Кукольная мода и влияние на нее высокой моды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

“Российский Государственный Педагогический Университет имени А. И. Герцена”

Факультет Технологии и Предпринимательства

Кафедра дизайна

Реферат

по курсу “Введение в технологию дизайна костюма”

на тему “Кукольная мода и влияние на нее высокой моды”

Выполнила студентка 1 курса 1 группы Дрягина Юлия

Проверила доцент кафедры дизайна Петрова Т.Н.

Санкт-Петербург

2011 г.

Вступление

«Кукла -- одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных женских инстинктов у девочек… Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей»

Виктор Гюго.

История человечества с древнейших времен до наших дней - это и история народа кукол, который на протяжении тысячелетий оставался неизменным спутником людей. Самая древняя функция фигурок, изображающих живых существ, ритуальная. Созданные по образу и подобию человека, куклы служили посредниками между миром людей и духов. Им поклонялись, приносили жертвы, просили о заступничестве, с их помощью пытались причинять вред врагам. Первыми ритуальными куклами были примитивные фигурки из сучьев и корней, позже из обожженной глины. Брать в руки изображения людей дозволялось только старейшинам рода, посвященным во все тонкости магических обрядов. Поэтому куклы тогда были подобны идолам. Она как олицетворение божества использовалась в религиозных обрядах. Так же в некоторых религиях кукла считалась вместилищем душ предков. Кукле рисовали глаза и рот, делая ее тем самым подобием человека, нарекали определенным именем. После этого вред, причиненный кукле, неизбежно распространялся на ее живого двойника. В это свято верят колдуны - от австралийских шаманов до «черных магов». Бывало, что жертва в самом деле умирала, когда в ее восковое изображение втыкали иголки. Таким образом, мистическая вера в связь между куклой и человеком укреплялась.

Каким же образом культовые предметы стали игрушками, дарящими радость детям? Возможно, свою роль сыграли своеобразные спектакли для подрастающего поколения, устраиваемые старейшинами рода. В них были задействованы глиняные фигурки животных, при помощи которых дети знакомились с повадками диких зверей, способами охоты, опасностями, подстерегающими в лесу. Со временем представление человека о мироздании усложнялось, и вместе с ним менялось отношение к похожим на людей глиняным божкам. Исподволь они, как и скульптурные изображения животных, превращались в игрушки для детей.

Кукла - первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, оставаясь вечно юной. Ее история прослеживается со времен строительства египетских пирамид до наших дней. На нее не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых.

Всюду, где селится и живет человек от суровых заснеженных арктических просторов до знойных безводных песков пустынь, кукла -- неизменный его спутниц Она проста, нов этой простоте таится великая загадка.

Кукла не рождается сама: ее создает человек. Она обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя. Являясь частью культуры всего человечества, кукла сохраняет в своем образе самобытность и характерные черты создающего ее народа. В этом главная ценность традиционной народной куклы.

Таким образом, куклы, какие бы они функции не выполняли и для чего бы не предназначались - игрушка ли для детей, идол или предмет, способный влиять на людей, сопровождал человека на протяжении всего времени и явно не собирается уходить в небытие, и продолжает радовать глаз людей и увлекать их умы в места, подчиненные законам прекрасного, где правит госпожа Красота и мисс Искусство.

кукла мода история барби

Древний Египет и Рим. Самым древним египетским куклам около 4 тыс. лет. Паяца археологи находят в могилах маленьких египтян. Кукла иногда представляет собой грубый чурбанчик без рук, без ног. Головы украшались париками из деревянных и нитяных бус. Но служили эти куклы не детям, а взрослым и были связаны с различными формами религии. Древнейшие египетские куклы несли функцию погребальных даров и были призваны скрасить одиночество умершего. Считалось, что человеческие изображения могут оживать и влиять на судьбы людей. Поэтому куклы часто делались резцом, так как боялись, чтобы она не убежала из гробницы.

За шестнадцать столетий до нашей эры в Древнем Египте жрецы при помощи кукол разыгрывали мистерии, посвященные Осирису и Изиде, а фараонов и богатых вельмож сопровождало в мир иной огромное количество фигурок рабов, которые и за чертой смерти должны были трудиться на своего господина. Не одно тысячелетие насчитывает история кукольных представлений в Китае и Индии.

И вновь, как в первобытном обществе, куклы вышли из-под власти жрецов и из объекта поклонения превратились в персонажей народных театров -- этого искаженного отражения религиозных мистерий. Куклы-артисты, предназначенные для выступления со сцены, должны были обладать двумя специфическими качествами -- иметь узнаваемый облик и близкую к человеческой пластику движений. Первое условие достигалось благодаря стилизации внешности куклы, использования броских сочетаний цветов и четкого лаконичного декора, а второе -- за счет применения различных механизмов, позволяющих кукле совершать те или иные движения.

Театральных кукол можно разделить на две основные группы -- верховые и напольные. Работая с верховыми куклами, скрытые ширмой актеры держали их высоко над головой, а выступая с напольными, наоборот, находились над сценой, управляя куклами сверху. В Древнем Риме широкое распространение получили кукольные представления, высмеивавшие человеческие пороки и недостатки: жадность, глупость,лицемерие. Сатирические злободневные спектакли не вызывали симпатии властей. Показателен характерный пример: задетый насмешками кукольников Юлий Цезарь запретил театральным куклам разговаривать, позволив передавать содержание спектакля исключительно движениями и жестами.

Средневековая Европа. В средневековой Европе католическая церковь негативно относилась к куклам. Такое резкое их неприятие было вполне обоснованно -- рукотворные изображения людей, издревле являвшиеся ритуальными предметами, нашли свое применение в магических обрядах средневековых ведьм и колдунов. Однако, учитывая популярность кукольных театров в народной среде, духовенство попыталось придать спектаклям христианскую направленность, избавить от влияния язычества. Попытки создания христианской кукольной мистерии не увенчались успехом. Исключение составляет только сохранившаяся до наших дней традиция изготовления вертепов -- небольших многоярусных кукольных театров, в которых в канун Рождества разыгрываются сцены, связанные с рождением Иисуса Христа.

Кукла на Руси. Вырезанные из дерева идолы, соломенные куклы, использовавшиеся в языческих обрядах, -- таковы далекие предки русских игрушек. Опираясь на исследования археологов, можно также предположить, что в минувшие столетия ребятишки играли глиняными фигурками, среди которых встречались изображения человека.

Широкую известность в России и за ее пределами приобрели народные промыслы, специализирующиеся на изготовлении деревянных и глиняных потешек. Сергиев Посад, Городец, Дымково, Богородское, Филимоново, Полхов Майдан, Семеново -- далеко не полный перечень центров их производства. Пронизанные золотистым светом симпатичные богородские зверушки, изысканно удлиненные филимоновские свистульки, сияющие эмалевыми красками барыни из Сергиева Посада восхищают продуманностью композиционного решения, умением мастера чувствовать материал.

Появление в России мягкой игрушки, в том числе и кукол с головками из папье-маше, связано с периодом правления Петра I. В Россию первые заграничные модницы с очаровательными восковыми личиками и необыкновенно пышными париками попадали из Англии, Франции и Германии. Это были очень дорогостоящие «безделицы» в натуральных шелках и кружевах тончайших плетений. А в XVII -- XIX веках и российские мастера освоили изготовление фарфоровых красавиц, изысканность и долговечность которых заслужили признание во всём мире. И, конечно же, такие салонные куклы в детские руки попадали нечасто: они не являлись предметом игры, а были призваны воспитывать хороший вкус и учить бережливости.

Царь-реформатор пригласил из Голландии мастериц, которые научили монахинь подмосковного Хотьковского монастыря изготовлять игрушки, выполненные по западным образцам. Куклы, собранные из фарфоровых деталей, ценились достаточно высоко. Если тело, руки и ноги таких игрушек изготовлялись в самых разных, порой полукустарных мастерских, то головки -- детали, несущие наибольшую художественную нагрузку, выполнялись на специализированных фарфоровых предприятиях. Поскольку не на каждой кукольной головке стоит клеймо, позволяющее узнать, где и когда она была произведена, невозможно выяснить, сколько кукол в России собиралось из импортных деталей, а сколько из отечественных. Известно, что детали кукол производились на небольшом частном заводе в Санкт-Петербурге, принадлежавшем семье Бенуа. О российском происхождении фарфоровых красавиц свидетельствует и надпись «1915 Журавлев и Кочешков Москва», оттиснутая на одной из кукольных головок.

В России фарфоровые куклы стали особенно популярны во второй половине XIX -- начале XX века. Большим спросом пользовались не только сами куклы, но и предметы, создающие их быт. Нарядная одежда и обувь, неотличимые по качеству от настоящих, модная мебель, тонкая фарфоровая посуда, нередко являвшаяся продукцией Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, помогали создавать утонченный и изысканный мир кукол.

История художественной куклы в России закончилась, как и многие другие «буржуазные пережитки», сразу после Октябрьской революции. На смену изысканным фарфоровым красавицам с натуральными локонами пришли безликие резиновые пупсы. И только в 1997 году, спустя долгие 80 лет, искусство авторской художественной куклы, при непосредственном участии Кукольной галереи Вахтановъ и её неизменной хозяйки и вдохновительницы Ирины Мызиной, вновь шагнуло на российскую землю.

Появление кукол как “законодетельниц мод”

Одно из первых исторических упоминаний о кукле в качестве не совсем куклы связано с именем древнеегипетской царицы Клеопатры. Оказывается, у неё была целая кукольная коллекция, служившая для своей хозяйки чем-то вроде журнала мод: именно по эскизам кукольных нарядов царица заказывала облачения для особо торжественных церемоний.

Модистка французской королевы Марии Антуанетты говорила, что "новое - это хорошо забытое старое". Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что "модные куклы" (Fashion dolls) впервые появились во Франции. Они служили для демонстрации новейших направлений моды: их наряды тщательно воспроизводили фасоны и детали одежды, долгое время с успехом заменяя появившиеся гораздо позже глянцевые журналы мод.

Еще в XIV веке английская королева регулярно отправляла своих послов в Париж за такими куклами. В 1396 году придворный портной французского короля написал расписку о получении 450 франков за пошив гардероба для модной куклы в подарок английской королеве. По тем временам сумма весьма значительная, что позволяет предположить, что куклу изготовили в натуральную величину, по размерам царственной особы: Когда король Франции Генрих IV женился на итальянке Марии Медичи, он послал ей несколько модных кукол в роскошных платьях, желая поразить невесту изысканностью жизни французского двора.

Со второй половины XVII века Франция начинает задавать всей Европе тон как в области политики, экономики, духовной жизни, так и в области моды. Модных журналов в те времена еще не издавали, и во Франции создают потомков фигуринов - прекрасных пандор. Самые первые модные куклы служили аристократическим забавам, поэтому они намного лучше и богаче одеты, чем обычные игровые куклы того же времени. Но вскоре пара модных кукол поселилась не только в домах у великосветских дам. Их называли Большая и Маленькая Пандора - в честь мифологической красавицы, неосторожно открывшей сундук с несчастьями, которые, как известно, разлетелись по всему свету. В данном случае подразумевалось, что парижские Пандоры открыли сундуки с нарядами, а несчастья, как в сказке, превратились в красоту, радующую глаз: в пышные кружевные юбки, блестящие атласные ленты и бархатные раструбы платьев.

Эти куклы и их наряды в самом деле разлетались по свету, добравшись даже до далекого Петербурга (Большая Пандора императрицы Марии Федоровны хранится сейчас в Гатчинском дворце: на ней платье ордена Святой Екатерины Великомученицы, автором модели которого, предположительно, была Роз Бертэн - придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты). Обычно Большая Пандора демонстрировала роскошные придворные наряды (позже - одежду на выход), а Маленькая - уютные домашние платья. Обе были ненасытными модницами: для них специально заказывали шляпы, платья, чулки, ботинки, делали прически и ювелирные украшения.

То, что начиналось как прихоть царствующих особ, в XVII веке стало важной частью высокой моды и торговли. Французские дома мод посылали "модных" кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции, детали одежды, прически.

Так, на ежегодной двухнедельной ярмарке della Sensa, проходившей на площади Сан Марко в Венеции вплоть до конца XVIII века, французские куклы демонстрировали парижские моды, а в течение следующего года месяцев местные портные старательно копировали и увеличивали модели, которые считались эталоном безупречного вкуса и стиля.

Считается, что первая художественная кукла в единственном экземпляре была создана во Франции в 1881 году знаменитым художником Эдгаром Дега. Это была восковая статуэтка “Petite Danseuse” (Маленькая танцовщица), одетая в самое настоящее тканевое платье и представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже. А целым веком ранее, ещё в 1672 году, в Англии была выпущена первая партия совсем неигрушечных кукол из папье-маше, тираж которой составил 12 экземпляров.

Расцвет модных кукол пришелся именно на XVIII век потому что именно тогда, путешествия по Европе были наиболее свободными, возникали и процветали многочисленные маленькие европейские дворы, где дамы живо интересовались новыми фасонами и тканями. Модная французская торговля не прекращалась даже во время войны за Испанское наследство в начале XVIII века, хотя Англия и Франция тогда были противниками, и логично было бы ожидать, что это станет препятствием для подобных "легкомысленных" обменов. В 1704 году, в самый разгар войны, один из французских генералов писал: "Эпизод, достойный того, чтобы быть отмеченным в хрониках истории: министры обоих дворов вняли требованиям дам и предоставили специальный "зеленый коридор" для провоза кукол-манекенщиц. Договор пользовался непререкаемым уважением, и даже в дни самой ожесточенной вражды между Францией и Англией эти куклы были единственным объектом, который всегда оставался в полной безопасности". Впрочем, трудно представить, какой опасности могли подвергаться эти очаровательные создания: их тонкие лица из прекрасного фарфора и безупречные тела из кожи козленка с женственными формами, скорее, навевали мысли о радостях и красоте жизни, чем о борьбе и противостоянии.

После войны французский посол в Лондоне господин Дюбуа заказал парижской белошвейке мадмуазель Филон большую куклу с последними моделями нарядов для лондонских дам. В письме он заметил, что англичане живо интересуются даже тем, что нынче носят под юбками, и просил также выслать образцы нижней одежды.

Вслед за Пандорами модные куклы завоевывали все больший рынок. Известные модистки дарили таких кукол своим клиенткам и регулярно присылали для них наряды, надеясь получить выгодный заказ.

Немногие оставляли память о своих произведениях, но среди этих описаний сохранились записки модистки королевы Марии Антуанетты. Например, о кукле, отправленной в качестве рождественского подарка дочери одной из придворных дам: "Это была большая кукла с пружинами, хорошо сделанными ногами и очень хорошим париком. На ней надета прекрасная льняная женская сорочка, шелковые чулки и длинный корсет на косточках. Бальное платье из газа, парчи, муслина и кружев".

Кстати, Французская Революция, казнившая королеву, не положила конец благосостоянию ее знаменитой модистки: некоторое время она вела бизнес в Лондоне и обшивала богатых француженок-эмигрантов, бежавших от революционного террора, выполняла заказы царствующих дворов Европы, в том числе и русского.

Революция не слишком затронула и судьбу французских модных кукол - скорее, благоприятно повлияла на нее. Многие французские аристократки, в одночасье лишившиеся мужей и состояния, отправились в Лондон и там зарабатывали себе на жизнь шитьем и вышивкой. То, что было когда-то приятным времяпрепровождением и увлечением, теперь стало для них ремеслом. В результате появилось огромное количество изящно сделанных вручную предметов одежды для модных кукол, которых к тому времени было достаточно много в Англии. А в 18 веке они начали пересекать Атлантику, чтобы популяризировать "английскую моду" в Америке, о чем свидетельствуют многочисленные рекламные объявления в Нью-йоркских и Бостонских газетах того времени. Модные французские куклы открыли Америку, и теперь хранятся в богатейших американских коллекциях как настоящие сокровища.

Также этот период характеризуется расцветом механики. Этот факт отразился не только в производстве, экономике и сельском хозяйстве, но и в кукольном деле. Стали создаваться куклы - автоматы и шкатулки с куклами. Фантазия механиков прошедших веков была неисчерпаема. Фарфоровые модницы смотрелись в зеркала и расчесывали волосы, стройные ряды солдатиков маршировали по столу, барабанщики отбивали военные марши, куклы танцевали, ходили, говорили, смеялись и плакали, копируя жизнь создавших их людей. Чудом могли показаться современникам большие, почти в рост человека, механические куклы-автоматы, играющие на настоящих музыкальных инструментах. Так как это было проявлением нового времени, данные вещи считались роскошью и их могли себе позволить только очень богатые семьи.

В XIX веке модных кукол изготавливались фирмами Jumeau, Bru и другими - с головами из неглазированного фарфора, с деревянными или кожаными (из кожи козлят) телами. Однако самым известным фабрикантом, выпускавшим "модных" кукол, стал Франсуа Готье (Francois Gaultir).

А теперь мы ознакомимся с различными фирмами по производству кукол из разных стран, выделив характерные для них особенности и рассмотрев, насколько наряды кукол отражали моду того времени, когда их создавали.

ГОТЬЕ (Gaultier)

Франсуа Готье прославился, прежде всего. Своими куклами - манекенами. Он открыл собственную кукольную фабрику в окрестностях Парижа в 1860 году, а позже перевел ее в Париж. Творения Готье неоднократно получали награды на международных выставках.

“Модные” куклы Готье с лицами взрослых красавиц имели стилизованные туловища из кожи козленка на металлическом или деревянном каркасе, набитые конским волосом. Пальцы рук и ног - тонкие, отделенные один от другого. Лица: выразительные глаза, обрамленные длинными ресницами, прорисованными на нижних и верхних веках. Близко расположенные брови, как правило, густые. Рот закрыт, на губах в форме сердечка играет легкая улыбка. Кукольные парики из натуральных волос или мохера эксклюзивно причесывали для каждого нового наряда.

Модель Готье под номером “4” одета в костюм кавалера. Глаза из дутого стекла смотрят пристально и проникновенно. Ясность взгляда подчеркнута пушистыми нарисованными бровями ресницами. Сочленение шеи с туловищем, которое у кукол-дам прикрыто ожерельем здесь прикрыто модным в то время белым воротничком-стоечка. Как видно на данном манекене, кавалеры, как и дамы, блистали элегантными шляпами. На кукле цилиндр, темный костюм с жилеткой и белая хлопковая рубашка.

Механическая кукла “Припудривающаяся малышка” создана в сотрудничестве фирм Ламберта и Готье. Считается, что данные куклы, которые любуясь на себя в зеркало, обмахивают лицо пуховкой хоть и были выпущены в несколько экземпляров на фабрике Готье, но являются индивидуальными, так как разный размер и свой эксклюзивный наряд.

Данная кукла отличается гармоничными пропорциями, великолепным нарядом и затейливой прической. Волосы уложены в пышный пучок, из-под которого ниспадают локоны.

Нежное, персиково цвета платье, декорировано в соответствии с модой того времени. Воротничок - стоечка украшен узорчатой тесьмой, рукава в районе плечей расширяются и становятся дутыми, а к ближе к кисти сужаются и также на концах украшены тесьмой. Верхняя часть платья удлиняет силуэт за счет клинообразного продолжения. Пышная юбка с красивым декорированным передником сзади завязанным в милый бантик. И все это украшено белой тесьмой, тюлью, придавая платью лёгкость и нежность. И это подчеркивает кокетливая шляпка с тонким шелковым бантиком.

ЖЮМО (Jumeau)

Эмиль Жюмо, сын Пьера Жюмо, в 1842 году основавшего компанию, в 1867 году начал выпускать фарфоровых кукол и продолжил это после вступления в 1899 году в французское общество производителей кукол и игрушек.

Лица кукол Жюмо соответствуют канонам красоты того времени, и на сегодняшний день высоко котируются среди коллекционеров.

Короткие волосы из мохера подчеркивают удлиненное лицо куклы Пьеретта (1895) Сама кукла выполнена на заводе Рулле и Декамп, но голова - творение Жюмо. Огромные миндалевидные карие глаза выполнены из папье-маше.

Отличительной чертой кукол Жюмо является взгляд. Взгляд - это то, что в первую очередь привлекает внимание в куклах этой фабрики. Огромные неподвижные глаза, выполненные из стекла, обрамляют длинные густые брови коричневого оттенка. Глаза подведены черным цветом, длинные ресницы нарисованы под углом. Губы нежного тона очерчены тонкой линией. Рот может открываться, демонстрируя ряд зубов, и закрываться. Носик прямой, с обозначенными ноздрями.

Механическая кукла Густава Виши с головой Жюмо - “Испанка, играющая на мандолине”

Отличительные черты, присущие головам фабрики Жюмо мы знаем, так что рассмотрим наряд данной куклы.

Она отличается прекрасной фигурой, подчеркнутой обтягивающим лифом платья. Длинная юбка отделана рюшами и прошвами из валансьенского кружева. Рюши на манжетах и воротнике валансьенские, как и на юбке. Одежда куклы не ограничена только платьем. Нижняя юбка, скрытая под основной, сшита из батиста и украшена кружевом и вышивкой ришелье. Пышность юбке придают складки, заложенные на поясе. В 19 веке такие юбки девушки-невесты готовили себе в приданое. При взгляде на наряд в профиль виден турнюр, скрывающий музыкальную коробку и заводной механизм, находящийся в данном случае не в станине, в теле куклы. Золотисто-бежевый верх платья сзади имеет удлинение, прикрывающее турюр, а большой бант из парчи с золотыми нитями довершает наряд. Юбка заканчивается намеком на шлейф, спадающий на деревянный пьедестал. Капор, частично прикрывающий светлы волосы, закреплен на затылке лентой.

“Кукла с театром”

Секрет очарования данной модели в сочетании необычайной красоты французской модели и испанского наряда, неоднократно воспроизводимого Франциско де Гойей в своей живописи.

Волосы у куклы темно-русые, у нее нет челки, однако разделенные на пробор волосы прикрывают ей лоб. Густая шевелюра заплетена в 2 косы и собрана в сеточку, выполненная в стиле Гойи.

Сеточка. В конце 198-начале 19 века, парни девушки собирали волосы в сетчатые косынки с очень редким плетением. С одного конца сетка завязывалась на узел, а с длинной стороны сквозь дырочки пропускалась лента, закрепляющая головной убор. Здесь лента выполнена из того же атласа, что и юбка. Сама сеточка украшена россыпью маленьких помпончиков - мадроньос.

В костюме этой куклы контрастируют не только цвета (розовый-черный) но и текстуры - матовый мягкий бархат и блестящий атлас с 3 рядами кружевных оборок.

Наряд махи подразумевает короткий жакет под горлышко с длинными рукавами. Воротник и жакет украшены оборкой из узкого валансьенского кружева. По низу жакета вырезаны зубчики, обшитые розовой шелковой лентой в тон атласной юбке. Пояс на юбке приподнят чуть выше линии талии, длина доходит до середины икры.

ФИРМА РУЛЛЕ И ДЕКАМП (Roulett & Decamps)

Данную фирму я представлю на примере куклы - автомата “Вязальщица”, созданной в 1869 году.

На помосте, покрытым красным бархатом, скрывающим музыкальный и двигательный механизмы, сидит дама, одетая по моде конца 19 века.

Для завода механизма используется ключ, характерный для данной фирмы - овальной формы с небольшими выступами.

Стул, на котором сидит кукла, из древесины, имитирующей бамбук, окрашенный золотистой краской. Этот стул типичен для конца 19 века.

Оригинальный костюм состоит из газовой блузки и юбки с широкой оборкой, нижней юбки, панталончиков, вязаных чулок и кожаных туфелек. Наряд с гипюровыми оборками и тюлевыми рюшками с вышитыми цветами. В прическе - крупный бант из длиной ленты, концы которого спадают на спину. Блуза с длинными рукавами.

ФАБРИКА ШТАЙНЕРА (Steiner)

1880-е года стали периодом наивысшего расцвета фирмы Штайнера. Именно в это время были созданы разнообразные куклы, великолепные по технике исполнения и модным нарядам.

Данная кукла была создана в 1885 году, ее рост - 46 см. Лицо искусно расписано, а ладошки с пальцами, напоминающим банановую гроздь, называют “банановыми руками”.

Одна из особенностей кукол данной фирмы - у них проколоты ушки и можно вставлять сережки. Парик из натуральных волос. Прическу идеально дополняет шелковая шляпка в форме чепца с широкими скругленными полями, сзади присобран на ленту.

Старинное платье выполнено из шелковой тафты и кружева с ассиметричными вертикальными складками, вытягивающими фигуру и пояс на талии делает образ очень изящным.

Куклы “bebe”

У куклы Штайнера серии “С” особое выражение лица - спокойное, нежное. Это достигается отчасти благодаря округлости щек, фарфору светло - розового оттенка, пастельному цвету бровей и губ и огромным голубым глазам со столь безупречной, по мнениям коллекционеров, радужной оболочкой глаз. Волосы качественно сделаны из мохера.

Одежда тщательно скрывает фигуру куклы - рубашка, одетая на свободное платье с заниженной талией из плотного шелка на кружевном чехле. Причем рукава с отворотами манжеток, юбка выполнена в форме лепестков, и из под нее видна нижняя кружевная юбка, посаженная на основу из голубого шелка.

Как уже было сказано, на плотном камчатном шелке платья замечен рисунок - желуди и дубовые листья. Складки, заложенные в лифе, совмещены с соединительными швами фигурных деталей юбки, напоминающим лепестки. Между лепестками видно широкое кружево нижней юбки, обшитой по краю узким валансьенским кружевом.

Заниженная талия перетянута лентой из шелковой камчатной ткани более интенсивного цвета, чем само платье, и с другим цветочным рисунком. Пояс застегивается на спине, сбоку на нем пришит бант.

В прическе куклы - 2 пары роз из голубого шелка.

Лучшим экземплярам кукол обычно прокалывали уши и вдевали сережки. Здесь - позолоченные серьги с маленькой бирюзой и стеклянной бусинкой.

На шее куклы, поверх широкого кружевного насборенного воротника - цепочка, состоящая из тонких чередующихся звеньев двух видов.

Кукольные ботиночки изготовлены в специальной мастерской, на подошве - клеймо в виде пчелы. Края ботиночек обшиты. Застегиваются при помощи 2-х пуговиц и резиновых петель на ремешках.

ФИРМА АРМАНА МАРСЕЛЯ (Armand Marseille)

Уроженец Санкт-Петербурга, Арман покинув Россию, приобрел фарфоровый заводик в Германии и в 1890 году переоборудовал его для изготовления фарфоровых голов. Он вел свои дела очень энергично, год за годом расширяя свое производство. Его куклы были очень популярны и каждую модель он маркировал и снабжал специальным сертификатом.

Малышка или “My dream baby”

Малышка представлена в окружении нескольких фарфоровых куколок. Эта модель со “спящими” глазами и подвижным язычком появилась в 1913 году. Кукла сидит рядом с коллекцией маленьких миниатюрных куколок, сложенных в сундучок.

На кукле красивое платье с облегающим лифом и широкой юбкой, полностью закрывающей ноги. Короткие рукава фонариком придают объем верхней части тела, юбка присборена на талии. Кукольное платье сшито из такни, разделенной ажурной строчкой на клеточки с вышивкой крестиком. Спинка гладкая, застегивается на перламутровые пуговки. Талия стянута шелковой лентой, пропущенной в шлевки из валансьенского кружева.

В начале 20 века, если на девочках не было шляпок, их головы украшали бантами. В данном случае бант поддерживает волосы, чтобы они не спадали на лицо. Шелковая светло-розовая лента отлично подходит для маленькой девочки. Ширина бантов девочек постарше увеличивается настолько, что они фактически превращались в объемные головные уборы.

Чтобы опоясать талию и одновременно скрыть шов, соединяющий юбку с лифом, к платью пришили шлевки из валансьенского кружева. Сквозь них продета шелковая лента, завязанная сзади в бант.

Короткие рукава фонариком отделаны по краю косой бейкой из той же ткани. Из-под них выглядывают рукава хлопковой рубашечки.

Платье из хлопкового шитья не нуждается в дополнительной отделке. На основном фоне выделяются лишь шлевки для пояса, три застроченные складочки и трехслойный рюш из узкого валансьенского кружева на подоле. Нижние складки и оборки сохраняют объем юбки, падающей широкими и гармоничными волнами, без них тонкая ткань платья безвольно свисала бы. Дополнительный объем этому наряду придает нижняя юбка.

Серебряная погремушка в виде медвежонка подвешена на бежевой шелковой ленте. Мода на погремушки из серебра появилась в начале 20 века и была привилегией очень обеспеченных семей. На ручке погремушки - бороздки, сквозь колечко продевается лента, на которую ее подвешивают.

Ботиночки выполнены из кожи. Союзку украшает шелковый цветочек, закрепленный жемчужиной. Завязки - шелковые ленты - пропущены сквозь петельки боковин, поддерживающих и одновременно предохраняющих щиколотки. Длинные носочки, связаны волнообразным узором на машине. В начале 20 века вязаным могло быть только нижнее белье и чулочно-носочные изделия.

Кукла А.М.390

Оригинальный капор куклы напоминает шапочку медсестры или головной убор монахинь того времени. Двойные заостренные поля капора дополнительно укреплены линиями строчки. Капор, как и пальто, сшит из белого пике, он закрепляется под подбородком с помощью ленточки, прикрепленной кнопками.

Пальто куклы - аутентичное, как и остальная одежда. Двубортное пальто с большим воротником застегивается 2 рядами перламутровых пуговиц. Рукава длинные без манжет. Подол ровный, прикрывает колени с шарнирными соединениями. Это пальто не имеет дополнительной отделки, кроме оборки из фестонного шитья по краю воротника. Но оно выглядит нарядным благодаря рельефной выделке ткани. Белое хлопковое пальто в начале 1900-х годов было принято носить на отдыхе у моря в прохладные дни.

На пальто выполнены прорезные карманы со скругленными клапанами. Иногда прорезные карманы “прятали” в шве, их внутренние карманы кроили из подкладочной ткани. Но на детской одежде прорези карманов, как правило, отмечали клапанами. На повседневной одежде чаще ставили накладные карманы из основной ткани изделия.

В начале всего 19 века было очень модно заплетать девочкам косы, а в Германии такая прическа была распространена среди женщин всех возрастов. Чтобы косы не расплетались, они завязаны лентами на большие банты.

На кукле длинные трикотажные носки и детские сандалии из белой кожи с перфорированным орнаментом. Сандалии сбоку открыты, застегиваются ремешком с пряжкой.

Голубое платье из бриллиантина отделано батистовым шитьем. По подолу заложена складка, по краю - кружевная кайма. Рукав “три четверти”, вырез “под горлышко”.

ФАБРИКА АДОЛЬФА ВИСЛМЦЕНУСА (Adolf Wislizenus)

В 1870 году Адольф приобрел фабрику игрушек и назвал ее своим именем. В 1878 году здесь выпускалось 3 модели кукол с головами из бисквитного фарфора.

Данная куклы была выпущена в 1890-х годах.

На голове куклы шляпка-капор из плетеной соломки. Она отделана шелковыми лентами, сверху полей и под ними - оборки. “Тулья” перетянута шелковой лентой, завязанной сзади на бант.

На кукле шикарное платье из швейцарского батиста, с широким вышитым воротником - пелериной и кружевной отделкой, окаймленной гипюровыми маргаритками. Линия талии обозначена вышитой лентой с прорезями для пояса, выполненной в едином стиле с отделкой воротничка. Широкие и прямые рукава закрывают локти. Платье сделано на подкладке голубого шелка.

Прямые и широкие рукава слегка стянуты ажурными вышитыми манжетами, выполненными из того же батистового шитья. На подвижных кукол обычно надевают платья, которые, насколько возможно, скрывают шарнирные соединения. В данном случае рукава закрывают локтевые шарниры и при этом не сковывают движений.

Гирлянды гипюровых маргариток украшают вырез, подол и рукава платья. Кроме того, отдельные цветы хаотично разбросаны по юбке на разной высоте между полосками ажурной вышивки.

Подол платья обшит такой же прошвой с фестонами, как и воротник. Манжеты рукавов окантованы чуть более узкой каймой. Сквозь ажурную вышивку фоном просматривается голубой шелк.

На ногах куклы надеты ажурные носочки жемчужного цвета и изящные кожаные ботиночки, завязанные светло-голубыми шелковыми лентами. Белые ботиночки с зубчиками по краю плотно обхватывают щиколотки. Подошва ботинок выполнена из кожи.

ФИРМА КАММЕРА И РЕЙНХАРДА (Kammer & Reinhardt)

В 1886 году скульптор Эрнст Каммер и бизнесмен Франц Рейнхард основали фабрику по производству кукол из бисквитного фарфора, которая впоследствии стала одной из самых престижных.

Маленькая жительница Тироля - 1914 год

Кукла, одетая в тирольский костюм, держит в руках венок.

Короткие, прямые волосы с широкой, густой и короткой челкой типичны для прически “паж”, которая так красиво обрамляет кукольное личико, оставляя его открытым.

Кукольный головной убор простого фасона сшит из желтого фетра, в тон переднику, и отделан вышитой тесьмой и кружевом. Капор расшит бисером и блестками красного и зеленого цветов. На подбородке он завязывается шелковыми лентами.

Светлая шелковая блузка отделана пайетками, нашитыми крестом красными и зелеными нитками. Зеленый и красный - традиционные цвета тирольского костюма.

Блузка из белого шелка, юбка из розового шелка, шапочка и передник из желтого фетра расшиты вышитой тесьмой, а также тесьмой в форме косички из золотистых нитей. На черном фоне тесьмы выделяются яркими вышитыми цветами.

Юбка скрывает шарнирные соединения коленей, но позволяет увидеть сапожки, в которые обута кукла. Сапожки отделаны тесьмой, спереди и сзади имеют швы. Передняя часть голенища выше, что позволяет лучше обыграть кукольную ножку.

ФАБРИКА ГЕНРИХА ХАНДВЕРКА (Hainrich Hanwerck)

Генрих основал кукольную фабрику в Тюрингии в 1876 году. Его основной заслугой считается налаживание производства деталей туловища на станках.

КУКЛА С ПЮШЕВОЙ СОБАЧКОЙ - 1909

Прическа куклы украшается веночком из цветов, выполненных на манер диадемы. Цветы из ткани розового цвета перекликаются с мережками на платье. Изысканная “диадема” придает образу куклы летнее настроение и прекрасно гармонирует с нарядом.

Аксессуары и мелкие детали, украшающие куклы с головы до пят, чрезвычайно важны. На ее головке, помимо венка из цветов, мы видим большой бант, поддерживающий кудри. Атласная лента по цвету совпадает с платьем. Этот бант, а также узкое кружево, выглядывающее из-под подола, придают образу куклы нежный романтичный вид. Кружевной тесьмой обшиты края нижней юбки и панталон.

Наряд куклы сшит из тонкого белого хлопка. Простота отделки усиливает ощущение свежести и легкости. Под кокеткой заложены несколько тончайших складок, придающих платью дополнительный объем. От слегка присборенной заниженной талии расходится юбка. Длинные рукава, чуть сборенные на плечах, стянуты широкими манжетами. Все швы выполнены двойной мережкой нитью розового цвета.

Единственной отделкой этого платья являются швы, сделанные мережкой, при выполнении которой всегда вытягиваются нити, что выглядит как кружево. Для вышивки был выбран розовый цвет, разбивающий монотонность белого, оживляющий наряд, но не перегружающий его. Горизонтальные линии проходят на манжетах, талии и подоле. Легкие сборки, создающие дополнительный объем, но не утяжеляющие силуэт, позволяют с легкостью менять позы куклы.

На ней одеты короткие простые носки цвета слоновой кости. Детские летние туфельки являются единственным неоригинальным предметом в гардеробе данной куклы, однако они относятся к той эпохе. Обувь выполнена из белой овчины, ремешки обхватывают щиколотки и застегиваются на пуговички. Изящная перфорация украшает союзки и позволяет ножкам “дышать”. Завышенные задники поддерживают лодыжки.

КОМПАНИЯ БРАТЬЕВ ДРЕССЕЛЬ (Dressel)

Семья Дрессель занималась производством игрушек еще в 18 веке. В 1873 году братья Куно и Отто приступили к выпуску фарфоровых кукол. Спрос на куклы рос и ос временем они называться стали Юттами, в честь графини Ютты.

Малышка Ютта.

Чепец выполнен из шелкового крепа кремового цвета. Для удержания формы тонкая ткань посажена на подкладку. Спереди чепец отделан узким кружевом: тонкая шелковая лента, обрамляющая лицо, завязана под подбородком.

Лиф платья украшен тремя изысканными мотивами, вышитыми гладью и ришелье. Это цветочные узоры, выполненные белой нитью по гладкой белой ткани.

Под платье из тонкого и нежного батиста обычно надевают нижнюю рубашку или подставляют чехол, придающий платью объем и препятствующий просвечиванию ткани. Для жесткости батист крахмалят. На платье куклы линия талии слегка завышена - так раньше шили для малышей. Юбка - с часто заложенными складками. Подол - без подгиба, заканчивается волнообразными фестонами. Впереди, обозначивая середину подола, вышиты те же цветочные мотивы и листочки, что и на лифе.

Хлопковые носочки связаны на машине. Мягкие башмачки белого, ка и весь наряд, цвета плотно охватывают ступни и щиколотки малышки. Они завязываются на бантик ленточкой. Союзка не очень высокая, однако она плотно закрывает пальцы. Маленькие стеклянные бисеринки - белые и цвета серого перламутра - нанизаны на нитку и пришиты на союзку башмачка.

Испанские куклы будут представлены в работах только 2-х мастеров - Хосе Марина и Анны Марин.

ХОСЕ МАРИН и АННА МАРИН

В городе Чиклана, Хосе Марин в 1928 году открывает кукольную мастерскую. Первые куклы были матерчатые. Но, даже расширения, фабрика продолжала их выпуск. Особой популярностью пользовались куклы в национальных одеждах и танцовщицы фламенко. Потом, после войны, кукол стали делать уже и из резины, фарфора, винила.

Это был семейный бизнес: Анна в основном занималась дизайном одежды и шила ее, а муж делал лица и тела.

“Сусанна” - 1991

Согласно традициям фабрики, лицо куклы нарисовано. Платье из кисеи и шляпа составляют единый ансамбль. Лицо: тончайшие брови, подведенные глаза, маленький носик и пухлые губы.

В руке у нее букет роз, и наряд украшен цветами. Накинутый на платье кружевной шарф соединен 2 розами. Розы и на широкополой соломенной шляпе.

“Танцовщица фламенко” - 1970

Мастерская Хосе прославилась именно благодаря куклам в костюмах танцовщиц фламенко.

У куклы есть все классические атрибуты женского костюма для данного танца: гребень, цветы в волосах, кастаньеты и шаль с бахромой.

Типичное для фламенко платье до пола, оно плотно облегает бедра. Рукавчики оторочены пышными оборками. Ряды воланов на юбке переходят сзади в небольшой шлейф.

Крупные рукава - фонарики в сочетании с прилегающим верхом платья добавляет фигуре куклы изящности и даже хрупкости.

Представлена очень красивая цветовая гамма. Верхняя часть платья, отороченная черной бахромой, украшена цветочным орнаментом, характерным для народов Испании - яркие, крупные цветы на черном фоне. Нижняя же часть юбки, представленная пышной юбкой с несколькими рядами воланов с черной тесьмой, является ярко-желтой в маленький горошек.

Также фабрика Марин выпускала сувенирных куколок, одетых в традиционные для различных регионов костюмы. Здесь будут представлены миниатюры обитателей зажиточных домов Англии конца 19 века.

1. Для визитов.

Молодая дама и господин почтенного возраста в костюме для визитов. В ее ушах - жемчужные серьги, а на кружевной накидке - брошь с зеленым камнем в окружении жемчужин. Шляпа и платье выполнены из одной ткани - шелка в полоску. Господин одет в жакет из ткани “Виши” с бархатными лацканами и брюками с застроченными стрелками; шелковый галстук завязан бантом.

Для прогулки.

Пожилые дама и господин. На даме - шляпа, юбка и жакет с фетровыми лацканами. Точно такие же лацканы украшают сюртук господина, шитый из того же бархата, что и брюки. Ее жакет и его жилет сшиты из одной и той же ткани с цветочным рисунком. В качестве аксессуаров для дамы подобраны жемчужные серьги и брошь, для господина - позолоченная цепочка часов.

3. Прислуга.

Здесь из прислуги представлена горничная и мажордом. Именно в викторианскую эпоху каждому слуге, согласно его положению и категории выдавалась соответствующая униформа.

Горничная, занимающая одну из самых высоких ступеней в иерархии домашней прислуги викторианской эпохи, носила чепец, отделанный узким кружевом и завязанный бантиком под самым подбородком. Также на ней одето полосатое платье и батистовый передник, украшенный узким кружевом и кружевными прошвами. Мажордом был одет в полосатый жилет и черные брюки. Здесь данный комплект элегантно дополнен черной бабочкой и рядом из 3 черных пуговиц.

У представленных здесь кукол не будет четкого авторства, но они настолько четко отразят английскую моду своего времени, что мы не можем их пропустить.

Это репродукции английских деревянных кукол 17-18 века.

Сначала рассмотрим их лица и фигуру. Образ девушки-аристократки того времени проступает перед нами очень отчетливо. Белая, даже мраморная кожа, высокий лоб, брови настолько тонко прорисованы, что создается ощущение, что их вообще нет. На щеках ярко выступающий румянец, очень тонкий правильный нос, который, если смотреть в профиль, очень маленький и сливается в одну линию со лбом, тонкие, но очень яркие губы, фактически вплотную поднятые к губам, большие, по сравнению с остальными чертами лица миндалевидные глаза с ярко выраженными верхними веками, что создает ощущение их сильной выпуклости. При этом выражение лица у кукол насмешливо - отпугивающие, очень гордое. Данное описание дает нам понять, что в 17-18 веках было очень сильно социальное расслоение и верхушка общества была очень могущественна и следила за модой на благородность, та как высокий лоб, тонкие губы и белая кожа свидетельствовали о том, что человек принадлежит к благородным кровям. Теперь фигура. Голова по сравнению с остальным телом очень большая и держится на тонкой длинной шее, руки очень худые, а пальцы руки представляют собой “вилки” - длинные прямые пальцы без какого-либо намека на гибкость, и очень тонкая талия и маленькая, даже плоская грудь. Опять же мы видим, что в высшим обществе образ идеальной девушки был очень хрупким и тонким, таким летящим.

Теперь перейдем к одежде. Длинных или даже распущенных волос мы не видим. Все они собраны либо од чепчик, либо под своеобразное легкое покрывало, либо подвязаны бантиком. Платья с открытым и глубоким округлым декольте, рукава довольно свободные длинной до локтя, где заканчиваются декорированными манжетами, плотно прилегающими к телу. Платья корсетные, делающие талию очень стройной, заканчиваются клином, что зрительно удлиняет фигуру, далее идет очень пышная юбка, которая может даже волочится по полу.

Цветовая гамма платьев разнообразная, но все цвета благородных оттенков, мысленно связывающих их с дорогими материалами: золотистая, нежно бежевая, приглушенно красный, даже скорее бордовый, шелково-голубой.

Декорированы платья очень богато. На манжетах кружево, также и по краю выреза. Могут дополняться каменьями, цветами, драпировкой. Но самое главное - это рисунок на самой ткани. Это могут быть большие цветы, как набитые уже на ткани, так и вышитые, но опять же нитками дорого цвета, или же мелкий, но очень тонко выполненный узор, опять же растительного характера. Он может покрывать как все платье до миллиметра, так и некоторую его часть.

Туфельки также расписывались под платье, создавая единый комплекс.

Так мы рассмотрели модных кукол самых известных фабрик из разных стран. А теперь обратим внимание на куклы, у которых нет задачи демонстрировать платья, или это не является их главной особенностью, но мы увидим, что мода все равно влияла на их костюм и вид.

БУДУАРНЫЕ КУКЛЫ. У этих кукол удлиненные формы, мягкие тряпичные тела, руки и ноги первоначально также тряпичные, позже - из дерева или композитных материалов. Головы, как правило, композитные, обтянутые шелком или хлопком и расписанные масляными красками. В последующие годы производители перешли на пластик и винил.

Будуарные куклы использовались не только в качестве украшения. Были куклы, как символы статуса. Они были получены в качестве подарков от богатых женихов, одеты в свадебное платье.

Данные куклы были своеобразными любимицами дам, так как они за ними тщательно ухаживали, фотографировались с ними и постоянно носили их с собой на различные балы, показы и “посиделки”.

Ранние будуар куклы часто одетые в театральные, исторические, этно-костюмы, встречаются гарем, гадалки, тореадоры и испанки.

Очень популярны были куклы-курильщицы и куклы-пьеро.

Так как эти куклы всегда и везде сопровождали хозяйку, то и выглядели они в соответствии с ней.

Выражение лица у данных кукол очень манящее и даже флиртующее. Легкая улыбка, взгляд чуть прищуренных в бок отведен в бок и легкий румянец. Пропорции в принципе соблюдены, а то, что они тряпичные помогают им принимать различные позы, становясь при этом очень изящными.

Костюмы сделаны просто превосходно.

На первой фотографии изящное платье из красивой голубоватой ткани под шелк, рукава очень пышные и драпированы, грудная клетка из тонкой сетчатой ткани и украшена кружевной лентой, акцент сделан на верхнем плечевом поясе, поэтому отделяется от нижнего с помощью большого черного банта и длинных в несколько рядов бус.

На второй кукла в черном платье с золотой отделкой, открытым декольте и длинными рукавами, на плечах украшенные воланами, плотно прилегающими к телу и после корсетного верха идет пышная юбка, состоящая из верхней - черной юбки и нижней золотистой, причем верхняя сделана из тонкого узорчатого материала, с рисунком, что просвечивая, получается очень красивый эффект. Весь ансамбль завершает изящная шляпка с завернутыми наверх полями.

На третьей кукла - пьеро. Грустный мальчик с мандолиной выполненный в классической для этого образа черно-белой гамме. Берет, курточка свободного покроя с рукавами ѕ и черными манжетами, большими черными пуговицами - заклепками и воротника с пышным жабо из органзы. Свободные брюки - клеш с повторяющимся орнаментом с куртки.

Куклы редко имеют практическое назначение. Данная кукла была создана в 1920-х годах, когда в европейских домах появилось электричество. Ее голова, туловище и руки выполнены из бисквитного фарфора. На нарисованном лице выделяются огромные глаза с черной подводкой, тонки длинные брови и маленький ротик с губками в форме сердца, что соответствовало моде того времени. Длинная юбка с кринолином и воланами служит абажуром.

Парик из шелковых нитей уложен в сложную прическу с локонами и завитками в стиле 18 века.

Изящные изгибы рук, раскрытые кисти с сомкнутыми и слегка согнутыми пальцами по своей красоте сопоставимы с шеей и головой этой куклы. На ее плечи накинут шарф из тюля, на талии завязан шелковый бант, в ее руке букетик цветов из ткани и воска. Все аксессуары восстановлены, так как прежние пришли в негодность от нагрева электрической лампочки. Из оригинальных элементов сохранились лишь юбка-абажур из газовой ткани, кружевной шелковый фартук и каркас из металлической проволоки.

ЯПОНСКИЕ КУКЛЫ

Народные японские куклы - деревянные, состоящие из цилиндрического туловища и выточенной на токарном станке головы, или целиковые, напоминающие русских матрешек. Кроме них в Японии издавна существуют куклы для праздничных ритуалов, таких как Хинамацури - праздник японских девочек, отмечаемый 3 марта, когда каждая участница получает в подарок куклу. Также существуют обычные игровые куклы “итамацу”. Куклы облачены в национальные костюмы. Головы, руки и ноги сделаны из композита, содержащего глину. Лица покрыты несколькими слоями порошка “гофун” из толченных раковин и отполированы, отчего приобретают неповторимый перламутровый, чуть желтоватый оттенок. Пред росписью поверх полировки наносится едва заметный тон. Головы японских кукол можно наклонять и поворачивать.

Здесь представлены куклы мастерской “Т.М.”

У этой куклы вытянутое лицо с восточными чертами. У нее стеклянные глаза, нарисованный закрытый ротик и прическа из прямых волос, собранных в пучок с характерным пробором.

Веер - не просто декоративный аксессуар, а предмет, необходимый для ритуалов поклонения богам и талисман защиты. Обычно их делали из кипариса и делали вручную.

Кимоно отличается богатством ткани. Это шелковая парча с золотыми и серебряными нитями, что хорошо видно на костюме.

В руках у куклы - цилиндрические сумочки из раскрашенной оловянной фольги с ручками из шелковых шнурков.

Для кимоно характерны яркие, взрывные цвета и рисунки. Кажущиеся нелепыми расцветки создают одну из их самых привлекательных особенностей.

Типичная для японских кукол обувь - это кожаные сандалии “дзори” на подошве из дерева или рисовой соломы или деревянные башмаки “гэта”, с которыми надеваются белые носки “таби”.

Тканевые цветы, натуральные или шелковые парики, круглые лица со слегка выступающим подбородком - все это характерно для японских кукол. В шелковых волосах данной модели - цветки сливы. Брови нарисованы несколькими легкими штрихами. Глаза стеклянные, фиксированные, с большими черными зрачками.

Японские наряды отличают объемы рукава и широкий пояс “оби”. У представленной здесь куклы эффектный клетчатый пояс-оби завязан на спине сложным декоративным бантом.

Китайские куклы. Попадавшие на запад китайские куклы в большинстве своем были “родом” из шанхайской миссии, известной под названием “Дверь надежды”, основанной в 1901 году для спасения обездоленных, бездомных китайских девушек и детей.