Рисунок человека в сюжетно-тематической композиции дошкольника

Размещено на http://allbest.ru

Курсовая работа

Тема: Рисунок человека в сюжетно-тематической композиции дошкольника



Содержание

Введение

Глава 1. Художественно-изобразительные основы рисования человека

1.1 История развития методов рисования человека

1.2 Основные пропорции фигуры человека

1.3 Анатомия тела человека

1.4 Портрет - жанр изобразительного искусства

1.5 Методика работы над рисованием головы человека

1.5.1 Последовательность рисования головы человека

1.6 Методика работы над рисованием фигуры человека

1.6.1 Рисование набросков и зарисовок человека

1.6.2 Последовательность рисования фигуры человека

Глава 2. Изображение человека в сюжетно-тематическом рисовании дошкольника

2.1 Методика создания тематических сюжетных композиций старшими дошкольниками

2.2 Методика обучения рисования фигуры человека в старшем дошкольном возрасте

2.3 Рисунок человека в сюжетных композиций старших дошкольников

2.4 Дидактические игры на занятиях по изодеятельности в создании тематических сюжетных композиций старших дошкольников

2.5 Опыт организации занятий со старшими дошкольниками по рисованию человека

Заключение

Список литературы



Введение

Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым удовольствием рисуют и лепят именно сюжеты с участием живых существ. Это связано, возможно, с неосознанным стремлением ребенка к самоидентификации, к познанию собственного «Я», своего места в окружающем мире. Поэтому исследование, проведенное по теме «Рисунок человека в сюжетно-тематической композиции дошкольника» очень актуально и полезно в деле воспитания ребенка.

Цель выполнения курсовой работы: определить особенности изображения человека; выявить средства, которые помогут дошкольнику в рисовании.

На пути к поставленной цели решались следующие задачи: основы рисования человека; определение особенностей изображения человека; отработка приемов работы с детьми над выразительностью образа человека.

Методы исследования: эмпирические, эвристические, обработки данных.

Курсовая работа базировалась на трудах: Л.С. Выготского, Т.С.Комаровой, Е.А. Флёриной.



Глава 1. Художественно-изобразительные основы рисования человека

1.1 История развития методов рисования человека

Начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Уже первобытные люди, изображая предметы реального мира, достигли больших успехов. Четкими линиями на гладкой поверхности кости или стены пещеры человек твердой и уверенной рукой воспроизводил различные предметы, животных и даже людей.

Первобытные люди не только умели давать изображения предметов реального мира, но и достигли в этом деле большого искусства. Об этом убедительно свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, на стенах пещер. фигура человек изобразительный

Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать уже и как своеобразную профессию. Пользуясь известными в то время методами и приемами нанесения изображения на плоскость, ремесленник применял рисунки для украшения предметов своего ремесла, главным образом гончарного. Но эти композиции были условными и схематичными, мало похожими на предметы реального мира.

Дошедшие до нас рисунки этого времени показывают, что схематизм был не отвлеченным плодом фантазии художника, а проявление процесса последовательного упрощения формы. Несмотря на схематизм и символические элементы на предметах гончарного производства, реализм все же следует признать основой развития искусства в древнем мире.

Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах.

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. Был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали.

Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по частям определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни так, как мы это понимаем теперь. Фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана.

Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картинной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования.

Поскольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным. Изобразительное искусство в Египте было уже общеобразовательной дисциплиной.

Греческое искуство не возникло сразу, как Венера из морской пены. В конце 19 и в начале 20 века, раскопки археологов в Греции и на острове Крит приоткрыли перед нами полусказочный мир - ранний этап античного.

Знакомясь с методами преподавания искусства в Древнем Египте, греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали молодых художников внимательно изучать жизнь, находить в ней прекрасное и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек-женщина с красивыми формами тела, мужчина с развитыми мускулами. Для греков прекрасной стала земная жизнь, а не загробный мир.

Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всез его деталях.

Поликлет (скльптор, 432 год до н.э. в Сикионе) установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые разрешил проблему «contraposto» - внутренней подвижности стоящей фигуры, с упором на одну ногу. Изображение человека стало реальным и вышло из скованости и окаменелости, в которой находилось тысячелетия.

Для илюстрации Поликлет вылепил статую Дорифора-копьеносца, которая служила образцом его теории. Полигнот - (Афины) призывал учеников стремиться к реальности изображения, передавать в рисунке природу так как видит ее художник в жизни.

Великие зодчие, устанавливая пропорции колонны и капители исходили изи пропорциональной закономерности частей человеческого тела. Этот метод расчета пропорций архитектурных деталей, в основе которого лежало эстетическое начало, в дальнейшем, в эпоху Возрождения стали применять и художники флорентийской школы.

Из этого можно сделать вывод, что в Греции появились в искусстве: новые методы обучения, в основе - рисование с натуры; выработка канонов построения человеческого тела по законам видимой действительности научных знаний; человек - венец красоты, в нем все соразмерно и гармонично, «Человек - мера всех вещей» (Гераклид).

Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое распостранение получает портретное искусство. Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались великие мастера Древне Греции, ни достижений в области методики обучения. Основой обучения считается механическое копирование образцов, а не рисование с натуры.

Эпоха Возрождения открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства, и в области методов обучения рисования. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства. В своих изысканиях опираются на достижения оптики, математики, анатомии. Учения о пропорциях, перспективе и пластической анатомии находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства.

Работой, оказавшей большое влияние на развитие методики обучения рисованию, является «Книга о живописи» Леонардо да Винчи. Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорциональности человеческого тела, много времени уделял научным обоснованиям теории рисунка. Разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, Леонардо да Винчи пытался восстановить «квадрат древних». На основании литературных данных он сделал рисунок-схему, который наглядно показывает пропорциональную закономерность в соотношениях частей человеческого тела.

Основой художественного образования в учебных заведениях России в 18-19 веках является рисование аналитическое, как в профессиональной, так и в общеобразовательной сферах.



1.2 Основные пропорции фигуры человека

В пластической анатомии изучение пропорций важно для эстетического восприятия строения человеческой фигуры и суждения об анатомическом типе, а также для приведения всех размеров и соотношений в удобную для практического применения систему.

Многие поколения художников изучали пропорции человеческого тела. Представления о красоте в различные исторические эпохи не были одинаковы. Художники отражали в произведениях искусства идеи и мировоззрения своего времени.

С древних времен единицей измерения человеческого тела выбиралась длина какой-то его части (головы, кисти, пальца, стопы и пр.), с которой сравнивались размеры всех других частей тела.

Под пропорциями человеческого тела понимается согласованная система всех его размерных величин. При всем разнообразии индивидуальных особенностей в строении фигуры человека можно усмотреть типичные черты, определенные закономерности пропорциональных отношений его частей.

Воспользуемся наиболее удобным пропорциональным каноном, где единицей измерения (модулем) является голова человека. Согласно этому канону вся фигура по высоте делится на 8 одинаковых по размеру частей. 1 -- голова;

2 -- от подбородка до линии сосков;

3 -- от линии сосков до талии;

4 -- от талии до лобка;

5 -- от лобка до середины бедер;

6 -- от середины бедер до коленного сустава;

7 -- от коленного сустава до низа икроножной мышцы;

8 -- от низа икроножной мышцы до подошвы.

По высоте фигура делится на две равные части в месте верхнего края лонного сочленения, локоть руки лежит на линии талии, а рука, в опущенном положении, концом среднего пальца доходит до середины бедра. Также следует заметить, что длина распростертых рук вместе с длиной плеч равна росту человека.

Существуют различия в пропорциях женских и мужских фигур. Мужская фигура отличается от женской более высоким ростом и крепким сложением. У мужчин резче обозначены костные выступы и рельеф мышц, плечи обычно значительно шире бедер, шея более короткая и широкая.

Женская фигура отличается от мужской более короткими верхними и нижними конечностями, более широким тазом и узкими плечами, относительно меньшим размером кисти и стопы, меньшим лицевым отделом головы по сравнению с мозговым, меньшим развитием скул и челюстей.

Для женской фигуры характерны более тонкая талия, длинная шея, несколько опущенные плечи. Верхний отдел грудной клетки у женщин уже, чем у мужчин, и меньше расстояние между сосками грудных желез. Грудная клетка у женщин короче, чем у мужчин, а живот длиннее, поясница изогнута больше вперед, а ягодичные мышцы выступают значительно сильнее назад. Вследствие большего накопления жира живот женщины имеет более округлую форму, и все тело имеет своеобразные мягкие очертания.

Пропорции детских фигур изменяются в зависимости от возраста. Так высота головы новорожденного относится к высоте всей фигуры как 1 :4, длина верхних конечностей составляет 2/5, а нижних -- 1/3 высоты фигуры. Пупок -- середина фигуры, а ширина головы равна ширине бедер.

В пропорциях годовалого ребенка голова с шеей составляют 1/4 его роста, живот выпуклый и его размер преобладает над размером груди, ноги сравнительно короткие.

У 3-летнего ребенка модуль головы укладывается в высоте его тела пять раз, грудь становится шире, пупок делит фигуру по высоте на две равные части. Талия еще не определена.

У 7-летнего ребенка голова укладывается в росте шесть раз, а туловище составляет 1/3 роста. Тело ребенка становится более стройным, удлиняются верхние и нижние конечности.

В пропорциях тринадцатилетнего ребенка голова составляет 1/7 высоты фигуры. В этом возрасте значительно увеличиваются конечности, укорачивается туловище, плечи становятся уже и немного выявляется талия.

Из сказанного выше видно, что изменение пропорций отдельных частей тел детей в процессе роста происходит по годам неравномерно.

1.3 Анатомия тела человека

Фигура человеческого тела - наиболее оригинальное явление окружающей действительности. Нарисовать фигуру человека можно вполне убедительно, если знать форму и строение человеческого тела. Нельзя не использовать знания анатомии в рисовании. Анатомия - это основа рисунка фигуры. Она поможет художнику разобраться в конструкциях тела в покое и при движении. Кроме того, знания анатомии помогает лучше изображать фигуру по памяти. Художник, свободно владеющий знаниями анатомии, приобретает способности рисовать фигуру человека уверенно в любом положении.

Художник должен быть осведомлен о тех частях тела, в которых форма определяется костями и о тех зонах, где очертания создаются мускулами и мышцами, и о тех местах, которые покрыты мягкими жировыми тканями.

Скелет фигуры прочен, но тем не менее необходимо помнить о его гибкости. Особенно это касается позвоночника. Ребра также сгибаются. Все части тела соединяются мускулами и хрящами, а суставы двигаются по принципу шарнира.

Важно помнить, что кости представляют собой конструкцию тела и его опорную систему, мускульный аппарат обеспечивает силу и приводит в действие систему костных рычагов. В расслабленном состоянии мышцы мягкие, а в напряженном они поднимаются и выпячиваются.

Анатомическое отличие мужской и женской фигуры. Кости мужчины длиннее и более ярко очерчены, чем у женщины. Грудная кость длиннее и менее искривлена. Таз уже и глубже, что делает мужскую фигуру гораздо более узкой в бедрах. У женщины плечи не такие широкие, а ключица короче и прямее, что объясняет покатые плечи и более длинную и грациозную спину, чем у мужчины. Мужские руки по отношению к туловищу длиннее. чем женские, благодаря более длинной плечевой кости, что обуславливает более низкое расположение локтя. Мужской торс короче женского, ноги длиннее, череп больше. Центр мужской фигуры располагается в районе лобковой кости (сразу над крестцом), в то время как у женщины он немного выше. Ширина женских бедер примерно равна ширине грудной клетки вместе с одной рукой, и они шире, чем у мужчины того же роста. У женщины мускулы в области бедер видны слабо в основном из-за большего количества жира, прослойка которого особенно заметна на ягодицах и бедрах.

Наиболее надежным способом достижения профессионализма в изображении фигуры человека является непрерывная практика рисования с модели, фотографий или по памяти. Работая с каждой фигурой, важно держать в уме подходы и знания анатомии и старательно применять эти знания до тех пор, пока они не превратятся в устойчивую привычку.

1.4 Портрет - жанр изобразительного искусства

В изобразительном искусстве портрет -- это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет -- это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета -- невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно».

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

· Исторический портрет -- изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

· Портрет-картина -- портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее -- групповой портрет-картина).

· Портрет-тип -- собирательный образ, структурно близкий портрету.

· Костюмированный портрет -- человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (в наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают: Аллегорический, Мифологический, Исторический

· Семейный портрет

· Жанровый портрет

· Автопортрет -- принято выделять в отдельный поджанр.

По характеру изображения:

· Парадный (репрезентативный) портрет -- как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; большая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: Коронационный (реже встречается тронный), Конный, В образе полководца (военный), Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

· Полупарадный -- обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары

· Камерный портрет -- используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.

1.5 Методика работы над рисованием головы человека

Весь комплекс работы над длительным рисунком головы должен следовать методическому принципу -- от общего к частному и от частного снова к общему, иначе говоря, -- от общего, через детальный анализ натуры, к общему образному выражению. Этот принцип заложен во всех учебных программах по рисунку и является ведущим в художественных школах. Он предъявляется ко всем учащимся, независимо от степени их подготовки, при выполнении каждого длительного рисунка.

Чтобы было легче овладеть им и понять его содержание, сложный комплекс работы над рисунком разбивается на отдельные этапы, что дает возможность, соблюдая методическую последовательность, ясно осознать каждый этап в отдельности и их взаимосвязь.

Процесс создания длительного рисунка очень сложен, и учащийся, не имеющий достаточного опыта работы, часто оказывается в большом затруднении. Он не знает на что следует прежде всего обратить внимание, как рациональнее использовать свои возможности, не умеет должным образом организовать свою работу.

Такой студент обычно начинает добросовестно срисовывать все, что видит, внимательно копирует подробности внешней формы, увлекается деталями, думая, что они дадут сходство с натурой.

Многие, рисуя голову человека, не соблюдают методической последовательности в работе, сразу берутся за решение сложных задач, что приводит их к неудаче. Такие люди считают, что раз они усвоили методическую последовательность работы над рисунком вазы, натюрморта, то повторять все это на примере рисунка головы уже не нужно. Между тем методическая последовательность работы над рисунком головы имеет свои особенности и нюансы, о которых должен знать рисующий.

Для усвоения учебного материала рисующему необходимо четко представлять, что конкретно он должен сделать на данном этапе работы, на каких моментах построения изображения ему необходимо сосредоточить особое внимание.

Рисующим нужна четкая система и в наблюдениях, и в процессах построения рисунка. Раскрывая методическую последовательность работы над рисунком, будем одновременно продолжать раскрывать закономерности строения формы головы человека и методы изображения, включая технические приемы работы.

1.5.1 Последовательность рисования головы человека

Первый этап. Общее композиционное размещение головы на листе. Следует изображать голову в натуральную величину или немного меньше. Лучше разместить её несколько выше геометрического центра листа. При повороте головы в три четверти или в профиль перед лицевой частью, как правило, оставляют немного больше места, чем со стороны затылка.

Второй этап. Построение головы начинается с поиска её общей формы, основных пропорций, а также пропорций лицевой части. Затем определяют характер поворота головы и шеи, проводят серединную линию через центр черепной и лицевой части сверху вниз. Это - ось симметрии головы. Горизонтальная линия, пересекающая центр глазных впадин, обычно тоже делит голову пополам. Пересечение этих линий, так называемая «крестовина», даёт четкое представление о положении головы в пространстве.

Третий этап. Деление лица на три равные части для лба, носа и губ с подбородком. Предварительная прорисовка глаз, ноздрей, губ, ушей, причёски. Уточнение формы скул, сравнение лицевой и боковой поверхности головы. Четвертый этап. Уточнение деталей, соотношение всех частей лица между собой, их положения по отношению к общей форме головы. Светотеневая моделировка формы, определение самого светлого и самого тёмного мест на голове, тональных переходов. В процессе работы рекомендуется постоянно сравнивать отдельные участки по силе тона, избегать его раздробленности и пестроты. Нужно стремиться к цельности рисунка.

Последовательность рисования головы живой модели. Порядок выполнения рисунка головы модели живой тот же, что и гипсовой, но необходимо учесть ряд особенностей. Очень важно «поймать» характерное сходство модели (не надо следовать за изменениями в движении натурщика). В процессе построения головы с заданной точки наблюдения полезно время от времени рассматривать её в фас, профиль и в повороте три четверти.

В отличие от гипсового слепка живая модель имеет различную окраску глаз, губ, волос, одежды и др. Необходимо использовать разнообразные приёмы штриховки для передачи фактуры прямых и кудрявых волос, кожи молодого и старого лица, одежды, фона и т.п.

Обучаясь рисованию головы живой модели, обязательно нужно потратить какое-то время для зарисовывания отдельных частей лица. Это можно сделать как в процессе предварительного выполнения набросков, так и непосредственно во время длительного сеанса. Такие зарисовки помогают понять расположение глазного яблока в глазнице, прихотливые изменения линий губ при различных эмоциональных состояниях.

Рисуя живую голову человека, важно не потерять ощущение тех больших плоскостей, которые так хорошо просматриваются в «обрубовке». Поэтому такую гипсовую модель лучше ставить рядом с натурщиком. В учебных целях живую модель и «обрубовку» полезно рисовать с одной точки зрения на одном листе рядом.

При рисовании головы необходимо учитывать не только строение костей черепа, но и мышц лица. В течение всего процесса рисования живой модели и даже работая над её частями, не упускать из поля зрения всю голову.

Этапы рисования головы живой модели. Обобщённая прорисовка контура головы модели. Надо передать черты лица, взаимосвязь головы с плечевым поясом. Главное при этом соблюдать пропорции. Переход к проработке деталей, передаче фактуры волос, кожи одежды. Важно следить за игрой света и тени, добиваться с её помощью объёмных форм. Обобщение деталей, выявление характера модели. Достижение целостного впечатления от образа.

1.6 Методика работы над рисованием фигуры человека

Изображение фигуры живого человека требует глубоких знаний пропорций, пластичности, анатомии, характера движения и более уверенного, точного применения принципа основных характерных точек и направлений линий. В рисунке прежде всего выявляется сущность общего, основного движения фигуры и взаиморасположение главных частей тела, так чтобы они вместе наиболее ярко выразили образ, характер изображенной модели.

1. Внимательно изучить натуры со всех сторон (краткосрочный рисунок спереди, со спины, сбоку). Обдумать компоновку, строение формы, положение в пространстве, движение фигуры, освещенность.

2. Осуществляем композицию размещение фигуры на листе. Соотношение высоты и ширины. Устанавливаем движение, отмечаем линии центра тяжести и основные пропорции.

Наносим опорные точки фигуры: лонного сочлен-я-лобка, выступы гребешка подвздошных костей, плечевого пояса-яремную ямку, плечевые суставы, грудные клетки--мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей -- большого вертела, следков и колен, верхних конечностей--локтя и запястья, головы.

Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук. Не забываем о взаимодействии двух частей туловища: грудной клетки с плечевым поясом и таза.

3. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Не забывать, что каждая деталь человека состоит из плоскостей и ребер, что обусловлено строением. Любая из этих граней на живой модели имеет смягчённую форму. И, тем не менее, это грани, планы, обращенные по-разному, расположенные в различных направлениях. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей (попарно).

4. Попарное линейно-конструктивное построение деталей фигуры (используется анатомические закономерности строения костей и мышц). Проверка пропорций, линий движения, центра тяжести, пропорциональных отношений друг к другу отдельных частей.

5. Уточним конструктивную форму и конкретизируем построение деталей более точной прорисовкой с легкой светотеневой проработкой. Помечаем собственные и падающие тени. Переходы света помогут выявлению объема фигуры. Разбивка рисунка на свет и тень поможет увидеть свои ошибки в построении и пропорциях. Моделируя детали фигуры тоном не забываем о их форме.

6. Итог работы. Проводим тональную проработку формы. Пытаемся найти правильные тональные соотношения, нюансы света и тени. Следует внимательно сравнить рисунок с натурой, а детали подчинить целому. Если в процессе прорисовки деталей утрачена цельность, то надо одни детали усиливать в тоне, другие ослаблять, пока рисунок не приобретет законченность и цельность, выражающие характерные особенности данной натуры. Рисуя фигуру с фоном помнить об их тоновом различие. В процессе рисования необходимо рисунок все время сравнивать с натурой. Проверять пропорции, части тела по отношении друг к другу, движение фигуры.

1.6.1 Рисование набросков и зарисовок человека

Набросок - неполное, обобщенное изображение, выполняемое за короткий промежуток времени. Задача наброска - передать форму рисуемого объекта в основных пропорциях и характерном движении, основное впечатление от этой формы в отличие от рисунка, где требуется проработка всей формы. Основным средством художественной выразительности в наброске является линия в различных вариациях по толщине, тону, характеру пластики.

Зарисовка - более полное, чем набросок, изображение, выполняемое с натуры в относительно короткий промежуток времени. Она является как бы продолжением наброска в сторону обогащения его деталями. Часто зарисовка носит как бы подсобный характер, то есть является вспомогательным материалом для дальнейшей работы над эскизами, композициями или используется как рисунок под графику. Особенно велика роль зарисовки как исходного материала при разработке эскизов костюма.

В зарисовке, в отличие от рисунка, многое может быть опущено или только едва намечено, а основное внимание рисующего может быть направлено на что-то определенное.

Например, в зарисовке осенних листьев главным может быть острая угловатая пластика формы листа, создающая характерный ритм, или колорит осенних листьев. Во втором случае зарисовка будет уже не графичной, а живописной.

Работа над наброском развивает умение оперировать масштабными соотношениями; развивается наблюдательность, острота восприятия. Наброски вырабатывают у рисовальщика такое ценное качество, как цельность видения.

Цельность видения - это специфическое, профессиональное, аналитическое видение, способность зрительно воспринимать предмет или явление, выделяя при этом главное, существенное из малозначащего, определяя внутреннюю связь между отдельными частями. В восприятии рисующего запечатлевается не весь предметный мир со всеми деталями, а выборочно, лишь самое основное состояние натуры, ее конструкция или особые эстетические качества (например, пластичность, цвет), индивидуальные особенности, неповторимые черты, присущие только данной натуре.

Для рисующего очень важно осознать, что контур формы, который прежде всего «бросается в глаза» при взгляде на натуру, принадлежит объему и не имеет самостоятельного значения. Нужно стараться передать на листе объем, трехмерность формы. Контур же (край формы) - явление изменчивое и непостоянное. При небольшом изменении точки зрения рисующего или повороте натуры контур сильно изменяется, поэтому при построении объемной формы на рисунке ориентироваться с самого начала на него нельзя.

В рисовании с натуры оперируют такими изобразительными средствами, как линия, пятно, штрих.

Для передачи пространства, плавности на плоскости листа используется пространственная линия: исчезающая и вновь появляющаяся, то толстая, то тонкая, зрительно удаляющаяся (ослабевающая) или приближающаяся (усиливающаяся в результате различного нажима на материал: карандаш, перо, уголь и т. п.), разнообразная по своему характеру, уже не мертвая, а живописно пространственная линия, переходящая в штрих.

1.6.2 Последовательность рисования фигуры человека

Первое, нужно позаботиться о компоновке фигуры в формате листа бумаги, взятого вами для рисования. Затем следует определить масштаб фигуры, ее верхнюю и нижнюю точки, и из взятого размера не выходить, намечая все части фигуры внутри заданного размера.

После того как вы задали размер и определили расположение фигуры, нужно ее поставить. Фигура не должна казаться падающей. Для этого обратите внимание на положение следков по отношению к плоскости пола или подиума и положение их по отношению ко всей массе фигуры. Если следки будут помечены неверно, то и всю фигуру невозможно нарисовать правильно -- ноги получатся одна короче другой, и вот такая допущенная и не исправленная с самого начала ошибка поведет за собой капитальную переделку всего рисунка.

В первой стадии вашего рисунка возьмите задачу поставить фигуру, определить ее высоту, пропорции, расположение и начать ее построение. Легким прикосновением карандаша покажите общую массу фигуры. Наметка эта отнюдь не должна иметь вид мягкой куклы. Зная костяк, уже в самом начале рисунка находите членения фигуры, пользуясь ее опорными точками, что даст возможность видеть пропорции и одновременно почувствовать связь форм, соответствие их основному движению модели. Опорные точки располагаются на фигуре следующим образом: яремная ямка (сзади -- седьмой шейный позвонок), лобковое соединение, верхние края подвздошного гребня тазовых костей (две парные точки). Длину шеи можно отметить парными точками, лежащими на оси ушных раковин. В построении головы правильнее всего руководствоваться линией сечения, точнее плоскостью, проходящей через стреловидный шов теменных костей.

Пропорции бедра и голени находим, отмечая большие вертела бедренных костей, коленные чашки, лодыжки, внутренние и наружные, пяточную кость и концы пальцев. Пропорции рук устанавливаются отметкой головок плечевых костей, локтя и нижних головок локтевых костей. В кисти руки опорными точками являются выступающие косточки суставов и концы пальцев. Опорных точек можно было бы указать и больше, но на первых порах можно для охвата фигуры в целом ограничиться и этими.

Начиная рисование общей массы фигуры, нужно показать и главную линию построения, а для точного определения следка опорной ноги -- линию центра тяжести, взяв ее по отвесу от яремной ямки.

Особенно хотелось бы подчеркнуть, что на первой стадии рисования карандашом, когда намечается общая масса всей фигуры, нужно во что бы то ни стало воспитать в себе умение видеть фигуру цельно, то есть, прикасаясь карандашом к любому месту в рисунке, не терять из виду всю натуру и весь рисунок в целом. Когда будете смотреть на натуру, не упирайтесь в одно место, а ведите взгляд снизу-вверх и сверху вниз, «впитывая» в себя всю фигуру.

Возьмите за правило все парные части намечать одновременно, определяя их величины, расстояния и направления. И с самого начала рисунка воспринимайте натуру как форму, имеющую три измерения и находящуюся в пространстве. Нужно помнить, что линия и пятно (когда вы перейдете к штриховке) суть лишь средства передачи живой формы.



Глава 2. Изображение человека в сюжетно-тематическом рисовании дошкольника

2.1 Методика создания тематических сюжетных композиций старшими дошкольниками

Известно, что «Композиция -- с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, а с другой стороны -- своеобразный комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих полному, целостному и выразительному решению замысла». Она упорядочивает изображение и организует внимание зрителя. Поскольку для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, статичная композиция, то основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. Если необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то деревья или здания лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции, в которой основные направления линий идут из центра.

Так, композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией, которые можно назвать закономерностями построения художественного произведения.

В теории современного изобразительного искусства выделяются следующие объективные законы композиции: закон цельности, закон контрастов, закон единства содержания и формы, закон типизации и др. К основным правилам композиции относят: наличие сюжетно-композиционного центра, равновесие, соответствие формата изобразительного поля передаваемому содержанию. Приемы композиции -- это средства, способствующие созданию образности произведения, выявлению отношения художника к изображаемому. К приемам композиции относят различные способы передачи пространства, движения и т.п.

Таким образом, композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения и художественный образ. Применительно к детскому творчеству композиция выступает начальным этапом постижения художественного образа. Важную роль в процессе рисования старших дошкольников играет выражение связного содержания, приобретение умения так расположить изображение, чтобы понятнее и красивее выразить задуманное, показать связь между действующими лицами.

В педагогическом словаре «умение» определяется как подготовленность к практическим и теоретическим действиям, выполняемым быстро, точно, сознательно, на основе усвоенных знаний и жизненного опыта. Умение формируется путем упражнений и создает возможность выполнения действия не только в привычных, но и в изменившихся условиях.

Содержание сюжетных рисунков детей старшего дошкольного возраста значительно обогащается за счет приобретенного ими опыта в рисовании. Дети включают в свои композиции не только предметы, но уже и окружающую их обстановку. Передача в рисунке какого-либо события требует объединения в пространстве отдельных предметов, расположения их соответственно содержании. .

Сюжетный замысел не воплощается адекватно, изобразительно, сначала у ребенка не возникает такой необходимости, а когда появляется желание, он сталкивается со сложностями изображения, так как не знает изобразительных приемов и способов передачи этих связей. Е.А.Флерина назвала их «слабостями» детского рисунка. Это связано с особенностями представлений дошкольников: они видят небо над головой, землю внизу, под ногами. Это они и передают в рисунке. Дети не охватывают взором глубину пространства, редко фиксируют пространство неба от края горизонта до небесного купола. Поэтому одна из причин «слабостей» детского сюжетного рисунка -- в малом жизненном опыте детей, несовершенстве их знаний об окружающем мире, слабости восприятия, неумении распределить внимание, охватить взглядом широкое пространство и обобщить в единое целое во всех связях и в отношениях детали расстилающегося перед ними пейзажа.

Другая причина -- трудности изображения пространственных отношений в рисунке. Ребенок должен понять, что нижняя часть листа может изображать горизонтальную плоскость пространства (земля, пол), а верхняя часть -- вертикальную плоскость (небо, потолок). Линия, разъединяющая плоскости неба и земли, -- линия горизонта.

Композиция рисунка может быть двухплановой и многоплановой. Это сложно для дошкольника. Сказываются и слабости зрительного контроля в процессе изображения.

Для передачи пространственных отношений, при организации наблюдений обращается внимание на расположение предметов и объектов на плоскости. Для передачи движения, при наблюдении особое внимание обращается на позы, изменение положения рук, ног по отношению к туловищу и т.п.

Предварительное планирование на листе места расположения отдельных изображений поможет ребенку осмыслить приемы изображения.

Известной слабостью детского рисунка является и искажение пропорциональных отношений при изображении частей предмета (у человека слишком длинные руки или ноги, туловище -- прямоугольное, широкое или слишком узкое и т.п.), искажение при передаче относительной величины предметов (цветок выше дома, человек выше большого дерева и т.п.).

В сюжетном рисовании нужно передавать внешний вид отдельных предметов (форму, строение, пропорциональные отношения, цвет), отношения, взаимодействие их по сюжету, расположение этих предметов в пространстве; кроме передачи пространственных отношений и соотношения предметов по величине требуется решение и еще одной задачи, а именно -- выделение главного в теме, выразительная его передача в рисунке. Осознав главное, основное в теме, ребенок ставит на первое место изображение основного действия.

Это способствует совершенствованию композиции рисунка. Ребенок в центре листа изображает основных персонажей, основное действие, заполняя в дальнейшем рисунок второстепенными деталями. Дошкольнику доступны некоторые приемы изображения главного: при помощи величины, цвета, формы, расположения на листе. Без передачи главного трудно понять содержание рисунка, но этому ребенка можно научить.

По мнению Л.А.Раевой, перед сюжетным рисованием рекомендуется проводить большую подготовительную работу, расширяющую и уточняющую представления детей: чтение, беседы, рассматривание иллюстраций. А в процессе наблюдений рекомендует использовать игровые приемы. Побуждение детей к неравнодушному восприятию, познанию -- залог инициативного, творческого создания и воплощения замысла.

Все эти правила, приемы и средства хотя и доступны детям старшего дошкольного возраста, однако процесс их усвоения достаточно сложен и трудоемок и требует длительной и систематической помощи, обучения со стороны педагога.

2.2 Методика обучения рисования фигуры человека в старшем дошкольном возрасте

Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию фигуры человека является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями.

Восприятие окружающей жизни - основа методики обучения. Поэтому все образы, с которыми связываются линии, круги, точки, должны быть ранее восприняты, и не только зрительно, а в активной деятельности. Активное познание предмета создает предпосылку и для активных действий при рисовании. Разговоры детей во время работы нельзя запрещать, они активизируют мысль детей, будят их воображение.

Воспитателю следует умело направлять эти разговоры, связывая их с получаемым образом. Т. Г. Казакова рекомендует включать в процесс рисования и другие средства воздействия, например, музыку. Это еще больше повысит эмоциональный настрой детей и, следовательно, образную выразительность рисунка.

В процессе занятия малыши все время активны, в их сознании должен жить образ, который они воплощают в рисунке.

Как уже говорилось, одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок воспитателя. Но учебный рисунок даже для самых маленьких детей должен быть изобразительно грамотным, не упрощенным до схемы. Образ следует сохранять живым, соответствующим реальному предмету.

Важно, чтобы зрительный образ от рисунка не расходился с образом реального предмета, тогда в памяти детей сохранится правильное изображение.

Показ приемов рисования важен до тех пор, пока дети не приобретут навыки в изображении простейших форм. И только тогда педагог может начать обучение дошкольников рисованию на наглядных пособиях без применения показа.

Изображаемый предмет используется в начале занятия для уточнения представлений о форме, цвете, частях предмета или в игровом плане для создания эмоционального настроя.

Изображение предмета должно быть в крупном плане, с ярко выраженной формой, по возможности изолированно от других предметов, чтобы не отвлекать внимания от главного.

Так же, как и на предмете, воспитатель обращает внимание детей на форму, обводя ее пальцем, и на цвет предмета. В процессе занятия картинку следует убирать, так как она в этой группе не может служить образцом.

Картина или рисунок, выполненные в реалистическом духе, создающие художественный образ, могут быть использованы только как объект для восприятия с целью уточнения представлений или создания интересов к теме.

Используется в качестве специального приема художественное слово. Возможности его применения здесь ограниченны. Главным образом художественный образ используется с целью привлечения интересов и внимания детей к теме занятия, возникновения эмоционального настроя.

Проводимый в конце занятий просмотр детских работ и несложный анализ способствует воспитанию активности у дошкольников. Для этого воспитатель выбирает рисунок, обращая внимание ребят на положительные стороны в нем, задает вопросы, одобряет проявленную в работе инициативу - внесение чего-то нового в рисунок.

При анализе содержания дети вместе с воспитателем должны учитывать и качество, аккуратность выполненного задания. Такое рассматривание работ помогает ребятам видеть изображение, замечать несоответствие с предметом, вызывает желание исправить ошибку.

Рисунки неудачные, плохие показывать и анализировать не следует, так как качественное выполнение в этом возрасте зависит часто не от желания ребенка, а от его общего развития и в особенности от развития движений. Важно у всех детей сохранить веру в свои возможности, интерес к рисованию, к творчеству.

Индивидуальный подход в этом возрасте особенно необходим, так как именно здесь начинают формироваться склонности и способности детей. Выявить их и развить - одна из основных воспитательных целей.

Перед воспитателем стоит задача - научить детей правильно изображать предмет, передавая его основные признаки, структуру, цвет.

У детей, пришедших в старшей дошкольной группы, уже имеются основные изобразительные навыки, позволяющие передать форму и некоторые признаки предметов. Вот почему повышаются требования педагога к детям.

Эти программные требования основываются на развитии способности более осознанного восприятия, умения различать и сравнивать предметы между собой в процессе их детального обследования до занятия.

Именно поэтому в дошкольной группе большее место начинает занимать использование натуры. Натурой может служить хорошо знакомый детям предмет несложной формы, с ясно выделяющимися частями, например, кукла-неваляшка (4 части).

Рисование людей - достаточно сложное, но в то же время интересное занятие. Для того чтобы ребенку захотелось этому научиться, необходимо придумать для него какую-нибудь историю о человеке, которого собираетесь изобразить. Самый простой способ рисования фигуры человека, это круг-голова и треугольник-платье.

2.3 Рисунок человека в сюжетных композиций старших дошкольников

В возрасте 5-7 лет освоение образного мира в рисунке происходит - от человека к его окружению. Пропорции ?ервыми устанавливаются именно в человеческой фигуре. Характерный рисунок этого ?ериода: высокий большой человек рядом с маленьким многоэтажным домом и маленькой легковой машиной.

В сюжетном рисунке большей частью возникает необходимость передать действие (недаром и участников такой «картины» мы называем действующими лицами). Это можно сделать, изменив положение всего предмета в пространстве или отдельных его частей: жук может ползти в ту или иную сторону, бабочка и птица летать, рыба плавать. У бабочки и птицы в полете раскрываются крылья, изменяется их вид.

Можно изобразить человека, стоящего спокойно с опущенными руками. Но если надо выразить, что он что-то дает другому, руку его следует поднять и протянуть, т. е. изменить ее положение. Если человек наклонился, то сгибается весь корпус, а руки опускаются вниз и т. д.

Наиболее простым для детей является размещение изображений в ряд на линии и полосе, проведенной у нижнего края листа бумаги; при этом предметы находятся на переднем плане.

В дальнейшем полоса земли или пола может быть шире, занимать половину листа и более, и дети рисуют предметы не только переднего плана, но и находящиеся дальше -- на втором и третьем плане, располагая изображения на всей полосе. Таким образом дети подводятся к передаче глубины пространства в рисунке.

Усвоение ими различных способов расположения изображений в пространстве создает новые возможности для выражения сюжета, связного содержания.

Известное согласование изображений в одной «картине» необходимо и в отношении величины предметов. Сами дети часто оказываются к этому безразличны: их не смущает, что цветок такой же высоты, как дерево, а девочка, гуляющая около дома, достает до крыши. Обучая детей передаче величинных отношений, обращая их внимание на жизненное соотношение предметов по величине, воспитатель постепенно добивается того, что дети начинают понимать и передавать в изображении относительную величину предметов.

Вначале дети передают очень значительные различия по величине, затем более тонкие, приближающиеся к действительным.

Движение. При изменении положения предметов их форма и величина не меняются. Однако для того чтобы изобразить предмет в ином, пространственном положении, нужно его иначе расположить на листе бумаги. Это требует поворота руки при рисовании (а не листа бумаги, как иногда делают дети), разного поворота частей в аппликации и лепке.

Изображения предметов располагаются ближе друг к другу или в отдалении, персонажи повернуты друг к другу лицом или помещены спиной, следуют друг за другом или расходятся в разные стороны и т. д. в зависимости от содержания рисунка.

Дети дошкольного возраста вначале рисуют фигуру человека, стоящего лицом. Только в 6--7 лет они начинают понимать, в чем заключается различие в изображении человека, стоящего лицом, спиной, боком. В особенности трудно дается детям в рисунке боковое положение, требующее иного изображения лица, положения рук, ног, корпуса.

Простые движения фигуры (поднятая или отведенная в сторону рука) могут передать дети пятого года жизни. Сложные движения человека и животного, повороты корпуса -- лишь старшие дошкольники. В лепке изобразить фигуру в движении детям проще благодаря пластичности материала.

2.4 Дидактические игры на занятиях по изодеятельности в создании тематических сюжетных композиций старших дошкольников

Игра «Собери пейзаж»: На примере пейзажа удобно развивать чувство композиции, знания явлений окружающей природы. Для этого удобно использовать данную дидактическую игру. . Цель игры: формировать навыки композиционного мышления, закреплять знания сезонных изменений в природе, закреплять знание понятия «пейзаж», развивать наблюдательность, память. . Ход игры: ребенку предлагается из набора печатных картинок составить пейзаж определенного сезона (зима, весна, осень или зима), ребенок должен подобрать предметы, соответствующие именно этому времени года, и при помощи своих знаний построить правильную композицию.