Тим Бёртон

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Биография

1.1 Начало творческого пути

1.2 Книга «Бертон о Бертоне»

2. Бертон и его персонажи

3. Рецензии на фильмы

Заключение

Литература

Приложение

Введение

Актуальность данной курсовой работы о творчестве Тима Бертона заключается в попытке вдохновить юное поколение режиссеров примером творчества «оправданного риска», самобытности и специфичного авторства, одного из величайших анимационных режиссеров последних пятнадцати лет.

Целью курсовой работы является освещение нелегкого становления Тима Бертона на поприще режиссера, сценариста, аниматора и публициста.

Тим Бертон - икона для представителей готической субкультуры. Любимый режиссер Джонни Деппа. Приверженец темного, жутковатого, «недетского», при этом черноюморного стиля в кинематографе.

Во время работы всегда ориентируется на интуицию, эмоции, а не разум. Искренне благодарен своему анимационному опыту, считая, что он стал отличной школой режиссуры. Не пишет сценарии к своим лентам, но всегда держит руку на пульсе во время их создания. Любит использовать народную притчу, в каждом фильме повторяет одни и те же темы. Не является фанатом правил и традиционных методов съемки. Уделяет много времени подбору актеров, но никогда не делает пробы. Стремится поменьше репетировать, опасаясь, что автоматизм может победить волшебство.

Бертона признавали 49-ым величайшим режиссером всех времен, причем был самым молодым в этом списке. Он один из десятка постановщиков, чей фильм собирал больше миллиарда долларов. Его лентой можно испугать ребенка, или, наоборот, одарить дитя захватывающим приключением. А взрослые либо признаются в любви к его картинам, либо исходят ядом по поводу «макабрических (прости, господи!) элементов» творчества. Каждому свое.

Ясно одно - перед нами неординарный мастер, без которого кинематограф стал бы тусклее, выхолощенее, беднее.

1. Биография

Полное имя Бертона - Тимоти Уильям Бертон.

Американский кинорежиссер, мультипликатор и писатель, известный эксцентрик и эстет. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на черном юморе и макабрических элементах. Брат художника Дэниэла Бертона. Один из знаковых режиссеров для представителей готической субкультуры.

Он был первенцем в семье Джин и Билла Бертон. Его отец работал в парковом управлении города Бербанка. Также семье принадлежал небольшой магазинчик сувениров Cats Plus. Этот магазин специализировался на кошачьей тематике. Дом его семьи существует и по сей день, он расположен рядом с аэропортом Бербанка.

В своем творчестве, Тим отразил родной город в кинофильме «Эдвард Руки-ножницы». Когда Тим был маленьким, родной город казался ему совершенно чужим. Как он рассказывал, его родители, по неизвестным причинам, заложили в его комнате окна кирпичом, в которых остались лишь небольшие щели для света. бёртон кинорежиссер дисней

В своей юности Тим занимается водным поло и играет за школьную команду, хотя большее время проводит в одиночестве - он слушает панк-рок и ходит в кино. Репертуар кинотеатров, в которые он ходит, очень часто ограничиваются лишь второсортными ужасами и фантастикой. Бертона вдохновляет своими кино-работами Рэй Харрихаузен и именно поэтому он пробует создавать свои собственные кукольные мультфильмы - в настоящее время большинство из этих мультфильмов потеряны или считаются таковыми.

1.1 Начало творческого пути

В 1976 г. Бертон начинает учиться в Калифорнийском институте искусств. Во время обучения Бертон довольно часто вместо написания учебных работ занимается съемками любительских кинофильмов по заданному материалу. Именно в это время были сняты такие ленты как «Гибельный доктор», «Гудини» и анимационная картина «По следам монстра-сельдерея». Они, к сожалению, считаются утраченными.

В 1979 г. Бертон начинает работать на студии Дисней. Вначале дизайнером персонажей, а потом и аниматором на киностудии Диснея. Его несколько раз увольняли и вновь принимали на работу. Первой крупной работой Тима стала раскраска целлов в мультфильме «Властелин Колец» Ральфа Бакши. После чего Бертон принял участие в создании таких лент как «Черный котел», «Лис и охотничий пес» и первой диснеевской картиной, в которой активно использовалась компьютерная графика, «Трон».

Некоторые работы Тима так и не выйдут на свет, например, фильм о детских приключениях накануне Хэллоуина «Trick or Treat». Эта картина остановилась на уровне разработки концепции персонажей.

«Винсент» является первым шестиминутным мультфильмом, который Бертон снимает на студии Дисней. И именно на здесь Тим познакомился со своей первой постоянной подругой Джули Хиксон. Ее влияние хорошо прослеживается в первых самостоятельных фильмах Бертона.

Мультфильм «Франкенвини», который был снят Бертоном после «Винсента», несмотря на официальный запрет, попал к известному комику Полу Рубенсу в виде промо-копии и привлек его внимание. В результате этого Пол поручил Тиму снять полнометражный кинофильм «Большое приключение Пи-Ви».

Именно во время съемок этой картины Бертон познакомился и завел дружеские отношения с композитором Дэнни Эльфманом, который впоследствии стал практически постоянным композитором в его кинолентах.

Фильм о коротышке, не желавшем взрослеть, стал коммерчески успешным проектом. Этот факт привел руководителей студии Warner Bros. к мысли поручить, молодому режиссеру экранизировать комиксы о Человеке - Летучей Мыши. Но, из-за затянувшейся работы по изменению первоначального сценария, съемки фильма были отменены. В это же время Бертон режиссирует в двух телепроектах, снимает детектив «Горшок» и сказку «Аладдин и его волшебная лампа».

Подписанный со студией контракт обязывал Тима отснять еще одну полнометражную ленту. Но молодому режиссеру поступают лишь второсортные сценарии комедий, которые он решительно отвергает. В конце концов, он снимает фильм «Битлджус». После этой замечательной картины с Бертон снимает еще два фильма, которые дают начало возрождению истории о Человеке - Летучей Мыши: «Бэтмен» и «Бэтмен Возвращается».

Этот период в жизни режиссера связан с его женитьбой на известном фотографе Леной Гейске. Они вступили в брак 24 февраля 1989 г. Но этот союз был недолог и уже 31 декабря 1991 г. пара рассталась.

Период Лизы Мэри

Эксперты изучающие творчество Тима Бертона пришли к мнению, что огромное влияние на него и его творчество оказали женщины, которые были с ним. Сильно повлияла на Тима и бывшая танцовщица стриптиза Лиза Мэри, художница и актриса. Она долгое время встречалась с Тимом, а в 1992 г. они обручились и были вместе около 10 лет.

За время их совместной жизни были сняты такие значимые картины как: «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд», «Сонная Лощина» и многие другие.

Фильм «Эдвард Руки-ножницы» свел Бертона и Джонни Деппа. Джонни стал возглавлять список актеров, которые постоянно снимаются у Бертона, а сам Депп считается альтер-эго Бертона.

Режиссер экспериментирует со съемками рекламных роликов, он снимает ролик «Садовый гном» для жевательной резинки Hollywood Gum и два видео для часовой компании Timex под названиями «Кунг-фу» и «Манекен».

В ролике «Манекен» главная роль исполняется Лизой Мэри. А в период с 1994 г. по 2001 г. она играет эпизодичные роли почти во всех картинах Бертона.

В это же время были написаны сценарии к таким картинам как: «Эд Вуд», мультфильм «Труп Невесты», «Кошмар Перед Рождеством» и многие другие.

Из-за большой загруженности Бертона кукольная анимационная картина «Кошмар Перед Рождеством» была срежиссирована другим человеком. В самом начале картина не получает широкого признания зрителей, но когда ее выпускают на видео - получает бурный успех и становится его «визитной карточкой». И долгое время люди считают, что именно Тим является режиссером данной картины.

1.2 Книга «Бертон о Бертоне»

В 1995 г. вышло первое издание интервью «Бертон о Бертоне», которое впоследствии стало классическим сборником, американского кинокритика Марка Солсбери. Эта книга множество раз переиздавалось и дополнялась. Предисловие было написано другом и его кинематографическим альтер-эго Джонни Деппом.

Книга «Тим Бертон. Интервью» является рассказом самого маэстро о своей жизни с редкими комментариями редактора и Джонни Деппа. Рассказчик из Бертона, как известно, великолепный и это безусловно в плюс даже истории его жизни. В книге автор рассказывает даже о самых мелких и, по его мнению, неудачных работа. Оригинал, выходивший в США назывался «Бертон о Бертоне».

Культовый режиссер Тим Бертон, давно уже обзаведшийся армией поклонников по всему миру и создавший свой неповторимый мир в кинематографе, рано или поздно должен был удостоиться «персональной» литературной единицы. И такой шанс был предоставлен ему Марком Солсбери - известным киноведом, главным редактором журнала Empire (1995-1996 гг.) и персональным биографом режиссера. Первая редакция книги под названием «Бертон о Бертоне» вышла в 1995 году и включала в себя материалы из бесед в период с 1988 по 1994 год. Второе издание вышло вместе с одним из самых известных фильмов сказочника - «Сонной лощиной» - в 1999-ом. Нашлось место и третьему изданию, информация для последних глав которого собиралась чуть ли не на съемочной площадке «Трупа невесты» и «Чарли и шоколадной фабрики». И именно последняя версия «Интервью...» нашла свое место в русском переводе с помощью питерского издательства «Азбука-классика» и в рамках довольно известной в среде киноманов серии «ART HOUSE», знакомящей читателей с незаурядными личностями мирового кино.

Книга представляет собой одно большое интервью. И вернее будет говорить не столько про каноничный журналистский жанр, сколько о беседе двух старых знакомых, перенесенной в бумажный формат. Ценной составляющей является не только сама информация, но и возможность получить ее из прямой речи режиссера. Книга разбита на 16 глав, каждая из которых, как правило, соответствует одному полнометражному фильму Тима. Несмотря на форму передачи материала, в которой исполнена книга, повествование идет равномерно, легко, не отклоняясь от заданной темы. В результате из каждой главы можно почерпнуть не обрывки информации о жизни и творчестве Бертона, а подробности, касающиеся как съемок и истории создании конкретного фильма, так и сведений биографии режиссера именно этого периода. После прочтения и ознакомления с другими подобными произведениями начинаешь особенно ценить ту цельность, которой Марк наделил свою книгу. Вместо «галопа по Европам» и «вокруг да около», перед нами работа, хорошо раскрывающая тему жизни и творчества Бертона.

С первых же страниц можно отметить доверительные отношения, сложившиеся за долгие годы между Марком и Тимом. Это только на пользу общему делу, ибо подталкивает режиссера к тому, чтобы немного пооткровенничать, а интервьюера не смущает необходимость задать порой довольно острый вопрос и быть правильно понятым и получить честный ответ. Для графического оформления издания режиссером была представлена коллекция собственных рисунков, набросков и раскадровок. Несложно догадаться, что помимо киномастерства «виновник» обладает еще и незаурядным талантом художника. Ведь именно из должности мультипликатора диснеевской студии Тим вырос в того, кем мы его знаем. Нетривиальные картинки в его исполнении, уверен, взбудоражат не один читательский ум. Бертон как раз тот, о котором смело можно сказать известную фразу - родом из детства. Как выясняется по мере прочтения, многочисленные ходы в его творчестве, которые так удивляют и восхищают почитателей, как раз оттуда - из той поры, что он провел в пригороде Лос-Анджелеса. И если ваш ребенок пугает окружающих своими странноватыми рисунками или увлечениями, почитайте эту книжку и осмотритесь - возможно, рядом с вами растет будущий гений.

К достоинствам книги можно отнести и два предисловия в исполнении Джонни Деппа. Оказывается, Джонни кроме лицедейства обладает еще и литературным талантом. Актер очень проникновенно пишет о своем любимом режиссере, наставнике и хорошем друге. Наиболее ценным является первое вступление, где Джонни очень красочно и убедительно описывает свое состояние до того, как Тим Бертон смог разглядеть в заурядном сериальном актеришке Эдварда Руки-ножницы, будущего культового персонажа, возможно, самой романтичной и одновременно грустной сказки мирового кинематографа. Творческий и дружеский тандем этих неординарных личностей Марк Солсбери проводит одной из основных тем в своей книге.

Актуальность книги наверняка повысится в свете выхода в начале 2010 года «Алисы в стране чудес» по мотивам сказки Льюиса Кэрролла, где режиссер вот уже второй раз за последние годы (вслед за Роальдом Далем и его «Чарли и шоколадной фабрикой») переосмыслит культовое детское произведение. Параллельно Тим работает еще над двумя проектами - «Мрачными тенями» и полнометражной версией одной из своих ранних короткометражек «Франкенвини»), а это значит, что, возможно, в эти самые минуты Марк Солсбери в компании мрачноватого сказочника за кружками темного английского пива создают материал для очередных глав четвертого издания «Интервью с Тимом Бертоном».

В жизни Тима этот период характерен большим количеством кинофильмов, которых он должен был снять, но по тем или иным причинам этого не произошло. Такими фильмами были «Мэри Рейлли», «Динозавры Атакуют!», «Человек с инфракрасным зрением», продолжения «Битлджуса», «Падение дома Эшеров», «Go Baby Go», всего около десятка проектов. В 1997 г. Тим повторно выпускает «Унылая Смерть Мальчика-Устрицы» со своими собственными картинками. Как признается Бертон, это не детское произведение и вряд ли дети поймут его.

Так же Бертон выступает в качестве фотографа, где чаще всего его объектом для съемок становится Лиза.

В начале 2000 года Тим переезжает из США в Англию, и селится в Лондоне. За что американская пресса время от времени называет его «режиссером, который проживает в Лондоне».

Хелена Бонэм Картер в жизни Тима Бертона.

В 2001 г. Тим начинает снимать ремейк фантастического фильма 1968 г. «Планета обезьян». В этот же момент у Бертона начинаются отношения с английской актрисой Хеленой Бонэм Картер. Тим расстается с Лизой Мэри и по суду выплачивает бывшей «музе» 5.4 млн. долларов.

В октябре этого же года пара обручилась. Вышедший на широкий экран в июле 2001 г. «Планета обезьян» собирает в кассу, только в США около 180 млн. долларов при бюджете всего лишь в 100 млн., но реакция критиков отличалась от реакции зрителей, большая часть их назвала новый фильм Тима худшим из того что он снимал.

Смерть родителей Тима и рождение сына Билли Рэя (Билли родился 4 октября 2003 г.) нашло свое отражение в самом неоднозначном и противоречивом его фильме «Крупная рыба». Этот фильм был необычен и не привычен для творчества Тима Бертона. Это дало повод прессе считать, что у режиссера творческий кризис. Но две последующие картины развеяли эти домыслы: мультфильм «Труп невесты» и кинофильм «Чарли и шоколадная фабрика». В этих картинах Бертон возвращает свойственный ему мрачный стиль повествования, а сами фильмы плучают значительный успех на широком экране. Этот же год приносит Тиму номинацию на Оскар за «Труп невесты».

Летом 2006 г. Тим приступает к реализации своей давней задумки об экранизации приключений естествоиспытателя и авантюриста Александра Рипли. Картина получает название «Верю -- Не верю». Но из-за проблем с нехваткой денежных средств картина сначала была отложена, а впоследствии и вовсе перепоручена другому режиссеру. В этом же году Тим занимается режиссурой музыкального видеоклипа группы The Killers на песню «Кости».

В 2006 и 2007 г. Тим ставит кинопостановку мюзикла «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» Стивена Сондхейма. В сентябре 2007 г. на венецианском кинофестивале ему вручен «Золотой лев» за достижения в творчестве и жизни. На этой же церемонии Бертон демонстрирует 8-минут из будущего кинофильма.

В скором времени после этого, пара Бертон и Бонэм Картер официально объявили о второй беременности Хелены. Дочь Тима родилась ночью 15 декабря 2007 г. Довольно долго пара не сообщала имя девочки и лишь по прошествии 8 месяцев становится известно, что их дочь назвали Нелл.

На данный момент пара Бертон и Бонэм Картер живут в Лондоне, переехав из Лос-Анджелеса.

Бертон должен был стать режиссером кинофильма «Подмастерье призрака», основой для которого стал детский исторический роман Джозефа Дилейни, но он был отозван со съемок фильма из-за своей занятости.

Зимой 2007 г. студия Дисней объявила о своем желании заручиться Бертоном для двух 3D-анимационных картинах, а именно о съемке «Алисы в Стране Чудес» и в ремейке его собственной картины «Франкенвини». В ремейке «Франкенвини» Бертон выступает не только как режиссер, но продюсер и соавтор сценария.

В октябре 2008 г. Тиму была вручена почетная награда «Scream» за вклад в развитие жанра фильмов ужасов.

Так же Тим Бертон был председателем жюри на 63-ем Каннскогом фестивале.

2. Бертон и его персонажи

Бертон был и остается создателем фильмов, чей modus operandi целиком основан на его самых сокровенных чувствах. Чтобы взяться за какой-то проект, ему необходимо обрести эмоциональную связь со своими персонажами, будь то оригинальные создания, такие как простак с лезвиями вместо пальцев в «Эдварде Руки-ножницы», перенесенные на экран герои комиксов, подобные неусыпному мстителю в маске Бэтмену, или люди из реальной жизни -- таков трэш-режиссер в «Эде Вуде». Связь эта, как первым готов признать сам Бертон, иногда совсем не очевидна. «Эдвард Руки-ножницы», например, берет свое начало из некоего крика души -- рисунка, сделанного в подростковом возрасте и выражавшего потаенную муку, которую Бертон испытывал из-за неспособности общаться с окружающими, в особенности со своими домашними. Многие из его фильмов несут на себе отпечаток детства, проведенного в пригороде.

Персонажи Бертона -- нередко аутсайдеры, непонятые и ложно воспринимаемые, неудачники, страдающие в той или иной мере от раздвоенности, даже в своем весьма специфическом окружении остающиеся где-то на обочине. Их терпят, но по большей части предоставляют самим себе. Во многих отношениях он и сам воплощает это противоречие. Хотя Бертон продолжает удерживать позиции на самом верху в списке наиболее преуспевающих деятелей Голливуда, будучи режиссером, одно имя которого гарантирует не только зрительскую аудиторию, но и зеленый свет на киностудиях, почти во всех прочих аспектах он и Голливуд держат почтительную дистанцию. Его фильмы могут дать в мировом прокате больше миллиарда долларов прибыли, но они столь же далеки от рабского подражания расхожим образцам коммерческого кинематографа, как далек Бертон от полного подчинения системе голливудского кинопроизводства, в которой он работает с тех пор, когда начинал свою деятельность в качестве мультипликатора на киностудии Диснея в 1980-х. Несмотря на то что в его распоряжение предоставляются гигантские бюджеты, почерк Бертона остается столь же оригинальным и уникально творческим, как и раньше. Он может на голливудские деньги снимать «летние» блокбастеры или развлекательные фильмы, но он делает их по-своему. Именно поэтому они такие трогательные и интригующие. Когда Бертон был объявлен режиссером новой версии «Планеты обезьян», тех, кто испытывал по этому поводу радостное возбуждение, и тех, кто сомневался в его мотивации, да и вообще в необходимости переделывать этот классический, столь любимый многими фильм, оказалось примерно поровну. Бертон прекрасно сознавал потенциальные сложности: «Я понимал, что передо мной западня». Его «пересоздание материала», как окрестили проект на «XX век Фокс», оказалось своего рода чашей с ядом. Первоначальная версия «Планеты обезьян» появилась на экранах в 1968 году, совсем в другую эпоху с иным политическим климатом -- война во Вьетнаме, расовые волнения в США, -- и воспринималась одновременно как четко выраженный социальный репортаж и первоклассное развлечение. Тогда мир был другим. В 2000 году «Фокс» интересовал не социальный аспект, а франшиза. Фильму Бертона дали зеленую улицу еще до завершения сценария: он был поспешно запущен в производство, чтобы успеть выпустить его летом. Компромиссы были видны невооруженным глазом, а законченный фильм, несмотря на привычные образные и стилистические изыски и потрясающий грим Рика Бейкера, оказался явным разочарованием даже для самых твердокаменных бертоновских фанатов. В главе, посвященной этому фильму, режиссер рассказывает о трудностях, с которыми он столкнулся, причем отношения с киностудией были в числе главных проблем. Что касается неизбежных личных мотивов, «Обезьяны» породили несколько знакомых тем -- неудачи и аутсайдера, а также дали возможность поработать с Чарлтоном Хестоном, исполнявшим главную роль в первой версии фильма. Позднее Бертон признается: его сердце не лежало к этой работе, его «больше интересовала идея фильма, чем фактическое се воплощение».

Бертон вернулся на свой прежний уровень, сняв «Крупную рыбу», фильм наиболее близкий к киномейнстриму, но, по иронии судьбы, самый личный для него на сегодняшний день. Сценарий «Крупной рыбы», написанный Джоном Огастом по мотивам романа Дэниела Уоллеса, стал идеальным материалом для Бертона, который не только обыгрывает сам факт, что в фильме рассказывается некая история, но и замечательно использует свою склонность к притчам. Что еще более важно, Бертон очень лично воспринял главную тему фильма -- попытку примирения сына со своим умирающим отцом: сценарий дал ему возможность выразить свои чувства по поводу смерти собственного родителя, скончавшегося в 2000 году. «Крупная рыба» выстроена вокруг отношений между Эдвардом Блумом, бывшим коммивояжером, всегда находившим более глубокую правду в фантазиях, чем в реальности, и отдалившимся от него сыном Уиллом, привыкшим презирать отца за его тягу к изощренным небылицам, но в конце концов приходящим к пониманию, что они раскрывают подлинную суть этого человека. Фильм представляет собой великолепный сплав фантастического и сентиментального, эмоционального и волшебного. Бертон получил для работы лучший сценарий со времен «Эда Вуда» и представил на экране яркую, героическую, мифическую Америку, населенную оборотнями и великанами, сиамскими близнецами и гигантскими сомами,-- Америку, где романтики и храбрецы в конечном счете непременно выигрывают. Как отметил Питер Треверс из журнала «Роллинг стоун»: «Напряженность, присущая этой сказке, обнаруживает в Бертоне здоровую зрелость и придает фильму будоражащую серьезность. Сын обретает способность разговаривать с отцом на его языке и видеть его таким, какой он есть, а „Крупная рыба" при этом обретает преобразующую силу искусства».

Сложилось полное ощущение вмешательства Провидения и предопределенности происходящего, когда Бертон взялся за постановку новой экранной версии классической детской книги Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика». Два могучих творческих таланта со сходным мрачным юмором и склонностью ставить все с ног на голову уже встречались раньше, когда Бертон продюсировал фильм «Джеймс и гигантский персик». Еще более интригующей была новость, что будущий фильм вновь, впервые после «Сонной Лощины», воссоединит Бертона с Джонни Деппом. Продолжение их сотрудничества дало прекрасный результат: это лучшее создание каждого из них, хотя их работа в паре неизбежно приводит к столь большим ожиданиям, что Бертон испытывает из-за этого психологический дискомфорт. «В начале карьеры ты буквально сражаешься, чтобы добиться своего, но ощущаешь при этом, что свободен. Это удивительное чувство, которое приходит, когда от тебя не ждут ничего особенного, -- говорит режиссер.-- Если же у людей есть на твой счет определенные ожидания, удивить их гораздо труднее». И все же этот союз еще раз явил миру нечто не просто удивительное, но, по сути, не имеющее аналогов. Как объясняет Депп в предисловии, а Бертон в главе, посвященной фильму, чтобы создать Вилли Вонку, они извлекли из глубин памяти воспоминания о телевизионных ведущих времен своего детства, и результат был поразительным: герой оказался странным и даже жутковатым, но если бы сам Роальд Даль был жив и увидел его, он не удержался бы от смеха. И хотя версия «Чарли и шоколадной фабрики», предложенная режиссером, -- чрезвычайно точное перенесение на экран мира Роальда Даля, фильм в то же время является квинтэссенцией бертоновского стиля -- это некое причудливое буйство великолепного цвета, потрясающего замысла и восхитительной фантазии. Почитателям книги (а их миллионы) картина дает все, чего они ждут от нее, но тем не менее таит в себе массу сюрпризов.

«Кошмар перед Рождеством», когда вышел на экраны, не был хитом «пиксаровского» масштаба, но в последующие годы полюбился многим. Он породил новую разновидность игрушек, до сих пор пользующихся популярностью. Бертон давно замышлял новый проект, в котором дал бы волю своей любви к покадровой мультипликации, в особенности к фильмам Рэя Харрихаузена. Он создал «Труп невесты» -- сказку на все времена, непревзойденную по тону и стилю. В мире, где доминируют компьютерные образы, Бертон постоянно возвращается к своим кропотливо и детально разработанным средствам выражения, к искусству, творимому исключительно вручную. -- именно оно, по его мнению, несет подлинные чувства. «Это нечто невысказанное, подсознательное -- вот почему я люблю это, -- говорит он, -- то, что нельзя выразить словами, нечто осязаемое, волшебное, таинственное. Я знаю, что это можно получить на компьютере, -- некоторые вещи на компьютере получаются лучше, -- по эмоциональный отклик дает именно то, что сделано вручную, для меня, во всяком случае. Может быть, дело в том, что меня мучит ностальгия, но я действительно верю в эти средства выражения».

На создание «Трупа невесты» Бертона вдохновило некое стихотворение XIX века с восточноевропейским сюжетом, рассказывающее о нервном, застенчивом женихе по имени Виктор, который помимо его воли оказывается накануне своей свадьбы с Викторией околдован невестой-трупом, давшей название стихотворению. В результате жених попадает в западню -- в царство мертвых. В этом фильме многое узнаваемо по предшествующему творчеству Бертона: сюжет тематически перекликается с «Битлджусом» и «Сонной Лощиной», Виктор, озвучиваемый Джонни Деппом, -- типичный бертоновский протагонист, а взаимная перестановка двух миров -- страна живых в фильме «мертвее» царства мертвых -- успокаивающе знакома. Неслучайно и такое совпадение: Виктор выглядит точь-в-точь как повзрослевший маленький мальчик из «Винсента», то есть сильно смахивает на самого Бертона. «Ребенок не умер во мне, -- говорит режиссер. -- Я действительно испытывал такие чувства и признался себе в этом, когда фильм был закончен. Любой проект пытаешься сделать близким тебе лично».

Тим Бертон никогда не чувствовал, что он принадлежит к пригороду Южной Калифорнии, где он вырос. Он более идентифицировал себя с монстрами из фильмов компании Юниверсал, нежели с людьми вокруг себя. Он отправлял свою неудовлетворенность в воздух. Тот мальчик, что находил радость в рисовании, фильмах на 8-милиметровой пленке и самодельных костюмах вырос, чтобы стать автором череды успешных фильмов, которые обеспечили ему всемирную известность. Фильмы известны, но его истоки менее узнаваемы - его рисунки. Они придают внешний вид, чувства и тон его персонажам и декорациям. Но его потребность в рисовании распространяется намного шире, чем его фильмы. Она проходит сквозь всю его жизнь. Он рисует везде, всегда, чем угодно. Хотя фильмы Бертона - очевидно его личные, это совместное производство, прошедшее фильтр рук и умов других. Эта книга показывает неразбавленные работы, которое идут прямиком от Бертона к зрителю. Чтобы поверить, что каждый набросок содержит послание, нужно всегда иметь в виду, что эти работы - для него самого: чтобы сфокусироваться, убежать от чего-то, выплеснуть что-то, изобразить ход мыслей. Еще, в комплексе, это бесспорно хаотичную мозаику в голове художника и его перспективу. Его искусство может быть прочтено как интуитивное признание дуальности жизни: движущееся и непослушное, красивое и трагичное, забавное и трогательное. Он понимает и может выразить чувство, каково быть изгоем. Его работы освещают темные места, являют общую почву наших нелепых абсурдных поступков. В основе его творчества лежит послание, целью которого является поставить под сомнение идею нормальности и прославить индивидуальность. Он может взять что-то, чему по определению следует быть пугающим, и кончиками пальцев сделать это милым и симпатичным. Его стиль бросает вызов простым дефинициям, но люди все равно пытаются их дать. Его называли «готическим» - очень обобщенным словом, которым пытались описывать фантазийный мир, наполненный завитками, полосками, стежками, наклонными строениями, асимметрией, винтовыми лестницами. Он населен длинными и тонкими людьми с грустными глазами и дикими прическами, которые живут в непосредственном соседстве со скелетами и монстрами. Все это окроплено обильным количеством черного и красного. Бертон настойчиво избегает категоризации самого себя, говоря, что он не желает становиться лейблом или брендом. Люди сделали это за него, изобретя слово «бертоновский», чтобы охарактеризовать тех, кто подражает его мрачному, фантастическому стилю. Описания искусства Бертона не кажется возможным без как минимум беглого описания его внешности, которая выражает его эстетику в равной степени, как и его работы. Его знаменитые вьющиеся волосы вьются по их собственным понятиям, являя прекрасную аналогию его мыслительного процесса, они глядят в самые разные стороны и неоправданно дикие. Его руки летают повсюду, когда он говорит, помогая волосам постоянными пробежками по ним. Какая-то часть его всегда в движении. Спокойствие не является одной из его добродетелей, скорость в его природе. Его одежда, обычно, но не всегда черная, расположена к мешковатому комфорту и легкому подбору. Вопреки распространенному мнению, он еще носит синий и красный, и изредка даже голубой. Он привязан к рубашкам и трусам со скелетами, находит удовольствие в кукольных глазах и других объектах, которые занимают его руки и успокаивают нервы. Огромные очки с черными стеклами прячут его глаза как от людей, так и от мерцающих вспышек камер. На публике он улыбается, но нервозен: если стоит, то неизбежно прохаживается, если сидит, то в самом глубоком углу, на краю и бдителен. Он застенчив с незнакомцами, но среди друзей он спокойный, разговорчивый и очень забавный. Его личность блистает во время интервью. Он остроумный, едкий, с чувством юмора, а если слегка сбивчивый, то только потому, что его мозг работает на таком уровне, на котором его рот не может это воспроизводить. Наиболее в своей тарелке он когда рисует. Визуальное выражение - это самая легкая форма коммуникации для него. Для него это улавливает чувство, что не могут сделать слова, и это более быстро. В его рисунках идея нервозности и фигурального распада на части может быть буквально выражена в мозаичной фигуре, сшитой стежками вместе.

3. Рецензии на фильмы Тима Бертона

«Эдвард руки-ножницы»

На создание трагикомедии о милом искусственном человеке «Эдвард руки-ножницы» эксцентричного Бертона натолкнул его собственный детский рисунок. Свой кукольный театр режиссер развернул в подобии провинциального американского городка. Все население его составляют патриархальные обыватели и сволочные домохозяйки. И вот в их скучающее общество попадает Эдвард, одухотворенный киборг, созданный местным гением затворников. Джонни Депп сыграл свою непростую роль более чем гениально: он не только весь фильм радовал публику грустными детскими глазами, но и ухитрился сыграть грань меду живым и искусственным человеком. Крайне эксцентричный внешний вид Эдварда, а особенно его руки, выполненные в виде огромных ножниц, вызвали в городке нездоровый интерес и целое море проблем. Правда, нашлись и люди, рассмотревшие за пугающим обликом доброе сердце.

Фильм получил премию BAFTA за лучшее оформление, и был номинирован на многие другие награды, также и «Оскар».

Актеры: Вайнона Райдер, Джонни Депп, Дайян Уист

«Эд Вуд»

Художественный фильм «Эд Вуд» (Ed Wood) -- биографическая комедийная драма Тима Бертона, экранизированная по одноименной книге Рудольфа Грея, повествующей о жизни неординарной личности - эпатажного режиссера американского кино Эда Вуда, который был признан самым худшим режиссером Голливуда.

Союз Тима Бертона и Джонни Деппа уже давно является гарантией успеха. И этот фильм не исключение.

Тим Бертон сумел сделать нечто почти невероятное, но зато вполне в своем духе - снять лучший фильм о худшем режиссере современности. И это не преувеличение - Эд Вуд действительно ужасен как режиссер. Лучший его фильм Plan 9 from Outer Space производит неизгладимое впечатление! В плохом смысле...

В процессе просмотра фильма-биографии сложнее всего просто верить во все, что происходит на экране. Тем не менее, это все - правда. Да, Эдвард Д. Вуд-младший действительно любил переодеваться в женские ангоровые свитера, снимал по 20 сцен в день, использовал никем не востребованную документальную хронику в качестве спецэффектов, принимал в свою команду на редкость бесталанных актеров и оператора-дальтоника, был другом Белы Лугоши, снимал летающие блюдца над Голливудом, подвешивая раскрашенные тарелки на веревочки, наконец - был потрясающе обаятельным человеком. Показать все это Депп смог как нельзя лучше. Жена Эда Вуда, пришедшая посмотреть на съемки, увидев Джонни в гриме и костюме (причем не самом привлекательном из всех - снимался не лучший период из жизни режиссера), сказала: «Да, это мой Эдди».

«Выхлоп» от фильма превзошел все ожидания. Фильм о худшем режиссере современности получил два «Оскара» (первый дали Мартину Ландау за роль Белы Лугоши, второй - команде гримеров за лучший грим). Мартин Ландау, который действительно великолепен в роли Лугоши, этого пожилого, опустившегося, Дракулы-наркомана, остающегося при всех своих минусах весьма талантливым актером и неплохим человеком, получил за эту роль, помимо «Оскара», еще одиннадцать различных наград. Сам фильм был очень хорошо встречен зрителями и критиками. Он вновь возродил интерес к Эду Вуду, который и без того в семидесятых годах (когда он был, кстати, еще жив, хотя и очень условно) стал популярен так, как не был за всю свою режиссерскую карьеру.

Кинокартина удостоена двух премий «Оскар» - за лучшую мужскую роль второго плана (Мартин Ландау) и лучший грим (Рик Бэйкер, Ви Нилл, Иоланда Туссиенг), премии «Золотой Глобус», а также двух премий «Сатурн» - лучший актер и лучшая музыка (Говард Шор).

Главные роли: Джонни Депп, Мартин Ландау, Сара Джессика Паркер, Патриция Аркетт, Джеффри Джонс, Г.Д. Спрэдлин, Билл Мюррей, Майк Старр, Макс Каселла

«Бэтмен»

Тим Бертон стал первым режиссером, осмелившимся экранизировать эпические приключения персонажа комиксов в фильме «Бэтмен». До этого в Голливуде считали, что такой проект оценят только дети, и не решались тратить деньги на использование комиксных идей. Мрачноватый готический Готэм-сити, герой -- Летучая Мышь и, конечно же, эксцентричный антигерой Джокер -- вот визитка Бертоновского «Бэтмена»! Кстати, за роль злодея Джокера Джек Николсон получил беспрецедентный гонорар в размере 60 млн. долл., с чем и попал в книгу рекордов Гиннеса. Выбирая прообраз города для черных пейзажей Готэм-сити, Бертон остановился на Праге. Эта картина положила начало возрождению «бэтменианы» и появлению целой киноэпопеи о супергерое, которую снимали в 90-х годах самые знаменитые режиссеры. До выхода «Темного рыцаря» это был самый кассовый фильм о Бэтмене. Также мир оценил картину наградой «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика и несколькими престижными номинациями.

Актеры: Майкл Китон, Джек Николсон, Ким Бэссинджер, Майкл Гью

«Битлджус, Битлджус, Битлджус!»

Какой он - загробный мир? Этим вопросом невольно задается каждый из нас. Этот вопрос заставляет нас содрогаться, так как ответа на него вы не найдете. Есть ли рай или ад? Есть ли вообще загробная жизнь? Или, быть может, смерть - это конец всего, логически поставленная точка? Кинематографисты пользуются этой темой в свое удовольствие, создавая множество фильмов про жизнь и смерть. Причем, большая часть фильмов про загробную жизнь - это черные комедии. Ведь именно комедийный жанр предоставляет массу возможностей. Сценаристы могут выдумать все, что угодно, невообразимые и очень смешные ситуации, связанные со смертью. И такие фильмы нравятся зрителям, ведь он не просто веселят, но и позволяют более легко относиться к вопросу смерти. Быть может, в загробном мире нам будет ничуть не хуже, чем в реальном?

Тим Бертон этой темой никогда не брезговал. И однажды, когда он только восходил на вершину популярности, он поставил фильм под названием «Битлджус». Название, конечно, странное. Точнее, даже не название, а имя. О чем этот фильм? Супружеская пара попадает в автокатастрофу и погибает. Но сами они далеко не сразу поняли, что погибли, и что вокруг них загробный мир, в котором свои законы и правила. Это первый фильм, столь весело и смело размышляющий о жизни и смерти. Режиссер смог полностью погрузить своего зрителя в странный и сумасшедший мир загробной жизни, где погибшие люди не знают, куда им идти, что делать дальше. Вот и наши герои не понимают, что делать, ведь их дом попал в чужие руки. Они решают перепугать новых жителей. Это выглядит весьма увлекательно, ведь призраки способны на многое. Они разыгрывают страшные сцены, отрывают себе части тела, чтобы напугать новых хозяев дома. Но это все напрасно. И тогда наши герои решают вызвать Битлджуса - самого жуткого, но не самого честного призрака. И тогда начинается настоящий хаос и веселье, в котором мертвые куда важнее живых.

«Битлджус» - очередное доказательство того, что время не властно над некоторыми фильмами. Фильм Бертона снят давно, но и сейчас смотрится отлично, несмотря на довольно неразвитые спецэффекты. В нем есть волшебная интрига, держащая зрителя до самой концовки. Но кроме этого мы получаем море веселых, радужных, фееричных и незабываемых эмоций. Весь фильм - вечеринка мертвых и живых, в которой случаются забавные и непредсказуемые вещи.

Нельзя не упомянуть непревзойденного и великолепного Майкла Китона, исполнившего главную роль - сумасшедшего и неординарного Битлджуса. Он эгоистичен, эксцентричен, чудаковат и бесконечно смешон. Такие герои надолго запоминаются. Порадовала так же маленькая Вайнона Райдер, которой в то время было всего семь лет. Играла она очень хорошо, и было видно, что ей светит неплохая актерская карьера. Понравился и неповторимый Алек Болдуин, который был так молод и амбициозен, до неузнаваемости. Он играет стандартный для себя образ, но даже ему достаются весьма забавные и интересные испытания, в которых он выглядит уморительно.

Просмотр «Битлджуса» погружает нас в невообразимый и сумасшедший мир Тима Бартона, в котором призраки одновременно ужасны и милы. Картина чересчур феерична и прекрасна для мистической комедии, и это делает ее абсолютно незабываемой. Если вы любите творчество этого неординарного режиссера, то вы просто обязаны посмотреть этот фильм. Неужели кто-то еще не слышал о Битлджусе? Назовите трижды его имя - и он обязательно придет!

Актеры: Алек Болдуин, Джина Дэвис, Майкл Китон, Вайнона Райдер, Энни МакЭнро, Морис Пейдж, Хьюго Стэнджер, Рэйчел Миттелман, Кэтрин О'Хара, Дж. Джей Саундерс

«Марс атакует!»

В фильме «Марс атакует!» Тим Бертон грязно надругался над всеми американскими драматическими картинами о нападении марсиан на Землю. Комедия изобилует черным юмором и пародирует американское общество, его страхи и пафосные фильмы того периода. На Землю высаживаются большеголовые агрессивные марсиане, вовсю истребляют американцев, но встреча со старушкой-маразматичкой может стать для инопланетных захватчиков фатальной! Вообще, адекватных и серьезных персонажей в фильме не водится. В фильме «Марс атакует!» Тим Бертон впервые использовал компьютерную графику, в основном для спецэффектов. С особым цинизмом режиссер проехался по киношным штампам и смешал в кучу своеобразный антураж Америки от 50-х до 90-х годов.

Бертон снова пригласил на съемки Джека Николсона, и вместе они завоевали премию «Сатурн» и 6 других номинаций.

Актеры: Джек Николсон, Гленн Клоуз

«Кошмар перед Рождеством»

Кто бы мог подумать, что король готики и черного юмора Тим Бертон покусится на съемки мультфильма! Тем не менее, «Кошмар перед Рождеством» стал не просто сверх-удачным мультиком для взрослых, но и заявил об очередной «фишке» художника: кукольных мультфильмах новой эры анимации. Режиссировать Бертону было некогда, он как раз снимал продолжение к «Бэтмену». Зато сценарий всецело принадлежит ему. По словам самого режиссера, он с детства любил рождественские сказки и хотел снять что-то такое же милое. Но тяга к монстрам пересилила. В городе Хэллоуин-таун живет целая толпа харизматичных поющих и танцующих чудовищ, которые пугают смертных в означенный праздник. Но их король Джек в тоске: его люто утомило это однообразие. И вот Джека осеняет светлая идея: вместо Хэллоуина устроить вместе со своими подручными Рождество в мире людей! В своем стиле, конечно же… Мультик был номинирован на «Оскар», «Золотой глобус» и «Сатурн».

«Труп невесты»

Мультфильм «Труп невесты» показывает нам самую настоящую романтику некромантии по-Бертоновски. Тут будет и мир живых, мрачный и постный, и мир мертвых, тоже в веселеньких черных тонах, но более жизнерадостный. Здесь задорные трупы разной степени целости поют, развлекаются и пытаются выдать замуж за живого человека свою любимицу Эмили -- мертвую Невесту. Этот мультик команда Бертона снимала опять в неповторимой кукольной технике. К съемкам «Трупа невесты» режиссер готовился 10 лет, а справился в итоге за 14 недель. Впервые в истории полнометражный фильм снимался на цифровую фотокамеру, а не нормальную видеокамеру. Готическая фантасмагория Бертона и мрачная музыка Эльфмана создали фильму совершенно особенный шарм. Картина номинировалась на «Оскар» как лучший полнометражный мультфильм. Мертвая Невеста стала в итоге своеобразной эмблемой Бертона.

«Сонная лощина». На сей раз Тим взялся за самый настоящий фильм ужасов «Сонная Лощина». Для его излюбленной готической атмосферы как нельзя лучше подошла викторианская эпоха. Конец 18 века, ранние США. Прогрессивного полицейского Икабода Крейна из Нью-Йорка отправляют в поселение Сонная Лощина -- разобраться с творящейся там чертовщиной. Икабод не верит в мистику и старается найти всему объяснение, но на его пути появляется самый настоящий Всадник без головы, потревоженный мятежный мертвец... В главной роли снова выступил любимчик и лучший друг Бертона Джонни Депп. Среди туманов и фонтанов крови, знаменующих Бертоновский стиль, герои стараются выжить и расследовать не только давнее убийство, но и череду загадочных смертей последних дней. Фильм получил заслуженный «Оскар» за декорации и номинацию за операторскую работу и костюмы, и много других премий.

Актеры: Джонни Депп, Кристина Риччи, Миранда Ричардсон, Кристофер Ли.

«Крупная рыба»

Фильм «Крупная рыба» напрочь выбивается из готического амплуа Тима Бертона. Это философская сказка, фэнтезийная трагикомедия для взрослых о жизни человека, поиске сказочного в обычных, казалось бы, событиях. Эдвард Блум -- старик-фантазер, на пороге смерти он оставляет своему прагматичному сыну довольно странное наследство -- историю о своей невероятной жизни и любви. Уильям оказывается в водовороте событий совершенно сказочных и начинает верить в них -- через свое неверие. Сказочные существа в фантастических лесах, волшебство и донные глубины человеческой души -- вот куда дотянулся Бертон в этой необычной картине. Критики были откровенно озадачены, а зрители пришли в полнейший восторг от неоднозначной работы эксцентричного режиссера. «Крупная рыба» номинирован на несколько десятков наград, но не получил ни одной -- Бертона недопоняли. Но лучшей наградой для картины все же стал «приз зрительских симпатий».

Актеры: Юэн МакГрегор, Альберт Финни, Билли Крудап, Джессика Лэнг, Хелена Бонем Картер.

«Чарли и шоколадная фабрика»

В кои-то веки у Тима Бертона получился отличный фильм не только для взрослой, но и для детской аудитории -- «Чарли и шоколадная фабрика». Это живописная и во многом гротескная история от главного сказочника Голливуда. Владелец самой большой в мире шоколадной фабрики Вилли Вонка объявляет конкурс для деток: лишь пятеро из них попадут с экскурсией на его драгоценную фабрику! К слову, Вонка в исполнении опять-таки Джонни Деппа крайне эксцентричен, некогда он разогнал с фабрики всех сотрудников, и с тех пор стены мрачного сооружения для всех неприступны. Что задумал шоколадник, для чего ему дети и какую тайну скрывает фабрика -- Бертон держит интригу до конца. Мрачноватая атмосфера сменяется колкими шуточками и восхитительным раем для сладкоежки. Фильм во многом сюрреалистичен, но без этого гротеска Бертон не был бы самим собой!

Актеры: Джонни Депп, Фредди Хаймор, Дэвид Келли, Хелена Бонэм-Картер.

«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»

«Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» -- тяжелая, макабрическая драма, возвращающая нас к исконной стилистике Тима Бертона. За основу для сюжета он взял городскую лондонскую страшилку о маньяке-брадобрее Суини Тодде и ранее поставленный на эту тему мюзикл. Кстати, картина Бертона тоже имеет элементы мюзикла, что делает ее еще фантасмагоричнее. Свои партии в мюзикле все актеры выполняли лично независимо от наличия музыкального образования. В роли несправедливо осужденного и вернувшегося с каторги Суини Тодда во всей своей красе выступил Джонни Депп. Кстати, из-за панического страха Деппа перед видом крови, всю кровищу в этом насыщенном убийствами фильме заменили оранжевой жидкостью, а потом подкрасили на компьютере. Суини Тодд убивает изящно: опасной бритвой по горлу. Фильм получил «Оскара» за художественную постановку, а Депп -- премию от MTV за лучшего злодея в кино.

Актеры: Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман, Тимоти Сполл, Саша Барон Коэн

«Алиса в Стране Чудес»

По приглашению студии Диснея в 2010 году Тим Бертон добрался и до «Алисы в Стране Чудес» -- темы, над которой ему работать сам Бог велел. «Алиса» -- библия абсурда, а Бертон -- его современный король, и они нашли друг друга. История о девочке в зачарованной стране приобрела радикально новые грани. Алиса уже взрослая и едва ли помнит детское приключение в Стране Чудес, она сопротивляется замужеству, и… видит Белого Кролика. Добро пожаловать обратно, Алиса. Повзрослела и Страна Чудес -- тут ведутся партизанские войны против тирании Красной Королевы. Алисе предстоит стать в исполнение пророчества паладином в доспехах и с мечом и сразиться с драконом! Эпическое полотно, остросюжетный триллер без тормозов -- все это сотворил Бертон. Символом фильма стал порыжевший Джонни Депп в роли Шляпника. «Алиса» стала шестым фильмом в мировой истории, который заработал более 1 млрд. долл. по мировым сборам. Получил 2 «Оскара» за лучшие декорации и костюмы, также 10 различных номинаций и 2 награды Британской киноакадемии.

Актеры: Миа Васиковска, Хелена Бонэм Картер, Энн Хэтэуэй, Джонни Депп

«Франкенвини»

Мультфильм «Франкенвини» стал своего рода триумфом Тима Бертона над студией Disney. В далеком 1984 году одноименная короткометражка была признана руководством негодной для показа детской аудитории, а сам Бертон был уволен со студии. Несколько лет назад руководство Disney сами попросили режиссера сделать полнометражный ремейк своего непонятого проекта.

Сюжет: Увлеченный физикой и кинематографом школьник Виктор Франкенштейн не пользуется успехом среди одноклассников. Одиночество ему помогает скрасить добродушный и непоседливый пес Спарки, который по сути является единственным настоящим другом Виктора. Но в результате несчастного случая Спарки погибает под колесами автомобиля. И Виктор с подачи учителя физики, которого условно можно назвать «Фигразберешьегофамилию», решает оживить своего единственного друга, используя собственные знания в области физики.

Режиссер Тим Бертон вспомнил свои лучшие годы и создал по-настоящему качественный и добротный продукт.

Здесь все на месте: Черно-белая условность, в которой живут главные герои, готические мотивы, огромное количество харизматичных персонажей, подростковые комплексы, ну и самое главное -- не провисающий ни на секунду сюжет.

Ведь за мистически-сказочным сюжетом проглядывается вполне осязаемое и вызывающее понимание чувство тоски по тому, кого ты действительно любил. И в этом отношении хотелось бы выделить придуманную Бертоном собаку Спарки. Откровенно говоря, внешне это животное на собаку мало похоже, но при этом повадки и мимика Спарки ни на секунду не дают шанса усомниться, что перед тобой настоящий живой (ну или не совсем живой) пес.

«Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему», -- говорит Виктор после смерти Спарки, и зритель любого возраста, кто хоть раз хоронил своего домашнего любимца, понимает, что он имеет в виду. Ведь нередко бывает так, что осознание понятия «друг человека» порой приходит в тот момент, когда этот самый друг человека уходит или уже ушел.

Лейтмотивом всего действия в «Франкенвини» становится любовь. Именно любовь помогает Виктору вернуть Спарки в мир живых, и именно из любви к Виктору Спарки, рискуя подаренной жизнью, бежит спасать своего хозяина.

При всей этой трогательности сюжета Бертон умудрился сделать из «Франкенвини» самую настоящую «черную» комедию, при этом снабдив ее всяческими вкусностями для истинных киноманов, которые смогут углядеть в мультфильме массу отсылок к самым известным мировым ужастикам, начиная c «Дракулы» с Кристофером Ли и заканчивая «Годзиллой» и «Гремлинами».

«Мрачные тени»

Новая готическая сказка Тима Бертона, которая является адаптацией культового в Америке сериала 60-х годов. Вампиры, люди, ведьмы и привидения борются за свое счастье в рыбацкой деревушке штата Мэн.

Англия, Ливерпуль, 1752 год. Маленький наследник семьи Коллинз по имени Барнабас вместе с родителями отбывает в Америку ради новой жизни. Удачное рыболовецкое дело постепенно делает Коллинзов «солью земли» -- деревушка превращается в городок Коллинспорт, там же удачливые предприниматели возводят фамильный замок, носящий гордое название Коллинвуд. Барнабас подрастает, превращается в молодого человека (Джонни Депп), активно интересующегося магией и женщинами. Интрижка со служанкой Анжеликой Бошар (Ева Грин) навлекает на семью ужасное проклятье. Опрометчиво не ответив на любовь девушки, которая оказалась ведьмой, Барнабас становится жертвой колдовства. Сначала он теряет родителей, потом любимую, а после и сам оказывается вампиром, похороненным заживо. В 1972 году Барнабаса откапывают случайные рабочие, тут же становящиеся его жертвами. Сам вампир пытается осмыслить себя в совершенно другом столетье -- мире рок-музыки, хиппи и женщин-врачей. Барнабас возвращается в Коллинвуд и находит родовое гнездо в полном упадке. Потомки некогда могущественного рода лишились привилегий и медленно вырождаются под звуки океанских волн. А тем временем Анжелика, которая и не думала умирать, захватила семейный бизнес, устроила рыболовную монополию и счастливо процветает. Противостояние между бывшими любовниками неизбежно.