Серия графических листов по произведениям Т. Шевченко

К внешним, заимствованным и в большей или меньшей степени переработанным народно - поэтическим мотивам принадлежат:

украинские народные песни, приводимые местами целиком, местами в сокращении или переделанные, местами лишь упоминаемые. Так, в «Перебенде» Шевченко упоминает об известных думах и песнях - про Чалого, Горлыцю, Грыця, Сербына, Шинкарьку, о тополе на краю дороги, о гибели Запорожской Сечи, «веснянки», «у гаю». Песня «Пугач» упоминается, как чумацкая, в «Катерине», «Петрусь» и «Грыць» - в «Черныце Марьяне»; «Ой, не шумы, луже» упоминается дважды - в «Перебенде» и «До Основьяненка». В «Гайдамаках» и в «Невольнике» встречается дума о буре на Черном море. Свадебные песни вошли в «Гайдамаки». По всему «Кобзарю» рассеяны отзвуки, подражания и переделки народных лирических песен.

легенды, предания, сказки и пословицы сравнительно с песнями встречаются реже. Из легенд о хождении Христа взято начало стихотворения «У Бога за дверьмы лежала сокыра». Из преданий взят рассказ о том, что «ксендзы некогда не ходили, а ездили на людях». Пословица «скачы враже, як пан каже» - в «Перебенде». Много народных пословиц и поговорок разбросано в «Гайдамаках» и «Катерине».

в большом количестве встречаются народные поверья и обычаи. Таковы поверья о сон-траве, многие свадебные обычаи - обмен хлебом, дарение рушников, выпечка коровая, обычай посадки деревьев над могилами, поверья о ведьмах, о русалках и др.

масса художественных образов взята из народной поэзии, например образ смерти с косой в руках, олицетворение чумы. В особенности часто встречаются народные образы доли и недоли.

в «Кобзаре» много заимствованных народно - поэтических сравнений и символов, например склонение явора - горе парубка, жатва - битва (как в «Слове о Полку Игореве), зарастание шляхов - символ отсутствия милого, калина - девица.

Народность Шевченко определяется его миросозерцанием, излюбленными его точками зрения на внешнюю природу и на общество. Внешняя природа обрисована оригинально, со своеобразным украинским колоритом. Солнце ночует за морем, выглядывает из - за хмары, как жених весной, посматривает на землю. Месяц круглый, бледнолицый, гуляя по небу, смотрит на «море безкрае» или «выступае с сестрой зорей». Все эти образы дышат художественно - мифическим миросозерцанием, напоминают древние поэтические представления о супружеских отношениях небесных светил. Ветер у Шевченко является в образе могучего существа, принимающего участие в жизни Украины: то он ночью тихонько ведёт беседу с осокой, то гуляет по широкой степи и разговаривает с курганами, то заводит буйную речь с самим морем. Один из самых главных и основных мотивов поэзии Шевченко - Днепр. С Днепром в сознании поэта связывались исторические воспоминания и любовь к родине. В «Кобзаре» Днепр - символ и признак всего характерно украиснкого, как Отец Рейн в немецкой поэзии или Волга в великорусских песнях и преданиях. «Немае другого Днипра», - говорит Шевченко в послании к мертвых, живым и нерождённым землякам. С Днепром поэт связывал идеал счастливой народной жизни, тихой и в довольстве. Днепр широкий, дюжий, сильный, как море; все реки в него впадают, и он все их воды несет в море; у моря он узнает о казацком горе; он ревет, стонет, тихо говорит, даёт ответы; из-за Днепра прилетают думы, слава, доля. Здесь пороги, курганы, церковка сельская на крутом берегу; здесь сосредоточен целый ряд исторических воспоминаний, потому что Днепр «старый».

На рубеже между историей и современностью стоит мотив о чумаках. Во время Шевченко чумачество было ещё чисто бытовое явление; позднее оно было убито железными дорогами. В «Кобзаре» чумаки появляются довольно часто, причём чаще всего говорится о болезни и смерти чумака. При благоприятных обстоятельствах чумаки везут богатые подарки, но иногда они возвращаются с одними «батожками». Вообще чумачество описано в духе народных песен, и местами под прямым их влиянием. Солдатчина у Шевченко тесно переплетается с панщиной и ныне в данной им обрисовке в значительной степени представляется архаическим явлением: в солдаты ещё сдают паны, служба продолжительная; сравнительно наиболее полный и сочувственный образ солдата - в «Пустке» и в «Ну що, здавалося, слова».

Религиозно - нравственные мотивы.Поэзия Шевченко очень богата религиозно - нравственными мотивами. Теплое религиозное чувство и страх Божий проникают весь «Кобзарь». В послании к живым и нерожденным землякам своим благочестивый поэт вооружается против атеизма и объясняет неверие односторонним влиянием немецкой науки. Как человек весьма религиозный, Шевченко в теплых выражениях говорит о силе молитвы, о киевских святынях; о чудотворном образе Пресвятой Богородицы, о богомолке, постоянно выдвигает христианские принципы добра, в особенности прощение врагам. Сердце поэта исполнено смирения и надежды. В тесной связи с основным религиозно - нравственным настроением поэта стоят мотивы о богатстве и бедности, о значении труда. Поэта смущает имущественное неравенство людей, нужда их, смущает и то, что богатство не обеспечивает счастья. Его принцип - «и чужому научайтесь, и свого не цурайтесь». Поэту, однако, совсем была чужда идея поиска истины и служения ей независимо от каких - либо традиций. У Шевченко обнаруживается местами узкое национально - прикладное понимание науки, местами отождествление науки с моралью и неудачное иронизирование над людьми «пысьменными и друкованными».

Политические мотивы. Политические мотивы поэзии Шевченко, ныне большей частью устаревшие, известны по заграничным изданиям «Кобзаря» (лучшее изд. Огоновского). Его славянофильству посвящено в «Кобзаре» немало страниц. Сюда же примыкает стихотворение «Славянам», напечатанное в октябрьской книжке «Киевской Старины» за 1897 г. Кое - где разбросаны этнографические мотивы - о ляхах, евреях, цыганах, киргизах. В особые группы можно выделить как мотивы автобиографические, например ценное в этом отношении послание к Козачковскому, так и мотивы об отдельных писателях, например о Сковороде, Котляревском, Шафарике, Марко Вовчке.

Образы семьи. Семья - настоящая суть всего «Кобзаря»; а так как основу семьи составляет женщина и дети, то они и наполняют собой все лучшие произведения поэта. П. И. Житецкий, в «Мыслях о украинских думах», говорит, что в произведениях украинской поэзии, как школьной, так и народной, народная этика сводится главным образом к семейной морали, основанной на чувстве родства; в народной поэзии правда называется матерью ридною, а мать - правдою вирною, и в образе матери создана большая нравственная сила, как сила любви. Все эти суждения применимы к поэзии Шевченко, которая по развитию семейно - родственных идеалов примыкает непосредственно к народной поэзии. Арена развития семейно - родственных начал - село - обрисована весьма сочувственно. Как в народной поэзии, у Шевченко село обыкновенно рифмуется со словом весело. Идеалом поэта было, чтобы «пустыню опановалы веселии села». Есть и «убоги села», и «село неначе погорило» - все от панщины. Ещё чаще упоминается и местами полнее описана хата - излюбленный мотив Шевченко Большей частью хата лишь упоминается, обыкновенно с добавкой эпитета «белая»: «Хатки биленьки - мов диты в билых сорочках», «хатына, неначе дивчына, стоить на прыгори». В несчастных семьях хата «пусткою гние», покои немазаны, сволок немытый. Лучшие описания хаты - в стихотворениях «Хатына» и «Вечир». Своеобразны сравнения и образы: погорелая хата - истомленное сердце, хата - славянство, хата - могила. Молодость, молодые лета обрисованы в духе народной словесности, местами как подражание и перепев. Дивчина входит во многие стихотворения; чаще всего описание девичьей красоты, любви, дивованья. Отношение поэта к девушке - глубоко гуманное. Одно из лучших стихотворений Шевченко в этом отношении «И станом гнучкым» написано под влиянием известной «Молитвы» Лермонтова. С чувством искренней горести поэт рисует падение девушки:

І я вже Богу не молюсь,

Уже й на тебе не дивлюсь.

Мені приснилось: ти вже мати,

Не в аксамиті, не в палатах

Твоє голоднеє дитя...

Один из самых излюбленных мотивов Шевченко - покрытка, мать - одиночка. У Шевченко был предшественник, касавшийся этого мотива - Г. Ф. Квитка. Шевченко принадлежит заслуга обстоятельного изучения социальных условий, порождавших при крепостничестве покрыток, и заслуга изображения их не только художественного, но и гуманного. Поэт не жалел тёмных красок при описании горемычной доли покрытки, местами не без крупных преувеличений. Целая поэма, лучшее произведение Шевченко, посвящено наймичке и получило такое заглавие. Образ смерти в стихотворении «По - над полем иде» и в поэме «Невольнике» в виде косаря - образ традиционный, стоящий в близкой связи с произведениями поэзии и искусства как южнорусских, так и западноевропейских. Поэма эта является образцом обработки национального культурного мотива:

	«Розкажи ж ти нам, Степане, Про свою недолю, Бо й я таки гуляв колись В турецькій неволі». Два варианта рисунка Т.Г. Шевченко на тему поэмы. Бумага, сепия. 1843 г.



2.2 Любовь к Украине - источник творческих стремлений поэта, художника и гражданина

Один из трагических мотивов поэзии Шевченко - Украина и любовь к Нэньке Украине, упоминается то мимоходом, но всегда ласкательно, то с обрисовкой или естественно - физической, или исторической. В описании природы Украины выступают чередующиеся поля и леса, гаи, садочки, широкие степи. Из коренной психологической любви к родине вышли все сочувственные описания украинской флоры и фауны - тополя, перекати - поля, лилеи, королева цвита, ряста, барвинка и особенно калины и соловьи. Единство соловья с калиной в стихотворении «На вечную память Котляревскому» часто встечаемая тема в народных песнях:

Сонце гріє, вітер віє

З поля на долину,

Над водою гне з вербою

Червону калину,

На калині одиноке

Гніздечко гойдає.

А де ж дівся соловейко?

Большее место в его живописном творчестве занимал творческий проект - «Живописная Украина», с ее смелым замыслом - отразить прошлое и настоящее украинского народа.

Заканчивая Академию Художеств, он создал в 1844 г. шесть офортов для альбома «Живописная Украина», а в последствии более серьёзно занялся гравюрой. Серия гравюр Шевченко из «Живописной Украины» - хоть сам альбом очень большая редкость - небезызвестная из репродукций. «Из всех изящных искусств мне теперь более всего нравится гравюра. Быть хорошим гравером значит быть распространителем прекрасного и поучительного в обществе. Значит - быть распространителем света истины. Значит - быть полезным людям», - напишет Тарас Шевченко, работая в 40-х годов XIX в. над этой серией.

Офорт «Дары в Чигрине 1649 года» изображает послов, прибывших к Б. Хмельницкому с дарами от русского царя, польского короля и турецкого султана и ожидающих приёма гетмана. Главное же в этом офорте - не столько исторический факт, как именно трактовка важной исторической темы. В соседней комнате, вход в которую охраняют двое запорожцев, собирается совет войска. В центре композиции - дары от послов трех государств. Самые богатые дары - турецкого султана. Более скромные - двух других послов. Богатые подарки контрастируют со скромной обстановкой палат гетмана, которые мало чем отличаются от обстановки дома зажиточного казака.

«Судна рада», бумага, офорт, под изображением слева дата и подпись автора: 1844. Т. Шевченко. Посередине название: Судный совет. Слева от нее пояснительный текст Шевченко к офорту: Отаман собирает на селе громаду…	«Дары в Чигрине», бумага, офорт, под изображением слева дата и подпись автора: 1844. Т. Шевченко. Посередине название: Слева от нее пояснительный текст Шевченко к офорту: из Царь-града, из Варшавы и Москвы, прибували послы с великими дарами еднать Богдана и народ Украинский уже вольный и сильный. Султанъ, окроме большого клада прислав Богдану новый червоный оксамитовый жупанъ на горностаевом меху ….

Острой, выразительной психологической характеристикой каждого из послов художник заставляет зрителя заранее предугадать ход последующих событий. Достаточно взглянуть на нервную и растерянную фигура турка, на польского посла, который безнадежно забился в угол, чтобы понять, насколько бесполезна их дипломатическая миссия. Как в воду опущенный и российский боярин. У турка мало надежд на успех посольства. Об этом свидетельствует его мрачный, насупленный вид. Далее сидит польский посол, на две трети затененный фигурой турка. Слева от даров, ближе к внутренним покоям гетмана, весь освещен лучами солнца, идущий из второй палаты, сидит в высоком кресле седой боярин. Он спокоен и уверен: если не сейчас, то позже, но успех его миссии обеспечен. Два братских восточнославянских народа, близкие происхожденинием, исторической судьбой, обычаями, религией, должны соединиться. У входа во вторые палаты, ярко освещенной солнцем, где, очевидно, будет происходить приём, стоят на страже два казаки. В этой палате собрались члены Совета, ожидая выхода гетмана. Офорт можно с полным правом считать первым историческим произведением в украинском изобразительном искусстве. Шевченко довольно искусно, благодаря светотени, расставляет в офорт акценты. Здесь «озаренные» фигуры послов часового казака и группы казаков, собираются на совет, то есть средствами светотени художник завязывает сюжетную канву изображенных событий. Таким образом, сама идея и художественное её решение в офорте очень показательны. Шевченко выбрал для первого рисунка на историческую тему один из важнейших, поворотных пунктов в отечественной истории - воссоединение навеки Украины с Россией.

Шевченко понимал огромное национально - культурное значение издания. В письме М. Цертелеву от 23 сентября 1844 г. он писал, что если бы было завершено всё издания в целом, «то тойд составил бы руки да и в гроб. Было бы надо мной: не забыла бы Украина меня мизерного». Однако в целом издание осталось незавершенным. Несмотря на героические походы, которые употреблял Шевченко, для возможной помощи, реализация первого выпуска «Живописной Украины» продвигалась очень медленно. У него не было средств на издание второго выпуска офортов. Так не сбылась его мечта о выкупе из крепостничества братьев и сестер.

Именно потому, что в Украине, которая еще помнила времена казачества, которая еще пела о недавней воле и о «Екатерине, вражей бабе», что поработила «степь широкую, край веселый», - остро чувствовались кошмары крепостничества и все социальные, бытовые последствия, а не только в силу обстоятельств личной судьбы, Шевченко достиг в разоблачении крепостного строя (всех его аспектов) такой страсти и глубины, что тяжело кого-то поставить рядом с этим обзором. Именно потому, что самодержавие было не только подавляющей силой общечеловеческого демократического идеала, но и национальной традиции самоуправления, гробовщиком национальной свободы Украины, - Шевченко отважился на такие слова о «помазаннике Божьем». Шевченко писал свои бунтарские вирши и поэмы тогда, когда подавляющая часть общественности, даже либеральной, еще не могла говорить о своих земных владыках не иначе, как с верноподданической дрожью. Шевченкова поэзия - непрестанный суд над всяким деспотизмом вообще.

Большая любовь прозирлива и требовательная. Шевченко - творец в украинской литературе, в духовной жизни Украины того могучего и беспощадного духа национальной самокритики, того национального стыда, который всегда является потребностью и предпосылкой большого национального движения, всякого национального возрождения. Такие мотивы знакомые многим литературам мира, а особенно литературам народов, которые испытывали национальное притеснение, переживали катастрофу или упадок и которые поднимались на большое дело национального возрождения. Поразительные аналогии к этим мотивам Шевченко найдем в творчестве Беранже, Гюго, Лессинга, Шиллера, Гейне, других немецких поэтов - демократов первой половины XІX века, а также у Герцена, Чернышевского, Салтыкова - Щедрина, В. Курочкина; у поэтов национально - освободительной борьбы: Мицкевича, Петефи, Хосе Марте, Христо Ботева. Вместе с тем Шевченко очень специфический в характере и почти недосягаемый в энергии разоблачения «собственного» барства, псевдопатриотизма, рабства, лакейства, гражданской пассивности, потери традиций героической борьбы предков за свободу. Перед ним стоял не только вопрос о том, которым должен быть его народ, но и о том, быть или не быть ему вообще.

Для Шевченко, в его творчестве, было будто две Украины: Украина как вечно - живая и Украина как исторический момент. Украина - мать и Украина блудная. Украина непорочная и Украина развращённая. Украина рыцарей и Украина рабов. Эту вторую, исторически обезображенную Украину он бичевал и проклинал ради первой - Украины матери. Образ Украины - матушки - это самый светлый и самый в то же время драматический образ в творчестве Т. Шевченко, наибольший бриллиант в его поэтической короне. Образ Украины в творческом наследстве Кобзаря своеобразен и многогранен. Тарас Шевченко одним из первых вводит в украинскую поэзию жалобы и печали Украины, как объект глубокого лирического переживания.

Наиболее ярко проявились переживания, боль, страдание за родной Украиной в произведениях Шевченко периода ссылки в Казахстане, когда поэт больше всего был оторван от родной земли. Этот период творчества начинается лирическими поэзиями. Главным мотивом цикла «В каземате» является призыв быть верным народу, Украине, всегда помнить о своей отчизне. Этот мотив ярко зазвучал в поэтическом вступлении в цикл:

Любітеся, брати мої,

Украйну любіте

І за неї, безталанну,

Господа моліте.

Любовь к Родине, переживания за ее судьбу ярко выражены и в автобиографичных произведениях Шевченко. Сильнее всего непоколебимость и непокоренность поэта, его любовь к Украине выраженные в стихотворении «Мені однаково…». Автор выражает грусть по поводу того, что вырос в неволе, и в неволе умрет, что мало сделал для Украины, хоть его и замучили за нее. Внутренние переживания арестанта переданы с такой драматической силой, с таким драматическим напряжением, что читатель не может не почувствовать глубины переживаний лирического героя за свою отчизну:

Та не однаково мені,

Як Україну злії люде

Присплять, лукаві, і в огні

Її, окраденую, збудять…

Ох, не однаково мені.



3. Графическое наследие Т.Г. Шевченко

Из дневника Т.Г. Шевченко 1857 - 1806 г.г.: «Из всех красных искусств мне теперь больше всего нравится ґравюра. И не без оснований. Быть добрым ґравером -- это значит ширить прекрасное и поучительное среди гражданства; это значит ширить свет правды; это значит быть полезным для людей и вгодним Богови. Самое прекрасное, более самое благородное призвание ґравера! Сколько наиболее художественных произведений, приступних тилько для богачей, покрывалось бы пылью в мрачных ґалереях без твоего чудотворного резца? Божественное призвание ґравера!»

Серия гравюр Шевченко «Живописная Украина».

Общество так оценило офорты Шевченко: «Издание отличается немалыми достоинствами. Рисунки начерчены и выгравированы на меди самим автором, смелой рукой. В них обнаруживается оригинальность, замысловатость, наблюдательность, эффекты освещения и выразительность. Мы знакомимся с прошедшим и настоящим бытом украинцев, с их поверьями и обрядами и с особенным удовлетворением следим за очерками художника, который красноречиво и остроумно передаёт нам впечатления своего детства о любимой родине». Все гравюры в свое время вызывали очень благосклонную критику и теперь ценятся не только как произведения Шевченко, но и как мастерские произведения граверного искусства: они прекрасно скомпанованы, тонко выполненны и отличаются искусным делением света и тени. Но, выпустив первый выпуск альбома, Шевченко, к сожалению, издание прекратил и за гравюру не брался полтора десятка лет. Правда, как случайные произведения случалось Шевченко сделать гравюру гальванопластическим способом; по - видимому, делал и литографии, потому что технику этого искусства знал, хотя его литографии до нас не дошли.

На лицевой стороне обложки выпуска офортов «Живописная Украина» напечатано: «Живописная Украина Тараса Шевченко. Санктпетербург. 1844». Выпуск состоит из шести офортов: «В Киеве», «Выдубицкий монастырь», «Судна рада», «Сваты», «Сказка», «Дары в Чигрине 1649 года». В офортах все подписи, даты и надписи сделаны Шевченко.

1. В состав издания входят следующие разделы: красивые пейзажи, исторические воспоминания, храмы, укрепления, курганы, и все, что пощадило время.

2. Народный быт - обычаи, обряды, поверия, суеверия, сказки и песни.

3. Исторические важнейшие события от Гедимина до уничтожения Гетманства, и краткое описание картин на языках Южно - русском и французском.

Заканчивая обучение в Академии художеств, не получая стипендии, Шевченко вынужден был выполнять различные заказы, иллюстрировать издания, которые по смыслу и направлением ему не импонировали. К таким заказам принадлежало иллюстрирование книги М. Полевого «Русские полководцы».

Гравюры на металле по рисункам Шевченко и других художников выполнял английский художник Д. Е. Робинсон. Печатались они также в Лондоне; нужно было долго ждать, чтобы получить их оттуда. Следовательно, можно предполагать, что рисунки подготовлены где - то в первой половине 1844 г. В этом издании Шевченко принадлежат портреты: Петра I, Шереметьева, Меньшикова, Миниха, Румянцева, Потемкина, Суворова, Кутузова, Барклая де Толли, Витгенштейна, Дибича и Паскевича. Художественное оформление издания высоко оценил Белинский: «Портреты очень хороши по отделке и, должно быть, очень сходны с теми, с которых сделаны».



«Сваты», бумага, офорт, под изображением слева дата и подпись автора: 1844. Т. Шевченко. Посередине название: Слева от нее пояснительный текст Шевченко к офорту: Покохавшись лито чито два парубокъ здивчиною, роспизнавше и уподобавше одно другого, парубокъ додивчининого батька и матери посыла Старостивъ, людей добромовыхъ и натаку ричъ дотепныхъ; коли батько й маты побласловлять, то дивчина перевязавше старостамъ рушники черезъ плечи, подае зарученому своему на тарильци, або крамну, або самодильну хустку.	«Сказка», бумага, офорт, под изображением слева дата и подпись автора: 1844. Т. Шевченко.

Портрет О.Д Меньшикова. Гравюра, 1844 г.	Портрет Б.Х Миниха. Гравюра, 1844 г.	Портрет Петра I Гравюра, 1844 г.	Портрет Б.П. Шереметьева. Гравюра, 1844 г.

«Притча про работников на винограднике». Бумага, офорт, акватинта, 1858 г. Офорт выполнен с одноимённой картины Рембрандта.	Подготовительный рисунок сепией к этому офорту, 1858 год.

	Офорт с картины И.И. Соколова «Приятели». Бумага, офорт, акватинта, 1859 год. За офорты «Притча про работников на винограднике» и «Приятели», Шевченко в 1859 г. был «назначенным в академики».



«Мангышлацкий сад». Бумага, офорт, акватинта, 1859 год.	Одноимённый рисунок сепией 1851-1852 г.г.

На академическую выставку 1860 г. в залах Академии им выставлены были пять гравюр: «Вирсавия» с картины Брюллова, два пейзажа с А. Мещерского и М. Лебедева, собственный портрет и этюд и, кроме того, собственный живописный портрет. Получить академическое звание экспоненту тогдашних выставок вообще было нелегко. В предварительном заседании академического совета 2 сентября 1860 года Шевченко, наряду с живописцами А. Бейдеманом, И. Борниковым, В. Пукиревым и др., признан был академиком по гравированию «в уважение искусства и познаний в художествах».

«Вирсавия» Бумага, офорт, акватинта, 1860 год. Офорт выполнен по фотографии произведения К. Брюллова.	«Дуб» Бумага, офорт, акватинта, 1860 год. Офорт выполнен по одноимённому рисунку А. Мещерского.	«Вечер в Альбано около Рима» Бумага, офорт, акватинта, 1859 год. Офорт выполнен по одноимённому рисунку М. Лебедева.

Кроме названных гравюр, Шевченком исполнены также еще следующие гравюры: копия с картины Мурильо «Святое семейство», маленький малороссийский пейзаж, к «Цыганам» Пушкина, «Король Лир» и несколько портретов графа Ф. П. Толстого, Ф. А. Бруни, П. К. Клодта, знаменитого в свое время трагика Айра Олдриджа и наконец самого художника.



«Портрет Ф.А. Бру-ни». Бумага, офорт, 1860 г. 1929 г. - экспонировался на выставке произведений Т. Шевченко в Чернигове; 1939 г - на Республиканской  юбилейной шевченковской выставке в Киеве.	«Портрет Ф.П. Толстого». Бумага, офорт, 1860 год. Ф. П. Толстой - российский скульптор - медальер и живописец, вице-президент Академии художеств. Вместе с женой А. И. Толстой проявил большую заботу в деле освобождения Шевченко  из ссылки и возвращения его в Петербург в 1858 г.	«Портрет П.К. Клодта». Бумага, офорт, 1861 г.

3.2 Поздний период творчества Т.Г. Шевченко. «Русский Рембрандт»

Кроме гравирования, Шевченко в 1858 - 1861 гг. рисовал сепией, карандашом и акварелью. Сюжеты для своих рисунков и эскизов он брал по преимуществу из истории и современного быта Малороссии, а также из родной ему природы. Сюда относятся: большой рисунок сепией «Днепровские русалки», наброски: «Хмельницкий пред крымским ханом», «Смерть Хмельницкого», «Мазепа, умирающий в присутствии Карла XII» и др. К этому же времени относится ряд набросков и рисунков, изображающих казарменные сцены и местности в каспийских степях.

Некоторые из друзей советовали ему и в гравюре придерживаться сюжетов из истории и современного быта Малороссии. Шевченко, взявшись за гравюру, видимо, интересовался великим в офорте и живописи Рембрандтом; начал рисовать и гравировать копии с офортов этого знаменитого голландского мастера, стремился воспроизводить картины русской живописной школы, являлся и портретистом. Из всех видов гравирования ему полюбилось больше всех гравирование на меди крепкой водкой (a l'eau forte). Почти все его гравюры 1858 - 1861 г.г. исполнены этим способом. Первыми граверными опытами Шевченка были:

1) пять копий с гравюр Рембрандта: «Притча про работников на винограднике», «Сцена в купеческой конторе» и др., (вероятно, это были первые упражненя Шевченко в освоении штриховой техники), 2) «Две девушки», 3) «Одалиска», 4) головка, 5) «Автопортрет», 6) малороссийский крестьянин - странник и 7) «Спящая женщина с открытою грудью и папироской в руке».

Копия с офорта Рембрандта «Автопортрет Рембрандта с саблей». Бумага, офорт, 1858 г.	Копия с офорта Рембрандта «Лазар Клап».  Бумага, офорт, 1858 г.	Копия с офорта Рембрандта «По-ляк с саблей и па-лицей».  Бумага, офорт, 1858 г.	«Две девушки».  Бумага, офорт, акватинта, 1858 г.

Находясь в Петербурге, Шевченко, кроме «Живописной Украины», создает офорты на сюжеты своих рисунков: «Две девушки», «Нищий на кладбище», «Мангышлацкий сад», «Сама себе в своем доме», «Натурщица». Творчество Т. Шевченко, в целом, отчетливо автобиографическое.

		Т. Г. Шевченко работал в областях станковой живописи, график, монументально-декоративной росписи и скульптуры, в совершенстве владел техникой акварели, масла, офорту, рисунка карандашом и пером. Он является автором свыше тысячи художественных произведений (утрачено более 160).
«Сама себе в своем доме». Бумага, офорт, акватинта, 1859 г.	«Нищий на клад-бище».  Бумага, офорт, акватинта, 1859 г.

В 1859-1860 годах выполнил офорты из произведений зарубежных и русских художников, за которые получил звания академика гравировки.

«Натурщица». Бумага, офорт, 1860 г.  В литературе встре-чается под названиями: «Одалиска» и «Спящая одалиска, почгы совсем нагая»	«Натурщица». Эскиз к офорту. Тонированная бумага, сепия, белила, цветной карандаш, 1860 г.	«Натурщица». Подготови-тельный рисунок к офорту. Бумага, карандаш, 1860 г.

3.3 Создание художественных графических образов, навеянные произведениями и жизненным путём Т.Г. Шевченко. Серия графических листов

Чтобы лучше понять, как создается художественное произведение, кратко остановимся на тех сторонах творческого процесса, которые присущи любому виду изобразительного искусства. Идея, замысел, содержание произведения заставляют художника выбирать из множества изобразительных средств именно те, которые позволяют с наибольшей полнотой и убедительностью осуществить задуманное. Избранная мастером техника как нельзя лучше соответствует творческому направлению художника, его характеру и темпераменту - значит, языком этой техники он лучше всего может высказывать свои мысли.

Созданию любого произведения искусства предшествует кропотливая работа по изучению и накоплению материалов, связанных с избранной темой. Художник изучает эпоху, обстановку, знакомится с литературным и изобразительным материалом, как решалась эта тема другими художниками. В этот период художник обычно выполняет множество вспомогательных подготовительных работ с натуры и по памяти (наброски, этюды, эскизы).

Собрав подготовительный материал, художник не должен повторятья: на любое явление жизни он смотрит глазами современного человека, дает этому явлению современную оценку и с этих позиций стремится сказать свое слово в искусстве, будь это исторический или современный сюжет.

В руках художника - сильные средства эмоционального воздействия. Умело используя их, он может вызвать у зрителя самые разнообразные чувства: драматической напряженности, тревоги, взволнованности, торжественности, эпического спокойствия, задумчивости, лирической грусти и т. д. Важно умело разместить на бумаге все элементы изображения, найти характер и место каждого из них, хорошо согласовать их между собой. Это называется композицией художественного произведения. Большое значение имеет ритмический строй произведения. В зависимости от расположения и чередования отдельных элементов (фигур, предметов, линий, цветовых и тональных пятен) ритм произведения может быть плавным, певучим или же нервным, беспокойным, бурным. В поисках наиболее совершенного композиционного решения художник всеми средствами выделяет и даже преувеличивает характерные признаки главного, составляющего суть произведения, и очень сдержанно трактует все остальное.

Главным в художественном произведении является его идейность, общественная значимость, его роль в воспитании высоких чувств в человеке. Но произведение также должно доставлять зрителю эстетическое наслаждение, удовлетворять его стремления ко всему прекрасному и высоко - духовному. Следовательно, художественное произведение при высокой идейности содержания должно обладать гармоничным декоративным строем. В стремлении реально, полно и ощутимо передать явления окружающего нас мира художник не должен переступать известную грань, за которой кончается искусство с его условностями и начинается бессмысленное, губительное для искусства копирование натуры, погоня за иллюзорным изображением чисто физических сторон окружающего мира. В графике совершенно необходимо, чтобы реалистическое изображение не разрушало плоскости бумаги, органически связывалось с материалом, на котором оно создано. Лишь при этом условии сохраняются цельность, собранность произведения в пределах листа.

К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика и плакат) и не имеют узкого практического назначения, (как, например, произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке - мольберте. Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств. Чтобы разносторонне раскрыть избранную тему, графики нередко создают целые серии станковых произведений. Все листы таких серий объединены не только общей темой, но и приемами исполнения.

Выбор темы моей дипломной работы был вызван влиянием творчества Т. Г. Шевченко на протяжении многих лет. Изучая и совершенствуясь как художник, познавая графические принципы построения, я не один раз возвращался к его изобразительному творчеству. Поэтическое наследие радовало и волновало своей художественной мелодичностью, темы истории, быта и характера украинского народа, общечеловеческие вопросы явились источником желания для изучения своей Родины, природы и людей. Биография Т. Г. Шевченко явилась примером гражданина Украины, который всю жизнь нёс ответственность за её историю и судьбу.

3.4 Подготовительный этап. Выбор тематики для построения листов серии

Для достижения поставленной цели дипломной работы: «Создание серии графических листов по мотивам поэтических и изобразительных произведений Т.Г. Шевченко» были выбраны решения следующих задач:

изучить поэтическое творчество Т.Г. Шевченко, ознакомившись с текстами произведений и их героями;

изучить историческую обстановку в Украине, отображённую в поэтических и художественных произведениях;

проанализировать единство тематик поэтических и художественных произведений Т.Г. Шевченко, а также ознакомиться с иллюстрациями других художников к его поэзии;

определить тему графической серии; выделить сюжеты для графических листов, определить их количество, выполнить поисковые наброски и эскизы;

выбрать для работы художественные материалы графики;

выполнить окончательный вариант графических листов.

После проведения литературной и художественно - графической исследовательской работы, используя искусствоведческий и творческий методы, я определил основные опорные позиции для достижения цели:

для передачи основной категории всякого действия - пространства и времени, были выбраны сюжеты для каждого графического листа, которые отображались с помощью мягких пластических форм, силуэтов и определённой художественной выразительностью и сочетанием фигур и лиц;

для достижения нужного характера движения я формировал ведущие контурные линии и распределял цветовые пятна, концентрирующие внимание зрителя;

моделируя форму изображения я не придавал предпочтения линии, пластике, свету или цвету, а стремился гармонично объединить всё и связать;

в процессе создания работ я пользовался классическими композиционными принципами;

При анализе и оценке композиции, кроме содержательной значимости отдельных фрагментов, принимаются во внимание средства выражения и формы представления литературного материала, его информативность, эстетическая, психологическая и эмоциональная насыщенность, используемые речевые структуры, характеристики по критериям достоверности, точности, новизны, научности, уместности, яркости, выразительности, наглядности, доступности. Иначе говоря, при анализе композиции рассматриваются все без исключения элементы произведения с учетом их логической и содержательной роли. При этом имеется в виду, что взаимосвязи между элементами анализа и элементами произведения многообразны и взаимообусловлены. Поскольку композиция - это путь, способ раскрытия содержания, порядок расположения частей произведения влияет на выразительность, наглядность и другие характеристики того или иного фрагмента и произведения в целом.

Композиция является средством развития темы, представлением главной мысли и идеи произведения. Если фактический материал расположен в последовательности от плохого к хорошему, от известного к неизвестному, от временных изменений предмета к качественным, то в этом отражается логика содержания, именно так читателя подводят к главному выводу литературной работы. Смысловые оттенки содержания связаны и с расположением нетекстовых элементов произведения (таблиц, формул, рисунков) и фрагментов с цифрами, датами, фамилиями, названиями, цитатами. Предметом изучения при разборе композиции являются также порядок следования и сочетание материалов рационального и эмоционального характера. графика шевченко творческий гравюра

Общая характеристика серии.

При композиционном построении графических листов серии использовался классический метод композиции с выраженным центром со свободным расположением фигур. При таком методе композиции вводятся современные композиционные приёмы, при которых акцентирование главных фигур достигается с помощью искажения фигур, лиц и ирреального расположения их в пространстве. Центральные фигуры я изображал большие по масштабу. Такие приёмы используются для выразительности образов. Композиционным рисункам присуща монументальность форм.

В формах изображений я использовал силуэтность, напоминающий барельефную. Только в графическом листе «Портрет Т.Г. Шевченко» я использовал объёмную моделировку формы. Благодаря такой трактовке форм усиливается беспокойство и внутренняя напряжённость, передающие постоянное состояние Шевченко.

В пластическом построении фигур я использовал опыт искусства Возрождения.

Подчёкнуто - графический стиль основан на чётких, выразительных контурах фигур, которые прорисованы гелевой ручкой с разным силовым нажимом.

Характер движения и жестов персонажей я предпочитал передавать с помощью: композиции, штриховки, свето - тени.

В процессе подготовительного этапа я придерживался следующего плана:

определившись с сюжетом, действием, задействованных в нем героев и видом личностной трансформации комплексных художественных ассоциаций, я выполнил эскизные рисунки композиции графических листов;

в набросках с натуры и по представлению мною были найдены на мой взгляд яркие, выразительные позы и движения героев;

дорабатывая композиции, выполнил линейный рисунок;

выполнил работу выбранными художественными материалами: бумага, гелевая ручка, акварель, акрил, карандаш. Использована техника перового рисунка подсвеченного акварелью и акрилом. Принципиальное значение имеет следующая техника штрихования: введение в теневые планы утолщающихся линий, что избавляет от необходимости в этих местах многократно перекрещивать штрих и позволяет убедительнее передавать объёмное округление формы, делает структуру рисунка более прозрачной и в то же время мощной.

Серия графических листов сделана в стиле фантастического реализма, когда в свободной манере используются мотивы дальних перемещений в пространстве и времени, фантастические образы, мифология древних цивилизаций. Это полуфантастические и аллегорические композиции, охватывающие широкий круг мотивов из украинского фольклора: баллад, песен, притч, а также народных нравов и обычаев. Трактовке этих сюжетов я придал морализирующий и эпически - героический характер. Художественные тенденции фантастического реализма родственны магическому реализму, который включает больше ирреальных, сверхъестественных мотивов. Он близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров»; скорее может считаться поздним вариантом символизма. Среди характерных примеров - творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Хаузнер, Э. Фукс и др.).

Характеристика и описание серии

Лист № 01 Т. Г. Шевченко в Петербурге. Эскиз.

Идейно - смысловое содержание работы передаёт душевное состояние Шевченко во время проживания его в Петербурге: трения с государственной властью России, двойственное отношение к России, как к стране, которая дала ему возможность реализовать свои творческие способности, таланты, к стране, которая отправила его на долгие годы в ссылку, лишив возможности творить, к стране, которая превратила Украину в собственный недееспособный придаток; мечты и переживания о Родине; становление самосознания как поэта, художника и сына и гражданина своего отечества.

Здесь приведу разрешительные документы правительства России, которые жёстко регулировали возможность проживания Шевченко на территории Российской империи.

1845 год. Декабря 10.

Дата выдачи Шевченко аттестата на звание неклассного художника от Академии художеств. Аттестат № 1267.

Из императорской Академии художеств бывшему вольноприходящему ученику ее Тарасу Шевченко в том, что он во внимание к хорошим успехам его в живописи исторической и портретной, за которые он награжден от Академии серебряной медалью второго достоинства, …., Академическим Советом 22 марта 1845 г. возведен в звание неклассного художника и утвержден в оном публичным Собранием Академии, 18 ноября того же года бывшим, с правом, по силе всемилостивейше дарованой Академии художеств привилегии, пользоваться с потомством его вечною и совершенною свободою и вольностию и вступать в службу, в какую сам как свободный художник пожелает. Во уверение чего и дан ему, Шевченко, сей аттестат с приложением академической печати. Президент. Конференц - секретарь.

1858 год. Февраля 5.

Разрешение царя жить Шевченко в Петербурге с условием, что за поэтом будет установлено суровый полицейский надзор. Резолюция шефа жандармов на справке III отделения от 4 февраля 1858 о том, что Николай I выразил свое согласие с предложениями III отделения по условиям возвращения и проживания Шевченко в Петербурге и приказал сообщить об этом министра императорского двора.

Марта 31.

С художником А. Лукашевичем осматривал Эрмитаж, новое помещение которого не понравилось: «Блеск и роскошь, а изящества мало. И в этом великолепно храме искусств сильно отпечаталась тяжелая казарменная лапа неудобозабываемого дрессированного медведя » (Николая I).

Апреля 14.

С. Артемовський познайомив Шевченка з В. Енгельгардтом: «Многое и многое пошевелилось в душе моей при встрече с сыном моего бывшего помещика».

1859 год. Мая 10.

В письме к М. Максимович жалуется, что ему не дают разрешения выехать на Украину («Сколько они будут издеваться надо мной?").

Май 23.

Отношение начальника III отделения в министерство императорского двора о том, что III отделение не возражает против выезда Шевченко на Украину. Распоряжения III отделения подполковнику корпуса жандармов Киевской губернии Л. Грибовскому об установлении полицейского надзора за Шевченко во время пребывания его в Киевской губернии. Аналогичные распоряжения были посланы в Черниговскую и Полтавскую губернии

7 апреля 1860 г.

№ 142. Свидетельство

Дано сие отставному рядовому Оренбургского линейного № 1-й баталиона Тарасу Шевченко для свободного проживания в С.-Петербурге в течение одного года с тем, чтобы по окончании сего срока свидетельство это было предоставлено мне. …

Правитель канцелярии (подпись)»

Октября 31.

Дата на дипломе Шевченко - академика:

«Санкт-Петербургская императорская Академия художеств за искусство и познание в гравировальном художестве признает и почитает художника Тараса Шевченко своим академиком, с правом и преимуществами в установлениях Академии предписанными …». Диплом получил М. Лазаревский уже после смерти Шевченко для передачи его родственникам.

№ 3036

СВИДЕТЕЛЬСТВО

Из императорской Академии художеств академику ее Тарасу Григорьевичу Шевченко выдано в том, что он удостоен сего звания бывшим 4 сентября 1860 года торжественным годичным собранием Академии и что по силе всемилостивейше дарованной привилегии имеет он право на утверждение, по сему званию, в чине титулярного советника. Вследствие чего и дано ему, г-ну Шевченко, сие свидетельство для предъявления полицейскому начальству во время проживания на квартирах в С.- Петербурге.

Ноября 5 дня, 1860 г. Конференц - секретарь. Производитель дел.

Рассмотрим образы, изображённые на графическом листе. В центре композиции - Шевченко как - будто плавно парит над Петербургом, Николаем I, олицетворяющего всю самодержавную Россию. Справа - поэзия Шевченко с живописными пейзажами Украины и фантастическая женщина, олицетворяющаю его поэзию. Воздушная фигура бандуриста. Поэтические листы.

	Такое моё личное восприятие образа поэта связано с его неудовлетворением положения в социальной, политической, культурной сферах общества. До последнего дня он находился в поисках «своего места», своей роли, возможностей для реальной помощи родной Украине используя данные ему дарования. Николай I, этот «железный орёл», нависшая тень которого всю жизнь преследовала
Эскиз. «Т.Г. Шевченко в Петербурге», Д. Литвинов, графический лист к дипломной серии «Видения Т.Г. Шевченко». Смешанная техника.

Шевченко, изображён в серо - синих тонах для усиления зловещей атмосферы, которую распространяет царизм в России, тени подчёркивают контраст с Шевченко и его музой в более тёплых ярких тонах. Преобладают монохромные цвета с преобладающими зеленоватыми тонами. Штриховка свободная.

Лист № 02 Портрет Т.Г. Шевченко. Эскиз.

Автопортретов в 1860 г. награвировано им четыре (три на меди крепкой водкой и один на стали); сделаны они с разных оригиналов, но довольно схожи между собою и представляют Шевченка уже в пожилых годах. Один портрет воспроизводит его в бараньей шапке, другой в шубе и меховой шапке, третий в шубе без шапки.

Понятие «автобиографичность» нужно понимать не только как непосредственное отражение в произведении собственной жизни, а как выражение закодированного в подтекст духовного «я», которое можно обнаружить, исследуя скрытый психологический смысл рисунков. В настоящее время известно свыше полусотни Шевченко автопортретов.

(так художник иногда называл свои портреты), могут раскрывать трагедию и величие его удивительной судьбы, подробности биографии, передавать сложную динамику его интеллектуальной и эмоциональной жизни. Не из прихоти и не для развлечения, не из склонности к самолюбованию и не ради демонстрации виртуозного мастерства брался художник за карандаш и кисть, чтобы создать на бумаге и полотне и доверить людям собственный образ. Автопортреты настоящих художников являются следствием самоанализа и самопознания личности. Их иногда сравнивают с монологами в словесном искусстве, в определенной степени, они напоминают автобиографическое стихотворение. В автопортретах Шевченко наблюдается определенная закономерность: они появляются именно тогда, когда художник пишет стихи или находится в состоянии образного озарение сознания, которое предшествует творческому процессу. И наоборот - в течение относительного, а порой и многолетнего «затишья» художник изображает себя очень редко, да и то - лишь как персонаж в жанровой или пейзажной композиции. Офортные автопортреты блестяще завершают большую серию автопортретов. Из пяти офортных автопортретов мы обратим внимание на автопортрет со свечой 1860 г., который выполнен в Петербурге, не позднее августа.

Символическое содержимое очевидно уже для современников, которые видели в портрете не столько собственное изображение Шевченко, сколько обобщенный образ народного поэта в момент его озарения. В руке художника - поднята вверх, зажженная свеча. Свет же традиционно ассоциируется с духом. Оно является также символом творческой силы, а сама свеча, горит, олицетворяя индивидуализированное творчество. Яркая вспышка озаряет поэту лоб, бросает блики на зрачки затененных глаз и освещает почти в свиток сложенный лист, на фоне которого замерло перо поэта. Именно эта игра света и тени способствует прочтению метафоричности Шевченко произведений, в которых отражена борьба света духа и темноты ночи. Ритмическая структура автопортретного образа характеризуется не только контрастом черного и белого, но и разнообразием тоновых градаций: от густой перекрестной штриховки офортной иголки к легкой прямыми и округлыми линиями в освещенных частях листа. Его поля засеяны тонкими, более или менее параллельными, диагональными линиями, создающими впечатление относительного покоя. Ближе к центру эта линейное взаимодействие усиливается, перерастает в перекрёстность. Благодаря этому, именно фон действует двояко: представляет глубину художественного пространства, несколькоплановости, вследствие чего,

Лист № 03 «Видения Т.Г. Шевченко» и Лист № 04 «Казаки» .

Героико - исторические образы, изображённые мной в графическом листе «Видения Т.Г. Шевченко», ракрывают события, происходившие на Украине в период с XVI - XVIII века, в т.ч. описанные в патриотической поэзии Шевченко, в поэмах: «Гамалия», «Гайдамаки», «Тарасова ночь», «Иван Подкова», «Ще як були ми козаками».

Уточним в краткой исторической справке какие реальные события и каких реальных героев изобразил Шевченко.

Придунайская территория не была колыбелью зарождения традиций украинского казачества, но она была втянута в сферу интересов украинского казачества еще с XVI-XVIII ст.: походы на крепости Аккерман, Измаил, Килия укрыли славой не одно поколение казаков, на эти земли вышла первая украинская эмиграция И. Мазепы и П. Орлика. После разрушения Запорожской Сечи в 1775 году, часть казаков перешла на территорию Турции. Сначала казаки расселились в Очаковской округе, на Березани, по Тилигулу, возле Хаджибея и Балты, в низовье Днестра от Аккермана до Бендер. К середине 1778 года политическое положении запорожцев было решено: султанское правительство, невзирая на протесты России, официально приняло их под свою юрисдикцию. Казакам предоставлялись земли для основания Сечи в Кучурганах, вооружения и кони. Правительство Екатерины ІІ потребовал у султана выдачи запорожцев, как российских подданных - беглецов. В случае отказа, было предложено в обмен на признания за Турцией Очаковского округа, переселить запорожцев за Дунай. Предложение российской стороны было принято Турцией, в результате по Айнали - Кавакской конвенции 1779 года султанское правительство обязывалось «запорожских казаков по эту сторону Дуная перевести и поселить внутри турецких областей как можно дальше от Черного моря».

Но около восьми тысяч запорожцев продолжали и в начале 80-х годов XVІІІ века находиться на Очаковщене и в нижнем Приднестровье. Тяжелые условия, в которых оказались прежние запорожцы, а также ряд мероприятий российского правительства, направленных на вызов казаков в Россию, привели к возвращению отдельных групп казаков в российские границы.

Российско - турецкая война 1787 - 1791 г.г. не повлияла серьезно на районы размещения задунайских запорожцев. Они продолжали строить Сечь. Однако здесь запорожцы встретили сопротивление катерлезских казаков, которые не желали уступать места с выгодной рыбной ловлей. В результате военных столкновений между запорожцами и казаками, первым приказано было перейти в район Сеймен на Сухом Дунае. В 1804 году задунайцы пополнили свои силы новыми беглецами, вернулись к устью Дуная и продолжили борьбу за создание собственной организации. Они вытеснили казаков и снова заложили Сечь. Катерлезская Сечь просуществовала на протяжении 1803 - 1805 г.г.

В канун российско - турецкой войны 1806 - 1812 г.г. российское правительство обращается к задунайским запорожцам с призывом вступить в Усть - дунайское Буджацкое казацкое войско, сформированное по указу Александра I, центрами его формирования назначались Килия и Галац. Войско целиком и полностью подчинялось российскому командованию. Кошевой атаман и вся другая старшина назначалась царской администрацией, а не избиралась казаками. К 1807 году в войске насчитывалось свыше двух тысяч казаков.