Серия графических листов по произведениям Т. Шевченко

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение. Значение искусства для решение педагогических задач.

Учебный курс «Изобразительное искусство» играет значимую роль в системе гуманитарного образования. Реализация идей гуманистической педагогики через предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательных школах определяет специфику его преподавания.

Целью преподавания предмета является формирование эстетической, интеллектуальной и духовно - нравственной культуры личности, способной активно участвовать в процессах, характерных для современного общества.

Достижению этой цели способствует решение следующих задач:

- постижение культурного опыта человечества через образную систему изобразительного искусства;

- духовное обогащение в процессе осознанного восприятия художественного наследия и художественное освоение действительности;

- овладение собственным опытом трансформации жизненного опыта в художественные образы;

- развитие творческого потенциала школьника как способа самореализации, раскрытия его природных задатков;

- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, умения осмысливать его специфические особенности;

- раскрытие гуманистического и практического значения изобразительного искусства в жизнедеятельности человека;

- развитие основ культуры восприятия произведений изобразительного искусства.

Именно на учителя изобразительного искусства возлагается большая ответственность за воспитание молодежи. Ведь изобразительное искусство в общеобразовательной школе это один из немногих предметов, какой обращенный не только к уму ребенка, но и к ее душе. Здесь чувство ребенка, ее эмоции играют такую же роль, как логическое мышление на уроках математики, физики. Бесспорно, урок изобразительного искусства тоже нуждается в усвоении определенной совокупности знаний и умений, но специфика его заключается в том, что это происходит только через чувство ребенка, ее переживания. Искусство - это слияние мыслей и чувств, оно действует на эмоциональную сферу человека и поэтому является могучим средством ее духовного воспитания. На каких переживаниях и впечатлениях воспитывается ребенок, такой она и становится: доброй или злой, корыстной или жертвенной, жестокой или гуманной. Соболезнование, сопереживание - это большой труд души, а душу нужно воспитывать.

Передовые педагоги понимают, как важно сочетать в процессе эстетического воспитания всю совокупность разнообразных средств и форм, пробуждающих и развивающих в школьнике эстетическое отношение к жизни, к литературе и искусству. Искусство дает огромный материал для познания жизни. Основная тайна художественного творчества заключается в том, что художник, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их в такие полнокровные художественные образы, которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого человека, заставляя его постоянно размышлять о своем месте и назначении в жизни. Каждый вид искусства и искусство вообще обращено к любой человеческой личности. А это предполагает, что любой человек может понимать все виды искусства. Педагогический смысл этого мы понимаем в том, что нельзя ограничивать воспитание и развитие ребенка лишь одним видом искусства. Только совокупность их может обеспечить нормальное эстетическое воспитание.

Художник с помощью создаваемых им образов видит в жизни важное, существенное, значительное и умеет ярко, образно показать это невидимое, вместе с тем важное всем. Это постижение уже открытого художником - сложный и многоступенчатый процесс. Глубоко понять его сущность, умело отобрать произведения искусства для постижения их детьми, учесть в связи со спецификой искусства специфику форм и методов учебной работы в школе - все это необходимо для повышения идейно-эстетического воспитательного влияния литературы и искусства на детей.

Литература включает в себя искусство художественного слова, историю литературы, науку о литературе - литературоведение и навыки литературной художественно - творческой деятельности. Художественная литература - органическая часть искусства как формы общественного сознания и выражения эстетического отношения человека к действительности. Она связана со всеми видами искусства, составляет основу многих из них, дала жизнь таким искусствам, как театр и кино, ее широко использует изобразительное искусство и хореография. Процесс восприятия и постижения подлинного литературного произведения доставляет читателю эстетическое наслаждение, влияет на духовный мир личности, формирование ее потребностей, мотивов поведения, способствует развитию ее мыслительных процессов, расширяет кругозор человека, углубляет его познания.

Изобразительное искусство как комплексный предмет объединяет познание самих художественных произведений, элементы искусствознания, теории изобразительной деятельности, освоение навыков практического изображения, изобразительной грамоты и творческого самовыражения. Одним из средств приобщения учащихся к художественной культуре является преподавание изобразительного искусства. Оно призвано развивать у школьников художественное мышление, творческое воображение, зрительную память, пространственные представления, изобразительные способности. Это, в свою очередь, требует научить детей основам изобразительной грамоты, сформировать у них умение пользоваться выразительными средствами рисунка, живописи, лепки, декоративно - прикладного искусства. Основами реалистического изображения ученики овладевают благодаря обучению их таким средствам художественной выразительности, как фактура материала, цвет - линия - объем, светотональность, ритм, форма и пропорция, пространство, композиция.

Формирование эстетической культуры - это процесс целенаправленного развития способности личности к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности. Он предусматривает выработку системы художественных представлений, взглядов и убеждений, воспитание эстетической чуткости и вкуса. Одновременно с этим у школьников воспитывается стремление и умение вносить элементы прекрасного во все стороны бытия, бороться против всего уродливого, безобразного. Одно из сильных средств воспитания литературного вкуса и эстетической отзывчивости - развитие культуры чтения. На уроках родного языка учащиеся учатся воспринимать литературу как искусство слова, воспроизводить образы художественного произведения в своем воображении, тонко подмечать свойства и характеристики действующих лиц, анализировать и мотивировать их поступки. Овладевая культурой чтения, ученик начинает задумываться над тем, к чему зовет прочитанная книга, чему учит, при помощи каких художественных средств писателю удается вызвать у читателя глубокие и яркие впечатления.

Язык - материал искусства, но материал очень своеобразный, связанный с мыслительной деятельностью, которая происходит на базе родного языка. Поэтому особенностью языка как материала искусства является его национальная неповторимость. Постоянным источником любой национальной культуры, является фольклор. При этом устное народное творчество обогащает литературу не столько сюжетами, (хотя сказочная, мифологическая аллегория часто присутствует в художественном произведении), сколько устоявшимися образами, сравнениями, метафорами. Решающую роль в воспитании патриотизма, любви к родному народа, формирования самосознания, по мнению Т. Шевченко, имеет родной язык. Он является неистощимым выразителем народных идеалов, духовного обогащения.

Задание каждого учителя изобразительного искусства создать атмосферу увлеченности уроком, а если это станет правилом, то и увлеченности предметом и искусством в целом. Занятия должны происходить с максимальной отдачей не только педагога, но и школьников, должно происходить их духовное общение.

Для выполнения творческого замысла соответственно с темой были обозначены цели и задачи дипломной работы.

Цель дипломной работы.

Создать серию композиций на основе изучения и анализа поэтических и изобразительных произведений Т.Г. Шевченко в технике оригинальной графики.

Задачи дипломной работы:

1. Анализ творчества Т.Г. Шевченко как материал для дипломной работы.

2. Выбор художественных принципов для создания графических образов.

3. Изучение развития станковой графики и видов иллюстрации.

4. Выработать способность восприятия, переработки, трансформации произведений искусства, используя законы создания графического произведения.

В процессе работы использовались:

1. Искусствоведческий метод - теоретический анализ литературных источников по истории развития книжной и станковой графики.

2. Творческий метод - анализ изученного материала по изобразительным произведениям Т.Г. Шевченко и других художников - графиков, а также поиск своего решения избранной темы.

Объектом дипломной работы является творческий процесс в области художественной графики.

Предметом дипломной работы является поиск современных творческих методов создания графических композиций по мотивам поэзии Т.Г. Шевченко.

Структура дипломной работы определяется созданием теоретического материала в форме объяснительной записки и непосредственного выполнения замысла в материале (серия графических листов).



Раздел I. Графика как вид изобразительного искусства

1.1 Разновидность графики

Графика относится к пространственным (пластическим) искусствам, то есть графическое художественное произведение имеет конкретный материальный носитель и не нуждается во временной компоненте, как временные искусства, которые развиваются во времени (музыка, художественное слово).

Графика относится к изобразительным искусствам, то есть она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой действительности и благодаря методом обобщения, типизации, воображению художника получает возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Как и все изобразительные искусства, графика может быть подразделена на три вида:

-- монументальную - тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;

-- станковую - не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

-- декоративную - книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика - композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других “живых” материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок, как художественно - выразительное средство, хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики, (как пластику - в скульптуре, цвет - в живописи).

Само слово «графика» ведет свое начало от греческого grapho - пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы, (обычно листа бумаги - белой или тонированной), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительнось из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета, красящего пигмента).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп - от французского estamper - штамповать, оттискивать - оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации. Но там печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой же графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непостредственный отпечаток творческой работы автора.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала - дерева, металла, линолеума - называется гравированием (от французского слова graver - вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом - иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.

Основные виды гравюры, различаемые по способу печати: выпуклая, плоская, углубленная, литография, альграфия, ксилография, линогравюра, различные виды гравюры на металле (офорт, акватинта).

Плоская гравюра - рисунок и фон находятся на одном уровне; выпуклая гравюра - краска покрывает поверхность рисунка, рисунок выше уровня фона; углубленная гравюра - краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона.

В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают разные виды гравюры.

Литография - печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году.

Альграфия - плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется аллюминиевая пластина.

Ксилография - гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века всвязи с необходимостью книгопечатания. Пример - художники Альбрехт Дюрер «Четыре всадника», 1498 г. и Ганс Гольбейн Младший, серия гравюр «Образы смерти», 1524-1525 г.г.

Линогравюра - гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из - за синтетического происхождения используемого материала (однородность, овтсутствие мешающих резцу искусственных волокон).

Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по металлу делится на печать с травлением и без травления. Существует большое количество техник этого вида гравюры - техника сухой иглы, наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тиража, меццо - тинто («черная печать»), офорт, акватинта, мягкий лак или срывной лак.

Офорт - от французского eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотно - упорного лака, покрывающего металлическую пластину. Прцарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Пример - французский художник Жак Калло: серия «Большие бедствия войны», 1633 г., серия «Низшие», 1622 г.

Сухая игла - рисунок наносится непосредственно на металл, путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.

Меццо - тинто - от итальянского mezzo - средний и tinto - окрашеный. Вид углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.

Акватинта - от итальянского aquatinta - метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.

Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например, ксилография более жестка, сурова, по сравнению с гравюрой на металле. По стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому, экспрессивному образу. Дерево - своевольный, неоднородный материал, диктующий собственные условия. Металл же - более организован, податлив.Ксилографии практически недоступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше походит для создания сатирических произведений, она более народна. Например, лубки, - народные картинки, относящиеся, как привило, к декоративной графике, отличаются простотой и доступностью образов, откликаютчся на политические события, также изображают сцены быта. Техника исполнения лубка - обычно ксилография, иногда литография или гравюра на меди, раскрашиваемая после печати от руки. Гравюра же на металле выполненная, например, в технике офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту наиболее доступно создание объема, пространства, света.

Литография же, в сравнении с другими видами печатной графики, стоит совсем обособленно. Как самое непостредственное, гибкое и послушное средство выражения художественных замыслов. И материал в данном случае не диктует никаких своих условий. Художник может рисовать на камне как на бумаге, и изображенное им с точностью отпечатывается на листе. Но литографии недоступна четкость линии, она мене «графична» по сравнению с ксилографией и гравюрой на металле. Ей свойственны мягкие как бархат, широкие линии штриха.

Таким образом, в зависимости своих замыслов, художник волен выбирать разные техники гравюры.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий травления, печати является станковый рисунок, рисунок не как одно из художественных средств изобразительного искусства, а как вспомогательное произведение. Рисунок исполняется художником непосредственно на листе бумаги каким - либо графическим материалом - карандашом, углем, тушью, сангиной, акварелью, гуашью.

Рисунок - изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графических средств, контурной линии. Штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования. Темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

Зародился рисунок еще в эпоху верхнего палеолита - рисунки животных, процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер. Рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованым, силуэту, штриховке, к цветному пятну. От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер.

«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок - источник и корень всякой науки,» - писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти. Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становиться самостоятельной ценностью. Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появляется графитный какандаш и резиновый ластик. В XIX веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи. Возникают краски на водной основе, акварель, гуашь. В XX веке возникает цветная тушь.

Рассмотрим особенности различных техник рисунка.

Перо - используется для рисунка жидкими красящими веществами: тушь, чернила, акварель. Ранее использовали гусиные, тростниковые и соломенные перья. В настоящее время в художественной практике распространены металлические перья различных размеров и форм. В зависимости от формы наконечника пера, (узкого, острого, тупого, широкого или закругленного), получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги.

Уголь - чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обозженных тонких веток или обструганых палочек липы, ивы или других пород деревьев. В XIX веке получил распространение твердый уголь из пресованного угольного порошка c добавлением растительного клея. Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненые сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором - фиксатором. В отличие от натурального рисовального угля палочки из спресованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углем разнообразна, так как заточенным стержнем или палочкой угля можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объемно - пространственные задачи. (Художники, работавшие углем: Х. Гольбейн, 1497 - 1543 г.г., Ж. Энгр, 1780 - 1867 г.г., И. И. Шишкин, 1832 - 1894 г.г., В. А. Серов, 1865- 1911 г.г., И. Е. Репин, 1844 - 1938 г.г. и другие.

Сангина - так же как и уголь, широко применяется в рисунке. Изготавливается сангина в виде палочек без оправы различных красно - коричневых тонов. В отличие от натуральной искусственная сангина производится из каолина и окислов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется теплого красно - коричневого тона. Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плонтности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и другие.

Пастель - сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спресованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочками) рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом, т.к. от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета, а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая чистая пастель выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или рукой.

Соус - жирные черные палочки циллиндрической формы диаметром 8 - 10 мм обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спресованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных - беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Рисунок кистью помогает решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.

На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и техника акварели и гуаши.

Акварель - от латинского aqua - вода - краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Работы выполненные непрозрачной акварелью с примесью белил появились еще в Древнем Египте, античном мире, в средние века - в Европе и Азии. До нас дошли произведения, выполненные художниками на папирусах и рисовой бумаге. В средние века в Западной Европе и на Руси акварель употребляли для украшения церковных книг, а затем и в создании миниатюрных работ, при ручной расскраске печатных книг. Чистая акварель - без примеси белил - получила широкое распространение в начале XV века. Ее основные качества - прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы, главным образом бумаги, реже - шелка, слоновой кости, чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики - активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного образа и живописи - богатый тон, построение формы и пространства цветом. Специфические приемы акварели - размывка и затеки, создающие эффект подвижности изображения. В акварель выполняемую кистью часто вводится рисунок пером или карандашом. В XV - XVII веках акварель имела прикладное значение и сужила главным образом для раскрашивания гравюр, чертежей, эскизов. Со второй половины XVIII века акварель стала широко применяться для создания пейзажей, так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность этой техники облегчает передачу атмосферных явлений. В конце XIX века в Италии возникла манера плотной многослойной акварели по сухой бумаге, с характерными звучными контрастами света и тени, цвета и белого фона. В России в такой манере работали К. П. Брюллов, А. А.Иванов. В конце XIX - начале XX века все чаще стали употреблять акварель в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.

Гуашь - от итальянского guazzo - водяная краска - краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. От названия краски берет название и техика. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе - бумаге, картону, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмешивать белила. Гуашь широко использовалась уже в средние века в искусстве многих стран Европы и Азии для выполнения книжных миниатюр, а начиная с эпохи Возрождения - также для эскизов, картонов, подцвечивания рисунков, а позже - для портретных миниатюр. Начало производства специальных гуашевых красок в середине 19 века способствовало окончательному обособлению гуаши от акварели. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воздействию - к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной графики, эскизов и декоративных работ.

Огромное значение в графике имеет преобладание линии, в графике она либо проведена явно каким - либо инструментом - будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами - ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши; графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, контаст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения, графика не загромождает пространство, а наоборот создает его.

1.2 Становление и развитие графики на Украине. Украинская гравюра

Назначение гравюры на Украине было следующее: выпускать в большем количестве гравированные листы с иконами или письмами специального характера, и другое; это были гравюры на отдельных листах, и каждый лист являлся отдельным произведением искусства; такие гравюры называем листовыми гравюрами. Чаще гравюру в Украине делали для украшения книги. Книжная гравюра представляла собой иллюстрацию к книге и оформлялась гравирой или орнаментальным украшением в начале страницы (заставка), в конце страницы

Львовское издание «Апостол», 1574 г.	(концовка), в начале книги - форзац, иллюстрация в начале книги - фронтиспис, рисунком большой и начальной буквы (буковица). Книжная графика и в древности, и в современной Украине делала большие успехи, и была значительно более многочисленна, чем гравюра листовая.

Первая украинская гравюра, которая нам известна, - это гравюра в книге львовского издания «Апостол» 1574 года. Это было время, когда на Украине в искусстве расцветал ренессанс, и эта первая известна нам гравюра имеет признаки форм ренессанса, но рядом с тем и признаки еще не окончательно отжитого искусства готики. Потому первым периодом расцвета гравюры на Украине считаем время ренессанса.

Характерной чертой для украинской гравюры всего XIX столетия есть то, что все, что было лучшего в граверной продукции, выходило от любителей или специалистов в других отраслях искусства, а что было продукцией граверов - профессионалов, то большого любопытства не вызывало. В конце времён классицизма в Киеве уже почти совсем не остается мастеров - граверов. Можем назвать Водецкого - гравера, который украсил тремя иллюстрациями маленькую книжку - «Сборник молитв на каждый день», которая была напечатана в лаврской типографии в 1858 году.

В Петербурге пробовали свои силы в гравюре и литографии молодые мастера из художественной школы Брюллова, что, собственно, своей деятельностью заканчивали искусство классицизма. Литографии по изображениям академика Егорова и из «Помпеи» Брюллова делал украинец из Слобожанщины Г. Кашинцев, несколько литографий сделал Василий Штернберг - как жанровых, так и пейзажей, но для украинцев особенно ценным и широко известным является офорт Штернберга «Кобзарь с поводырем». Этот офорт Штернберг выполнил для первого издания Шевченкового «Кобзаря», но его репродуцировали и в следующих изданиях. Раньше думали, что Штернберг делал этот офорт по собственному рисунку, но оказалось, что найден рисованный оригинал этого офорта с подписью Шевченко. Следовательно, возможно, что Штернберг делал этот офорт по рисунку Шевченко.

Современниками и земляками Т.Г. Шевченко были художники: Д. Андрузкий, С. Захаров и Л. Жемчужников, которые занимались изготовлением гравюр. Остановимся на их творчестве для более полного освещения того уровня достижений в области развития гравюры, в котором работал и творил Т.Г. Шевченко.

Незрелым гравером был Дмитрий Андрузкий (1811 - 1880), который походил из дворян с Полтавщины. В Петербурге, в Академии, его, как позже и Шевченко, поддерживал земляк В. Григорович. Лучший академический труд Андрузкого - доска, гравюры с «Портрета Петра I» Матвеева А.М. - уже почти законченная, сгорела в пожаре печатной мастерской. Позже Андрузкий как гравер работал у Монферрана А.А., а еще позже делал гравюры на темы предметов керченской древности и копии Васина, Бруни и др.

Мастером гравюры из Холма был Семен Захаров (1821 - 1847 г.г.), который сначала учился у церковного художника в Холме, а затем по протекции князя Шаховского добрался до Петербургской академии. Не выдержав бедности, петербургского климата, умер на 26-ом году, но успел под руководством профессора Уткина сделать 8 гравировальных досок. О гравюре «Похищение Европы», по картине Гвидо Рении, современники отмечали, что ее «можно поставить в ряд с лучшими трудами граверов того времени».

Наконец, из поздних академистов - классиков нужно отметить известного художника Генриха Семирадского (1843 - 1902 г.г.). Этого мастера одни считают мастером российским, другие - польским, а между тем, он принадлежит Украине не только своим рождением на Слободской Украине и воспитанием в Харьковской гимназии и университете, а еще больше своим художественным направлением и творчеством. Учась в гимназии и университете, Семирадский брал уроки рисунка у харьковского мастера Дмитрия Безперчего (1825 - 1913 г.г.) - одного из самых молодых учеников Брюллова, последнего из украинской группы брюлловцев. Д. Безперчий, пережив времена эклектики и реализма, не только свято сохранил принципы академизма Брюллова, но и сумел привить их наперекор духу времени молодому Г. Семирадскому, и так крепко, что среди разгара борьбы между классицизмом и академизмом, Семирадский остался блестящим классиком. Он выполнил несколько литографий, копируя собственные произведения, в том числе сцену из образа «Светочи христианства». Более всех названных мастеров, как гравер, и особенно как график, работал Николай Самокиш. Он родился в Нежине в 1860 году, много путешествовал, а после революции поселился в Симферополе. По профессии художник - баталист, Н. Самокиш как рисовальщик является мастером рисунка, прежде всего лошадей, но также собак и зверей. С большой энергией Самокиш отдается экспрессии движения, скачкам, кавалерийской атаке и тому подобное. В украинском обществе Самокиш больше всего известный как мастер рисунков к альбому «Из украинской старины». Не все из его рисунков одинаково удачные, но к лучшим принадлежат те, где изображены лошади и казацкие походы. К наилучшим нужно причислить: «Крестный поход в Суткивцах», запорожские пушки и бытовые сюжеты, такие как «Ярмарка в украинском селе или путешествие вельможной госпожи на богомолье». Самокиш работал и как гравер: выполнил до трёх десятков офортов, главным образом батальних и сцены охоты.

Более слабым, но и более плодовитым, чем Самокиш, был акварелист, иллюстратор и график Николай Каразин, (внук основоположника Харьковского университета). Каразин тоже баталист, (в основном батальные сцены из истории Средней Азии). Он сделал более чем 3 000 разных рисунков, в том числе иллюстрирации к произведениям Шевченко. Все труды Каразина не характеризуются хорошим вкусом, но в 80-х годах прошлого века имели популярность.

Вот изображения гравюр украинских графиков конца XIX века.

«Гетман Иван Брюховецкий». Гравюра XIX в. с портрета XYIII в.	«Запорожские булавы и пирначи». Гравюра XIX в.	О.Г.Сластион. «Портрет кобзаря Михаила Степановича Кравченка». 1902 г.

Одним из иллюстраторов «Гайдамаков» Шевченко, в 80-х годах, был Опанас Сластион. Ни Каразин, ни Сластион сами гравюр не изготовляли, а работали лишь как графики, их графические рисунки репродуцировались механическим способом.

О.Г. Сластион. «Казацкие гарматы, мортиры и ядра», XIX в.



2. Творчество Т. Г. Шевченко

Можно доказывать по сегодняшний день, кем был более Т. Г. Шевченко, талантливым поэтом или художником. Прожив бурную творческую жизнь, Шевченко реализовывал с помощью своего творчества программу возрождения м сохранения традиций и жизненных источников украинского народа. В изобразительной сфере деятельности он работал в отраслях станковой живописи, графики, монументально - декоративного оформления и скульптуры, в совершенстве владел техникой акварели, масла, офорта, рисования карандашом и пером.

Из художественного наследства Шевченко сохранилось 835 произведений живописи и графики, что дошли до нас в оригиналах и частично в гравюрах и копиях. Интересно, что в 1859 - 1860 гг. он сделал офорты с произведений зарубежных и российских художников, за что получил звание Академика гравировки. Однако, и тяготение к поэтическому слову у Шевченко было настолько сильным, что его ничто не в состоянии остановить - ни цензура, ни физические запреты , ни жизненные лишения, ни казематский надзор. Не случайно, видимо, поэт так записал в своем «Дневнике»: «Странное, однако ж, это всемогущее призвание. Я хорошо знал, что живопись - моя будущая профессия... И вместо того... я сочинял стихи, за которые мне никто ни гроша не заплатил и которые, наконец, лишили меня свободы...».

К акварели Шевченко обращался на протяжении почти всей жизни и оставил в этой технике наибольшую часть своего живописного наследства. В 40-х годах Шевченко применяет подчеркнуто - графический рисунок, иллюминируемый акварелью. Цвет в них в значительной мере служит также решению композиционных заданий. На протяжении нескольких лет художник достигает высокого профессионализма в сложной технике письма прозрачной водяной краской. Легкостью и прозрачностью отмечаются портретные произведения предакадемических лет: «Портрет Абази К.», «Портрет неизвестного», «Портрет девушки с собакой», «Портрет Лунина М.О.» и другие. Обращается в это время Шевченко и к сюжетным композициям. На заказ он скопировал акварели К. Брюллова «Прерванное свидание» и «Сон бабушки и внучки». Созданы в те годы собственные композиции - «Женщина в кровати», «Натурщица», «Мария» - по поэме А.С.Пушкина «Полтава», «Цыганка - ворожея». Замечательны и выразительно - живописный характер акварельного письма, часто достаточно густого, и тонально - световая пластичная проработка драпируемых тканей, и применения контрастных пылающего - красного и синего цветов при решении композиционных заданий.

«Портрет К. Абази», Т.Г. Шевченко. 1837 г., бумага, акварель	«Портрет неизвестного», Т.Г. Шевченко. 1837-1838 г.г., бумага, акварель	«Портрет девушки с собакой», Т.Г. Шевченко. 1837 г., бумага, акварель	«Портрет М.О. Лунина», Т.Г. Шевченко. 1838 г., бумага, акварель

Новый этап творчества Шевченко - акварелиста начался по возвращении на Украину по завершении весной 1845 Академии искусств. Заметное место, как и раньше, занимает в ней портретный жанр. «Портрет неизвестной в коричневом наряде», «Портрет неизвестной в голубом наряде», «Портрет неизвестной в сиреневом платье» более раскованные по композиции, в них более выразительно обнаружен характер и внутреннее состояние портретируемых. Артистической изысканности прозрачного акварельного письма достигнуто в портретах членов семьи Катериничив.

Именно в Украине начинается новый в творчестве Шевченко жанр акварельного пейзажа. В отличие от распространенных в России литографических изданий с пышными пейзажами городов, Шевченко, путешествуя в 1845 - 1846 г.г., Полтавской и Киевской, Подольской и Волынской губерниями, в Киеве, рисует с натуры хутора, местечки, памятные места, достопримечательности культовой архитектуры и ландшафты, воскрешает страницы славной и горькой исторической судьбы Украины. В пейзажах - «Крестьянский двор», «Хутор на Украине», «Воздвиженский монастырь в Полтаве», «Дом И.П.Котляревського в Полтаве», два рисунка «В Решетиливци» - Шевченко освобождается от искусственной компоновки изображения и опирается исключительно на точку обзора, которая бы позволяла концентрировать внимание на главном и отсекать второстепенное. Художник достигает естественного сочетания конкретики передних планов с панорамным обобщением дальних. Большинству акварельных пейзажей присущий сдержанный, приближенный к сепийной тональности колорит, а следовательно приоритет средств светотеней художественной выразительности.

В ссылке, лишь весной 1848 г., для Шевченко открылась полулегальная возможность взяться за кисти. При снаряжении Аральской экспедиции был выдан приказ, в котором излагалась необходимость: «Из всех приметных пунктов, из которых впоследствии можно будет определиться, приказать снимать виды из разных румбов, для чего взять из 5-го линейного батальйона одного рядового, который умеет снимать виды...». Переведенный этим приказом Шевченко в составе приписанного к экспедиции отряда 11 мая 1848 г. отправился из Орска в Раим. В многочисленных карандашных эскизных рисунках и набросках появляются «приметные пункты» - пейзажи, труд и быт экспедиционного отряда. За некоторыми эскизами впоследствии созданы акварели: «Пожар в степи», «Форт Карабутак», «Уральское укрепление», «Укрепление Раим. Вид из верфи на Сыр - дарье». Художник рисует построенные на повышениях военные крепости, «населяя» пейзаж одиночными фигурами казахов на переднем плане, их кибитками, или и экспедиционными палатками. Рисунки крепко скомпонованы на всей плоскости листа, и умело написаны многоцветной акварелью в приглушенных тонах. У них зафиксированы имперские форпосты на беззащитных мирных окраинных землях.

Акварели, выполненные на собственное усмотрение, более сдержанны в колорите, почти монохромные, (а то и нарисованные сепией). Они в который раз удостоверяют притяжение к решению заданий светотеней и присущ художнику тонкий вкус, умение находить красоту в сочетании двух - трех цветов. Акварели «Днюет экспедиционного транспорта в степи», «Урочище Раим с запада», «Пристань на Сыр-дарье в 1848 году» выполненные на желтоватой цветной бумаге почти в монохромных сепийних тонах.

В наследии Шевченко - акварелиста есть рисунки, созданные на грани пейзажного и бытового жанров, - «Участники экспедиции на береге Аральского моря», «Казахская стоянка на Косарали» и прекрасно закомпонованный в преисполненном солнца и пространства, четкий и тонкий по рисунку «Пастух на коне».

В 1851 г., когда Шевченко принимал участие в экспедиции по исследованию залежей угля в горах Каратау, сохранились акварельные пейзажи «Вид на Каратау из долины Апазир», «Лунная ночь среди гор», «Акмиштау», и рисунок могилы святого «Далисмен - мулла-аулье». В каратауских рисунках сохраняется расположение художника к приглушенным смешанным цветам с ведущим тоном для каждого. Вместе с тем в них появляются ярко освещенные плоскости величественных меловых гор.

Обратившись к технике акварели в юношеские годы, прежде всего в жанре портрета и активно работая в нем с конца 30-х годов, Шевченко наивысших успехов достиг в середине 40-х. От времени приезда в Украину 1845, а в дальнейшем и на первой и второй ссылках, приоритетным становится акварельный пейзаж. Полностью освобожденный от академических условностей, написанный исключительно с натуры и одновременно обозначенный обобщенностью художественного образа, он утверждал реалистичное направление развития жанра в отечественном искусстве.

Произведения 1857 - 1861 г.г. - вершина поэзии Шевченко, теперь еще более богатой и разнообразной по темам (общественно - политическая, философская), настроениям, палитре красок в стихах о природе, глубокой мудрости размышлений о поэзии (триптих «Доля», «Муза», «Слава», 1858, и др.), по ритмике и высокой культуре выразительных средств и мастерству художественной образности. К самым большим достижениям этого периода относятся поэмы «Неофит», «Юродивый», (обе - 1857), «Мария» (1859) и лирика 50-х - н. 60-х.

«Вид на Кара-Тау с долини Апазир», Т.Г. Шевченко, 1851 г. 15,6х28,4 см, Бумага, акварель	«Лунная ночь среди гор», Т.Г. Шевченко, 1857 г. 13,8х31,8 см, Бумага, акварель	«Акмиштау», Т.Г. Шевченко, 1851 г. 17,8х30,5 см, Бумага, акварель

Поэтика Шевченко, близкая к народной традиции, эволюционировала к все большей и неповторимой оригинальности. Ритмико - интонационная структура поэзии Шевченко опирается на малороссийский народный стих, но ей свойственно богатейшее разнообразие форм и вариантов, ритмики и строфики силлабического (12-11 - и 14 - сложного) и силлабо - тонического стихосложений (например, 28 видов строфики только в стихах, написанных четырехстопным ямбом). Шевченко внес в малороссийскую поэзию невиданное богатство тем, радикально расширил ее культурные и интеллектуальные горизонты, включив в нее исторические и современные мотивы из жизни многих европейских народов, идеи и образы европейских литератур.

2.1 Основные творческие мотивы произведений Т. Г. Шевченко

Для осознания мощного таланта Тараса Шевченко, целей и тем его творчества, чтобы лучше понять его как нашего современника, нужно полностью постичь его как современника людей, проблем, общества XІX века.

Я искренне был увлечён поэтическими образами Шевченко, захвачен высоким образом Кобзаря, его гражданской принципиальностью и моральной чистотой, чувством социальной и национальной справедливости, преданностью правде и свободе. Но можем ли вполне представить себе, что за этим стояло, сколько это требовало душевных сил и борьбы, сколько это стоило мук и боли, сколько для него нужно было прозрений мысли и высоты духа? Чтобы это представить, нужно хорошо знать не только самого Шевченко, но и его эпоху, атмосферу жизни общества, его современников. А также конкретный контекст политической, идеологической, культурной жизни Российской империи середины XІX века, в котором вставало и утверждалось новое, шевченковское самоосознание Украины.

Российская общественность первой половины XІX века находилась в значительной мере в плену предубеждений и элементарного незнания исторических, культурно -традиционных, языковых и других аспектов процесса возрождения украинской литературы - как предвещание национального возрождения вообще. Многим казалось, что это - пустая выходка отдельных оригиналов или интриганов, которая не опирается на какую - то традицию или почву. Известное высказывание В. Белинского о том, что якобы лишь воссоединившись с Россией, Украина отворила двери образованию и цивилизации. Такое произвольное рассуждение полностью противоречило историческим фактам, которые свидетельствовали о прямо противоположном - и о высоком уровне образованности и культуры на Украине ХVІІ - XVІІІ веков, и об определяющей роли украинских просветителй, культурных и церковных деятелей в исторической жизни России XVІІ-XVІІІ веков, в подъеме ее культуры и искусства.

Рождение большого Шевченкового феномена было не неожиданностью, а - наоборот - закономерностью. Это хорошо подчеркнул еще Николай Костомаров: «Поэзия Шевченко - законная, дорогая дочка давней южнорусской поэзии, той далекой от нас поэзии, о которой догадливый можем судить из произведений Игорового певца».

Историческая тематика в произведениях Т.Г. Шевченко.

Это произведения, в которых так или иначе присутствует историческая тема, среди которых исторические поэмы и стихи, сюжеты которых воссоздают реальные события прошлого Украины или героями которых являются исторические деятели ( «Тарасова ночь», «Иван Подкова», «Гамалия», «Гайдамаки» , «Еретик», «Чигрине, Чигрине» и др.).

Тема казачества на Украине воссоздаётся с новой болью о судьбе своего народа. Героические имена былых времён украинского казачества печальной песней возрождают исторические события освободительного движения, которые противопоставляются порабощенной Украине времен Шевченко.

Было время, когда запорожцы:

Було колись - в Україні

Ревіли гармати;

Було колись - запорожці

Вміли пановати.

Пановали, добували

і славу, і волю;

Минулося - осталися

Могили на полі.

Но свидетелями былой славы лишь «могилы в поле», они напоминали современникам, внукам запорожских великанов, что утраченное можно восстановить, что такие люди, как Иван Подкова, и сейчас есть, потому что дух народа неистребим. Здесь заметна некоторая идеализация прошлого, выражается тоска по ним, что «было когда - то хорошо жить на той Украине». В поэме «Иван Подкова» в романтических образах воссоздана борьба украинского народа против султанской Турции, которая пыталась захватить украинские земли. Шевченко прославлял мужество и смелость запорожцев, которые героически защищали свою родину, освобождали пленных из турецкой неволи. Поэма «Гамалия» воспроизводит поход казаков в Царьград (ибо там в неволе пленники тоскуют по родной земле, верят в то, что там «совет советуют, как на турка стать»), бой с турками, возвращение казаков с победой на Родину. Поход в Царьград в поэме изображается как освободительный. Запорожцы едут отомстить врагу за несправедливости и избавить своих соотечественников. Они поют:

У туркені у кишені

Таляри-дукати.

Не кишені трусить,

їдем різать, палить,

Братів визволяти.

Тема борьбы против польского господства изображена в поэме «Тарасова ночь». Воспроизводя прошлое Украины, Шевченко прославляет гетманов, которые возглавляли восстание народа и боролись за свободу. Именно Тарас Трясило возглавил бой казаков против войск польских под Переяславом. Поэт говорит о социальной суть этой борьбы, врагами называет «Панов - панков». Вспоминая прежние события, поэт выражает печаль по поводу того, что где делась доля - воля, о которой теперь только кобзари поют:

Була колись Гетьманщина,

Та вже не вернеться.

Було колись - панували,

Та бiльше не будем!

Тiї слави козацької

Повiк не забудем!

Освободительная борьба народных масс и казачество и ее герои - Наливайко, Павлюк, Острянин, Палий, Железняк, Гонта; были предметом национальной гордости Шевченко. Следует учесть и то, что принимая по истории образы идеальных героев, Шевченко шел по народным представлениям о прошлом Украины.

Исторические мотивы весьма разнообразны: гетманщина, запорожцы, запорожское оружие, пленники, картины печального запустения, исторические шляхи, могилы казацкие, угнетение униатами, исторические местности - Чигирин, Трахтемиров, исторические лица - Богдан Хмельницкий, Дорошенко, Семен Палий, Пидкова, Гамалия, Гонта, Зализняк, Головатый, Дмитрий Ростовский.

Лирика Т.Г. Шевченко.

«Кобзарь» 1840 года приоткрывается поэзией - раздумьем «Думы мои, думы мои…» В этом лирическом произведении Шевченко высказывает свои взгляды на искусство и на художественное слово. Он сознает себя певцом народа, говорит в тяжелом горе человека, в ее неволи. Именно поэтому его думы «стали на бумаге печальными рядами».

Нехай душі козацькії

В Украйні витають -

Там широко, там весело

Од краю до краю...

Як та воля, що минулась,

Дніпр широкий - море,

Степ і степ, ревуть пороги,

і могили - гори,-

Там родилась, гарцювала

Козацькая воля;

Поэзия «Тополя» написана в 1840 году. Здесь выразительно звучит мотив одиночества. Кроме фантастического эпизода превращения девушки в тополь, в балладе все события реалистичны.

Таку пісню чорнобрива

В степу заспівала.

Зілля дива наробило -

Тополею стала.

Не вернулася додому,

Не діждала пари;

Тонка-тонка та висока -

До самої хмари.

Ну чем Шевченко не Кобзарь, поющий свои бесконечные песни и баллады на гуслях. Так и слышатся среди строк переборы струн.

Национальные мотивы.

Народность Т.Г. Шевченко, как и других выдающихся поэтов, слагается из двух родственных элементов - народности внешней, заимствований, подражаний, и народности внутренней, психически наследственной. Внешние элементы - этнография, источники в виде народных сказках, поверьях, песнях, обрядах. Источником внутренних психологических народных элементов явилась душа Шевченко, которая до такой степени насыщена народностью, что всякий, даже посторонний, заимствованный мотив получает в его поэзии украинскую национальную окраску.