. Это утверждает и Ричард Флорида. Событие, на котором провозглашена полная свобода, декримилизированы наркотики, пускай и неофициально, и самовыражение достигает наивысшего радикализма, обязательно к посещению всех представителей элиты информационного века. Выход за рамки -- это новая мода, перемены -- главная цель. Историческое противостояние корпоративной и контркультуры завершилось поглощением друг друга -- и эффективность этого доказана феноменом тридцатилетнего существования фестиваля, представляющего собой экосистему с многоуровневыми динамичными взаимосвязями. Работа становится делом жизни и заставляет стараться огромное количество часов, намного большее, чем раньше, но это уже не каторга, а новый стиль жизни. На таких принципах основывается огромное количество современных компаний, от Nickelodeon и Ben&Jerry's до Google и Procter&Gamble. И такое ежегодное «освобождение» в лице Burning Man дисциплинирует лучше всего, как и писал о таких феноменах Уиллис. Так называемый «дом оргий», существующий на фестивале, тоже об этом: секс становится путём к нравственным откровениям, богемная буржуазия облагораживает даже похоть и делает её безопасной и высокоморальной, наделяя собственными значениями. После фестиваля богемная буржуазия возвращается домой одухотворённой и обновлённой, а определённая доля страданий, полученная из-за улетевшей от бури палатки или попавшего в уши песка, приближает её к просветлению ещё больше.

В подтверждение своей гипотезы о влиянии фестиваля на общество и современную корпоративную культуру, полезным было использование работы Фреда Тёрнера Turner, F. Burning Man at Google: a cultural infrastructure for new media production. New Media & Society 2009, 11, no. 1-2: 73-94.. С самого начала исследования я искала подтверждение, что компания Google связана с фестивалем, и большое количество работников компании среди участников фестиваля - не простое совпадение. В данной работе я нашла эти доказательства. Автор изучает, как богемный этос фестиваля поддерживает новые формы производства на примере корпорации Google. Работа показывает, как элементы мира Burning Man, такие как построение социотехнического общества, участие в проектоориентированном творческом труде и слияние социального и профессионального взаимодействия, помогают легитимировать и сформировать коллаборативный процесс разрастающейся корпорации и других, схожих по принципам, фирм. Фестиваль Burning Man выступает в качестве ключевой культурной инфраструктуры для новых медиа индустрий. Многочисленные высокотехнологические компании из Сан-Франциско действительно стали основой состава мероприятия (Burning Man Organization, 2005). Хотя статистика о рабочей занятости «бёрнеров» до сих пор отсутствует, данный феномен отмечен многими исследователями и журналистами в прессе. В главном офисе компании Google висят постеры фестиваля, на корпоративных мероприятиях работники появляются в своих костюмах «бёрнеров», а в 1999 году основатели компании, Ларри Пейдж и Сергей Брин, украсили домашнюю страницу Google логотипом Burning Man, предупреждая, что большая часть команды едет на фестиваль и будет недоступна. Говоря о причинах феномена, Фред Тёрнер ссылается на те же труды, описанные мною выше, указывая связь креативности, богемного социального мира и информационной корпоративной культуры. Мероприятие трансформирует идеалы и социальные структуры богемного мира в психологические, социальные и материальные ресурсы для работников нового, динамичного постиндустриального общества.

Ещё одно интересное положение было высказано в интервью организатором фестиваля Ларри ХарвиBaron J. Founder on Event's Past, Present, Future, Poprocks, 1999.: среда, которую создали на мероприятии, это физический аналог, зеркало Интернета. Она радикально демократична, интерактивна и также создаёт всё новые и новые формы социума. Тут все точки сводятся воедино: интерес работников высокотехнологичных компаний к фестивалю, сравнения с Интернетом и выраженная контркультурная идентичность. Дело в том, что разделение киберкультуры и контркультуры невозможноTurner F. From Counterculture to Cyberculture: Stewart Brand, the Whole Earth Network, and the Rise of Digital Utopianism. London: University of Chicago Press, 2006., об этом пишет в своем масштабном труде Фред Тёрнер, и возражать его аргументации не представляется возможным. Даже Apple создавалась и позиционировалась Стивом Джобсом как контркультурная компьютерная компания и ассоциировала себя с разрушением тоталитаризма «Большого Брата». Тимоти Лири, гарвардский преподаватель и популяризатор психоделических препаратов, что примечательно, разработчик программного обеспечения -- одних из первых индексируемых ЭВМ психологических тестов, говорил, что «персональные компьютеры -- это ЛСД 1990-х». Отмечу, что в 2015 году прах Тимоти Лири был привезён и рассеян актрисой Сьюзан Сарадон на Burning Man. Фред Тёрнер пишет, что было бы ошибкой считать, что поствоенный технологический мир структурирован иерархиями и жёсткими категориями. На самом деле люди и машины стали интерактивными элементами киберсистемы, организмами, через которые протекает информация. Компьютер, воспринимавшийся в годы Холодной войны как опасность персональному пространству, теперь воспринимается не иначе как символ свободы и огромных возможностей. Идея Интернета -- это утопическая идея коллаборативных обществ без рамок и преград, как и идеология фестиваля Burning Man.

Подводя итоги главы, я хочу отметить, что разбор исследовательской литературы даёт понимание, как фестиваль встраивается в структуру постиндустриального общества, и какие социальные тенденции сделали возможным его существование. Теории новых левых помогли выявить, в каких отношениях состоят альтернативная культура Burning Man и доминирующая западная, а также увидеть две формы альтернативной культуры, остаточную и зарождающуюся, в рамках фестиваля. Коллективная идентичность «бёрнеров» имеет собственный бэкграунд, который модернизируется с течением времени. Как и предшествующая альтернативная культура хиппи, культура участников Burning Man основывается на ценностях личного опыта и гармонии природы и общества, делает акцент на эмоциональных переживаниях и трансформационном потенциале человека. Ещё одна теория, теория общества переживаний, подтверждает значение самовыражения и эстетического восприятия действительности. Эстетизация повседневности позволяет героизировать и сакрализировать полученный опыт, сосредотачиваясь на собственных ощущениях. А коллективный опыт помогает доказать ценность пережитого. Свобода в рамках фестиваля достигается путём коллективного взаимодействия и даровой экономики, а индивидуализация в сочетании с самоорганизацией имеет схожие черты с капиталистическим строем. Коллективная идентичность «бёрнеров» стирает национальные, расовые и гендерные рамки, создавая новый номадизм. Изобретённое место территории фестиваля это подтверждает, ассоциируясь у участников символически с домом. Наличие чётких принципов и территории, пусть и временной, становится основой креативного центра богемных буржуа, которые удачно совмещают экономический успех, корпоративную этику и идеологическое бунтарство.

Глава 2. Репрезентация коллективного опыта и проекты Burning Man за пределами мероприятия

Создав теоретическую базу исследования и описав феномен коллективной идентичности участников фестиваля, я перехожу к анализу источников и поиску конкретных доказательств положений, описанных в предыдущей главе.

2.1 Ретрансляция переживаний как основа коллективной идентичности

Источники, которые я анализировала, можно разделить на семь групп. Первая -- дневники «бёрнеров», любые заметки и посты в социальных сетях, письменная передача опыта. Вторая -- фотографии участников мероприятия, от снимков в Instagram и Facebook до профессиональных съёмок. Третья -- видео, снова как любительские, так и профессиональные. Четвёртая -- это непосредственные интервью участников в видео или письменном формате. Пятая группа включает в себя документальные фильмы о Burning Man (художественных фильмов о фестивале пока нет). Шестая -- документы и материалы самих организаторов мероприятия и газета The Black Rock Beacon. И, наконец, последняя группа -- это то, как репрезентируется фестиваль в популярной культуре.

Еще одно важное деление источников -- на взгляд организаторов и основателей фестиваля и взгляд участников мероприятия. Оговорюсь, что за основные единицы контент-анализа материалов мною были взяты коллективная идентичность «бёрнеров» и принципы фестиваля. Проанализировав базу фотографий участников Burning Man, можно говорить об опредёленных тенденциях, которые встречаются повсеместно. Во-первых, это большое количество информации о фестивале в подписях. Часто люди просто «репостят» какую-то фотографию чтобы написать и распространить информацию о движении. В рамках структурного контент-анализа можно говорить о том, что в разговоре о фестивале его участники передают информацию эмоционально, одухотворенно и маркируя свою коллективную идентичность. Тексты, несмотря на, казалось бы, малый формат подписей Instagram, довольно большие и описывают либо свои эмоции после пережитого, либо делятся тем, что для них значит коллектив фестиваля. Необходимо учитывать и контекст данного приложения и традицию, в которой преобладает интенсивная публичная демонстрация своего опыта, создание «ярлыков», тэгов, по которым большее количество людей смогут увидеть тебя и твою жизнь. Часто пользователи цитируют авторов, схожих по философии с Burning Man. Чаще всего упоминаются и восхваляются классические общечеловеческие ценности, такие как мир, любовь, мечты, семья (имеется в виду как семья «бёрнеров», так и семья в общепринятом смысле), дом, экология, взаимопонимание. Самая часто встречающаяся подпись -- «Добро пожаловать домой!». Что свидетельствует об особом восприятии временного города как дома и о том, что люди ежегодно возвращаются в стремлении стать опытными «бёрнерами». Частота использования слова «мы» также доказывает яркую коллективную идентичность. В самом крупном документальном фильме Brown S., Deeter J. Spark: A Burning Man Story [документальный фильм] // iTunes. 2013. о фестивале, один из организаторов фестиваля в интервью утверждает, что Burning Man -- единственная постоянная и стабильная вещь в его жизни. Эта тенденция прослеживается и в видео участников, даже среди музыкального сопровождения часто используется песня «Home» группы Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, коллектива, познакомившегося между собой как раз на фестивале Morgenstein M. It all adds up for Edward Sharpe and the Magnetic Zeros // CNN International Edition +. August 21, 2012 и вдохновлённого им же. Привлекая этнографические методы, выявляются экспрессивная и репрезентативная функции фильмов и видеоматериалов, их частота практически стопроцентная. Изображения на фотографиях продиктованы форматом мероприятия: это фото арт-инсталляций, необычных машин и велосипедов, людей в масках, демонстрирующих либо открытые позы и жесты, либо запечатленные проявления симпатии и любви друг к другу. Сравнив ленту Instagram по тэгу «Coachella», самого крупного музыкального фестиваля США, можно сделать выводы, насколько серьезен контраст между этими мероприятиями. Люди на «Коачелле» фотографируют в основном либо себя, причём демонстрируя свои наряды и подписывая тэгами бренды одежды, либо выступающих артистов. Основной посыл фотографий -- показать свое превосходящее социальное положение и красоту. В них намного короче подписи и большое количество использованных тэгов. Это совершенно иная прослойка людей. Подобная тенденция прослеживается и в видео. Большое количество видео-блогов посвящены «мейк-апу» и гидам, как правильно одеться на фестиваль Coachella. Существует большое количество обзоров лучших нарядов фестиваля и разбор всех нарядов знаменитостей, посетивших его. Среди «бёрнеров» тоже существует некоторое количество видео-блогеров, но их выпуски посвящены советам новым участникам, касающиеся в основном безопасности на фестивале и урокам выживания в пустыне. Все они маркируют, что «невозможно одеться как “бёрнер”, вы должны стать “бёрнерами”». Снова и снова транслируются принципы фестиваля и его идеология. При этом люди часто говорят в видео, что без города это просто пустыня, участники высоко ценят темпоральность фестиваля и акт сожжения построек, какими бы грандиозными они не были. Звучат и отсылки к изменению обыденного опыта: «на фестивале я справился с этим, посмотрим, получится ли у меня так в обычной жизни» Russia Today Channel. Burning Man: The Documentary [документальный фильм] // YouTube. 20 января, 2013.. Мною было просмотрено большое количество документальных фильмов схожих по посылу и тематике. Все они транслируют принципы Burning Man, говорят о том, что это альтернативное общество, частью которого они являются, их коллективная идентичность неоспорима, а желание популяризировать идеологию фестиваля огромно. Блоги, посты на Facebook, электронные дневники и интервью, все проанализированные источники очень похожи и несут единую идеологию и культуру, описанную подробно в первой главе.

Упомянутый выше документальный фильм «Spark: A Burning Man Story» относится к тем источникам, которые показывают создание фестиваля изнутри, в том числе и из главного офиса Burning Man в Сан-Франциско. В течение фильма мы узнаем об истории фестиваля с самого его зарождения, подводных камнях создания этого мега-события, структуре организации, его сути. Основатели фестиваля сами сравнивают мероприятие с «Диснейлендом», только таким, где участники «сами создают свои горки». Однако, как и все другие визуальные источники, фильм начинается с главного его идеологического посыла: «место -- это идея, а идея заключается в том, что ты можешь быть чем и кем угодно, если только захочешь». Упор снова делается на идентичности и альтернативных переживаниях.

Среди проанализированных материалов я нашла много видео, которые призваны вдохновить своим примером и историями. Так, короткий фильм «Charlie goes to Burning Man» Beddegenoodts J. Charlie goes to Burning Man [документальный короткометражный фильм], 2014 документирует посещение фестиваля 81-летним нью-йоркским профессором, который восстанавливается после рака и операции на открытом сердце. Мужчина рассказывает, что только на Burning Man он почувствовал себя по-настоящему живым и свободным. Обратная ситуация -- найденный на YouTube небольшой документальный фильмA Burning Man Project from Profiles in Dust. The Kids of Burning Man. [документальный короткометражный фильм] // Vimeo. March 25, 2016 (https://vimeo.com/160394705). о детях фестиваля. В виде серии интервью с детьми и записи их времени препровождения, автор демонстрирует мысли детей и родителей о семейном участии в фестивале. Многие дети посещают Burning Man с рождения, а одна мама рассказывает, что ездила на фестиваль, даже будучи беременной своими мальчиками. Дети многому учатся в Блэк Рок Сити и каждый год ждут возвращения обратно. Существует множество тематических детских лагерей, и даже школа скаутов, призванная задействовать детей в различных активностях. Дети учатся многим базовым вещам, от выживания в сложных природных условиях, до взаимодействия с незнакомцами и самовыражения. Все они активно участвуют в жизни сообщества и заявляют о себе как о полноценных «бёрнерах». В других видео участники фестиваля тоже активно маркируют, что взять с собой ребенка на фестиваль -- решение осознанное и продуманное. Одна из родителей рассказывает, что Burning Man дает ребенку куда более полезный опыт, чем поездка в «Диснейленд», где все «кричит о потреблении и трате денег». Огромное количество мифических персонажей, интерактивных инсталляций и аттракционов, которыми наполнен Блэк Рок Сити часто отсылают нас к оптике ребёнка, призывают также наслаждаться каждым моментом и пробовать всё новое. Сказочность фестиваля ярко показана еще в одной короткометражке Saunders T., Howell P., Walsh W. Oh, the Places You'll Go! [короткометражный фильм] // YouTube 6 янв. 2012, основанной на последней книге знаменитого детского писателя Доктора Сьюза, и в стихах демонстрирует историю жизненных взлётов и падений, рассказанную «бёрнерами».

Важная ретранслируемая идея многих видео и фильмов о фестивале -- это идея сакрального опыта. Наиболее полно она раскрыта в упомянутой мною серии эпизодов «The Bloom: A Journey Through Transformational Festivals», посвященных исследованию трансформационных фестивалей. Первый эпизод подробно описывает значение «фундаментальной частоты» трансформационных фестивалей, которая создает среду для вдохновения и испытания «пика связанности с обществом», который, как отмечает автор серий, может даже катализировать сильный исцеляющий процесс. Таким образом, мы видим, каким спиритическим значением наделяются все практики фестиваля, что любой ритуальный процесс воспринимается как полное освобождение. Стоит кратко оговорить, о каких именно практиках идет речь и какие ритуалы делают фестиваль особенным.

2.2 Ритуалы и сакрализация опыта участников фестиваля

Ежегодно на фестивале всегда присутствует так называемый Храм. Как и Человек, это две традиционные детали мероприятия. Храм сжигается сразу после Человека и из года в год создаются все новые проекты Храма. Его темы также могут меняться в зависимости от общей темы года. Например, Храм Разума, Храм Слез, Храм Радости, Храм Мечт, Храм Надежды. Постройка Храма и его существование могут сопровождаться разными концепциями и активностями, однако, его неизменный смысл -- это почитание ушедших, обретение покоя и духовности, сбывание желаний, обязательно наличие символического алтаря. Многие «бёрнеры» испытывают сильнейшие эмоции в этом месте, всячески их выражая, начиная от слез и заканчивая мантрами и молитвенными песнопениями. Люди приходят в Храм, оставляя на его стенах или около них всяческие послания, фотографии ушедших, имена, желания и прочие сообщения. По традиции считается, что вместе со сжиганием Храма происходит катарсис и полное освобождение. Еще один основополагающий ритуал участников фестиваля заключается в ручном зажжении Храма и Человека специально подготовленной процессией людей, одетых в соответствующие одеяния. Участие в этой процессии считается очень важным и наделяется серьезной символической составляющей. Но это не единственный символический ритуал мероприятия. Например, многие интервью свидетельствуют о том, что постоянное движение на фестивале метафорично и отсылает к многочисленным мифам о поиске себя. А участие в танцах и пениях символизирует движение жизни.

Если обратиться к ежегодным темам фестиваля, то и тут мы увидим насыщенную интертекстуальность и отсылки к самым разным культурным значениям. Темой мероприятия в 1996 году стал ад, а тематические парки содержали значительные отсылки к произведению Данте с одной стороны и сатиру на корпоративную культуру с другой стороны. О парадоксе высмеивания корпораций на фестивале я уже подробно писала в конце первой главы. Следующей темой было плодородие, и фестиваль полностью реабилитировался после ужасных событий 1996 Brown J. Burning Man Burnout // Wired Magazine, 07.11.97 . Все темы, заявленные фестивалем, так или иначе, можно разделить на такие блоки, как природа, человек, единение коллектива, мистические опыты и верования, экология и сатира на современное общество. Все они не должны при этом противоречить ключевым принципами Burning Man.

2.3 Организация Burning Man вне Блэк Рок Сити

Доказательством расширения организации и влияния фестиваля являются многочисленные гражданские инициативы Burning Man и локальные мероприятия по всему миру. На фестивале в 2012 году небольшая группа видеопродюссеров решила создать проект Profiles In Dust, представляющую собой серию видео об отдельных творческих инициативах организации, локальных мероприятиях и других проектах вне фестиваля. Это видео предоставили картину широких интересов Burning Man. Опишу, в каких именно направлениях развивается проект.

Во-первых, это масштабная инициатива Burners Without Borders, призванная распространить принципы Burning Man по всему миру. Организация продвигает активности, привлекающие инновационные подходы к местам масштабных бедствий, внося позитивное влияние и помогая людям в самых проблемных регионах. Инициатива возникла спонтанно после того, как правительство перестало справляться в помощи бедствия урагана Катрины. В 2005 году «бёрнеры» отправились на помощь людям для перестройки утраченных общин. С ростом проекта возросло и количество волонтеров, задействованных в нем, что позволило обратиться и к другим проблемным регионам и пожертвовать более миллиона долларов на реконструкцию самых разных резиденций.

Ещё один крупный проект, Black Rock Solar, занимается вопросами окружающей среды и альтернативных энергетических ресурсов. С 2007 года организация занимается установкой солнечных батарей в публичном, малобюджетном и образовательном секторе. С помощью сбора средств и образовательных проектов на тему экологии и сохранения энергии, проект получил широкую огласку и успешный рост в своей сфере. Одно из приоритетных направлений проекта это образовательные программы для детей и экскурсии на станции солнечных батарей.

Детскими образовательными программами, но в сфере искусства и творчества, занимается и другой проект, Youth Education Spaceship. Вместе с художницей Даной Албани, ставшей инициатором проекта, волонтёры занимаются с детьми построениями различных шаттлов и космических кораблей из переработанного стекла и пластика, затрагивая как вопросы экологии, так и процесс творчества и создания новых технологий. Таким образом, в детях развивается самовыражение и понимание самых разных навыков, от роботостроения до фотографии.

С искусством также связана инициатива Big Art for Small Towns, благодаря которой стало возможным появление собственного креативного парка в маленьком городке Фернлей штата Невады. Отмечу, что в новостных местных выпусках я нашла множество примеров облагораживания штата, а находящийся рядом с пустыней Блэк Рок Рино и вовсе наблюдает небывалый экономический взлет и улучшение инфраструктуры как в практическом, так и в эстетическом смысле.

Организаторы и основатели Burning Man часто устраивают конференции и форумы о дальнейшем развитии организации, дают мастер классы для тех, кто хочет устроить локальное мероприятие со схожими принципами, и вообще поддерживают любые инициативы по распространению своей идеологии, захватывая всё большую и большую аудиторию и спонсируя самые разные проекты.

Ещё один проект, который формально не относится к числу организованных Burning Man, но им инспирированный -- проект по поиску жилья по всему миру CouchSurfing. Создатель проекта Кейси Фентон является опытным «бёрнером» и миссию гостевой сети видит в активизации межкультурного обмена и общения людей в неформальной обстановке. Сегодня множество людей по всему миру готовы довериться и отдать ключи от своей квартиры незнакомому человеку с другого конца планеты. Это ли не осуществления принципов фестиваля в реальной жизни, диагностирующие серьезные изменения в культуре людей? Отмечу, что это лишь один из проектов, который вдохновлён идеологией фестиваля.

2.4 Фестиваль в популярной культуре

Существует концепция формульной литературы, согласно которой, если жанр начинают пародировать в комичном ключе -- это значит, что он плотно вошел в культуру и стал классикой. В современной популярной культуре мы видим всё больше и больше пародий и отсылок к Burning Man, начиная от новелл, где главные герои отправляются на фестиваль, и, заканчивая мультипликационной серией «Симсонов», в которой всё семейство отправляется в Блэк Рок Сити. Это является отличным аргументом, доказывающим влияние фестиваля на доминирующую культуру. О нём заговорили повсеместно. В ситкомах и сериалах фестиваль в основном репрезентируется как собрание нудистов и хиппи, однако некоторые подчёркивают ритуальность и масштабность события, а также связь Burning Man с работниками высокотехнологичных корпораций. Однозначно, что феномен прочно вошёл в американскую и канадскую культуру и, возможно, распространится значительно дальше.

Суммируя написанное в главе, важно отметить, что выдвинутая мной во введении гипотеза подтвердилась конкретными примерами -- благодаря структурному контент-анализу выявились эмоционально окрашенные представления коллективной идентичности, наделённые символическим значением, порой переходящим в настоящий культ. Прослеживается влияние принципов фестиваля в тех идеях и терминах, которые используют «бёрнеры». Этнографически анализируя материал, выяснилось, что функции сообщений несут репрезентативную и экспрессивную функцию и мало зависят от формата публичного пространства в Сети. Также важным положением является демонстрация символического значения места фестиваля, ритуалов и произведений искусства Burning Man. Дискурс-анализ показывает, как конструируется сообщество, и в каких отношениях оно пребывает с доминантной культурой, как репрезентируется фестиваль в массовой культуре и какое значение это несет. Добавлю, что инициативы Burning Man вне фестиваля демонстрирует уровень влияния и власть в обществе данной культуры, а также его разрастающийся потенциал.

Заключение

Современные контркультурные сообщества -- это часто динамические системы со сложной, многоуровневой структурой. Люди, отождествляющие себя с подобным сообществом Burning Man, имеют чёткую коллективную идентичность и ретранслируют её в обыденной жизни, социальных сетях и досугово-рабочих практиках. Благодаря развитию технологий и интернета у них появляется возможность распространять и популяризировать свои идеи среди огромного количества людей в самые короткие сроки. Переосмысляя существующую доминирующую культуру, как было описано в первом параграфе первой главы, такие сообщества предлагают альтернативные пути развития и круто меняют бытующий уклад жизни. Это уже не просто коллективная идентичность группы людей, живущих по принципам, противоречащим довлеющему порядку, это идеология, способная влиять на массы (параграф 1.2). Идеология является мотивацией к труду, его слиянию с досугом, что в параграфе 1.6 рассматривается в рамках современной корпоративной этики. Контркультурные сообщества подлинно создают необходимую инфраструктуру для нового медийного производства. А тенденция к контркультурности корпораций, о которой я писала в седьмом параграфе первой главы, занимающих важнейшее положение в современной экономике, делает траектории такого измененного развития еще более вероятными. Раньше поэты и писатели были теми, кто изменял культуру. Сегодня им на смену пришли компьютерные инженеры. Люди уже не привязаны к конкретному месту, так как большое значение играют категории мобильности, а туристская оптика распространяется на всю жизнь современного человека, что упоминалось в параграфе 1.4. Однако символизм места, даже во время его номинального отсутствия, как в случае целого года в пустыне Блэк Рок, не ставится под сомнение его участниками, так как фестиваль Burning Man является насыщенным значениями изобретённым пространством, объединяющим людей со всего мира, о чем я писала в пятом параграфе первой главы.