Особенности культурной жизни России XVIII века

Реформирование системы образования в середине XVIII века преследовало две цели: во-первых, образовать дворян, дать сумму знаний, необходимых для выполнения служебных обязанностей; во-вторых, воспитать в духе служения престолу и Отечеству достойных, честных и благородных людей.

Огромная заслуга Петра I в том, что он привил дворянству мысль о необходимости образования. Если сначала образование мыслилось как одна из служебных повинностей дворянского сословия, то к концу правления Петра необходимость образования для дворянина уже широко признавалась всеми слоями дворянства, за исключением самых консервативных. Для убеждения их создается ряд публицистических произведений, в том числе «Разговор о пользе наук и училищ» В. Татищева. Правительство побуждало дворян учиться, «дабы со временем не токмо государству полезны быть, но и сами себе через те науки довольное пропитание сыскать могли».

Выполнение служебных обязанностей, накладываемых обязательной службой, требовало от дворян определенной подготовки. К тому же для дворян мелкопоместных жалованье было одним из основных источников дохода.

Таким образом, экономическая и социальная необходимость закрепляют в сознании дворянского сословия мысль о необходимости образования.

В середине XVIII века самосознание дворянства делает следующий шаг: дворяне не просто признают необходимость образования, забота об улучшении образовательно-воспитательной системы становится общественным делом самого сословия. Наиболее прогрессивная часть дворянского общества начинает обращать самое пристальное внимание на систему воспитания молодого дворянина. Работа на ниве образования становится одним из способов общественного служения для представителей благородного сословия.

Если для Петра и его сподвижников жизнь и работа были неразделимы (в какой-то степени, говоря современным языком, их даже можно назвать «трудоголиками»), то в середине века ситуация меняется: служба и светская жизнь начинают резко разделяться. Елизавета Петровна умела веселиться и сделать досуг праздником. Не затрагивая сферу службы, она стремилась совершенствовать досуг. Вместе с понятием досуга, «праздного времени» появляются одобренные обществом способы его заполнения, такие как литература, театр, музицирование. Участие в светской жизни и развитие норм этикета требуют развития светских навыков. Под воздействием потребностей общества меняется и система образования. Это время создало целую систему сословно-рыцарских академий, закрытых учебных заведений, в которых дворян готовили не только к служебной, но и к общественной жизни. Вне зависимости от сферы деятельности - статской, военной или морской - дворянин обязан обладать определенными качествами, помогающими общаться с себе подобными; эти качества и умения отличают дворянина от представителей других сословий.

Именно закрытые корпуса, наиболее ярко отражающие образовательно-воспитательные идеалы эпохи, были ареной для экспериментов в области дворянского образования. К тому же кадетские корпуса не просто образовывали молодежь и готовили к определенной деятельности, но еще и служили ярким примером общественной жизни дворянства. Это была та социальная среда, в которой развивалась личность дворянина. Вообще о личностном начале в русской культуре можно говорить только начиная с XVIII века, когда под влиянием западноевропейской культуры и в результате складывания системы абсолютистской монархии с персонификацией государства в лице верховного носителя власти формируется само понятие личности.

К середине XVIII века изживает себя узкопрофессиональная система подготовки кадров. Учебные заведения, основанные Петром I, давали образование, примерно равное среднему специальному. В связи с ростом значимости дворянского сословия в российском обществе и повышением его общекультурного уровня в круг изучаемых предметов для сословных корпусов вводятся общеобразовательные дисциплины (история, география, риторика). Образование становится общим, готовящим ко всем видам службы, «пристойной» для дворянства. В то же время светское общество начинает требовать от дворянина некоторого знания истории, искусства, культуры, то есть всего того, что может быть темой для легкой светской беседы. Специальные дисциплины (фехтование, геральдика и пр.) должны были, по мысли законодателей, с детства прививать определенный образ мыслей: воспитывать сословную гордость. В кадетских корпусах закладывались первые представления о таких понятиях, как личная честь и достоинство. Принцип служения для дворян елизаветинского времени включает в себя не только служение государю и государству, но и деятельность, идущую на благо дворянскому социуму. И забота об образовании дворянства перестает восприниматься самим обществом как исключительное право и долг государства. Появляются первые проекты реформирования образовательной системы, исходящие из дворянской среды, составленные П. Шуваловым и С. Мордвиновым.

Первый был поставлен руководить Инженерным корпусом, но мечтал о введении высшего образования для кадетов, второй - капитан Мордвинов - в свободное от службы время писал учебники для учащихся Морского кадетского корпуса и предлагал улучшить систему преподавания. Образование и воспитание дворянства становится сферой приложения сил для наиболее образованной части сословия. В середине XVIII века пути науки и дворянской культуры впрямую не пересекались. Научные знания, рационализм мышления были частью той социокультурной атмосферы, в которой развивалось общество. Научное влияние шло опосредованно, масштабы его воздействия были ограниченны. Печатная продукция Академии наук приносила несомненную пользу, но академическая педагогическая система, скорее, отталкивала, чем привлекала дворян. К. Манштейн объяснял это так: для службы дворянам необходимы были практическая арифметика и современные европейские языки, а в Академии наук упор делался на языки древние, теоретическую физику и математику. Вот почему «русские считают академические науки пустыми и ненужными, неудивительно, что они не имеют никакого желания обучать им своих детей, хотя все предметы преподаются бесплатно».

Вторую причину называет нам В. Татищев: в Академическом университете «шляхетских наук нет». В то же время, будучи одним из немногих внесословых учебных заведений, академический университет и гимназия пополнялись в основном за счет лиц разных сословий. Место дворянства в нем было минимальным. Лучшим дворянским учебным заведением считался Сухопутный шляхетский кадетский корпус, основанный в 1731 году. Там, содержалось 350 кадетов, выпуск которых был определен в армию и в статские чины. Вообще, привилегированное положение корпуса среди прочих учебных заведений, его близость ко двору, социальный состав учащихся создавали особую социокультурную атмосферу, способствовавшую началу самостоятельного культурного творчества. Еще в 1730-е годы кадеты обнаружили склонность к литературной и художественной деятельности. Эта тенденция усилилась в середине века, приобретя качественно новые черты: кадетский корпус постепенно становится культурным авангардом дворянского сословия, перехватывая инициативу у высшей аристократии. Начиная с петровского времени все нововведения, будь то стили, мода или правила этикета, проникали в дворянское общество благодаря влиянию двора и высшего света. Культурное первенство принадлежало аристократическому слою дворянства, но это было первенство заимствования. В середине XVIII века рост национальных настроений и самосознания высшего сословия требовал самовыражения. И наиболее способной к нему оказалась молодежь из дворянских корпусов [9].

Причин было несколько. Во-первых, сама духовная атмосфера общества, ощущение свободы от засилья иноземцев, рост национальной гордости и определенная свобода высказываний способствовали творческим исканиям дворянской молодежи. Во-вторых, молодежная среда была наиболее гибкой в восприятии нового и более способной к самостоятельному творчеству благодаря своей социальной активности. Творческий поиск и культурный эксперимент поощрялись правительством и приветствовались обществом.

М. Ломоносов, не будучи дворянином, в словах «способна собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов российская земля рождать» выразил атмосферу национального подъема, характеризующего елизаветинскую эпоху. К тому же разделение в общественном сознании службы и досуга требовало заполнить чем-то этот появившийся досуг. Частое пребывание при дворе не могло не заразить кадетов театроманией, столь свойственной данной культуре. Императрица Елизавета тяготела к утонченной культуре «рокайля». По сравнению с барокко рококо принесло не только жеманность и прихотливость. Оно освободилось от риторической напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства, хотя сделано это было с налетом грусти и театральности. Процветавшее при дворе Людовика XV, жизненным принципом которого было «после нас - хоть потоп», рококо отражало дух времени, ощущение конца определенной эпохи. Французская аристократия была тем самым уходящим прошлым, и потому рококо процветало в придворной среде. Но эстетическая программа этого стиля была значительно шире. «Эпоха рококо, - отмечает искусствовед Н. Дмитриева, - дорожила искусством как средством воплотить мечту. Поэтому она так любила всяческий маскарад, переодевания, представления, постоянно изображала актеров, театр, музыкантов, кукол. Искусство рококо было «искусством об искусстве» - в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности. Жизнь - игра, жизнь - театр, жизнь - сон, а искусство - реальность сна». Все это относится к Франции первой половины XVIII века.

Подобные настроения вряд ли были свойственны русской придворной аристократии, сравнительно молодой и не успевшей еще устать от жизни. Просто само перенесение западноевропейских обычаев выглядело чаще всего игрой, поэтому эстетическая программа рококо оказалась близка мироощущению дворянства, особенно той его части, которая более всего соприкасалась с императорским двором. Придворный церемониал и светские условности предписывали определенное ролевое поведение всем участникам придворного действа, от императрицы до пажа. Театр входит в моду. Игра становится нормой поведения, а декорации и костюмы переносятся в жизнь. Эпоха правления Елизаветы Петровны становится эпохой всевозможных «обманок». Художник эпохи рококо стремился к обману зрения. Мастером иллюзии был П. Ротари, работавший при дворе Елизаветы и украсивший «Кабинет мод и граций» в Петергофском дворце. Портреты девушек с «приспущенными» полупрозрачными занавесками, с полуотставшим от стены холстом - произведения убедительно материальные по живописи, красивые и действительно обманывающие зрителя, интригующие и забавляющие его. Девушки на его полотнах выглядят совершенно живыми, ткани их одежд - реальными. Кажется, достаточно девушке вздохнуть, как прозрачное шелковое покрывало соскользнет с ее волос. Подобные картины ценились за их правдоподобие. Причем это правило распространялось не только на портрет, но и на другие виды живописи. В Кусково, например, сохранилось несколько натюрмортов, украшавших стены дубового кабинета графа Б. Шереметева. Написанные на дубовых досках, они были вмонтированы в стену, составляя единое целое с ней. Изображенные на них предметы (ручка, перо, чернильница, листки бумаги) лежат на нарисованных полках и кажутся настоящими. Если гость протягивал руку, чтобы взять перо с натюрморта, - значит, «обманка» удалась. Менее зажиточные помещики заказывали целые библиотеки художникам. И полки, и корешки книг рисовались на картоне, а затем устанавливались в комнате, призванной играть роль библиотеки.

С театральных подмостков в жизнь попала не только бутафория. За неимением достаточного числа актеров, на заднем плане иногда располагались специальные фигуры, изображавшие толпу или молчаливых персонажей. В Кусково, где был прекрасный театр, сохранились фигуры-обманки, и, по имеющимся данным, использовались они вовсе не в театре, а в парке. Изящные дамы, нарисованные на плотном картоне, ставились в темных аллеях, на специальные полозья. Подвыпившие гости стремились познакомиться с прекрасной незнакомкой, но она исчезала из виду с помощью сидевшего в кустах слуги, который благодаря нехитрому приспособлению воротом и веревкой приводил «обманку» в движение. Жизнь и театр наиболее прочно переплелись в маскарадах, которыми славился елизаветинский двор. Театрализация жизни, присущая елизаветинской эпохе, вызвала к жизни блистательные придворные маскарады. По свидетельству Екатерины II, «осенние и зимние удовольствия были распределены между операми, балами и маскарадами. Было определено, что каждую неделю будут два маскированных бала - один при дворе, другой по очереди у главных персон в городе». Маскарадные костюмы оговаривались даже в законодательных документах. Так, в публичный маскарад «иметь приезд всему дворянству с фамилиями», «в приличных масках», «а кто не дворянин, тот бы в оный маскарад быть не дерзал». Таким образом, маскарады признавались чисто дворянским развлечением. В Петербурге это было действительно так, а в Москве публичные маскарады устраивались в здании итальянского театра для всех желающих.

В елизаветинское время наблюдался мощный всплеск театрального искусства. Корни этого явления следует искать в общем пристрастии эпохи к театру. С середины 30-х годов в Санкт-Петербурге гастролируют итальянские, французские и немецкие труппы. За короткий промежуток времени эти труппы показали русскому зрителю весь лучший классический репертуар того времени. Именно в царствование Елизаветы происходит массовое появление домашних театров как в столицах, так и в провинции. Вообще, театромания приняла такие размеры, что правительство издало указ, разрешающий всем желающим устраивать театры, «токмо чтоб при тех вечеринках никаких непорядков и противных указам поступков, и шуму, и драк не происходило, а на русских комедиях в касающееся до духовных персон платье не наряжались бы и по улицам в приличном к комедиям, ни в каком, нарядясь, не ходили и не ездили». Этот указ свидетельствует, прежде всего, о том, что подобное выплескивание театральной атмосферы в жизнь было широко распространено. Но если во времена Петра I публичные шутовские шествия были в ходу, то в середине века подобное осмеяние духовного сословия, выполняющего свою роль в обществе, и превращение жизни в балаган осуждаются и правительством, и общественным мнением. Шутовство признается неприличным занятием для благородного сословия.

Внимание дворянства к игровой стороне жизни можно подразделить на два вида. Во-первых, это любовь к театру как таковому, во-вторых, соединение театра и жизни. Чуждые русской действительности нравы и обычаи легче всего входили в жизнь через игру. С изменением мировосприятия, с ощущением большей причастности к европейской культуре элемент игры модифицируется, трансформируясь постепенно из механизма социокультурной адаптации в салонное развлечение, в один из способов проведения досуга. Европейская культура превращается в составную часть картины мира русского дворянина. И елизаветинское время дает нам пример того, как новые культурные тенденции, входя в общество в виде игры, становятся впоследствии неотъемлемой чертой жизни.

Традиция распространения литературы в рукописных списках долго сохранялась в русской культуре. Но если в середине XVIII века переписывали практически все новинки, чтобы не ждать, пока их опубликуют, то уже к концу века в рукописях распространяются преимущественно запрещенные к печати произведения. Круг потребителей культуры значительно расширяется за счет воспитанников кадетских корпусов, активная творческая атмосфера в которых способствовала закреплению культурных интересов.

В дворянском обществе середины века возникает «спрос на культуру». А печатных новинок выходило немного - четыре-пять наименований в год. Возникшую пустоту между общественным спросом и тем, что могли предложить существующие культурные институты, заполнили частные журналы. Они выполняли двоякую функцию. Во-первых, знакомили публику с новинками отечественной и зарубежной литературы. Во-вторых, выполняли роль трибуны, где дворяне могли высказать собственное мнение по насущным вопросам и обсудить это в своем кругу. Иными словами, журнал был своеобразным средством общения. И в издании подобных журналов первенство принадлежало Сухопутному шляхетскому кадетскому корпусу. В 1757 году при корпусе была учреждена типография «для печатания учебных книг, в руководство обучающихся в оном корпусе кадетов». Но круг изданий не ограничивался учебной литературой, печаталась и художественная, как русская, так и переводная. А с января 1761 года начинает выходить журнал «Праздное время в пользу употребленное», в котором публикуют свои первые произведения воспитанники корпуса. Само название «Праздное время» говорит о том, что досуг стал фактом, признанным дворянским обществом, и одним из важных самоценных явлений социальной жизни, как и служба. И это свободное время, по мнению дворянских идеологов, необходимо проводить с пользой для себя и для общества. Расширение возможностей организации свободного времени усиливало ощущение несвободы от обязательной службы, протест против нее. Но, самое главное, журналы привили дворянскому обществу вкус к чтению, пусть пока только развлекательной литературы.

Привычка к чтению способствовала усвоению более сложных и глубоких литературных произведений. К середине XVIII века литература стала формой самовыражения и ареной действия той части дворянского общества, которая в силу возросшего образовательного уровня почувствовала необходимость выразить свою точку зрения. Дворянство стремилось к общественной деятельности, одной службы для самовыражения было уже мало. В то же время привитый усилиями правительства принцип служения открывал пути для этого самовыражения в деятельности на пользу государству. А поскольку государство мыслилось как «дворянская монархия», то это была скорее деятельность во благо дворянского сообщества в целом. Писатели-дворяне стремились исправить нравы.

Люди, близкие к трону, подготовили Петра III к тому, чтобы объявить личную свободу дворянству в Манифесте 1762 года. Постепенно инициатива формирования жизненных устоев, борьба за чистоту рядов становится прерогативой самого дворянства, а не власти. Социокультурная саморегуляция сословия свидетельствует о сложившемся менталитете дворянства. Несомненная заслуга воспитанников кадетского корпуса в том, что они утвердили занятие культурой (прежде всего литературой) как одно из направлений общественной деятельности дворянина. С этого времени культура приобретает в глазах дворянского общества столь же важное значение, как политика или служба. В то же время дворянство в целом чаще выступало в роли социального заказчика, чем создателя. Усадебные дворцы строились крепостными мастерами, произведения искусства создавались приглашенными художниками. Но все их творчество шло в русле эстетических представлений благородного сословия, для которого они работали.

Развитие художественного вкуса, приобретение определенных эстетических представлений требовали мастеров-ремесленников, которые были бы способны создавать вещи, отвечающие этим возросшим потребностям. Вот почему в середине XVIII века в сословных корпусах начинают открывать специальные классы для ремесленников.

Так, великий князь Петр Федорович издал указ от 27 марта 1761 г. о том, что дети из гарнизонной школы в возрасте от 5 до 15 лет будут учиться читать, писать, считать, рисовать, говорить по-немецки и осваивать ремесла (седельное, шорное, ружейное, кузнечное, музыкальное). То есть сословное учебное заведение не только прививало кадетам определенные представления о жизни, но и готовило людей, способных обслуживать «утонченные» вкусы дворянства.

Крепостное право не только являлось материальной базой для развития дворянской культуры, но и служило практически неисчерпаемым источником людских ресурсов для воплощения в жизнь эстетических представлений благородного сословия. «Крепостная интеллигенция», воспитанная в русле дворянской культуры, по своему мировосприятию была значительно ближе дворянству, чем крестьянству с его традиционным сельскохозяйственным бытом. И трагедия крепостных художников заключалась в том, что по своему социальному положению они были крестьянами, а по системе мировоззренческих ценностей, роду занятий, творческим навыкам к крестьянскому миру уже не принадлежали. Отделение дворянства от других сословий шло двумя путями: от государства и от самого дворянства. Правительство стремилось законодательно подчеркнуть особое положение дворянства как рядом привилегий, так и чисто внешними отличиями. Для закрепления этого стереотипа и создавались сословные учебные заведения, потому что в обществе вместе с мыслью об особом положении благородного сословия возникало стремление дать дворянской молодежи специфически дворянское образование.

Конечно же, сословная система обучения не единственное, что объединяло представителей различных групп населения. Все-таки основой сословного деления общества было экономическое и политическое положение человека. Однако нельзя не принимать во внимание того факта, что именно процесс воспитания помогал формированию мировоззрения, культурных вкусов, самосознания и четко определял место человека в обществе. Государство, заинтересованное в том, «дабы шляхетство все было обучено и ко употреблению в воинскую и гражданскую службу угодные», стремилось отделить дворян от других сословий, подготовить из них достойных слуг престола. Так П. Шувалов устроил для учеников Школы артиллерии и фортификации особый госпиталь, «чтобы они от сообщества с солдатами не могли перенимать привычки, несвойственные благородным людям».

Культурно-просветительная политика елизаветинского царствования в отношении дворянства отличается соединением заботы о воспитанниках «рыцарских академий». Строгого надзора за обучением и стремлением вырастить из молодых шляхтичей людей, способных занять достойное место в государственной системе. Сложившуюся систему образования можно назвать сословно-общей, потому что и вне и внутри закрытых кадетских корпусов дворяне были отделены от остальных учащихся и визуально (парты разной высоты, разные ряды), и в бытовой жизни (каждый корпус имел свои церковь и лазарет). То есть контакты с «подлыми людьми» были сведены до минимума. Таким образом, воспитывалось в дворянах чувство сословной привилегированности.

В то же время сами дворяне начинают следить за чистотой своих рядов. Французский язык, введенный сначала при дворе, затем во всем дворянском обществе с легкой руки Елизаветы Петровны и И. Шувалова, становится основным средством дворянской коммуникации. Язык - еще одно отличие представителя благородного сословия. Дворянство стремится отделиться от других сословий не только родом занятий, правовым и социальным положением, но и чисто внешними отличиями - одеждой, языком, нравами. В то же время среди членов благородного сословия утверждается мнение, что дворянство как благородство рода, семьи и личности не может быть пожаловано. Сумароков в своих комедиях высмеивает «подьячих», то есть тех, кто получил дворянское достоинство за выслугу или благодаря милости монарха. Общественное мнение считает «настоящим» дворянством только дворянство потомственное. Сословные учебные заведения стали тем социальным институтом, который формировал дворянина как личность. Привитые личные качества и стереотипы поведения субъективно реализовывались затем в процессе несения государственной службы. Итогом образования стало «включение» дворянства в общеевропейскую культуру.

Если во времена Петра I заимствовалась внешняя форма, европеизированный антураж, то в царствование Елизаветы дворянство было призвано уже не просто пассивно воспринимать достижения западноевропейской культуры, но и заниматься самостоятельным творчеством. Так, с одной стороны, освоение европейской культуры учило дворянство самостоятельному мышлению; шел интенсивный процесс развития самосознания сословия. С другой стороны, под влиянием европейской культуры формировались стереотипы поведения и художественные вкусы. Французский церемониал и правила «светского обхождения», принятые при дворе, уже к 60-м годам XVIII века становятся общепринятыми для дворянства в целом.

Вместе с правилами хорошего тона в жизнь двора входит система покровительства и патронажа, в норму придворной жизни превращается фаворитизм. По манере общения, поведения и стилю одежды елизаветинский вельможа - европеец. В то же время внутренняя, семейная и бытовая жизнь дворянства придерживалась совершенно иных, отличных от Европы, основ - древнерусской традиции, самодержавия и православия, крепостничества. За европейским фасадом скрывался восточный деспотизм и полуазиатский быт. Это смешение двух культурных традиций придавало русскому дворянству неповторимое своеобразие. И если в елизаветинскую эпоху русские и европейские традиции находились в хрупком равновесии, то уже при Екатерине II дворянство выглядит совершенно европейским. Разрыв между сознанием и действительностью, самооценкой и жизненными реалиями оказался губительным для дворянской культуры и стал причиной ее глубокого кризиса и упадка.

2.2 Народная культура в России XVIII века

Важной частью культурного развития страны в XVIII в. является народное творчество.

В различные эпохи народное творчество принимало разные формы. Для XVIII в. характерно возникновение новых тем и образов, вызванных к жизни изменившимися историческими условиями.

В XVIII в. продолжали широко бытовать традиционные жанры народного творчества - былины, сказки, пословицы, поговорки, бытовые песни и т.д. Нельзя считать случайностью, что в XVIII в. были записаны пословицы, отражающие представление о воле: «воля господину, а неволя холопу», «воля неволи не хочет», «в поле-воля».

В рукописную демократическую литературу XVIII в. проникли произведения народного творчества, которые не могли быть напечатаны из-за цензурных рогаток. Таков «Плач холопов», который выразительными сравнениями раскрывает «свирепство» бар и подневольное положение крепостных. «Куда бы ты ни сунься - везде господа», -- горестно восклицает неизвестный автор «Плача»; смерть - вот единственное избавление от тяжелой судьбы. Трудная жизнь голодающих дворовых отразилась в крестьянской «Повести пахринской деревни Камкина». То жалоба, то горький смех сквозь слезы слышатся в рукописных пародиях на официальные документы. В «Глухом паспорте» автор с горечью говорит о невозможности беглому крестьянину найти работу; нищета толкает его на путь грабежа и разбоя. Тяжкая солдатская служба ярко описана в рукописных повестях солдатского происхождения - в пародийной челобитной к богу и в «Горестном сказании». Народная сатира проникает и в лубочные листы - такова картинка «Бык не захотел быть быком», где в иносказательной форме выражаются мечты народа о социальной справедливости.

Основные мотивы устной народной драмы - резкое обличение царя-злодея (драма «Царь Максимилиан»), насмешка слуги над разорившимся дворянином («Мнимый барин»), призывы к расправе над дворянами («Лодка»). Этот жанр устного народного творчества отразил в доходчивой игровой форме классовые противоречия того времени.

Русский демократический театр XVIII в. также показывал дворян и церковников в их истинном неприглядном виде, сатирически разоблачал глупость судейского чиновника, алчность и невежество чужеземного доктора-шарлатана, дурость и спесь барина-тунеядца. Для народного театра характерны резкий гротеск в обрисовке характеров, выразительность жеста и диалога, частая импровизация текста с использованием общеполитических и местных житейских тем. Эти народные представления послужили одной из национальных основ русской бытовой и сатирической драматургии второй половины XVIII в.

Художественные вкусы трудового народа находят яркое воплощение в произведениях прикладного искусства. В творениях народных мастеров встречаются изображения народного быта, сатирические зарисовки представителей правящих классов, сказочные образы, растительный и геометрический орнамент.

Украшались резьбой или росписью прялки, ткацкие станки и т.д. Расписные детские игрушки XVIII в. в гротескной форме высмеивают жеманную, изнеженную барыню, самодовольного купца, модника-вельможу. Изображения животных и птиц (петуха, сокола, коня, лебедя и т. д.) можно найти на всевозможных предметах бытового обихода, мебели, пряничных досках и т. п. Бедна была посуда крестьянина, но как любовно расписаны глиняные и деревянные чаши и ковши, какой тонкой резьбой покрыты берестяные туеса и деревянные шкатулки, сколько строгого вкуса вложено в узорные ткани, тонкие кружева и красочные вышивки.

Народное творчество второй половины XVIII в. приобретает еще более резко выраженный антикрепостнический характер.

В народных песнях поется о тяжкой неволе, о барщине, об угнетателях - «боярах», о произволе и издевательстве помещиков. В рукописных сборниках в форме сатирических стихов и анекдотов высмеивается глупый бездельник - барин, противопоставляемый трудолюбивому смекалистому мужику. К такого рода литературе принадлежат «Повесть Пахринской деревни Камкина» и «Сказание о деревне Киселихе».

Восемнадцатый век в области культуры и быта России - век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки. Русское искусство, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен.

Однако в отличие от предыдущего периода времени на культуру большое влияние оказывало дворянство, а также продолжалось засилье иностранцев.

Значительную роль в распространении образования, играли различные общественные организации, публичные библиотеки и читальни. Музеи, печать, другие общедоступные средства просвещения и самообразования.

Важной частью культурного развития страны в XVIII в. являлось также народное творчество.

В различные эпохи народное творчество принимало разные формы. Для XVIII в. характерно возникновение новых тем и образов, вызванных к жизни изменившимися историческими условиями.

Заключение

Факторы, оказавшие влияние на культуру России XVIII века:

- развитие производительных сил;

- реформы Петра I;

- влияние культуры Запада (заимствование западных культурных образцов);

- ослабление позиций церкви в жизни общества;

- политика просвещенного абсолютизма;

- увеличение числа грамотных и образованных людей, как создателей, так и потребителей культурных ценностей;

- военные победы России.

Характерные черты российской культуры XVIII века:

- светский характер культуры (по сравнению с XVII в.);

- европеизация культуры;

- раскол культуры на дворянскую (современную) и народную (традиционную);

- сословный характер культуры;

- оформление науки;

- оформление регулярного образования;

- формирование русской просветительской мысли;

- складывание нового, близкого к разговорному, литературного языка;

- господство в первой половине века барокко, а во второй половине века классицизма;

- появление новых видов и направлений художественной культуры (скульптура, батальная живопись, профессиональный театр);

- увеличение числа грамотных и образованных людей.

XVIII век многие философы и мыслители называли «веком разума и просвещения». В историю мировой культуры XVIII век вошел как эпоха общественно-исторических сдвигов, острой борьбы с феодально-монархическими устоями и мощных народных движений. С эпохой Просвещения связаны лучшие завоевания науки, культуры, идеологии того времени. Этот период в истории культуры ознаменован деятельностью крупнейших философов и писателей века - Дидро, Гольбаха, Вольтера, Руссо, Лессинга, Гете, Шиллера, Ломоносова, Радищева.

Новый период возникает в русской культуре, пережившей на рубеже XVII - XVIII веков знаменательный перелом. Русское искусство вступает на путь общеевропейского развития. В течении XVIII века Россия сумела активно войти в процесс движения мировой культуры, создать национальные школы, утвердившиеся в литературе, поэзии, архитектуре, живописи, театре, музыке. К концу столетия успехи русского искусства достигают огромных результатов. Об этом говорят имена великих русских писателей Державина. Фонвизина, Крылова, Карамзина; живописцев - Левицкого, Боровиковского, а также скульптора Шубина и архитекторов Баженова и Казакова.

XVIII век в русской музыке связан с бурным, напряженным ростом, который протекал в условиях господства феодально-крепостнической системы, с присущими ей сословными разграничениями. В музыкальной культуре XVIII века можно выделить три главных периода:

1) первая четверть века, связанная с реформами Петра I;

2) эпоха 1730 - 1760-х годов, отмеченная значительными достижениями национальной культуры (время правления Анны и Елизаветы - преемниц Петра I);

3) последняя треть века - период русского Просвещения (высокий подъем в литературе и искусстве).

В истории искусства существуют периоды, отличающиеся особой стилистической неопределенностью, неустойчивостью. Для русской культуры таким периодом явился рубеж XVII - XVIII веков, и, собственно, все XVIII столетие. В это время происходит поиск и становление новых художественных принципов. В рамках стиля барокко появляются первые ростки классицизма, которые к середине XIX века прочно укрепляют свои корни в русской культуре, в том числе и в музыке. В этих условиях формировалось творческое мировоззрение Д. Бортнянского, одного из значительных композиторов XVIII - начала XIX века.

Черты Ренессанса в XV - XVI века в России проявились слабо. Это было следствием влияния татаро-монгольского ига. Художественному развитию страны был нанесен большой ущерб и поэтому некоторые направления, стили, в том числе и музыкального искусства, которые имели большое значение почти для всех стран Запада, в России не получили своего развития. Стране лишь к концу XVII началу XVIII века удалось компенсировать свое культурное положение. Расширился круг ее общения, а достижения в развитии светской культуры в XVII веке привели к рождению национального стиля барокко, черты которого смешивались с чертами Ренессанса, а позже и классицизма. Существует мнение, что барокко в России заменило собой Ренессанс.

Барокко стало первым развитым стилистическим направлением в России при переходе от средневековья к новому периоду. Стиль барокко проявился в стремлении к наибольшей выразительности, к необычности эффектов к живописной картинности и пластичности архитектурных композиций. Барочные формы приобрели чисто декоративную функцию. Волнообразные линии фасадов, группы колонн и скульптур, напряженное движение архитектурных форм - все эти богатые средства выразительности были направлены к главной цели: удивить, поразить зрителя внешним великолепием и религиозно мистическим пафосом.

Барокко охватывает все виды русского искусства, и в рамках этого стиля во всех видах искусства происходит качественный скачок.

В области живописи осуществлялся быстрый переход на рубеже веков от иконописи к светскому искусству. Новое отношение к деталям, к композициям, к краскам, появление «световидных ликов» (то есть написанных светотенью) - все это вело к развитию портретной живописи в России.

В России стиль барокко в большей мере связан с прогрессивными реформами Петра I и выражал высокие идеи отчизны. Характерно, к примеру, что музыка петровского времени насчитывает большое количество произведений, написанных по случаю военных побед (виватные и панегирические канты). Для музыки этих сочинений характерны так называемые «валторновые» ходы, торжественность, подражание колокольным звучаниям.

Хотя в России барокко не достигло такого пышного расцвета как в ряде стран Западной Европы или в Польше (яркие его представители - Марцин Мельчевский, Яцек Ружицкий), и его продолжительностью здесь была сравнительно недолгой, историческая роль этого стиля в русской хоровой культуре чрезвычайно велика. Именно в рамках барокко, охватывающих ренессансные и просветительские элементы, осуществлялся переход от древнего к новому периоду, как в литературе и пластических искусствах, так и в русской музыке.

Западноевропейский классицизм явился прогрессивным явлением, так как основные положения его эстетики были приняты многими странами в XVIII веке.

Русский классицизм тесно связан в своем развитии с европейским, особенно - с французским. Поэтому в эстетике русского классицизма существуют общие черты с европейским. Это и идея общественного государственного долга, и жесткая нормативность, и культ разума с его абстрактностью и условностью художественно-образного конструирования. Классицизм не был механически перенесен на русскую почву. Во имя упрочнения своего положения в мире, Россия нуждалась в сильной централизованной власти в форме абсолютной монархии. Таковой стал просвещенный монарх, сосредоточивший в себе надежды и стремления передовых общественных сил, выступивших на борьбу за просвещение и национализацию культуры. Реформы Петра I подготовили почву для превращения страны в мировую державу, а реформы Екатерины II окончательно закрепили за Россией этот статус.

Итоги историко-культурного развития XVIII в. очень значительны. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. В то же время укрепление связей с зарубежными станами способствовало проникновению западного влияния на русскую культуру. Получили развитие все направления все направления культуры - образование, книгопечатание, литература, архитектура, изобразительное искусство. Появились новые литературные журналы, художественная литература, общедоступный театр, светская музыка. Идет становление русского классицизма. Развитие культуры XVIII в. подготовило блестящий расцвет русской культуры ХIX в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.

Список литературы

1. Абрамов А.И., Егорова И.В. Русская культура и эпоха Просвещения. - М.: Знание, 2010. - 291 с.

2. Баггер X. Реформы Петра Великого. - М.: Логос, 2009. - 385 с.

З. Берковский Н.Я. О мировом значении русской литературы. - С.Пб.: Лань-Трейд, 2014. - 195 с.

4. Боголюбов В.Н. Культурология. - С.Пб.: Питер, 2011. - 208 с.

5. Бурляев О.А. Русская культура. История развития. - М.: Статус Кво 97, 2010. - 190 с.

6. Качевский П.О. Развитие культуры страны в свете развития ее истории. - М.: Просвещение, 2013. - 264 с.

7. Колыванов К.Д. История культуры России. - М.: ИКАР, 2011. - 602 с.

8. Кузнецов Н.И. Социальный эксперимент Петра I и формирование новой культуры в России // Вопросы истории, 2012. - № 3. - С. 68 - 74.

9. Копелевич Ю.Х. Возникновение научных академий. - М.: Научная литература, 2014. - 74 с.

10. Липовский А. Итоги русской литературы XVIII века. Итоги XVIII века в России. - М.: ИНФРА-М, 2013. - 327 с.

11. Лоттис В.Ю Люди русской науки. Очерки о выдающихся деятелях естествознания и техники. - М.: Дело, 2009. - 324 с.

12. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры. - С.Пб.: Триза, 2013. - 399 с.

13. Пыпин А.Н. История русской культуры. - С.Пб.: Проспект, 2012. - 185 с.

14. Страхов Н. Борьба с западом в русской литературе. - М.: ЮНИТИ, 2014. - 176 с.

15. Палиевский П.В. Русская классика: Опыт общей характеристики. - М.: Знание, 2010. - 102с.

Размещено на Allbest.ru