Абстракционизм

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сообщение на тему: ”Абстракционизм”

Готовила: Симонова Кристина

Одним из самых сложных, самых спорных направлений в современном искусстве был и остаётся до сих пор абстракционизм. Надо сразу сказать, что у широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Это направление находилось в стороне от острых общественных проблем своего времени. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее -- людей, предметы, пейзажи, события, хотя для её создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. В их соединении художники иной раз добиваются декоративных эффектов. Но абстракционисты не считают свои картины эскизами для ковров - в большинстве случаев они пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие настроениям и чувствам художника, передающие его отношение к миру и философские позиции. Однако это исключительно путаная философия. Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное уже в эпоху Возрождения -- что по-разному проведённые линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определённые настроения. О таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, тёплыми, а другие -- холодными, что называем одни радостными, другие -- мрачными, одни -- нежными, другие -- грубыми и т.д. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями; общее название «абстракционизм» расплывчато, условно и не выражает действительной сущности этого явления. Поэтому нередко употребляется название «беспредметное искусство».

Абстракционизм с его отказом изображать видимые формы реальности возник не на пустом месте. Его предшественники -- кубизм, особенно творчество Робера Делоне, а также футуризм, дадаизм. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Абстракционизм порвал эту связь окончательно.

К абстракционизму почти одновременно пришли художники в Мюнхене, Амстердаме и Москве, это произошло уже в 1910 гг. Широкое распространение это направление получило в 1930-х гг. в Париже и Нью-Йорке, куда эмигрировали, спасаясь от фашизма, многие европейские художники.

«Отцом абстракционизма» считают русского художника Василия Кандинского (1866--1944). В 1910 г. он написал первые акварели, состоявшие из одних только цветных пятен и не изображавшие никаких реальных предметов. В то время Кандинский был участником мюнхенской группировки «Синий всадник», о которой речь уже шла выше в связи с экспрессионизмом. Кандинский был также первым, кто излагал теорию абстракционизма в своих сочинениях. Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи - искусства, тесно связанного с повествованием, - и приблизил ее к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния.

Некоторые ответвления абстракционизма возникли в России; различные геометрические формы писал Казимир Малевич (1878--1935). Располагая на плоскости картины прямоугольники и квадраты в видимом беспорядке, он хотел таким образом, например, передать движение. Знаменитые образцы живописи Малевича его Черный квадрат на белом фоне» и «Белый квадрат на белом фоне».

К числу основателей абстракционизма принадлежит также голландец Пит Мондриан (1872 --1944). В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плотности художник заключал в жесткую черную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения. Он разделял плоскость картины вертикальными и горизонтальными полосами на квадраты и прямоугольники -- из них некоторые он окрашивал в белый цвет, другие -- в красный, синий и жёлтый. В результате получались декоративные поверхности -- как бы увиденные с высоты разделённые каналами цветочные поля Голландии, хотя сам Мондриан поначалу хотел решить таким образом совсем другие проблемы. Искусство художника во многом повлияло на современную живопись. архитектуру и дизайн.

В дальнейшем абстракционизм развивался главным образом по трём основным направлениям. Первое идёт от Малевича и Мондриана и ставит акцент на использование чётких геометрических фигур и уравновешенное построение целого. Это направление представляет также возникший в 1960-х гг. т.н. «оп-арт», который использует воздействие геометрических форм и цветовых контрастов на человеческий глаз, создавая различные оптические иллюзии (отсюда и его название). Самый известный представитель оп-арта -- живущий во Франции венгр Виктор Вазарели (р. 1908).

Второе основное направление абстракционизма начинается с Василия Кандинского и его соратника по «Синему всаднику» Пауля Клее. "Цвет захватил меня, - записал Пауль Клее в дневнике. - Мне незачем гоняться за им. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины, я - художник". И действительно, нежные цветовые гаммы стали естественной средой для волшебных геометрических структур Клее. Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства. Художник всегда верил, что изобразительное искусство "не передает только видимое. а делает зримым тайно постигнутое". На картинах этого рода при желании можно найти какие-то намёки на реальность, однако трудно сказать, что имел в виду создавший их художник.

абстракционизм искусство кандинский малевич

Третье основное направление абстракционизма -- самое известное и самое вызывающее. Художники этого направления вообще отказались от сознательного построения картины и от какого-либо философского обоснования своих действий. Их картины состоят из одних только неопределённой формы цветовых пятен, небрежных мазков, густых и шершавых слоев краски. Например, картины француза Пьера Сулажа (р. 1919) состоят из беспорядочно перекрещивающихся широких, словно нанесённых широким ножом, чёрных или синих мазков.

Нервные чёрные штрихи и каракули покрывают поверхность картин художника немецкого происхождения Ханса Хартунга (р. 1904). Выбор цвета здесь призван передать настроение художника, и иногда это частично удаётся. Но некоторые абстракционисты этого рода превращают рождение картины в цепь случайностей. Самым важным они считают выражение чувств и безразлично относятся к тому, как эти «взрывы чувств» будут запечатлены. Для нанесения на холст краски и всевозможных иных материалов -- песка, осколков стекла -- они используют любые мыслимые способы. Самым необузданным был американец Джексон Поллок (1912--1956).Он отказался от подрамников и, расстилая холст на полу. беспорядочно набрызгивал на него краску из тюбиков и банок. В его творчестве было много рекламных трюков, попыток любой ценой добиться успеха и славы. Расцвет абстрактного искусства остался позади -- он пришёлся на середину 20 в. Позже в этом направлении стало трудно придумывать что-нибудь новое. Кроме того, абстрактное искусство всегда было непонятно большинству зрителей; поэтому ему на смену пришли направления, которые стремились к большей доступности.

Размещено на Allbest.ru