Особенности культурной жизни России XVIII века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Особенности культурной жизни России XVIII века

Оглавление

Введение

1. Развитие русской культуры в XVIII веке

1.1 Русская культура начала XVIII века

1.2 Русская культура середины XVIII века

1.3 Русская культура второй половины XVIII века

2. Особенности русской культуры XVIII века

2.1 Дворянское искусство в XVIII веке

2.2 Народная культура в России XVIII века

Заключение

Список литературы

Введение

XVIII столетие в истории России стало поистине судьбоносным. Оно явилось временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами. Своими преобразованиями Петр I круто повернул Россию на Запад. Этот поворот и его последствия для развития России и русской культуры стали предметом острого спора ученых и мыслителей, который с особой силой разгорелся в XIX в. и продолжается по сей день.

Целью работы является рассмотрение особенностей культуры России в XVIII веке.

Восемнадцатый век в области культуры и быта России - век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки. Все низкий и высокий штиль сосуществовали в одно и то же время, отражая разный уровень культуры эксплуатируемых и господствующих классов.

Объект исследования в работе - культура России в XVIII веке.

Предмет исследования в работе - особенности российской культуры в XVIII веке.

В соответствии с поставленной целью, в работе решаются следующие задачи:

- рассмотрение факторов и характерных черт российской культуры XVIII века;

- рассмотрение особенностей российской культуры в привязке к историческому развитию страны в XVIII веке;

- рассмотрение особенностей развития дворянской и народной культуры России в XVIII веке.

Работа представлена двумя главами. В первой главе работы рассматриваются особенности культуры России по трем периодам: начало (первая половина), середина и конец (вторая половина) XVIII века. Во второй главе работы рассматриваются особенности сословного развития культуры страны, а именно: особенности дворянской культуры и особенности народной культуры XVIII века.

культура дворянский народный

1. Развитие русской культуры в XVIII веке

1.1 Русская культура начала XVIII века

В конце XVII века, когда на престол России взошел молодой Петр I, страна переживала один из переломных моментов своей истории. Россия, в отличие от западноевропейских стран, практически не имела крупных промышленных предприятий, которые бы смогли обеспечивать страну тканями, оружием, сельскохозяйственными орудиями. На тот момент Россия не имела выходов к Черному и Балтийскому морям, поэтому флота у нее не было. Армия была устроена по устаревшим принципам, ее основу составляло главным образом дворянское ополчение.

Россия Петровской эпохи имела необходимость коренных реформ, как в культуре, так и в экономике. Еще до наступления эпохи Петра I вырисовывалась программа определенных преобразований, которые во многом совпали с его реформами.

Грядущие великие перемены в культуре и экономике, ощущались еще за период царствования Алексея Михайловича - отца Петра I. Таким образом, предпосылками реформ петровской эпохи были преобразования конца XVII века. Вторая половине этого столетия характеризуется централизацией системы государственного управления. Были предприняты попытки четко разграничить сферы и функции деятельности различных указов, появились первые регулярной армии.

Процесс изменения русской культуры во времена Петровской эпохи - наиболее противоречивая часть реформ Петра I. Еще до него было создано множество предпосылок к реформации устоявших культурных традиций и норм: значительно укрепились связи с зарубежными странами; постепенно в Россию проникают культурные традиции западной Европы; даже такая традиция русской культуры как брадобритие уходит корнями намного глубже эпохи Петра I. В 1687 году в России открылась Славяно-греко-латинская академия, самое первое в стране высшее учебное заведение. Но, несмотря на все выше перечисленное, деятельность Петра была революционной.

Одним из важнейших этапов в проведении реформ в культуре эпохи Петра стало посещение царем европейских стран. После возвращения Петр направляет множество молодых дворян на обучение в Европу, главным образом для развития морских наук. В 1701 году в Москве открывается Школа математических и навигационных наук, расположившаяся в Сухаревой башне, возглавил ее шотландец, профессор Абердинского университета Форварсон.

В реформах культуры Петровской эпохи основной задачей было в наиболее сжатые сроки преодолеть возникшую со времен монголо-татарского ига разделение России и Европы. Чтобы преодолеть это, в 1700 году Петр вводит в России новый календарь, в котором 7208 год становится 1700-м, при этом Новый год теперь празднуют не в сентябре, а в январе.

Культура эпохи Петра I внесла серьезные изменения в быт российских дворян, постепенно приближая его к европейскому. В 1717 году вышла в свет книга под названием «Юности честное зерцало», которая была учебником этикета, а с 1718 года появились первые Ассамблеи - дворянские собрания как в Европе.

Однако нельзя не упомянуть, что все эти преобразования в русской культуре петровской эпохи исходили исключительно сверху и поэтому были достаточно болезненны для всех слоев общества. Репрессивный характер некоторых из этих нововведений внушал настоящую неприязнь к ним, а также вел к категоричному неприятию остальных, пускай даже самых прогрессивных, новшеств. После прибытия из Европы, в августе 1698 года, царь лично выступил в роли цирюльника. Он приказал подать ему ножницы и лично обрезал бороды у шокированных этим поступком бояр. Подобные операции, по внедрению европейской культуры Петр повторил несколько раз, он решил отменить старую русскую бороду. Бритье бороды было закреплено специальными указами, которые стали первыми ласточками кардинальных изменений в культуре эпохи Петра I.

Уже в петровскую эпоху в Москве, в людных местах были вывешены листы с царским указом о культуре ношения одежды: думным чинам, боярам, служивым, торговым и приказным людям носить иностранные короткие кафтаны. Были определены сроки, чтоб перейти на новый стиль одежды. В 1700 году по новому стилю, был издан указ о создании в Москве первых аптек; следующим указом было запрещено ношение ножей, неповиновавшихся наказывали кнутом или ссылкой. В 1701 году либеральный дух культуры эпохи Петра I был выражен в ряде указов: запрещалось падать на колени при появлении царя; обнажать голову в зимние месяца, проходя мимо дворца. В 1702 году дошла очередь до реформирования семейной жизни: брачный союз был обеспечен более прочными нравственными гарантиями. По приезду из Франции Петр I издает указ о гостеприимстве.

Кардинально изменилось положение женщины в обществе. Царь пытался, следуя примеру Запада, приобщить слабый пол к светской жизни и обеспечить высшие круги новыми формами в обхождении. Эти перемены в культуре эпохи Петра I благоприятно влияли на легкую промышленность России. Стали развиваться мастерские и фабрики, выпускавшие новые виды тканей, головные уборы, кружева, обувь, застежки, пряжки и другие украшения. Царь и здесь был неравнодушен к происходящему. Те, кто производил предметы обихода для новой культуры быта и предметы роскоши, пользовались его покровительством и благосклонностью. Иногда Петр I отдельными указами обязывал фабрикантов сначала производить предметы культуры новой эпохи, и лишь после этого они имели право производить и продавать различные промышленные товары.

Дворянская культура петровской эпохи изменялась так же вследствие того, что царь заставлял дворян обучатся, служить в армии или на флоте. Указы Петра I регулировали правила поведения в присутствия в церкви и судах. За нарушение правил был предусмотрен значительный размер штрафа и другие наказания. Культура эпохи Петра I снабдила подданных массой нормативных актов, которые определяли их хозяйственную, духовную и семейную жизнь. Значительные перемены происходили в дворцовом быту. Исчезала скованность, упрощались традиции.

В городскую культуру эпохи Петра I вошли народные гуляния в честь военной победы. В эти дни устраивались торжественные богато украшенные процессии с праздничными фейерверками, и угощением, выставленным на площадях. Ученые по-разному оценивают петровскую эпоху с ее реформами в области культуры. Одни - восхищаются, отодвигая на второй план ее недостатки и неудачи, другие - хотят выставить на 1-е место все пороки.

Нельзя не отметить, разносторонние оценки культуры эпохи Петра I, а также его реформ в условиях современности. Вроде бы, в период современных реформ, деятельность Царя должна быть примером, но находится много политиков и представителей творческой интеллигенции, которые отрицательно относятся к этому реформатору. Два с половиной века философы, историки и писатели спорят о значении преобразований в русской культуре петровской эпохи, но, независимо от точки зрения исследователей, все сходны в одном - Петр I был одним из важнейших деятелей в истории России. Именно благодаря ему, история России разделится на допетровский и послепетровский период.

Петровские преобразования положили начало новому этапу в развитии русской культуры. В результате петровских реформ происходит слияние двух культур - западноевропейской и русской. Русская культура впитывает в себя достижения европейских мастеров. В России появляются новые виды искусств (скульптура, светская живопись, театр), получают развитие научные знания в области естественных и точных наук. Происходит серьезная перестройка системы образования. Образование принимает сугубо светский характер. Происходит соединение обучения с практикой. Армия, флот, бурно развивающаяся промышленность, государственный аппарат испытывают большую потребность в специалистах. В первой четверти XVIII века появляются новые типы учебных заведений - специальные. В 1699 г. открывается Пушкарская школа. В 1701 г. - школа математических и навигационных наук в Москве. На ее базе в 1715 г. в Петербурге была создана Морская академия - первое высшее военное учебное заведение страны. Были открыты артиллерийская, инженерная, медицинская и другие школы. Обучение дворянских детей становится обязательным. Для детей непривилегированных сословий открываются цифирные школы [14].

В 1731 г. в Петербурге был образован Сухопутно-Шляхетский корпус, который готовил офицеров армии и флота.

В 1724 г. Петр I подписал указ об основании Академии наук с университетом и гимназией в Петербурге, которая открылась в 1725 г. В большом количестве издаются учебники. Были изданы «Грамматика» М. Смотрицкого и «Арифметика» Л.Ф. Магницкого. Учебники по механике, астрономии, истории, навигации и др. В 1719 г. по инициативе Петра был создан первый русский естественно-научный музей - Кунсткамера. Было положено начало Библиотеке Академии наук.

В 1702 г. вышел указ о первой русской печатной газете «Ведомости», которая начала выходить с 1703 г в Москве тиражом 1.5 тыс. экз. Открываются новые типографии. В 1708 - 1710 гг. вводится новый упрощенный гражданский шрифт и арабские цифры вместо букв, которыми обозначались числа.

В первой четверти XVIII века началось изучение природных условий и территории России, составлялись карты с точными координатами городов. Велись геологические изыскания, поиск железных и медных руд в Сибири и на Урале. Были обследованы районы Сибири. Средней Азии, побережья Каспийского и Азовского морей, Ледовитого океана. Были организованы две экспедиции на Камчатку под руководством В. Беринга и А. Чирикова в 1725 - 1730 гг. и 1733 - 1743 гг. Экспедиции исследовали Камчатку, пролив между Чукоткой и Аляской и достигли берега Северной Америки.

В.М. Татищев (1686 - 1750) написал первый обобщающий труд русской истории. При участии самого Петра вице-канцлером Шафировым была создана «История Шведской войны». Вице-президент синода архиерей Феофан Прокопович (1681 - 1736) в своих произведениях прославляет деяния Петра I, создает первую трагикомедию «Владимир». Антиох Кантемир (1708 - 1744) стал первым светским поэтом России. Человек европейски образованный. Он пишет сатирические произведения, в которых высмеивает невежество, ханжество, взяточничество. Для обучения молодых дворян хорошим манерам была издана книга «Юности честное зерцало»

Развивается русская светская живопись. Для русских художников этого периода характерно развитие в первую очередь портретной живописи. Новые традиции проявились в творчестве И.Н. Никитина (1680 - 1742) и А.М. Матвеева (1701 - 1739). Б.К. Растелли (1675 - 1744) (отец архитектора Ф.Б. Растрелли) создает первый конный памятник Петру I, скульптурные портреты Петра, А.Д. Меньшикова, Императрицы Анны Иоановны с арапчонком и др.

1.2 Русская культура середины XVIII века

Развитие русской культуры середины XVIII века делится на два этапа:

1) 30-е годы - мрачное время правления Анны Иоанновны (1730 - 1740), Бирона, засилья иностранцев, временщиков. В это время наблюдается отход от политики Петра I, упадок государственной и культурной жизни, утрата художественных традиций, знаний, кадров;

2) 40 - 50-е годы - период правления Елизаветы Петровны (1741 - 1761). С воцарением Елизаветы возрождается линия Петра I, происходит оживление культурной жизни, поощряется все отечественное. В середине XVIII века русская культура делает значительный шаг вперед.

Наука и образование. Главное событие в истории русской культуры этого периода - это открытие первого российского университета. В 1755 году по инициативе М.В. Ломоносова при активной поддержке И.И. Шувалова был создан Московский университет. Первым директором университета стал единомышленник Ломоносова - А.М. Аргамаков. Для университета Ломоносов составил план и программу обучения, подобрал преподавателей. По его настоянию лекции читались русскими профессорами и только на русском языке [13]. Студенты обучались на трех факультетах - философском, медицинском и юридическом. Будущих студентов готовили в университетской гимназии с отделениями на дворян и разночинцев. Обучение в университете продолжалось 7 лет. Численность студентов была невелика - от 50 до 100 человек. В университете учились и преподавали известные в последствие писатели-просветители Н.И. Новиков и Д.И. Фонвизин. Из университетского пансиона вышли такие выдающиеся литераторы, как А.С. Грибоедов, В.А. Жуковский, М.Ю. Лермонтов.

Кроме университета, в середине XVIII века в России появились профессионально-художественные учебные заведения. В Петербурге - это Танцевальная школа (ныне училище им. А.Я. Вагановой), в Москве - Балетное училище и Академия художеств, открывшаяся в 1757 году. Открытием Академии было положено начало систематической основательной подготовке молодых мастеров в самой России.

Художественная культура. Театр. Огромное значение для культурной жизни России имело создание театра. В 1702 году по велению Петра I был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него на Красной площади было выстроено здание. Там давала спектакли немецкая труппа И.Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, и театр прекратил свое существование в 1796 году. В середине XVIII века во многих городах российской империи выступали иностранные актерские труппы - французские, немецкие, итальянские. В 1750 году в Ярославле начинались спектакли первого провинциального театра с русскими актерами. Во главе театра стоял известный актер Ф.Г. Волков (1729 - 1763).

В 1752 году по настоянию Елизаветы Петровны Ярославский театр переехал в Петербург и в 1756 году на его основе был создан первый государственный театр - Российский театр (с XVIII32 года - Александрийский). Директором его стал А.П. Сумароков (1717 - 1777), поэт, автор первых русских комедий и трагедий. Первая трагедия Сумарокова называлась «Хорив» (Хорив - один из легендарных основателей Киева).

Архитектура. Царствование Елизаветы Петровны было в культурном отношении для России почти тоже, что царствование Людовика XIV для Франции. Искусство стало частью большой политики, превратилось в средство прославления величия, мощи и славы новой империи. В это время формируется стиль русского барокко. Создателем стиля является Ф.Б. Растрелли (1700 - 1771). Шестнадцатилетним юношей вмести с отцом, известным скульптором, он переехал в Россию. Восемь царствований он пережил на берегах Невы.

Приехал в Санкт-Петербург, город с низенькими, приземистыми домами, а оставил после себя изумительные по своей красоте дворцы. Растрелли хорошо знал и древнее зодчество, и московскую архитектуру 17 века. Поэтому, хотя барокко - общеевропейский стиль, но в творениях, созданных Растрелли, чувствуется и русский колорит.

Особенности русского барокко - широта замыслов, четкость планов, гармоничность композиции, слитность архитектуры и скульптуры, сочетание дворцовой и церковной архитектуры, использование традиционных луковичных куполов, многоцветная окраска, характерная для храмов 17 века. Лучшие произведения Растрелли представляют собой большие загородные дворцово-парковые резиденции. Во второй половине 1740-х годов архитектор значительно расширяет Большой Петергофский дворец, а в 1752 - 1757 годах заново строит Екатерининский дворец в Царском Селе (ныне г. Пушкин). Огромный регулярный комплекс Царского Села, формировавшийся на протяжении всей первой половины века трудами А.В. Квасова, С.И. Чевакинского, а затем Растрелли, построен по центрально осевому принципу: на одной оси последовательно «нанизаны» Новый сад, Екатерининский дворец и старый сад с павильоном Эрмитаж и выдвинутым в сторону пруда павильоном Грот. Большой дворец, так же как и в Петергофе, выдержан в типе так называемого «блока-галереи». Он сильно вытянут в длину, художественная выразительность сконцентрирована в фасадах, выходящих в стороны обоих парков. Архитектор всячески уничтожает впечатление плоскости, насыщая фасад дворца пластическими элементами - кариатидами, колоннами, частично «уплотненными» в стене и составляющими с ней неразрывное целое, растительной орнаментации наличников. Эти особенности, так же как общее ощущение массивности и нарядности, присущи и Зимнему дворцу (1754 - 1762), и частным петербургским дворцам Воронцовых и Строгановых.

Архитектура Растрелли рассчитана на то, чтобы в первую очередь апеллировать чувствам, воздействуя на них праздничностью и типичной для барокко импозантностью. Русское барокко не оперирует с камнем с его четкими гранями и профилировками - стены построек оштукатурены и поэтому не отличаются идеальной гладкостью. Это традиционной для русского зодчества сочетание рукотворной поверхности фасада и его яркой оранжевой, лазоревой, бирюзовой окраски в ансамбле с белыми колоннами, позолоченной и разнообразно расцвеченной орнаментацией сообщает архитектуре торжественный и радостный, близкий к народным идеалам характер.

Изобразительны и очень разнообразны интерьеры Растрелли, особенно великолепная анфилада комнат Екатерининского дворца, порождающая иллюзию бесконечно развивающегося пространства, сверкающая зеркальными поверхностями и резкой золоченой орнаментацией. Театральный характер интерьеров дополняют живописные платформы.

Значительное место в творчестве Растрелли занимает культовое и монастырское строительство. С конца 40-х годов архитектору поручается проектирование и строительство Смольного монастыря в Петербурге. В соборе монастыря Растрелли переводит на язык барокко тип русской пятиглавой церкви. Боковые главы не рассредоточены здесь по углам здания, а вплотную примыкают к центральному куполу. Благодаря этому возникает чрезвычайно компактная и динамичная композиция, превращающая собор в одну из важных градостроительных точек. Мотив башен, словно эхо, повторен в церквях корпуса келий и в деталях ограды, где путем постепенного ослабления этого мотива зодчий как бы сводит темы на нет. Вариант пятиглавия, предложенный Растрелли, позволяет говорить о творческой интерпретации средневековой традиции, уже превратившийся в историческое достояние.

На протяжении первой половины - середины XVIII столетия московская архитектура шла собственным, несколько замедленным по сравнению с петербургским, но вполне оригинальным путем. Еще до основания северной столицы она обнаружила тяготение к новшествам. В компромиссном варианте здесь было намечено многое из того, что затем воплотилось в архитектуре Петербурга. Именно в Москве еще в переходных формах были осуществлены новые типы административных зданий (Арсенал в Кремле), дворцово-парковых ансамблей (усадьба Ф. Головина в Лефортове), культовых построек, увенчанных шпилем (церковь Архангела Гавриила, так называемая Меньшикова башня). В дальнейшем 30-е и особенно 40 - 50 годы XVIII века Москва развивала принципы современного зодчества в соответствии с собственным эстетическим представлением. Бережное отношение к традиции характерно для деятельности И.Ф. Мичурина, составившего первый точный план Москвы. Архитектор предусмотрел благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Главной заслугой Мичурина явилось основание московской архитектурной школы. Его ученикам - А.П. Евлашеву, В.А. Обухову и особенно Д.В. Ухтомскому - удалось соединить принципы нового зодчества с живыми и пользовавшимися призванием в Москве и провинции понятиями о красоте: любви к несколько тяжеловатому, пластичному объему, обильной и сочной орнаментации, звучной, хотя и не всегда утонченной, окраске фасадов.

Во главе московской архитектурной школы долгое время стоял Д.В. Ухтомский (1719 - 1774). Самые известные его сооружения - Красные ворота и достроенная им многоярусная колокольня Троице-Сергиевской лавры (1741 - 1769), органически вошедшая в колоритный ансамбль старого монастыря. В Москве было немало богатых городских усадеб. Некоторые из них, подобно домам А.П. Бестужева-Рюмина и Демидовых, вытянуты вдоль улиц, а фасадами обращены в реке. Такое сочетание городского и загородного поместий гораздо реже встречается в Петербурге с рано зародившимися в нем урбанистическими тенденциями. Из числа почти несохранившихся светских построек Москвы середины столетия до нас дошел несколько перестроенный грузный и нарядный дом Апраксиных на Покровке. Большинство московских храмов этого времени сохраняет традиционное трехчастное построение и состоит из собственно церкви, трапезной и колокольни. Как было принято в старой русской архитектуре, купол перекрывает большое единое пространство и завершается легким декоративным фонариком (храм Никиты Мученика).

Скульптура. Процесс становления новых методов в скульптуре происходил медленнее, чем в других искусствах. Слишком долго смотрели русский люди на круглую скульптуру, как на языческих «болванов». Правда, и в первой половине XVIII века, и ранее существовала прекрасная полихромная деревянная скульптура Вологды и московской школы. Но она была преимущественно религиозного содержания, а светской скульптуре нужны были иные пути развития. В первой половине XVIII века постепенно осваиваются все жанры станковой и монументальной светской скульптуры.

Большую роль в формировании светской скульптуры в России сыграли заграничные путешествия русских людей. Они познакомились с памятниками на площадях городов, декоративной скульптурой прославленного Версаля и итальянских садов. Не меньшее значение имела покупка статуй для Летного сада работы венецианских мастеров конца 17 - начала XVIII века и даже античных подлинников (статуя Венеры Таврической). Летний сад, служивший в теплое время огромным «залом» для ассамблей и балов, был своего рода наглядной школой, приобщавшей любознательного зрителя к искусству, для которого стал показателен новый способ мышления аллегорическими образами. Использование скульптуры в разнообразных декоративных целях, в частности для украшения триумфальных сооружений, составляет одну из характерных черт петровского времени. На фасадах Летнего дворца сохранились терракотовые барельефы, расположенные между окнами и над главным входом. Автор лучших из них - немецкий скульптор А. Шлютер. Панно кабинета Петра I в Большом Петергофском дворце принадлежат французскому скульптору П. Пино. Вырезанные в невысоком рельефе из дерева, нарядным узором плотно заполняющие поверхность стены, они олицетворяют разные искусства, воинские доблести, охоту и т.д.

Наиболее крупным скульптором этого периода является Б.К. Растрелли (1675 - 1744). Флорентинец по происхождению, работавший в Риме и Париже, он был воспитан в традициях барокко. Растрелли приехал в Россию в 1716 году и трудился здесь до конца жизни. Выполненные Растрелли бюсты А.Д. Меньшикова и Петра I положили начало развитию русского скульптурного портрета. Созданию бюста Петра I предшествовала большая работа с натуры. Растрелли исполнил маску с живого Петра и восковую модель. Растрелли исполнена и первая монументальная скульптура - статуя Анны Иоанновны с арапчонком (1733 - 1741). Императрица предстоит в великолепном коронационном уборе, в сопровождении арапчонка, подносящего ей державу. Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники: «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почто пугающее впечатление. Самое значительное произведение Растрелли - конный памятник Петру I. В нем отразились впечатления скульптора от монументов античности, Возрождения и 17 века. Петр изображен триумфатором, торжественно восседающим на коне в облачении римского императора. Примечательна судьба этого памятника. Отлитый в 1740 - 1745 годах уже после смерти скульптора под руководством его сына, архитектора Ф.Б. Растрелли, он полвека пролежал в сарае всеми забытый. Только в XVIII00 году по приказу Павла I он был установлен перед Инженерным замком в Петербурге.

Живопись. В живописи середины XVIII века ведущим жанром остается портрет. Один из крупнейших художников этой эпохи - И.Я. Вишняков (1699 - 1761), лирик и мастер детского портрета. В портретах Сары и Вильгельма Фермер, а также мальчика Ф.М. Голицына, застенчивость моделей и их непривычность к позированию диктует деликатную манеру исполнения. Изображение детей и парные портреты супругов Н.И. и К.И. Тишининых свидетельствуют о стремлении создать нарядную по колориту картину с торжественной постановкой фигур, интересным, а иногда и не нужным фоном.

Другой крупнейший художник середины XVIII века - А.П. Антропов (1716 - 1795), мастер камерного и парадного портрета, художник большой реалистической силы. Среди его работ - живой и полнокровный портрет Елизаветы Петровны, парадное, и весьма неоднозначное по характеристике изображение Петра III, а также портреты священнослужителей, архаические, тяготеющие к парсуне, что продиктовано вкусами заказчиков. Камерные портреты Антропова, небольшие по размеру, чаще всего прямоугольные по формату, отличаются несколько однообразной и грузноватой посадкой фигур, которым словно тесно в отведенном пространстве холста (портрет А.М. Измайловой). Форма лица обычно приближена к овалу и производит впечатление почти стереоскопичной. Таков портрет атамана Ф.Н. Краснощекова. Полотна Антропова исполнены уверенной кистью и отличаются ярким локальным цветом.

Близок Антропову И.П. Аргунов (1729 - 1802) крепостной, художник Шереметевых, происходивший из замечательной династии, давшей и живописцев, и архитекторов. Его картины отличает пластичность, красивый теплый колорит, естественность и непринужденность. Значительная часть работ И.П. Аргунова - члены семейства его хозяев Шереметевых и их предки. С желанием заказчиков иметь фамильную галерею связан особый жанр в живописи XVIII века - исторический или ретроспективный портрет.

Произведения иностранцев, работавших в середине столетия, выполнены в духе рококо. Этот стиль имел в России французских (Л. Токке), немецких (братья Г.-Х. и И.-Ф. Грот, Г.-К. Преннер), итальянских (П. Ротари) представителей. Особый вклад в развитие русской живописи внес Георг Грот (1716 - 1749). Среди полотен Грота особенно хороши парадные портреты малых форм - утонченное, грациозное изображение Елизаветы Петровны на коне в мундире Преображенского полка и черном маскарадном костюме. Грот - прекрасный колорист: тончайшие переливы голубовато-зеленоватых цветов, сближающихся с розовым и сиреневым, придают его холстам оттенок серебристой мозаики. В ряде мужских портретов В.В. Долгорукова, А.Д. Демидова - Грот досконально передает не только физиономические свойства персонажей, но и их характер, используя порой приемы гротеска. В полотнах Грота предстают образы лицемерия, уязвленной гордыни, сословной выспренности и т.п. Все это свидетельствовало о том, что в русском искусстве пробуждалось внимание к оттенкам внутреннего состояния личности, воплощение которых составило важнейшую задачу во второй половине столетия.

Большое влияние на развитие русской культуры середины XVIII века оказала многогранная, полная творческих исканий и находок деятельность М.В. Ломоносова (1711 - 1765). Универсальность характеризует деятелей русской культуры XVIII века. В этом смысле Россия XVIII века напоминает европейский ренессанс. О Петре I принято говорить, что он знал 14 ремесел. В разных областях культурной деятельности, в науке и искусстве с одинаковым блеском работал М.В. Ломоносов. Позднее Пушкин назовет Ломоносова «первым нашим университетом». М.В. Ломоносов создал концепцию о корпускулярном строении вещества, сформировал закон сохранения материи и движения, открыл атмосферу на Венере, объяснил происхождение многих полезных ископаемых и минералов. Ломоносов также крупнейший русский поэт, он заложил основы современного русского литературного языка. Ломоносов возродил забытое в России искусство мозаики. Он основал первую химическую лабораторию, где получал цветное стекло, создал 112 оттенков смальты. У Ломоносова был грандиозный замысел создать более двадцати огромных мозаичный панно для Петропавловского собора. До нас дошла мозаика «Полтавская баталия», на создание которой пошло свыше миллиона кубиков разноцветной смальты.

1.3 Русская культура второй половины XVIII века

Большая часть второй половины XVIII в. пришлась на эпоху правления Екатерины II. Пожалуй, никто на российском престоле ни до, ни после Екатерины не оказал такого влияния на развитие культуры и просвещения, как она. Никогда не было в России монарха со столь широкими духовными запросами и интересами. Никогда личные пристрастия монарха не совпадали так удачно с потребностями культурного развития страны.

Развитию культуры и искусства во второй половине XVIII в. способствовали также изменения в быту дворянства после 1762 г. (указ об отмене обязательной службы дворян), позволившие значительной части дворянства проживать в своих имениях и иметь больше свободного времени для их обустройства. За короткое время вся Россия была застроена усадьбами с парками и классической архитектурой. Загородные дома знати превратились в настоящие дворцы. Останкино, Архангельское, Кусково стали настоящими центрами культуры. В зависимости от вкусов, средств и образования помещиков в таких усадьбах возникали театры, оркестры, картинные галереи. В свою очередь, дворцы столичной знати послужили для поместного дворянства примером для подражания. В интерьерах «дворянских гнезд» непременными атрибутами становятся живопись, скульптура, фарфор, библиотеки.

Следует отметить, что в абсолютистском государстве важное значение имели личные вкусы и увлечения монарха. Екатерина была для своего времени весьма образованной женщиной, с широкими культурными интересами. Увлечения императрицы, придворных кругов стимулировали развитие русской литературы, живописи, архитектуры, театра.

Образование и наука. Екатерина II восприняла новые педагогические идеи, появившиеся в это время в Европе. Суть их заключалась в том, что человеку недостаточно дать определенный набор знаний - необходимо изменить его психологию, ценностные ориентиры, нравственные основы личности, воспитать новую «породу» людей. Для этого нужно изолировать детей от испорченного мира взрослых. Такой подход на первое место выдвигал нравственное воспитание, а не образование. Активным проводником этих идей в России стал сподвижник императрицы в развитии просвещения И.И. Бецкой. По его замыслу, в России нужно было создать сеть закрытых сословных учебных заведений, где, изолированные от дурного влияния взрослых, воспитывались бы дети в возрасте от 5 до 15 лет.

Совершенно новым явлением для России было государственное женское образование, начавшееся с открытия «Общества двухсот благородных девиц», вошедшего в историю под названием Смольного института.

К концу 70-х гг. XVIII в. стало окончательно ясно, что воспитать новую породу людей, изолировав их от общества, невозможно, хотя бы потому, что их воспитывали люди, сами выросшие в иных условиях. Тогда Екатерина решила пойти по иному пути. Для нее вопросы воспитания уходят на второй план, и центральными становятся вопросы образования. В 1782 г. создается комиссия об учреждении в России системы училищ. Выработанный план устройства системы народного образования в 1786 г. был утвержден Екатериной. Этот год считается началом народного образования в России. С этого времени медленно, с большими трудностями происходит рост числа учащихся и учителей средних школ.

Развитие науки в середине XVIII в. неразрывно связано с именем М.В. Ломоносова. Он был первым русским профессором - членом академии наук. Его отличала широта и универсальность научных интересов: физика, химия, минералогия, география, история, языкознание. Современником Ломоносова был В.Н. Татищев, выдающийся русский историк, автор пятитомной «Истории Российской с самых древнейших времен». Его труд был первым опытом написания истории России на основе первоисточников.

Литература. С появлением в конце 60-х гг. XVIII в. сатирического журнала «Всякая всячина», основанного с участием Екатерины, на короткое время возникает около 20 подобных журналов. Самым известным из них был «Трутень» Н.И. Новикова, ведший полемику со «Всякой всячиной». Во второй половине XVIII в. Н.И. Новиков сделал многое для распространения просвещения, грамотности, знаний в России. Его активная издательская деятельность способствовала выпуску сотен переводных и оригинальных сочинений. Хрестоматийными стали имена поэта Г.Р. Державина и драматурга Д.И. Фонвизина. Державин считался первым русским поэтом не только в екатерининское время, но и в первое десятилетие XIX в. В комедиях Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль» впервые показан настоящий русский быт, они написаны на живом языке.

Следует отметить, что идеалы просвещения, пропагандируемые абсолютизмом, литературой, находились в остром противоречии с крепостнической действительностью России. У радикально мыслящих людей это вызывало неприятие существующих порядков. Протестом против крепостного права стала книга А.Н. Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву», которая была конфискована властями, а автор сослан в Сибирь.

Живопись. По сравнению с предыдущей эпохой живопись второй половины XVIII в. отличалась значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это связано с основанием еще при Елизавете Академии художеств. Появляются новые жанры - отечественная историческая картина, пейзаж, бытовой жанр; расцвета достигает портретная живопись. Стимулировал развитие живописи интерес Екатерины и придворных кругов к изобразительному искусству. Обогащаются царские собрания (Екатериной основан Эрмитаж), возникают великолепные фамильные коллекции Шереметевых, Голицыных, Строгановых.

Классицизм в изобразительном искусстве нашел отражение прежде всего в исторической теме. Наиболее известные художники этого направления - А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмов. Самые крупные достижения русской живописи этого времени связаны с искусством портрета (Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский). Значительное развитие портретная живопись получает и в провинции (самый известный из провинциальных художников - Г. Островский). В конце века в России складывается направление пейзажной живописи города (Ф.Н. Алексеев) и природы (С.Ф. Щедрин). Большую известность приобрели скульптурные работы Ф.И. Шубина.

Архитектура. В 60-е гг. XVIII в. в архитектуре на смену барокко приходит классицизм, или, как его называли современники, «просвещенный стиль». Основные художественные особенности архитектуры классицизма связаны с изучением и переосмыслением наследия античности. Русский классицизм в архитектуре по сравнению с барокко отличался строгостью, стройностью, симметричностью, целым рядом элементов античной архитектуры (колонны, портики, фронтоны), использованием русской традиции (ярусность, убывающая вверх масса).

Основное внимание власти по-прежнему уделяли архитектурному убранству столицы империи. Облик современного центра Санкт-Петербурга во многом определился в то время: в гранит оделись набережные Невы, были построены здания Академии художеств и Академии наук, Мраморный и Таврический дворцы, «Новая Голландия» с ее монументальной аркой. Рядом с Зимним дворцом встали здания Малого и Старого Эрмитажа, Эрмитажного театра.

Выдающимся архитектором классического стиля был И.Е. Старов. Он является автором проектов Таврического дворца и Троицкого собора в Александро-Невской лавре. Таврический дворец послужил образцом для огромного количества помещичьих усадеб конца XVIII - начала XIX в. Другое великолепное произведение архитектуры классицизма - Дом Пашкова в Москве (арх. В.И. Баженова).

С выходом России к Черному морю и освоением приобретенных земель проектировались и строились города в Новороссии: Одесса, Николаев, Херсон, Севастополь, Екатерино-слав. В отличие от регулярной застройки петровского времени, строительство новых городов основывалось на принципах классицизма, с учетом южнорусского ландшафта.

Театр. Русский профессиональный театр был создан в Санкт-Петербурге Ф. Волковым. Еще по распоряжению Елизаветы Ф. Волков был вызван из Ярославля, где он основал любительскую труппу, которая пользовалась большим успехом у ярославцев. В Санкт-Петербурге театр Волкова был общедоступным и давал платные представления. Вскоре возникли национальные профессиональные театры в Москве и других городах. В них ставились пьесы Сумарокова, Хераскова, переводные пьесы, главным образом французских авторов. Большим успехом пользовались комедии Фонвизина «Бригадир» и «Недоросль». Широкое развитие получили крепостные театры. В конце XVIII в. их насчитывалось более ста. Большую известность приобрели крепостные актеры Останкинского дворца-театра, особенно П.И. Ковалева (Жемчугова), получившая вольную и ставшая женой графа Б.П. Шереметева. Однако судьба большинства крепостных актеров была не такой счастливой. Они были полностью зависимы от капризов, настроения барина и могли быстро превратиться из актрис и актеров в скотниц и конюхов.

В целом, можно сказать, что русская культура во второй половине XVIII в. сделала резкий рывок. Именно в это время в России были открыты первый университет, профессиональный русский театр, Публичная библиотека, Академия художеств; создана система среднего образования; сформировалась духовная культура русского народа.

В XVIII в. ускорились темпы культурного развития, что связано с развитием экономики страны. Ведущим стало светское направление в искусстве, пришел конец диктату церкви в определении направления, форм и характера русской культуры. Хотя церковь в XVIII в. и была подчинена государству, ее роль в жизни страны оставалась еще значительной. В XVIII в. разрозненные знания по различным отраслям, собиравшиеся многими поколениями людей, начали превращаться в науку: накопление знаний дало возможность перейти к открытию законов развития приро?ды и общества.

Во второй половине XVIII в. впервые прозвучала критика отдельных сторон крепостнического строя, а в конце века первый русский революционер А.Н. Радищев призвал к уничтожению рабства и самодержавия. Новый характер стали носить связи русской культуры с зарубежной. «Окно в Европу» через Балтику, выход к Черному морю, рост международного авторитета России повлекли за собой установление постоянных контактов со странами Европы. Так, на смену средневековой, традиционалистской, пронизанной религиозным мировоззрением культуре IX - XVII вв. в XVIII столетии приходит «новая культура». Ее отличительные черты - светскость, рационалистическое (от слова рацио - разум) мировоззрение, больший демократизм и открытость в контактах с культурами других стран и народов.

Культура XVIII в. во многом определяется просветительской философией с ее идеей главенства знания и разума в жизни людей, вниманием к человеческой личности. Идея равенства всех людей была понята в России как необходимость регламентировать жизнь каждого общественного слоя.

В рамках истории русской культуры XVIII столетия обычно принято выделять два периода: конец XVII - первая четверть XVIII в., характеризующийся становлением новой русской культуры; середина - вторая половина века, когда происходил процесс складывания и расцвета сословной, преимущественно светской, культуры дворянства и культуры крестьянской, продолжавшей носить, в основном, традиционный характер. Вершиной русской аристократической культуры стала попытка создать идеальный мир в рамках дворянской усадьбы, где устанавливалось бы гармонические отношения между людьми, между человеком и природой.

В русском искусстве первой половины - середины XVIII в. господствовал стиль барокко, во второй половине столетия - классицизм. В конце XVIII в. культ разума (классицизм) сменился культом чувств (сентиментализм).

2. Особенности русской культуры XVIII века

2.1 Дворянское искусство в XVIII веке

Несмотря на целый ряд появившихся в последнее время серьезных исследований русской культуры XVIII века, дворянская культура по-прежнему остается малоизученным социокультурным явлением в истории русской культуры. Культурологический подход, сложившийся в XX веке, позволяет расширить границы исследования дворянской культуры и выявить, как формировалось мировоззрение сословия, которое на протяжении почти двух веков играло роль культурного гегемона для всего русского общества. Дворянское мировоззрение явилось основой общероссийского менталитета.

Процесс формирования сословия, складывания его мировоззрения и расширение гражданских прав шли одновременно, взаимно влияя друг на друга. Но особенностью России стало доминирование над этими процессами законодательной деятельности правительства, которое в лице дворянского сословия создавало опору для собственного существования. В терминологии юридических документов XVIII века дворянство - благородное, «авантажное» (от французского «avatage» - благоприятное положение), то есть наделенное особыми правами сословие. На деле дворянство было главным служилым сословием, которое обеспечивало работу государственного аппарата. Вот почему абсолютистская монархия была заинтересована в единстве и силе опорного сословия самодержавия.

Реформы Петра I привели к оформлению единого сословия - «шляхетства», как называют его указы того времени, или, говоря современным языком, дворянства. По словам историка дворянства Н. Павлова-Сильванского, Петр I придал дворянству не только сословную организацию, но и способствовал становлению единого мировоззрения. На самом деле процесс формирования мировоззрения сословия был гораздо более длительным, и основной его этап приходится на 40-60-е годы XVIII в., то есть на время правления дочери Петра - Елизаветы. В ее правление дворянство получило ряд важных политических и гражданских прав, которыми были четко очерчены границы сословия, под их влиянием окончательно сложились основные черты дворянского мировоззрения. По словам М. Яблочкова, «дворянское сословие при Елизавете доканчивает свое сложение, замыкается, выступает среди прочего населения с резко очерченными границами. Это уже сословие в полном значении этого слова: наследственное, замкнутое, со своими особыми правами».

К этим признакам сословия необходимо добавить и полностью сложившееся мировоззрение, определявшее образ жизни.

Правительство предоставляло служилому сословию права благородного и «авантажного». Идея личного достоинства дворянина вызревала в России не одно десятилетие. По сравнению с другими сословиями дворянство находилось в привилегированном положении. На европейском же фоне бесправие российского шляхетства первой половины XVIII века было особенно заметным, что отмечали посещавшие нашу страну иностранцы. «Знатные только по имени, - писал французский посланник де ла Шетарди, - в действительности они рабы, и так свыклись с рабством, что большая часть из них не чувствует своего положения». Посланника удивляет не столько сама система власти, сколько то, что дворяне не протестуют против нее, «не чувствуют» зависимости и унизительности «своего положения». Для нас эти слова - яркое свидетельство неразвитости самосознания дворянства.

Стороннего наблюдателя поражал произвол верховной власти. К. Манштейн, хорошо знавший историю России и ее современное состояние, отмечал, что «образ правления в России всегда был деспотический; свобода русского подданного никогда не доходила до того, чтобы он не был вполне подвластен неограниченной воле своего государя». Русское дворянство было столь же несвободно и бесправно, как и другие сословия. Только с развитием самого сословия, получением социально-экономической независимости изменяется его самосознание.

Начиная со времен Петра I основным методом воздействия государства на сословия стало законодательство. Исходя из своей заинтересованности в сильном и верном союзнике внутри российского общества, государство с помощью законодательства, с одной стороны, усиливало экономические и политические позиции дворянства, с другой - через регулирование системы дворянского образования - воспитывало верных слуг престола. Под опекой государства создавалась особая социокультурная среда. Историк дворянства М. Яблочков отмечал: «пока для дворянства существовала обязательная служба, правительство имело над ними полную опеку. Причиною того был как интерес государства, так и дух времени и малое развитие дворянства».

Не стоит думать, будто правительство целенаправленно вело работу по консолидации и укреплению дворянского сословия. Перед государством стояли конкретные насущные задачи: кто будет собирать подушную подать, кто должен кормить крестьян в неурожайные годы, как упростить систему учета населения и пр. Решая эти сиюминутные проблемы, правительство старалось основную работу возложить на служилое сословие, не подозревая, что тем самым оно помогает становлению самосознания дворянства. Политические и гражданские права, которые жаловались центральной властью, укрепляли экономические и политические позиции как сословия, так и отдельных его представителей. Вместе с тем новые права и обязанности, из них вытекающие, меняли общественную роль сословия, его образ жизни и непосредственно воздействовали на формирование менталитета сословия в целом.

Наделение дворянства землей (1731 год) и монопольным правом на владение крепостными (Указ 1746 года) способствовало единению социальных, политических и экономических интересов и. в конечном итоге, возникновению в дворянской среде чувства корпоративной общности. Кроме того, право владения крепостными стало сословно-определяющим фактором. До этого момента критерии отнесения человека к привилегированному сословию были довольно размыты. К середине же XVIII века можно видеть уже полностью оформившееся сословие, с определенными способами входа и выхода из его состава.

На дворянство постепенно возлагается роль «ответственного опекуна крестьянских имений». Помещик обязан был снабжать своих крестьян зерном на посев, кормить в голодные годы и следить за их поведением в общественных местах. Для того чтобы облегчить помещикам «опеку» над крестьянами, государство наделило дворян широкими полицейско-административными полномочиями в сфере вотчинного управления. Власть дворянина в его имении не ограничивалась никакими законодательными актами, государство не вмешивалось во внутренние дела вотчины.

Эта бесконтрольность власти поднимала помещика в собственных глазах, что активизировало формирование понятия личного достоинства, которое добавилось к уже существовавшим родовым семейным ценностям. Параллельно в литературе создается идеал дворянина-помещика - справедливого, образованного господина и верного слуги престола. Этот образ «работает» на формирование представлений о дворянской чести и способствует осознанию особого места дворянина в русском обществе.

С ростом вотчинных прав меняется самооценка представителями сословия своего места в системе абсолютистской дворянской монархии, что в свою очередь приводит к изменению отношений к государю. Дворянин обладал такой же неограниченной властью над своими крепостными, как и монарх над подданными. Ко второй половине XVIII века с монархии спадает мистический ореол, и государь становится первым среди равных. Изменение представлений о монархии способствует росту критических воззрений дворянства.

Интересы помещиков и хозяйственные обязанности крепко привязали дворянство к провинции. Манифест 1762 года, освободивший дворян от обязательной службы, способствовал оттоку основной дворянской массы из столиц в провинцию. Дворяне получили личную свободу, осмысление которой завершило окончательное формирование менталитета сословия. Поместное дворянство способствовало развитию культуры в провинции. В то же время в поместьях, в провинции шло формирование творческих личностей, которые способны были привнести нечто новое в культуру столиц.

После отмены обязательной службы основной задачей дворянства становится не служба, а служение в более широком смысле этого слова, включающем в себя в первую очередь общественное служение. Этим новым представлениям соответствовала система губернского управления. Законодательно перенос центра приложения общественных сил сословия был закреплен Жалованной грамотой 1775 года, по которой дворянство получило всю полноту власти на местах. Менее успешной была борьба за предоставление дворянству прав участия в центральном управлении, в том числе права избирать членов Сената и коллегий. Если при Анне Иоанновне эта борьба принимала форму «Заговора верховников», то в елизаветинское время вопросы политической жизни начинают выноситься на страницы журналов.

Расширение правовой базы дворянства способствовало консолидации сословия, росту сословного самосознания, что повлекло за собой необходимость реформировать систему дворянского образования. Эволюция прав дворянского сословия, пожалованных центральной властью, показывает, как государство законодательными методами «лепило» сословие в целом. Путем укрепления экономического положения и предоставления полномочий в области вотчинного и губернского управления правительство решало свою первую задачу - создание экономически сильного класса. Вторая задача - воспитание верноподданнических чувств - требовала корректировки уже не на уровне группового сознания, а на уровне сознания отдельной личности.