Конфликт в драматургии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность исследования. Теоретики и исследователи современных СМИ утверждают, что в российской медиасистеме произошла трансформация, которая в первую очередь выражается в деполизации отечественных средств массовой информации . В последние годы интерес аудитории к политике снова вырос, что связано с событиями в России (например, громкие акции протеста с конца 2011 г.), а с конца 2013 года - с украинским кризисом. О повышении интереса к политике свидетельствуют новые общественно-политические передачи на российском телевидении - «Политика» (Первый канал), «Свобода и справедливость» (Первый канал), «Воскресный вечер с Владимиром Соловьёвым» (Россия-1), «Свободное время» (РЕН ТВ), но именно развлекательные шоу являются одним из самых рейтинговых типов контента на российском телевидении. Так, например, согласно ТВ-рейтингам в тройку самых популярных программ 2013 года вошли сразу два развлекательных проекта - шоу «Один в один» и «Голос» .

СМИ и особенно телевидение уже давно превратились в отдельную самостоятельную индустрию развлечений. Давно известная формула функций СМИ - «информировать, просвещать, развлекать» - относительно современного телевидения актуальна в первую очередь именно с точки зрения «развлекать». Неслучайно, специалисты сходятся во мнении, что «рассматривая сегодняшние российские масс-медиа, можно констатировать, что они все больше становятся средством развлечения аудитории» , и «к концу первого десятилетия ХХI века телевидение сформировало новый потребительский тип зрителя - «рейтинговое поголовье», приученное поглощать эмоции и развлечения» .

Существенный объем развлекательного сегмента на телевидении объясняется еще и экономическим фактором. «Сращивание СМИ с экономикой свободного времени стало важной экономической и одновременно социально-политической тенденцией как в индустриальном, так и в постиндустриальном обществе» . Развлекательные шоу на современном телевидении пользуются популярностью, а потому становятся выгодной экономической площадкой для создателей шоу и рекламодателей, что в свою очередь становится стимулом создания все новых развлекательных шоу. конфликт драматургия шоу телевизионный

С каждым сезоном развлекательные шоу трансформируются, чтобы удержать аудиторию и привлечь новую аудиторию. Современного зрителя, который привык к огромному выбору развлекательного контента на телевидении, сложно удивить теми шоу, которые были популярны несколько лет назад, когда новые форматы только «приживались» на российском телевидении. Именно поэтому актуально говорить об особенностях драматургии развлекательных шоу, о её широких возможностях и приемах, некоторые из которых либо использовались редко, либо не использовались вообще. Сейчас различные драматургические приемы становятся необходимым элементом совершенствования и развития любого развлекательного шоу. Побочные конфликты являются одним из таких приемов, они стали чаще использоваться в драматургии развлекательных телепрограмм.

К тому же нередко побочные конфликты становятся основой для создания и развития кроссмедийных и трансмедийных историй, то есть проектов, которые существуют сразу на нескольких платформах. Побочные конфликты имеют возможность стать независимыми от основного конфликта и продолжить развиваться самостоятельно на других платформах. Учитывая все эти факторы, можно утверждать, что исследование функций побочных конфликтов представляется важным и актуальным.

Степень разработанности темы: Первую группу источников, необходимых для нашего исследования, составляют работы С.Н. Акинфиева , Ю.А. Богомолова , А.С. Вартанова , Е.Л. Вартановой , А.Г. Качкаевой , Г.В. Кузнецова , А.А, Новиковой ^, , Е.В. Поберезниковой , С.С. Смирнова , А.С. Тарасенко , Е.А. Шерстобоевой , посвященные развлекательным шоу и их особенностям. Во вторую группу источников вошли работы Р.И.Галушко , Н.М. Зоркой ^, , И.Н. Кемарской ^{, ,} , Р. МакКи , которые касаются драматургии телевизионных зрелищ. Третью группу источников составляют работы А.А. Аникста ^, , В.М. Волькенштейна , В.А. Сахновского-Панкеева , В.Е. Хализева .

Объект исследования: российские развлекательные шоу «Вышка» (2013 г.), «Хочу V ВИА Гру» (2013 г.), «Минута славы. Дорога на Олимп!» (2013 г.), «Король ринга» (2007 г.), «Народный артист-3» (2006 г.), «Минута славы» (2007 г.)

Предмет исследования: побочные конфликты в драматургии российских развлекательных шоу «Вышка», «Хочу V ВИА Гру», «Минута славы. Дорога на Олимп!», «Король ринга», «Народный артист-3», «Минута славы» (2007 г.)

Таким образом, цель нашего исследования - определить статус и функции побочных конфликтов в драматургии развлекательных шоу.

Задачи:

1) Выявить роль и место конфликта в драматическом произведении (структурный анализ)

2) Выявить место побочного конфликта в системе драматургических конфликтов (структурный анализ)

3) Выявить место развлекательного шоу в системе телевизионного контента (структурный анализ)

4) Определить функции побочного конфликта и тенденции в использовании побочных конфликтов в драматургии развлекательных программ (анализ контента)

5) Выявить типы побочных конфликтов в драматургии развлекательных шоу (типологизация)

6) Определить степень использования побочных конфликтов в телесезонах 2007-2013 гг. (сравнительный анализ, анализ контента)

Гипотеза нашей работы заключается в том, что побочные конфликты стали использоваться чаще в развлекательных телешоу последних телесезонов по сравнению с развлекательными шоу сезонов 2006-2007 гг. и теперь являются обязательным компонентом драматургии, выполняя вспомогательную функцию, углубляя основной конфликт и расширяя его рамки.

Теоретическую базу исследования составила теория драматургии в условиях форматного телевидения И.Н. Кемарской, изложенная в книгах «Телевизионный редактор», «Путь ТВ-сценариста», статье «Переформатирование как проявление мутации жанров» и теория драматургических конфликтов, представленная в книге В.М. Волькенштейна.

Рамки исследования: Россия, 2006 - 2013 гг.

Эмпирическая база: «Вышка» (выпуски от 09.06.2013 г., 07.07.2013 г., 28.07.2013 г.), «Минута славы. Дорога на Олимп!» (выпуски от 7.09.2013 г., 14.12.2013 г., 25.01.2014г.), «Хочу V ВИА Гру» (выпуски от 6.09.2013 г., 27.09.2013 г., 25.10.2013 г.), «Король ринга» (выпуски от 15.04.2007 г., 13.05.2007 г., 10.06.2007 г.), «Народный артист» (выпуски от 11.03.2006 г., 29.04.2006 г., 27.05.2006 г.), «Минута славы» (выпуски от 17.02.2007 г., 07.04.2007 г., 25.05.2007 г.)

Научная новизна: Научная новизна содержится в работе на теоретическом и эмпирическом уровнях. В ходе работы на теоретическом уровне было дано новое определение побочному конфликту как одному из приемов драматургии развлекательных шоу, была дана интерпретация ранее известным фактам - нам удалось применить теорию драмы и понятие побочного конфликта к драматургии современных развлекательных шоу. Также в результате работы на эмпирическом уровне были выявлены типы побочных конфликтов, которые применяются в драматургии развлекательных телешоу. Таким образом, в научный обиход были введен термин побочного конфликта, который ранее не использовался в теории драматургии телевизионных развлекательных шоу.

Практическая значимость. Результаты исследования могут быть использованы при разработке сценарных заявок, синопсисов, написании сценариев, отборе героев, членов жюри для развлекательных телешоу.

1. Побочный конфликт в драматургии

1.1 Роль и место конфликта в драматическом произведении

Для того чтобы определить значение побочных конфликтов в драматургии развлекательных шоу, мы сначала рассмотрим теорию драматургии в целом.

Драма является одним из трех родов литературы, наравне с эпосом и лирикой. Главное предназначение драмы - игра на сцене, а потому драматический текст представляет собой реплики персонажей и ремарки автора, необходимые для правильного восприятия и наилучшей постановки. Отметим, что само слово драма переводится с древнегреческого языка как «действие», что на деле означает содержание, суть этого рода литературы.

Безусловно, надо отметить, что о конфликте и его значении в произведении можно говорить не только относительно драмы, но также и эпических произведений, и лирических. Но телевизионные шоу, которые будут разобраны в ходе работы, наиболее близки именно к драме. Так же как и тексты драм, сценарии шоу не предназначены для чтения, а существуют именно для постановки (в нашем случае - для постановки на телевидении). Таким образом, целесообразно уделить внимание роли конфликта именно в драме.

Для начала необходимо понять, что же лежит в основе любого драматического произведения. «Действие драмы в теориях XIX века понималось как последовательность поступков персонажей, защищающих в столкновениях друг с другом свои интересы» . Подобное восприятие драмы восходит к Г. Гегелю, который, в свою очередь, опирался на учения Аристотеля. Гегель считал, что конфликт, противоборство двигает действие драмы, а весь драматический процесс он воспринимал как постоянное движение к развязке этого конфликта. Именно поэтому те сцены, которые не способствуют разрешению конфликта и продвижению вперед, Гегель считал противоречащими существу драмы. А потому действия героев, которые постоянно приводили к неизбежным конфликтам, по мнению Гегеля, являются одной из основных черт драматического произведения.

С подобным восприятием драмы согласны и многие другие исследователи. Так, например, доктор искусствоведения, теоретик драматурги XX века, В.А. Сахновский-Панкеев утверждает, что ключевое условие существования драмы - это действие, «возникающее в результате волевых усилий индивидов, которые стремясь к поставленным целям, вступают в противоборство с другими индивидами и объективными обстоятельствами» . С этим согласен и русский драматург, театральный критик и сценарист В.М. Волькенштейн, который считал, что действие развивается «в беспрерывной драматической борьбе» .

В противовес этому восприятию драматического произведения, существует еще одно. Так, например, такие теоретики как советский литературовед Б.О. Костелянец, немецкий исследователь драматургии М. Пфистер в своих работах придерживались мнения, что в основе драмы может лежать не только прямое противоборство героев друг с другом, но и некоторые события, которые сами по себе являлись сосредоточением конфликтов и меняли судьбы героев, их жизненные обстоятельства. Так и Б. Шоу считал, что помимо внешних конфликтов, драма может быть основана «на дискуссии между персонажами, а в конечном счете - на конфликтах, вытекающих из столкновения различных идеалов» . Именно поэтому, придерживаясь схожей точки зрения, К.С. Станиславский разделял между собой два действия - внутреннее и внешнее. И если говорить о внутреннем действии, то нельзя не упомянуть А.П. Чехова, в пьесах которого почти нет как такого действия. Конфликты чеховских драм не разрешаются посредством действий персонажей, они обусловлены не их жизнями, а реальностью в целом.

Объединяя эти, казалось бы, разные подходы, В.Е. Хализев утверждает, что таким образом «предметом изображения в драме может стать любая напряженно-активная ориентировка человека в жизненных ситуация, прежде всего в положениях, отмеченных конфликтностью» .

Соответственно в любом драматическом произведении есть основной конфликт, вокруг которого строится весь сюжет. Основной конфликт является главным условием для развития, а значит и для существования вообще, драмы. И именно в этом противоречии, которым и является конфликт, по мнению А.А. Аникста «отображается всеобщее состояние мира» .

Возьмем один из общепринятых подходов к композиции драмы, согласно которому ее элементами будут завязка, развитие, кульминация, развязка. Говоря об этих частях композиции драматического произведения, мы имеем в виду, по сути, стадии развития конфликта. Конфликт становится главной темой драмы и основным сюжетообразующим элементом. И именно поэтому «конфликт, раскрытый в произведении, должен исчерпать себя развязкой» . Подобное восприятие конфликта как необходимого элемента любого драматического произведения родилось еще у Аристотеля, который говорил о неизбежности в трагедиях и завязок, и развязок.

Основываясь на теориях, возникших еще в античности и получившие свое отражение в последующих драматических произведениях, можно говорить о существовании сюжетной конструкции, справедливой для времен Гегеля. Она состоит из трех частей :

1) Исходный порядок (равновесие, гармония)

2) Нарушение порядка

3) Восстановление или упрочнение порядка.

Логично, что если эта система подразумевает восстановление потерянной гармонии, значит, конфликт, который лег в основе драмы, будет неизбежно устранен. Это положение спорно для драмы нового времени, согласно которой «конфликтность является универсальным свойством человеческого бытия» . Другими словами, некоторые конфликты настолько масштабны, что они не могут разрешиться стремлениями нескольких героев, а потому и не могут исчезнуть в принципе.

Исходя из этих противоположных взглядов на теорию конфликтов в драматическом произведении, В.Е. Хализев в своей работе говорит о существовании двух типов конфликта - «локальные», которые могут быть разрешены усилиями нескольких персонажей, и «субстанциальные», то есть те, которые либо универсальны по своей сути, а потому не подлежат разрешению, либо возникшие (а соответственно и исчезнувшие после некоторого времени) не по воле человека, а в ходе исторического процесса, природных изменений. «Конфликт драматического (да и любого другого) сюжета, стало быть, либо знаменует нарушение миропорядка, в своей основе гармонического и совершенного, либо выступает как черта самого миропорядка, свидетельство его несовершенства и дисгармоничности» .

Основное противоборство драматического произведения, то есть его основной конфликт, организуют основную сюжетную линию произведения, являясь главной темой драмы. Так В.М. Волькенштейн, по сути, приравнивает понятия конфликта и темы произведения, утверждая, что «общая тема драматического произведения - конфликт, то есть единое действие, наталкивающее на противоборство».

Таким образом, можно выделить два основных подхода к теории конфликтов в драматическом произведении. Одна часть исследователей считает, что внешний конфликт, открытое противоборство нескольких персонажей становится основным в драматическом произведении, тогда как другая часть исследователей полагает, что основным конфликтом может быть и внутренний конфликт, который обусловлен не действиями персонажей, а факторами, которые находятся вне их воли.

1.2 Место побочного конфликта в системе драматургических конфликтов

В драматическом произведении помимо основной сюжетной линии может существовать еще несколько. Так В.М. Волькенштейн признает существование нескольких «динамических линий: тема основная и тема побочная» . Подобно основной сюжетной линии, побочные линии также развиваются в условиях конфликта, но, разумеется, не такого масштабного. И если «основная тема драмы - это ее единое действие, побочные темы - это устремления персонажей, ведущих контрдействие, и персонажей, влияющих на развитие данного конфликта» .

По мнению В.М. Волькенштейна, побочные темы можно назвать неким мерилом основной сюжетной линии - чем сильнее конфликт и интереснее главный сюжет драматического произведения, тем побочных линий больше и тем они сложнее.

Но для чего в драматическое произведение вводятся побочные темы? Деление сюжетных линий на центральную и побочные вовсе не означает, что вторые будут проходными для произведения. Напротив, часто в произведении побочные линии становятся яркими и запоминающимися. «Побочные линии вливаются в основное русло борьбы; усиливая ее течение, они не должны слишком далеко отклоняться в сторону» . Таким образом, главное предназначение побочных сюжетных линий в драматургии - усиление и развитие основного конфликта. И если основной конфликт выполняет структурообразующую функцию в драматическом произведении в целом, то побочные конфликты, в свою очередь, образуют структуру побочной линии, оказывая влияние, как мы уже сказали выше, и на основную.

Также в драме может существовать параллельное противоборство, «когда параллельно основному столкновению разыгрывается в более мелком масштабе аналогичная борьба между второстепенными действующими лицами» . В таком случае побочный конфликт не столько помогает развитию основного конфликта, сколько иллюстрирует его, раскрывает еще одну грань основной, центральной темы.

Говоря о побочных сюжетных линиях драматического произведения, также стоит упомянуть и о случае . Подробно роль случая в своей книге разобрал В.Е. Хализев. Эти случайности (которые также можно назвать побочным конфликтом) на деле оказываются часто судьбоносными для всего сюжета. Так, например, было во многих драмах Шекспира. «Происходящие в жизни персонажей внешние перемены, внезапные и резкие, являются не необходимыми, но возможными: их легко представить и несвершившимися» . Случайные стечения обстоятельства двигают основную сюжетную линию драматического произведения. Одно событие рождает другое, образуя единое повествование, единую сюжетную нить.

Еще одним неосновным элементом любого драматического произведения являются второстепенные персонажи. Эти персонажи, безусловно, связаны с главными героями драмы, и нужны в первую очередь для характеристики того мира, той реальности, в которой живут основные герои. Помимо этого второстепенные персонажи раздвигают временные и пространственные рамки всего повествования, потому что сами являются активными участниками некоторых эпизодов или сюжетных линий.

Однако рамки любого драматического произведения ограничены не только смыслом, темой, но и еще и самой сценой. Именно поэтому помимо второстепенных персонажей, в драматических произведениях есть и еще одна категория - внесценические персонажи. Такие персонажи не появляются на сцене и упоминаются в драме только в репликах сценических персонажей. Все это является информацией, которая способствует наилучшему понимаю сюжета, поступков героев, с одной стороны, и созданию необходимой атмосферы, передаче характеристик времени и места действия, с другой.

Таким образом, перечислим основные свойства и характеристики побочных конфликтов:

1) Чем шире и ярче центральная сюжетная линия драмы, тем больше у нее будет «ответвлений» - побочных линий

2) Побочные конфликты, а соответственно и побочные сюжетные линии, «работают» на основной конфликт, провоцируя его развитие

3) Побочные конфликты не существуют отдельно от основного конфликта, они неразрывно связаны с ним

4) Второстепенные действующие лица, которые участвуют хотя бы в побочных конфликтах, «должны усиливать главную линию драматической борьбы, вливаться в основное русло драматической борьбы»

5) Внесценические персонажи не появляются на сцене и не принимают участия в действии драмы, но дополняют образы героев, поддерживают настроение всей драмы.

2. Особенности развлекательных форматов на телевидении и их драматургия

2.1 Место развлекательного шоу в системе телевизионного контента

Среди огромного разнообразия, которым отличается современное телевидение, для данной работы были выбраны развлекательные шоу. Сейчас развлекательный контент занимает на телевидение одно из центральных мест, о чем свидетельствует, например, то, что в уточненном ФАС перечне федеральных телеканалов треть каналов из 21 можно смело отнести к развлекательным (среди них - ТНТ, СТС, «Ю», «Пятница», «2х2» и другие). Добавим к этому объему еще и эфирное время, выделенное для развлекательных программ на других федеральных каналах - Первый канал, «Россия-1», НТВ создают большое количество проектов, которые становятся популярными.

Несмотря на то, что согласно исследованиям социологов Фонда «Общественное мнение» уже несколько лет количество людей, для которых телевизор является главным источником информации, уменьшается, а доля тех, кто узнает новости посредством Интернета, напротив, растет, именно телевидение оставляет за собой прочное лидерство в этом споре. Так, например, одно из последних исследований показало, что из Интернета новости узнает 41% опрошенных, а с помощью федеральных телеканалов - 88%. Среди всех передач на российском телевидении, развлекательные шоу предпочитает почти треть опрошенных , что, безусловно, является очередным подтверждением того, что этот тип контента очень востребован зрителями.

Хоть часть населения, которые пользуются чаще всего Интернетом, возрастает, «Россия - по-прежнему страна телезрителей традиционного общедоступного телевидения» . И развлекательные шоу в этой тенденции играют не последнюю роль, привлекая большое количество людей.

«Развлекательные программы - это телепрограммы, являющиеся формой и способом проведения досуга, сочетающие в себе признаки азарта, юмора, игры и эскапизма, рассчитанные на эмоциональную реакцию аудитории, связанную с получением удовольствия, наслаждения, эмоционального комфорта и релаксации» . Опираясь на это определение, несложно догадаться, что развлекательное шоу должно быть не просто многогранным, а совмещать в себе элементы разных жанров - комедии, драмы, мелодрамы. «Синтезируя в своей структуре различные жанры и методы воздействия на аудиторию, телевизионные шоу всех мастей стремятся к одной цели - вызвать у зрителей всплеск эмоций» . Соответственно, нацеленность на эмоции - можно назвать одной из главных особенностей развлекательных шоу.

Исследователи утверждают, что современное телевидение существует в рамках не жанров, а форматов. Под понятие «развлекательных шоу» попадает большое количество программ различных форматов. «Формат единичен, агрессивен, изначально нацелен на конкуренцию, намеренно провокативен» .

В ходе нашей работы были отобраны три примера современных программ - «Вышка» (Первый канал), «Минута славы. Дорога на Олимп!» («Первый канал») и «Хочу V ВИА Гру» (НТВ). Эти проекты транслировались на крупных федеральных каналах, которые традиционно являются одними из лидеров рейтингов по среднесуточной доле.

Все три шоу были показаны на российском телевидении в 2013 году, только несколько последних выпусков программы «Минута славы. Дорога на Олимп!» вышли в эфир уже в январе 2014 года. «Вышка» и «Хочу V ВИА Гру» были премьерными для нашего телевидения, тогда как «Минута славы. Дорога на Олимп!» - уже восьмой сезон программы, так полюбившейся российскому зрителю.

Исследователи выделяют несколько «прижившихся» форматов развлекательных шоу, одними из которых являются «шоу талантов» и форматы, построенные на конструктивных принципах «делаем звёзд» и «делаем из звёзд» . Согласно работам некоторых исследователей под определение «шоу талантов» могут попадать и шоу, которые можно отнести к «делаем звезд» - например, музыкальные программы формата «Народный артист», «Фабрика звезд» и другие. Попробует разделить эти два понятия, руководствуясь тем, что в одном случае («шоу талантов») участники хотят продемонстрировать свои неординарные способности и уникальные таланты, которые не ограничены каким-нибудь направлением, а во втором («делаем звезд») стремятся стать профессионалом в какой-то определенной сфере, понравиться продюсерам, а, значит, заключить в будущем контракты и дать толчок своей карьере. Выбранные нами шоу можно попадают под эти три разные категории: «Вышка» - «делаем из звезд», «Минута славы. Дорога на Олимп!» - шоу талантов, «Хочу V ВИА Гру» - «делаем звезд».

Развлекательное шоу «Вышка» является ярким представителем одного из самых популярных видов телепрограмм на российском телевидении - шоу, в котором известные люди примеряют на себя непривычные для них роли. В каждом телесезоне есть несколько передач подобного типа - «Ледниковый период», «Танцы со звёздами», «Один в один», «Повтори!», ранее выходили в эфир «Две звезды», «Большие гонки», «Король ринга», «Призрак оперы» и многие другие.

В шоу «Вышка» артисты, актёры, телеведущие, спортсмены соревнуются в прыжках в воду. Идею создать подобное шоу можно было бы назвать большим риском - в отличие от популярного во всем мире фигурного катания, прыжки в воду обычный телезритель вряд ли назовёт зрелищным видом спорта. Если мы учтём закон формирования телевизионной сетки и программирования, то поймём, что создатели шоу не предполагали, что «Вышка» вызовет широкий интерес среди зрителей. Шоу стартовало в начале лета, которое традиционно не является самым «горячим» сезоном телесмотрения, однако такое решение можно объяснить сезонностью данного вида спорта (подобно «Ледниковому периоду», который всегда идёт осенью-зимой). К тому же изначально телепрограмма выходила в эфир вечером в воскресенье - в 22:00. Это время хоть и относится к категории позднего прайм-тайма, но шоу, которое идёт дольше двух часов, вряд ли способно собрать большую аудиторию у телеэкранов в воскресенье. Однако после первых двух выпусков «Вышки» руководство канала приняло решение изменить время выхода программы в эфир и переместить её на 19:00. Подобное программирование можно назвать явным признаком того, что телешоу стало весьма популярным.

Шоу талантов «Минута славы. Дорогая на Олимп!» стартовало на Первом канале осенью 2013 года и продолжалось до конца января 2014 года. Как мы уже отметили выше, этот проект стал восьмым сезоном «Минуты славы», что уже само по себе говорит о популярности шоу. Транслировалась «Минута славы. Дорога на Олимп!» в прайм-тайм - в 19:40 по субботам, что также свидетельствует о высокой востребованности шоу.

Программа «Хочу V ВИА Гру» выходила в эфир осенью 2013 года в пятничный прайм-тайм. Шоу было не только премьерой, но и уникальным проектом по своим задачам. Нам давно уже известны всевозможные программы, где никому неизвестные и начинающие певцы хотели выйти на большую сцену и добиться успеха. Но если в случае с участниками «Фабрики звезд», «Фактора А», продюсеры создавали новые коллективы или сольные проекты, то тут у создателей была другая цель. Музыкальный продюсер Константин Меладзе решил воссоздать известную поп-группу «ВИА Гра», о распаде которой заявил примерно за полгода до начала шоу. Ему предстояло объединить трех девушек под «говорящим» и популярным брендом, а значит вписать участниц в формат группы, который был создан более чем за 10 лет.

Таким образом, учитывая вышеизложенные данные, можно утверждать, что развлекательный сегмент занимает одно из центральных мест в системе российского телевидения, являясь одним из самых популярных типов контента.

2.2 Функции побочного конфликта и тенденции в использовании побочных конфликтов в драматургии развлекательных шоу

Подобно драматическому произведению, в развлекательном шоу существует не только основной конфликт, но и побочные. В развлекательных шоу, проанализированных в ходе работы, были выявлены многочисленные побочные конфликты. Во всех трех программах побочные конфликты играют особую роль в драматургии.

В результате нашего анализа было выявлено, что на данный момент побочные конфликты часто используются в драматургии развлекательных шоу. Но для чего они вводятся? Почему современная теледраматургия развлекательных шоу не может обойтись без такого элемента как побочный конфликт?

Во-первых, при расширении системы конфликтов в шоу образуются побочные сюжетные линии. Создание дополнительных «ответвлений» истории всегда несут в себе новые интриги, повороты сюжета, что не может не сказаться на «градусе» всего шоу. Побочные конфликты «обостряют» драматургию всего шоу.

Так, например, в шоу «Вышка» с помощью побочных конфликтов была «вплетена» романтическая сюжетная линия - пусть не с начала, но с определенного этапа зрители наблюдали, как развивались отношения участницы проекта и ее тренера. В шоу «Хочу V ВИА Гру» было большое количество побочных конфликтов, которые носили скандальный характер и развивались за сценой во время подготовки выступлений. И нельзя не отметить, что создатели проекта делали ставку именно на побочные конфликты - подчас время, посвященное рассказам о таких конфликтах, превышало хронометраж самого выступления девушек. Так же и в шоу «Минута славы. Дорога на Олимп!» побочные конфликты становились ярким дополнением к выступлениям участников и раскрывали их характеры.

Во-вторых, в ходе анализа мы выяснили, что посредством побочных конфликтов вводятся дополнительные персонажи, раскрываются те аспекты, которые вряд ли бы упоминались относительно основного конфликта. В выбранных нами развлекательных телепрограммах основной конфликт развивается в рамках соревнований, однако многие побочные конфликты связаны с тем, что остается вне конкурса. Получается, что побочные конфликты служат для расширения пространственных и временных рамок проекта.

Большинство побочных конфликтов в проанализированных шоу скорее личный характер, нежели связаны с основным вопросом всех проектов - кто же станет победителем? Именно поэтому в шоу вводятся персонажи, которые не имеют прямого отношения к проекту. Они могут быть либо «внесценическими», то есть возникать только в речи персонажей, либо появиться единожды - например, это будет один синхрон в рассказе о прошлом участника. Однако часто эта информация о предыдущей жизни участника не проходит вскользь, а становится источников побочного конфликта, который уже развивается в на глазах у зрителя. Так в шоу «Хочу V ВИА Гру» было множество конфликтов участниц с членами их семей из-за перемен внешности, которые требовались для участия в проекте. Никто из родственников не был показан в шоу, но зато был закадровый голос, рассказывающий о конфликте, или было записано, как девушки разговаривают с родными по телефону.

Подобно «Хочу V ВИА Гру» в шоу «Минута славы. Дорога на Олимп!» временные и пространственные рамки шоу также расширялись с помощью персонажей, которые остались вне самого шоу, и конфликтов из прошлого. Так, например, очень яркой и запоминающейся в одном из выпусков шоу стала история участника, который почти никогда не видел своего отца, но тот приехал посмотреть на выступление сына. Эта история рассказана еще до выступления конкурсанта и получает свое продолжение уже на сцене проекта.

В шоу «Вышка» также присутствовали побочные конфликты, которые зародились не во время шоу, а задолго до него, но были связаны с самими участниками, а не персонажами, оставшимися за рамками шоу. Так, например, в одном из выпуском, который стал, к слову, последним в проекте для Даны Борисовой, совершенно внезапно для зрителей затрагивается тема романа Борисовой и певца Данко. До этого не было даже намека, что эти участники как-то были связаны в прошлом. Участники оскорбляют и предлагают выгнать друг друга из проекта. После неудачного входа в воду Борисовой, мы в первую очередь видим реакцию Данко, который очень показательно переживает. В выпуске, в котором разгорелся этот конфликт, участники сами решали, кого они выгнать из команды соперников. Некоторые моменты из обсуждений очень хорошо слышны - Данко из команды «Акул» предлагает выгнать Борисову, потому что боится за ее здоровье, а «Дельфины» в свою очередь хотят, чтобы проект покинул Данко. Реакция Данко была несколько неадекватной - он начинает рыдать, уходит за спины участников, после чего к нему подходит тренер Раиса Гальперина и успокаивает его и говорит, что тот ведет себя не по-мужски. Этот момент истерики взрослого мужчины становится кульминацией выпуска и пиком конфликта, в котором Данко и Борисова стали главными героями.

Еще одной функцией побочных конфликтов можно назвать создание образов героев. Стоит всегда помнить, что любой телевизионный продукт ориентирован на массового зрителя. Герои развлекательных программ должны не только вызывать эмоции, но и быть максимально понятными. И если в кинофильме мы ждем, когда главный герой изменится к концу ленты, телевизионный герой статичен , он остается прежним в течение всего проекта. «Символика фольклора, клише постфольклорных литературных и зрелищных жанров, постоянные и варьируемые образы-маски, сколь ни враждебным и ни чуждым представлялось все это собственно телевизионному искусству, неизбежно должно было проникнуть на телеэкран» , а потому часто в развлекательных шоу за героями закрепляются характеры, которые поддерживаются создателями шоу и самими героями с первого выпуска до последнего. Амплуа героев должны легко считываться зрителем и быть понятными. В большинстве случаев побочные конфликты в программах связаны именно с проявлениями личных качеств, с их отношением к своим неудачам и к удачам соперника. В побочных конфликтах характеры участников раскрываются наглядно и ярко. Именно поэтому можно утверждать, что побочные конфликты неразрывно связаны с образами, которые закреплены за участниками.

Самым ярким примером для данной функции побочных конфликтов можно назвать поведение героев «Вышки». В проекте с самого начала за каждым участником был закреплен свой образ, который с одной стороны, был ожидаем, учитывая репутацию человека, а с другой, поддерживался поведением на протяжении всего шоу. Например, Светлана Курицына - самая скандальная участница, Виктория Боня - обольстительница мужчин и напористая девушка, Влад Демин и Дмитрий Клоков - символы мужественности и спортивного духа, Дана Борисова - слабая, любящая давить на жалость, Митя Фомин - самовлюбленный и любящий пустить пыль в глаза. Эти амплуа участников были отображены в проекте с первого до последнего выпусков проекта и также оказали свое влияние на развитие побочных конфликтов в шоу.

Также говоря о функциях побочных конфликтов, стоит упомянуть о профайлах, на которые возлагается очень важная драматургическая задача. Именно посредством них вводится большинство побочных конфликтов, а затем они с помощью профайлов и развиваются. В этом плане такие вставки предоставляют сценаристам шоу безграничные возможности. Именно с помощью профайлов вводятся «внесценические персонажи», о роли которых мы уже упомянули выше. К тому же профайлы расставляют верные и нужные продюсерам и сценаристам акценты. Так, например, профайлы могут напоминать зрителям о нужных именно в этот момент конфликтах, которые зародились на каком-то этапе проекта, а после отошли на второй план.

В шоу «Хочу V ВИА Гру» профайлы стали едва ли не самым главным источником побочных конфликтов. Вероятно, это обусловлено не только форматом программы и музыкальной группы, но и всего канала, который известен своими скандальными «желтыми» материалами. Рассмотрим такие побочные конфликты подробнее.

В шоу «Хочу V ВИА Гру» каждый профайл носит глубоко личный характер и создает очень четкий и ясный образ каждой из участниц. Так, например, первой участницей конкурса стала девушка венгерского происхождения, которая признается, что является очень верующей девушкой, но зарабатывает на жизнь моделью и снимается для мужских журналов. Такие иногда парадоксальные, иногда странные или даже пугающие факты содержатся в каждом из рассказов о девушках.

Стоит отметить, что профайлы записаны не в студии, а в местах, которые также «играют» на содержание. Например, история о девушке, которая с 11 лет работает, а теперь вынуждена еще и обеспечивать отца, записана в грязной квартире на фоне стен с ободранными обоями. Каждая история усугубляется посредством деталей и реконструкций, которые тоже часто используются в профайлах. Особенно хорошо это видно на историях о девушках, которые, казалось бы, успешно вышли замуж, но на деле терпят издевательства мужей и оказались заперты в своих роскошных домах. С помощью профайлов открываются зрителю те конфликты, которые лежат вне рамок самого шоу, вводят, что называется, «внесценических персонажей», которые активно влияют на героинь.

Использование профайлов с целью создания и обострения побочных конфликтов будет продолжаться с первого до последнего выпуска. Сначала, как уже было сказано, это будет касаться личных переживаний и проблем, так как до определенного момента участники не вступили в коммуникацию ни с кем в проекте. После они будут уже показывать межличностные отношения - в последующих турах между собой внутри созданных групп и между несколькими группами (то девушки не могли решить, как будут выступать, то начинали ругаться из-за выбора песни с другими конкурсантками), после эти конфликты выйдут уже на другой уровень, когда у каждой из групп появится наставница, которая будет диктовать свои правила, касающиеся образов девушек, их внешнего вида. Так очень многие будут оплакивать каждый сантиметр своих волос или осуждать твою наставницу за то, что она забрала себе в песне больше слов. К финалу эти профайлы опять приобретут личный характер, видимо, с целью напомнить зрителю и подчеркнуть, какие испытания пришлось пройти девушке.

Но стоит отдельно отметить, что не обо всех девушках есть подобные профайлы. Создатели шоу специально оставили только самые скандальные и жалостливые истории, что позволяет держать зрителя в напряжении, заставляет посмотреть выступление этих конкурсанток. Это же касается и номеров и их обсуждений - запоминающиеся выступления показывают с выхода на сцену до последних слов судей, а «проходные» и спокойные сильно урезают.

Столь же важную роль профайлы играют и в двух других шоу. Подобно «Хочу V ВИА Гру» в «Минуте славы» в начале проекта истории героев носят очень личный характер и также становятся отличным приемом для ввода «внесценических персонажей». Так же как и в проекте Меладзе, в «Минуте славы» люди, возникающие в профайлах, оценивают конкурсанта скорее с отрицательной стороны. Так, например, соседка одного из участников говорит, что ждет, когда уже упадет её люстра от бесконечных танцев и музыкальных импровизаций соседа сверху. Как и в «Хочу V ВИА Гру», профайлы даются выборочно, что зависит не от успешности выступающего, а от его экспрессивности, необычности истории.

Совсем по-другому обстоит дело с профайлами в «Вышке». Там они присутствуют перед каждым выступлением участников без исключения, что может быть связано с известностью конкурсантов - информация о них будет обязательно интересна зрителям. Однако развиваются сюжеты профайлов относительно двух других программ с точность до наоборот. В «Вышке» профайлы в начале проекта не касаются личных сторон жизни, они все объединены темой того, как сложно было участникам сделать свой первый прыжок, как проходили их тренировки, какими усилиями тренеры добивались от них хоть каких-нибудь результатов. А дальше с каждым выпуском программы истории становились все более личными - участники теперь уже делились своими мыслями друг о друге, рассказывали, как им тяжело даются соревнования, какие они получили травмы. И уже в последнем выпуске, когда каждому из финалистов предстояло исполнить по два прыжка, было записано по два профайла, один из которых был посвящен семье, личным историям.

Раздвигая рамки, в которых существует проект, раскрывая образы героев, создавая дополнительные сюжетные линии, побочные конфликты влияют и на основной конфликт. Побочные конфликты вписаны в общую драматургию шоу и помогают развитию всего действия.

Рассмотрим данную функцию побочных конфликтов на примере развлекательного шоу «Хочу V ВИА Гру». Из-за того, что участницам этой программы предстояло не просто освоить основы шоу-бизнеса, а в первую очередь научиться работать в предложенной команде, побочные конфликты напрямую отражались на результатах выступлений девушек, о чем не раз в течение проекта говорили члены жюри.

Подобные вещи происходили и в шоу «Вышка». Личные взаимоотношения участников с тренерами, судьями не оставались за кадром и развивались от выпуска к выпуску. Эти побочные конфликты оказывали влияние и на основной. Так, например, некоторые судьи не скрывали, что в определенной степени их оценки продиктованы личным отношением к участнику - у тех судей, которые не единожды присутствовали на программе, уже появлялись «любимчики». Поддавшись обаянию юмориста Александра Морозова, судьи часто ставили наивысшие баллы, объясняя это тем, что для Морозова из-за его лишнего веса само участие в этом проекте - победа, а уж мало-мальски удавшийся прыжок и вовсе триумф. Только благодаря такому благосклонному отношению судей Морозов дошел до финала проекта, чего и сам не ожидал.

Однако очень важно понять, почему потребность в использовании побочных конфликтов в драматургии развлекательных шоу возникла именно сейчас? Период с начала 2000-х годов характеризуется исследователями телевидения в России как время, когда на первый план вышло развлечение массового зрителя. Очевидно, что именно в этот момент на телевидении появилось большинство форматов, которые с тех пор и остались (как, например, и те, которые мы разбирали в этой работе). Но телевидение - одно из самых стремительно развивающихся средств массовой информации, а потому развлекательные форматы эволюционировали вместе с телевидением. То, что на каком-то этапе казалось зрителю заманчивым и увлекательным, спустя несколько лет едва ли вызовет подобную реакцию. А потому прижившиеся на российском телевидении и хорошо знакомые зрителю форматы дополняются новыми особенностями, а в драматургии применяются новые приемы, способные поддерживать интерес к шоу. Побочные конфликты являются как раз одним из таких приемов, а то, что в последних телесезонах они часто использовались в драматургии российских развлекательных шоу, только подтверждает то, что они успешно справляются со своими задачами.

Так, например, мы уже говорили выше, что скандальный характер побочных конфликтов в шоу «Хочу V ВИА Гру» может быть обусловлен требованиями телеканала НТВ, который известен своими программами о личной жизни известных людей, эксклюзивными репортажами из закулисья российского шоу-бизнеса. Таким образом запросы аудитории нашли отражение в проекте, который, согласно основному конфликту, не должен был бы изобиловать личными интригами.

Подобное касается и двух других проектов. «Минута славы. Дорога на Олимп!» стала восьмой частью развлекательного шоу. Безусловно, за такое количество сезонов в проекте участвовали участники с всевозможными талантами и умениями. И если первый сезон шоу был уникален сам по себе, а самым зрелищным элементом были выступления конкурсантов, то к восьмому удивлять зрителя стало все сложнее.

В шоу «Вышка» основной конфликт связан с прыжками в воду, но мы уже отмечали выше, что этот вид спорта нельзя назвать самым зрелищным. Прыжки в воду связаны с риском, требуют длительной подготовки, но сам прыжок длится несколько секунд, а самое драматичное остается за стенами бассейна - во время упорных тренировок. Это отличается, например, от фигурного катания, в котором самая яркая часть - само выступление, а не подготовка к нему. Именно поэтому в «Вышке» существует множество побочных конфликтов, которые связаны не столько с самими прыжками, сколько с тем, что происходит в проекте помимо соревнований.

Учитывая последние тенденции медиа, мы можем предположить, что побочные конфликты в развлекательных шоу являются отличной возможностью для создания кросс- и трансмедийных проектов (то есть проектов, существующих одновременно на разных платформах). Часто эти термины используются как синонимичные и взаимозаменяемые, но кроссмедиа - более широкое понятие. Такой процесс не обязательно подразумевает внедрение новой информации в «ответвления» на другие платформы. Другими словами, в кроссмедийном проекте есть одно мощное ядро, которое объединяет все остальные, побочные истории проекта. В трансмедийном проекте побочные истории могут, в конечном счете, стать самостоятельными и развиваться уже отдельно от основной, первоначальной темы. Дело в том, что основной конфликт не может развиться до такой степени, чтобы держаться сразу на нескольких платформах.

Принимая во внимание данные факты, можно сделать вывод, что такое положение дел может быть справедливо и для российских развлекательных шоу. Слабый основной конфликт (а мы уже говорили выше, что большинство форматов уже слишком хорошо известны зрителям и в целом не представляют для них никакой загадки) провоцирует создание побочных именно для того, чтобы поддерживать интерес к проекту. Возможно, относительно других платформ телевидение может считаться самой сильной, а потому пока рано говорить о трансмедийных проектах. Но кроссмедийные проекты уже давно существуют и побочные конфликты становятся для них прочной основой. Так, например, многие побочные конфликты разобранных нами шоу «перенеслись» на другие платформы и стали предметом обсуждения в прессе, социальных сетях, Интернет-СМИ.

Таким образом, побочные конфликты стали необходимым элементом драматургии российских развлекательных шоу. Побочные конфликты создают дополнительные сюжетные линии, «обостряют» драматургию шоу, расширяют его пространственные и временные рамки, дополняют и раскрывают образы участников проектов, оказывая непосредственное влияние на развитие всего проекта.

2.3 Типы побочных конфликтов в драматургии развлекательных шоу

В ходе детального анализа выбранных телешоу были выявлены разнообразные побочные конфликты, которые могут быть систематизированы.

В первую очередь выделим противостояние между двумя командами, что характерно для шоу «Вышка» и «Хочу V ВИА Гру» и внутри пары участников, как это было в программе «Минута славы. Дорога на Олимп!» Данный тип конфликта отличается от остальных, которые мы разберем ниже, тем, что он прописан в правилах каждого шоу. Это та борьба, которую нельзя избежать и на которую опирается основной конфликт. Стоит отметить, что во всех трёх шоу деление на группы происходит не с самого первого выпуска. Вероятно, это необходимо сценаристам для того, чтобы сначала зародились какие-то межличностные конфликты, которые лишь обострятся после деления на группы и будут развиваться уже в большем масштабе, масштабе команд.

Так участников «Вышки» поделили после первых двух туров на две команды - «Акулы» и «Дельфины». Бывшие еще вчера в одной команде, а теперь поделенные на две части, участники не уставали задирать друг друга, придирались к прыжкам соперников, осуждали судей, которые ставили оппонентам высокие баллы. Наблюдая за тем, как вели себя участники, создавалось впечатление, что они выступают не за свою команду, а в первую очередь против соперников.

В шоу «Хочу V ВИА Гру» участницы пережили два деления на группы - в первый раз они разбились на тройки сами, а уже после девушек разделил Константин Меладзе, приставив к ним спустя еще один тур по наставнице. Выше в части, посвященной профайлам шоу, мы уже отметили, как развивались эти конфликты - от противостояния между собой до конфликтов со своими наставницами (к слову, один из таких завершился тем, что группа отказалась работать с наставницей). Но стоит отметить, что к концу, когда в проекте остались всего две группы, все вернулось к конфликту между коллективами - девушки не уставали нахваливать себя и искать недостатки у противников.

В шоу «Минута славы. Дорога на Олимп!» разделение произошло только предпоследнем этапе, что объясняется индивидуальным характером соревнований. В полуфиналах всех участников разделили на пары, в которых им и предстояло сражаться за выход в финал. Теперь судьба каждого конкурсанта зависела от того, насколько успешно выступит оппонент, что обостряло отношения внутри пары.

Большая группа побочных конфликтов связана с судьями, самым очевидным из которых является борьба судей с участниками. Отметим, что в данном виде конфликта участники могут выступать как в группе, так и индивидуально (что особенно часто встречается на первых этапах шоу, еще до разделения).

Основной конфликт телепрограммы «Вышка» - кто лучше всего, по мнению судей, исполнит прыжок в воду. Но нельзя не отметить, что от профессионального судейства в шоу остался только принцип, по которому оценки не просто суммируются, а умножаются на коэффициент сложности прыжка, а наивысший и наименьший баллы не учитываются. В остальном жюри нельзя было назвать объективным, что породило один из главных побочных конфликтов шоу - судей и участников проекта. Выставление оценок в проекте стало чуть ли не зрелищнее, чем сам прыжок.

Очевидно, что установка на такой конфликт была дана с самого начала. Обратим внимание на состав судей в первом выпуске передачи - актёры Татьяна Кравченко и Станислав Садальский, космонавт Георгия Гречко, телеведущая Оксана Пушкина и лишь единственный человек, разбирающийся в данном виде спорта - олимпийская чемпионка по прыжкам в воду Елена Вайцеховская. Безусловно, никто не ожидает профессионального судейства от шоу на «Первом канале», его и не может быть в подобной телепрограмме. Но если, например, в «Ледниковом периоде» главенствующее место в жюри с самого первого сезона проекта занимает заслуженный тренер по фигурному катанию Татьяна Тарасова, чей авторитет непререкаем, то в «Вышке» у профессионального судьи такого влияния нет. Несмотря на то, что Елена Вайцеховская судила на всех этапах проекта, она просто представляла профессиональное сообщество. Это подчеркнуто и расположением судей - Тарасова в «Ледниковом периоде» всегда сидит посередине, на центральном месте, тогда как Вайцеховская занимает самое крайнее место слева. Отметим также и стиль комментаторов, которые работают на этих программах. «Ледниковый период» комментирует спокойный, интеллигентный Владимир Гомельский, а «Вышку» - экспрессивный, прямой, напористый Кирилл Набутов. Это также отображается на настроении и атмосфере шоу.

Куда более яркими стали в «Вышке» судьи, не имеющие отношения к спорту. Например, Станислав Садальский, который придирался к участникам, оценивал их чересчур субъективно, говорил достаточно грубо. Такое поведение не могло не спровоцировать конфликт, который с каждым выпуском передачи только усиливался.

Побочные конфликты, связанные с судьями, присутствовали и в «Хочу V ВИА Гру» и «Минуте славы. Дорога на Олимп!» Участники очень резко реагировали на неудачи, и, видимо, из-за того, что это неизвестные никому люди, незнакомые с членами жюри, почти каждый проигравший позволял себе ставить под сомнение не только объективность судьи, но и его право судить. К тому же нельзя не признать, что в этих проектах конфликты с судьями раскрывались еще и с другой стороны, что связано также с неизвестностью участников. Слова судей в их адрес часто относились не столько к выступлению, сколько к личной жизни. Так, например, у одного из участников «Минуты славы» жюри спрашивало, как он смог противостоять своему строго отцу священнику, а у другого, мальчика-подростка, - что он чувствует, когда в зале на него смотрит отец, которого тот почти никогда не видел.