Размещено на http://www.allbest.ru/

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

МОСКОВСКИЙ ИНСТИТУТ ЭЛЕКТРОННОЙ ТЕХНИКИ

Реферат

на тему Зима в искусстве

Выполнила студентка:

Арзамасова Татьяна Григорьевна

Москва 2013 г.

Вступление

Зима - самое ожидаемое время года. Она необычна, хотя бы потому, что ей начинается и заканчивается каждый год. Это пора подарков, фейерверков, рисунков на окнах и морозов. Все вокруг становится белым и слепит глаза, играя на солнце.

Данная тема актуальна благодаря тому, что наступил декабрь, начало зимы и конец текущего года. Много картин написано на тему зимы многими художниками, абсолютно разных стилей; искусство всегда затрагивало и будет затрагивать эту тему в своих произведениях и все они несут в себе свой смысл, тот, что внес в него автор. Не всегда с первого раза можно увидеть то, что действительно хотел донести автор до нас, иногда нужно рассмотреть точнее, увидеть это со всех ракурсов; если некоторые произведения искусства напрямую показывают снег, сугробы или Деда Мороза, то в других картинах смысл может лежать куда глубже и идти от совершенно других идей. Именно благодаря разносторонности искусство никогда не стоит на месте и никогда не перестанет удивлять людей. В данном реферате будут исследованы такие художники, как Джузеппе Арчимбольдо, Питер Брейгель Старший и Антуан Карон с картинами «Зима», «Охотники на снегу» и «Триумф зимы» соответственно.

Зима - время умирания и периодического отдыха природы, тесно связанное с подземным миром, темнотой и сыростью, которым иконографически соответствуют амфибии и рептилии (саламандры и змеи).

Боги зимы - Сатурн, ведающий зодиакальными знаками Водолея и Козерога, почитаемый как властелин времен, двуликий Янус, божество начала римского года (caputanni), а также бог огня Гефест, покровитель ремесел, практиковавшихся обычно в это время года.

В иконографии Возрождения и барокко зима часто связывается с мифом о Прозерпине, похищенной Плутоном, либо картинами труда ремесленников и крестьян: они охотятся, собирают дрова, режут свиней. Антропоморфное изображение зимы (аллегорический портрет Максимилиана 2 Австрийского) Джузеппе Арчимбольди ассоциируется со стихиями воды, подземного начала, связанного с царством мертвых (река Стикас) и с изначальным источником космической (Океан) и земной (Нептун) жизни.

ЗИМА -- время года, символизирующее сон и гибель всего живого. Вместе с тем с зимнего солнцестояния начинается новый световой цикл. Не случайно на зиму приходится рождество Лао-Цзы, Будды, Митры, Христа.

В живописи XV--XVII вв. зима аллегорически изображалась в образе женщины, тепло укутанной от мороза. Часто зима -- это старик, завернувшийся в плащ, иногда сидящий у огня. Античными олицетворениями зимы в искусстве Ренессанса были Борей и Вулкан. Зима ассоциировалась со старостью человека. Традиционным являлось противопоставление весны -- молодой девушки -- и зимы -- злой старухи. Проводы зимы низменно сопровождались сожжением ее чучела. В межличностных и межгосударственных отношениях зима является символом враждебной сдержанности. Зима является старинным религиозным славянским символом, являющимся одним из проявлений всесильной Богини Мары-Марены. В своих зимних одеждах Богиня смерти и зимы Марена больше повелевает стихиям Зимы, а никак не смерти. Летом человек умирает значительно чаще, чем зимой. Это вполне закономерное последствие зимнего отдыха всесильной Богини смерти. Синий, зимний, холодный символ Зима изображает Богиню Марену в новых, свежих, снежных одеждах, вышедшей к людям не для сбора урожая смерти, а просто для того, чтобы покрасоваться перед людьми и Богами своей новой обновкой. Символ Зима показывает нам свою хозяйку с самой постой и самой обыкновенной, человеческой стороны, которая наиболее близка и понятна людям. В магии и колдовстве Марена выступает тоже в роли хозяйки. Волхвы, маги и колдуны любят использовать символику Мары в своих таинственных ритуалах. Все предсказания от имени Мары-Марены всегда отличаются высокой точностью, поскольку никто не желает играть со смертью в непредсказуемые игры и никто не способен спорить с ней по поводу своей дальнейшей судьбы.ЭТО ВРЕМЯ года в представлении славян, как и других народов, всегда было одушевленным. Вспомните известную всем Снежную Королеву -- не ее ли напоминает красавица Зима, одетая в белоснежную душегрейку, которая в ноябре приезжает по горам и долам на пегой кобыле? Она дышит на все встречное таким леденящим дыханием, что даже нечисть, о которой добрые люди боятся вспоминать на ночь (а если кто и обмолвится ненароком, тот тут же оговаривает свою ошибку словами: "Не к ночи будь помянут!"), даже все духи тьмы торопятся укрыться подобру - поздорову куда-нибудь подальше да поглубже от краснощекой, белолицей красавицы, замораживающей своими поцелуями кровь в жилах. Слуги Зимы -- метели, вьюги, поземки - поползухи. Длинной свитою тянутся они по следу госпожи, просят у нее заделья, и уж когда дает им Зима работу, крутятся над землею снежные вихри, метут метели, бушуют бураны. Зима старается, чтобы все вокруг было белым-бело, снежным - снежно! В самом начале своем несет Зима всем людям веселые, светлые праздники: Рождество, Новый год, Крещенье. Однако идет время. Зима стареет, и тогда жди от нее пакостен вроде Коровьей Смерти -- болезнетворной, злобной старухи, которая в феврале особенно старается проникнуть в деревни. Да и лихоманки-лихорадки, злобные сестры, особенно свирепствуют зимою... И к марту месяцу, накануне прихода Весны - Красной девицы. Зима в народном представлении обращается в уродливую, зловредную старуху, которую мы мечтаем как можно скорее спровадить туда, откуда пришла: за гора--за моря, в снеговые, ледяные хоромы, чтобы насладилась теплом уснувшая земля, пробудилась и расцвела. Борей, в греческой мифологии бог холода и северного ветра, сын Астрея и Эос. Изображался сильным крылатым мужчиной. Жилище его находилось во Фракии, в нем царили холод и мрак. Оборачиваясь конем, Борей вступал в связь с кобылицами царя Аттики Эрихтония, от которых родилось двенадцать жеребят, от одной из гарпий и эриний имел также лошадиное потомство.

1. Джузеппе Арчимбольдо. «Зима»

Вблизи картина «Зима» кажется причудливым натюрмортом из коряг, сухих грибов, рогожки. Но если несколько отступить назад, возникают очертания человеческой головы. Это - Зима, образ старости и пугающей таинственности. Арчимбольдо, создавая свои загадочные образы, использовал изображение фруктов, овощей, горшков, кастрюль и даже рабочих инструментов. Это был особый антропоморфизм, присущий творчеству художника. Антропоморфизм - уподобление человеку, наделение человеческим обличием и человеческими качествами предметов и явлений неживой природы, растительного и животного мира.. Антропоморфное изображение зимы (аллегорический портрет Максимилиана 2 Австрийского) Джузеппе Арчимбольдо ассоциируется со стихиями воды, подземного начала, связанного с царством мертвых (река Стикас) и с изначальным источником космической (Океан) и земной (Нептун) жизни.

Часто символом зимы является старик, в картине Арчимбольдо использует и другие символы, например, гриб на месте губ. Жизнь после смерти - важнейший символ долголетия и удачи в Китае, легендарная пища бессмертных в даосской традиции. Грибы считаются персонификацией душ вновь рожденных.

§ Грустный вид лица нейтрализуется окружающими их дарами земли: цветами, плодами, корзинами с фруктами. Гнилые фрукты -- символ старения.

§ Зрелыеплодысимволизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние.

§ Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком.

Цветы (увядающие); роза -- цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку. Мак -- успокоительное средство, из которого изготавливают опиум, символ смертного греха лености.

Старик обернут в кору как в одежду, как будто та защищает его от усыхания и вреда с окружающей среды.

В картине преимущественно используется желтый цвет, который с древности воспринималось как застывший солнечный цвет. Это цвет осени, цвет зрелых колосьев и увядающих листьев, но также и цвет болезни, смерти, потустороннего мира.

У многих народов женщины отдавали предпочтение желтой одежде. Нередко желтый цвет служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Например, монгольские ламы носят желтую одежду с красным поясом.

С другой стороны, у некоторых народов Азии желтый цвет является цветом траура, скорби, печали.

Желтый цвет распространяется во все стороны, олицетворяет ум, влияние доминанта. Он самый гибкий, везде проникает, помогает преодолеть трудности, способствует концентрации внимания (поэтому желательно сдавать экзамены в желтой комнате).

Под воздействием желтого цвета быстро принимается решение и мгновенно выполняется.

Красно - желтый: в нем влияние желтого делается весомее. Выражает стихийность и импульсивность, уничтожение. Желтый направляет силу красного.

Лимонно - желтый: жестокость и безудержность; обладает противомикробным действием. Люди, предпочитающие этот цвет, обладают нестандартным мышлением, проницательностью, критичностью, всегда себя контролируют, избегают критики и компрометирующих ситуаций. Этот цвет выбирают фригидные женщины и импотенты (но не 100%).

Светло - желтый: склонность избегать ответственности, склонность к симуляции.

Бледно - желтый: свобода от рамок.

Коричнево - желтый (медовый): объединяется легкость желтого и тяжесть коричневого. Потребность в счастливом и полном, наслаждение положением.

Также, автор использует красный цвет, которы йпрежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Красное символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны -- вражду, месть, войну. Красный цвет издревле связывается с агрессивностью и сексуальными желаниями.

2. Питер Брейгель Старший

В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. В позднесредневековых иллюстрированных молитвенниках для знати религиозным текстам часто предшествовал календарь, где на каждый месяц приходилось по страничке. Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Но у Брейгеля в смене времён года основную роль играет природа, а люди, так же как и леса, горы, вода, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта. Он очень любил русскую природу, любил зиму, ее краски, ему нравилось изображать снег - всегда разный, то свежий, пушистый, то подтаявший, посеревший. Поэтому существует множество картин, передающих взгляд художника на зиму. Эта картина задорного зимнего настроения, она рассказывает о радостях зимы, о белоснежной сказке, преобразившей землю, укрывшей под снегом все скучное, серое, некрасивое. Зима несет красоту пейзажа.

Картина рассказывает нам об одном из зимних дней и передает, что увидел художник с высокого ракурса. На картине происходит много действий, задействованы несколько групп людей. На первом плане мы видим охотников и их собак, которые по видимому, возвращаются с охоты к себе домой. Так же на первом плане мы видим людей, которые греются с помощью костра, что говорит нам о морозном дне. На дальнем плане мы видим людей, которые катаются на льду, можно заметить, что все люди разделяются на маленькие или большие группы, что говорит о желании автора передать сплоченность людей того времени. Очень важно изображение гор в этой картине. Они объясняют многие мифологические параллели и целую серию мифов. Гора как местопребывание богов -- один из устойчивых мифологических мотивов, например, гора, обитаемая громовержцем в индоевропейском мифе и его вариантах в отдельных традициях (Перун, Перкунас, Зевс и др.). С горой связываются существенные мифологические мотивы и события, в частности потоп.Гора -- широко известный в мире символ близости Бога. Она возвышается над повседневной равниной человечества и простирается до неба. Окутанная облакавершина будит фантазию, и прежде всего вулканы выглядят как жуткие, внушающие почтительное уважение места, ведущие в неведомый мир.

Нередко встречаются двойные горы (с двумя вершинами) или же две отдельные горы, часто противопоставленные друг другу. Иногда речь идёт об одной горе, на которой живут брат и сестра, вступающие в брак и дающие начало человеческому роду. Эта тема божественного инцеста (часто между близнецами) связывается с двумя горами или с одной горой (ср. тему, приуроченную к «спаренным» мировым деревьям).

Также на мы видим на картине птиц, которые непременный элемент различных религиозных систем, мифопоэтических традиций и ритуалов; широко представлены в символике и эмблематике. Значение птицы как символа определяется: зима картина брейгель арчимбольдо

· наличием крыльев и способностью к полёту;

· связь с воздушной средой;

· свобода, лёгкостью и скоростью передвижения;

· способность к пению и «речевому» общению.

Чаще всего птицы рассматриваются как благоприятный образ или знак. Среди массы значений можно выделить несколько основных «функций» птиц в символике.

Птицы как воплощение божества играют важную роль в мифах о создании мира: во многих из них присутствуют великая птица-демиург, космический Дух в образе птицы или птица помощник божественного творца^[1], исполинская птица -- обычный образ Творца. Большие птицы часто идентифицируются с солярными божествами, богами грома^[2], ветра, управителями природных стихий. Иногда птицы выступают в роли «вторичного» демиурга или как помощник человека при «втором» творении. Во многих мифах и легендах они считаются разумными союзниками и советчиками людей, культурными героями.

Самой известной «функцией» птицы является олицетворение ею человеческой души: представление сколь древнее, столь и распространённое. ^[3]Представления о душе в виде птицы обнаруживаются в древних культурах Египта, Двуречья, Греции, Китая и Сибири (у эвенков, алтайцев, якутов), в Южной Америке (индейцы бороро), etc. Часто эти воззрения бывают весьма дифференцированными, например, у тлинкитов. Существенно разнятся в различных культурах представления о взаимоотношении души и птицы: последняя может представлять саму освобождённую от плоти душу, служить телом, в которое индивидуальная душа человека переходит после смерти, либо выступать её проводником в загробный мир. Нередко образ птицы-души перекликается с образом птицы как вестника свершившейся или близкой смерти.

Одновременная связь птиц с мировым Духом и душой человека делает её едва ли не идеальным символом посланника божественных сфер^[4] и проводника на пути в иные космические уровни и миры. Не случайно многие птицы, в первую очередь -- орёл, часто начинают жреческую (и шаманскую) традицию (ср. орлиные атрибуты шамана в ряде сибирских и африканских традиций: когти, перья, крылья и т. п.)^[5].

В роли инструмент передачи божественной мудрости, да и просто полезной информации, птицы часто выступают воплощением божества предсказаний и «субстратом» самих предсказательных практик. Нередки также представления и о том, что птицы выступают в роли соглядатаев, сообщающих о делах и намерениях своих подопечных.

Художники для усиления художественно образного смысла изображают птиц;

Картины с птицами наполняются особым смыслом.По поведению птиц в природе можно глубже понять картину.

Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном -- тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам.

Перейдем непосредственно к картине «Охотники на снегу»: произведение поражает естественностью открывающегося зрителю пейзажа. Но какой холодный этот мир! Здесь нет теней, так как нет солнца. Снег покрыл землю и небольшие растения, а на заднем плане громоздятся гигантские обледеневшие горы. В картине господствуют два «холодных» тона: белый цвет снега и бледно-зеленый - цвет неба и льда. Все живое - люди, деревья, собаки, птицы - изображено темными цветами и это усиливает ощущение холодной неподвижности. Хотя нет: жизнь продолжается. Дети, несмотря на мороз, резвятся на льду. На переднем плане понурые фигуры усталых охотников и озябших собак. Возле дома разведен костер, на котором опаляют свиную тушу. Забой домашней скотины на фоне зимнего дня - традиционный сюжет нидерландской живописи XVI века. Брейгель смягчает его, делая как можно менее «кровавым». Жаркий огонь с летящими красными и золотыми искрами усиливает ощущение холодного зимнего дня.

Эта картина входит в серию «Месяцы», заказанную Брейгелю брюссельским банкиром Николасом Йонгелинком. Сохранилось лишь пять работ этой серии. Соотносится данная работа, скорее всего, с январем. Заснеженная панорама на заднем плане заставляет вспомнить об альпийских пейзажах, глубоко поразивших художника во время его путешествия в Италию.

Собственное мнение и оценки

Эти две картины безусловно неподражаемы и заняли свои места в истории искусства. Они абсолютно разные по стилю и написанию, и хотелось бы привести свои оценки и мнения об этих картинах.

«Зима» Джузеппе Арчимбольдо обладает огромным количеством загадок, это не та картина, по которой можно определить ее название лишь взглянув на нее: крайне тонкий посыл от автора, зимой мы все «твердеем» и стареем. Нет ничего схожего со временем года как таковым, лишь то, что происходит с человеком в данный период, причем как внешний вид его, так и внутреннее состояние. Нестандартное раскрытие с названием «Зима» лично мне очень по душе именно из-за необычного представления о зиме самого Джузеппе Арчимбольдо.

Питер Брейгель Старший и его «Охотники на снегу». Данная картина отражает привычное и естественное изображение зимы как времени года. Заснеженная земля, горы в снегу, пруды под слоем льда, деревья без листьев и тепло одетые персонажи - вот что на ней изображено. Это стандартное представление зимы, поэтому, смотря на эту картину, не ищешь какой-то скрытый смысл, по сравнению с предыдущим произведением.

Исполнение данной картины замечательное, на нее хочется смотреть и искать что-то необычное, хотя данных аспектов здесь не присутствует. Все так, как должно это быть зимой.

Заключение

Просмотрев три данные работы, отчетливо видно, что они абсолютно разные. Художники по-разному воплотили в реальность свои картины и все они превосходны по своему исполнению. Они написаны разными стилями, что характерно не только самим авторам, но и годам, в которых они были написаны, что играет далеко не последнюю роль в данном вопросе.

Результатом данной работы для себя считаю более глубокое изучение каждой из этих картин для закрепления и возможного последующего использования в качестве основы для каких-то работ; так же, для изучения других работ данных художников и стилей написания.

Список использованной литературы

· 100 знаменитых художников /И.А. Рудычева, Т.В. Иовлева, В.М. Скляренко, 2011 г./;

· Арчимбольдо /Вернер Кригескорте, 2004 г./;

· Питер Брейгель / Львов С.Л., 1970 г./;

· Брейгель /Андронова С., 2001 г./;

Размещено на Allbest.ru