Разработка серии витража для интерьера детской комнаты на тему: "Сказка"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. История витражного искусства

1.1 История витража

1.2 Применение витражей в интерьере

1.3 Стили интерьера

Глава 2. Композиция в декоративном творчестве

2.1 Основы композиции

2.2 Основы цветоведения

Глава 3. Разработка витража

3.1 Художественный замысел

3.2 Последовательность выполнения витража

3.3 Материалы и инструменты, необходимые для выполнения витража

Глава 4. Экономическая часть проекта

4.1 Составление сметы затрат на МАФ и материалы

4.2 Определение стоимости работ на реализацию проекта

4.3 Составление сметы затрат на реализацию проекта

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Дизайн - творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий.

Виды дизайна.

Графический дизайн - область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламной продукции, упаковки.

Дизайн среды - деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирования внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды).

Дизайн одежды разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

Веб-дизайн - деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим, но кроме этого присутствует и еще одно важное составляющее этого процесса - веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественного оформления.

Арт-дизайн - область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт- дизайна скорее носит декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт- объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространства, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Дизайн интерьера - отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми.

В интерьере практически всегда подразумевается размещение картин или каких либо декоративных панно.

Вид декоративных панно, размещаемых в интерьере зависит от стиля интерьера, эпохи и функциональных особенностей данного интерьера.

В последнее время при оформлении вертикальных поверхностях интерьера широко используются авторские декоративные пано, выполненные в различных жанрах.

Глава 1. История витражного искусства

1.1 История витража

Витраж (фр. vitre - оконное стекло, от лат. vitrum - стекло) - произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. С давних пор витраж использовался в храмах. В ранее христианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали ещё в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

В 1820-е г оды увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent - прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось на стадии восстановления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа ещё не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Арсенала в Царском Селе, предназначенного для хранения коллекции оружия императора Николая I, были вставлены витражи XV - XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские.

Николай I проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи - Санкт-Петербурге. В первую очередь витражи появились в императорских дворцах так как российские придворные заводы в этот период ещё не были в состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже. Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «готический стиль» русского интерьера - той изюминкой, благодаря которой на любом помещении появлялся налет европейского средневековья. Стоимость «готических окон» в то время была невероятно высока. На всероссийской мануфактурной выставке 1839 года «картина в 61 стекло» завода М.Ф. Орлова вызвала восторженные как «изящнейшее изображение» и была оценена в 6 тысяч рублей. Мало кто мог себе позволить приобрести такие дорогие вещи. Так как витражи в это время вызывали в Петербурге повышенный интерес публики, на них приезжают смотреть как на чудо. Владельцы частных стекольных заводов пытались изготавливать витражи. Результат, как правило, не оправдывал вложенных усилий.

Незнание рецептов керамических красок, технологии обжига, дороговизна импортных материалов, отсутствие необходимого оборудования сводили все старания на нет: либо опыты были неудачными, либо стоимость стеклянных картин оказывалась чрезмерно высокой, и дело не приносило выгоды. Опыты предпринимались на заводах Орлова, Бахметьева, Мальцевых, Воробьева. Результаты их деятельности до нас не дошли. Пока одни бились над секретами изготовления витражей, другие осваивали рынок, выпуская на него «подделки»: расписывали оконные стекла недолговечными масляными красками, или клеили на окна бумагу с рисунками и тем имитировали разноцветные витражи. Императорский стеклянный завод по воле Николая I также оказался вовлечен в процесс освоения нового для России ремесла. На этом придворном предприятии первоначально изготавливали одноцветные стеклянные пластины без росписи. Поэтому витражи этого завода первоначально представляли собой набор однотонных стекол, образующих в оконном переплете простой геометрический узор. Так, в церкви Св. Александра Невского в Александрии (1831-1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, И. Шарлемань), первые разноцветные розы над порталами были сделаны в 1833 году и напоминали калейдоскопическую мозаику. Такие примитивные витражи были распространены в русских интерьерах на протяжении всего XIX века, однако, они мало походили на своих прародителей - тысяче - цветные окна в каменном кружеве готических соборов.

До 1840-х годов русская стекольная промышленность не могла предложить ничего, кроме этих малохудожественных имитаций окон средневековых храмов. В тот момент, когда было решено установить в алтаре Исаакиевского собора витраж с изображением Воскресшего Спасителя, в России не нашлось завода, способного выполнить такое задание. Поэтому алтарный образ был заказан за границей - в Мюнхене, на знаменитом в XIX столетии предприятии - «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре (нем. Kцniglich Bayrische Hofglasmalerei) по эскизу Г. М. фон Хесса М. Э. Айнмиллером.

В 1847 году стеклянный запрестольный образ уже находился в алтарном окне собора, и с тех пор его не покидал. Это расписное окно является самым ранним из сохранившихся в Петербурге витражей XIX столетия. Значение его для всей истории русского витражного искусства очень велико. Это - первый фигуративный витраж в русском православном храме. До его установки стеклянных икон не было ни в древнерусских культовых постройках, ни в храмах XVIII века. Появление в Исаакиевском соборе за алтарной стеклянно картины с изображением Иисуса Христа стало результатом взаимодействия западной и восточной христианской традиций, своеобразного синтеза фигуративного католического витража и запрестольной православной иконы. В последствии витражи стали распространенным элементом в убранстве православных храмов, а иконографическая схема витража Исаакиевского собора часто использовалась при росписи алтарных окон русских церквей в разных городах России.

Следующий этап истории витражей в России связан с производством на Императорском стеклянном заводе, где в приказном порядке начинают расписывать стекла для окон. Эти работы представляли собой картины на стекле. Такой тип витражей распространился в Европе с 1830-х годов. Первоначально картины для окон составляли из нескольких крупных пластин стекла. Однако постепенно техника стеклоделия, росписи и обжига настолько усовершенствовались, что появилась возможность писать картину на цельном стекле, как на куске холста. Сохранились всего два витража Императорского завода: «Ангел молитвы» (1857) - копия картины Т. А. Неффа (Государственный музей-заповедник г. Павловска) и «Святое семейство» - копия работы итальянского живописца эпохи Возрождения (музей фарфорового завода им. М. В. Ломоносова).

Императорские заводы были «образцовыми» предприятиями, законодателями мод и вкусов: частные стекольные заводы стремились подражать придворной продукции. Однако из-за сложности исполнения и, как следствие - дороговизны подобных картин на стекле, производство их было невозможным. Деятельность по созданию витражей на Императорском стеклянном заводе существовала около 50 лет - от возникновения в 1840 -е до 1890 года, когда ИСЗ как самостоятельное предприятие прекратил свое существование. Тем временем в русской архитектуре сменился не один «исторический стиль». Витражи, появившиеся как атрибут «готики», не исчезли вместе со снижением интереса к западному средневековью. Они настолько прочно укоренились на русской почве, что в период эклектики их можно было увидеть в интерьерах самой разнообразной стилистики. Разноцветные композиции украшали окна как дворцов и особняков знати, так и общественных сооружений и церквей. Витражи стали олицетворять богатство хозяина дома, древность его рода.

Российская стекольная промышленность на протяжении всего XIX века не обеспечивала спрос на произведения художественного стеклоделия: развитие этой отрасли было недостаточным для спроса населения даже на простые изделия первой необходимости. Поэтому витражи в основном привозили из-за рубежа. В 1860-е годы среди заграничных мастерских появилось конкурентоспособное ателье, организованное русским художником Владимиром Дмитриевичем Сверчковым (1822-1888). Его мастерская находилась в Шляйсхайме под Мюнхеном, она была ориентирована в первую очередь на заказы российского императорского Дома, выполняла витражи для церквей и особняков Петербурга, Москвы, Берлина, Лондона, Мюнхена, Турку.

Витражи Сверчкова сохранились в зданиях Петербурга и музейных коллекциях, часть известна по старым фотографиям. Среди самых известных его работ - фигуративные витражи в конференц-зале Санкт - Петербургской Академии художеств. Они сохранились в фондах музея Академии художеств и ожидают реставрации. В конце XIX века наступил новый этап в развитии витражного искусства, которое за короткий период 1880 - 1910-х годов достигло необычайного расцвета в странах Европы, Англии и Америке. Благодаря техническому прогрессу в области стеклоделия упростилось производство листового стекла, были разработаны новые технологии его окраски, обработки, декорирования. Основные художественные принципы стиля модерн - графичность контуров, плоскостность рисунка, локально окрашенные поверхности изображения как нельзя лучше соответствовали природе витража, набранного из кусочков цветного стекла. Стиль модерн выявил художественные достоинства техники мозаичного набора, замаскированного в эпоху эклектики эффектными росписями. Витраж-картина остался в прошлом.

В конце XIX - начале XX века господствует витраж-панно. Это эволюционное превращение не только кардинально изменило иконографию витражей, но и чрезвычайно расширило сферу их применения. В эпоху эклектики месторасположение витража в доме было жестко ограничено рамками оконного проема. Теперь витраж «вышел» из «рамы» окна: композиции из цветных стекол стали включать в межкомнатные перегородки, затем появились разноцветные стеклянные потолки и купола, после чего витраж «вырвался» и за стены дома: светящиеся вывески, рекламные надписи из стеклянных букв преобразили облик города.

Древняя техника витража - мозаичный набор из фигурных кусочков стекла стала активно использоваться и для многих предметов прикладного назначения: мебели, каминных экранов, ширм, зеркал, музыкальных инструментов, ювелирных украшений. А после усовершенствования способа соединения стекол между собой витражная техника стала применяться не только для плоских поверхностей, но и для объемных предметов - ламп и светильников самых причудливых форм.

В российскую стекольную промышленность проник иностранный капитал, что изменило саму ее структуру. Появился новый тип предприятия - акционерное общество, которое часто объединяло несколько фабрик. Эти общества часто возглавляли иностранные предприниматели, которые вместе с капиталом привозили в Россию современное оборудование, сырье для производства и мастеров. В сфере российской стекольной промышленности произошла специализация: если раньше производство стекла, его отделку и декоративную обработку осуществляла одна и та же фабрика, то теперь заводы лишь производят листовое стекло, а отделочные и художественные работы выполняют специализированные мастерские, среди которых появилось большое число витражных ателье. В Петербурге за почти тридцатилетний период (1890 - 1917 гг.) в общей сложности работали около 20 витражных мастерских. Наиболее известные среди них - ателье братьев М. и А. Франк, братьев Оффенбахер, М. Кноха, А. Аноховича и другие Они изготавливали витражи не только для столицы, но и для многих других городов России. Наряду с ними художественную продукцию предлагали представительства заграничных ателье, но их количество в это время было незначительным. Если в 1890 - е в сфере отделочных и художественных работ по стеклу приглашение иностранных мастеров было необходимостью, то в 1900 - х. в России формируются собственные кадры профессиональных художников-витражистов. Подготовка специалистов была организована в образовательных учреждениях столицы в году - в Императорском обществе поощрения художеств, в 1899 -в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица.

Таким образом, к началу XX века в России было все необходимое для успешного развития витражного дела. Разноцветные окна перестали быть предметом роскоши и стали доступны большому числу заказчиков. Применение витражей в петербургских зданиях в начале XX столетия приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и даже бани украшались витражами. В конце XIX - и терминологическое обозначение витражного произведения: от «транспаранта», «живописи на стекле» или «стеклянной картины» XIX появились термины,в которых подчеркивалась функция витража как декоративно оформленного окна: «узорное окно», «витро» (vitro или vitreau).

Лишь в 1900 - е в русском языке появилось слово «витраж». Русские витражи конца XIX - начала XX веков отразили основные принципы стиля модерн. Основой его художественной и декоративной практики было подражание формам во всем многообразии их проявлений. Круг иконографических мотивов витражей этой эпохи чрезвычайно широк. Цветы и ветки растений, сплетенные в сложном рисунке стебли или орнаментально упорядоченные мотивы, беспредметные композиции с текучими, плавно изгибающимися линиями, часто образующие букву «омега» - основной набор изображений на витражах стиля модерн. Наряду с ними существовали и другие - геометрические композиции, вариации на тему готической стрельчатой арки, стилизованные изображения гербов, пейзажные композиции. Фигуративные композиции сохранились в нашей стране в незначительном количестве: один из самых эффектных сюжетных витражей посвящен античной мифологии и находится в ресторане гостиницы «Европейская».

«Программным» произведением русского витражного искусства, наиболее полно сконцентрировавшее в себе «дух» времени, стало художественное остекление Торгового дома братьев Елисеевых на Невском проспекте (сохранился лишь небольшой фрагмент). Многофигурная витражная композиция в огромном окне-экране главного фасада выражала идеи богатства страны, национальной самобытности и включенности России в общеевропейскую культуру.

В конце девятнадцатого века Джон Ла Фарж и Луис Тиффани стали намеренно добиваться неоднородности стекла. Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Надо сказать, что витражи у нас никогда широко не применялись, поскольку витраж во все времена был изделием дорогостоящим. Недоступность витражей для широких слоев населения при остром желании их все-таки иметь, например, в советский период, привела к появлению различных технологий-заменителей.

1.2 Применение витражей в интерьере

Искусство создание витражей насчитывает историю более чем тысячелетнюю. Первые сведения об использовании цветных стекол для украшения помещений обнаружены в трактатах Гая Плиния Секунда. Литература более поздних времен содержит лишь отдельные упоминания относительно применения декоративного стекла для украшения стен, оформления оконных проемов, создания фигурных и орнаментальных композиций. В наши дни использование художественных витражей в интерьерах также играет немаловажную роль. Большая часть людей значительный период своего времени проводит внутри закрытых помещений. Для создания гармоничного и комфортного интерьера, кроме отделки помещения и удобства его планировки необходимо наличие соответствующего освещения и цветового наполнения. И тут дело вовсе не в мощности и количестве осветительных приборов, а в комплексном сочетании цветовой и световой гаммы. В решении этой дизайнерской задачи эффективным приемом является использование в интерьерах витражей из стекла либо родственных стеклу материалов.

Игра света с тенью, свойственная декорированному витражному стеклу, создает особое настроение, дополняет общую концепцию дизайна интерьеров. Использование художественных витражей в интерьере залов, столовых, спален, ванных комнат и т.д. выглядит особенно эффектно.

Способы изготовления витражей.

Существуют различные способы изготовления витражей. Также витражи подразделяют по их функциональному предназначению.

Витражи классические

Их создают способом вставки в металлическую оправу кусочков декорированного цветного стекла. После этого места стыков металла и стекла пропаивают. Данный способ применяют для создания вертикально устанавливаемых статичных изделий, изготовленных в одной плоскости. Классические витражи в интерьере могут заполнять большие по размеру пространства.

Витражи узорчатые

Их изготавливают из небольших частиц бесцветного прозрачного стекла, обладающего фактурной узорчатой поверхностью. При помощи подбора стеклянных кусочков с различной фактурой можно создавать на стекле оригинальные узоры в виде орнаментов либо геометрических узоров. В интерьере витражи узорчатые часто используют для оформления детских комнат, спален. Нередко такой витраж является самостоятельным элементом в оформлении дизайна помещения.

Витражи мозаичные

Витраж мозаичный, изготовленный по технологии фьюзинг. Такие витражи выполняют способом собирания из кусочков стекла разного размера и последующего запекания композиции при высокотемпературном режиме. В итоге получается литая единая композиция, имеющая плавные, акварельно -нежные переходы от цвета к цвету. Такие витражи в интерьерах используют в основном для декорирования мебели (фасады стеклянных дверец), осветительных приборов, зеркал и т.п.

Витраж расписной

Этот вид витража создается методом нанесения на стекло художественной росписи. Такой способ оформления витража допускает для получения своеобразного цветового эффекта применение в общей композиции незначительных вкраплений мелких кусочков прессованного и(или) граненого стекла. Расписной витраж является своего рода художественной картинной на стекле. Подобный витраж привнесет в интерьер вашей квартиры индивидуальность и изысканность.

Такие витражи получают способом фотопечати на стекле (используется метод фототравления). Диапозитивный витраж в интерьерах используют довольно широко - в основном для оформления небольших проемов. Также его применяют для декоративного остекления рекламных витрин, павильонов, выставочных и музейных стендов.

В первую очередь предназначение художественных витражей состоит в украшении. Декоративный витраж, благодаря гармоничной игре цветовой и световой гаммы, способен преобразить полностью весь облик, как экстерьера, так и интерьера здания. В наше время витражи можно встретить в интерьерах, решенных в самых разных стилях: от классического до хай-тека. Новые технологии, новые материалы, оттенки и фактуры стекла позволяют сделать витраж органичным элементом помещения. Более того, его уникальные характеристики наиболее интересны именно в жилом интерьере.

Функции витражей

Витражи в интерьерах квартир играют важную эмоциональную и не менее важную практическую роль. С точки зрения функциональности они организуют пространство: заполняют его, могут его разграничивать, что-то подсвечивать, а что-то, напротив, оттенять или прикрывать. Это одновременно украшения и функциональные детали, например, вазы или светильники. Другая важнейшая роль витражей - цветовое наполнение и реализация оригинальных цветовых решений. В эмоциональном смысле витражи создают нужное настроение, привлекают вниманию, подчеркивают статус и помещения, и его владельца. Витражи позволяют изящно реализовать идею зонирования пространства: оно будет достаточно явно разграничено, но в то же время сохранится целость его восприятия. Только витражи создают особую световоздушную среду и особую эмоциональную ауру квартиры.

Применение витражей в интерьере:

· окна

· межкомнатные двери

· межкомнатные перегородки и ширмы

· подвесные потолки

· настенные панно, фальшокна, стенные ниши

· светильники (люстры, торшеры, бра)

· вставки в мебели (дверцы шкафов, столешницы)

· в отделке каминных экранов

Витражи в окнах

Это классическое применение витражей, которое остается самым популярным и в наши дни. Такое окно может быть прозрачным, полупрозрачным или глухим. Лучше всего установить их в гостиной или спальне.

Профессионально разработанный и выполненный оконный витраж будет меняться в зависимости от внешнего освещения. Он создаст в помещении причудливую и непредсказуемую игру цвета, накинет на стены и на пол неповторимый сказочный узор. И кроме того, такой витраж позволит решительно изменить вид за окном или укрыть помещение от слишком близко стоящего соседнего дома.

Важно только помнить, что витраж частично поглощает свет. Поэтому для окон с южной стороны лучше выбирать стекла темных и насыщенных цветов, для северной стороны - напротив, только светлых оттенков.

Витражи в дверях

Это второй наиболее частый вид витража в современных интерьерах. Витражные вставки в дверях могут быть выполнены в любом стиле - от ярких, с обилием цветом и мелких деталей до геометрических узоров в сдержанной цветовой гамме. Подходят для этого и двери самых разных видов, вплоть до дверей-гармошек. Сами двери становятся самостоятельным художественным произведением.Такие витражи позволяют непринужденно соединить интерьеры разных помещений, обеспечив плавность перехода одного в другой.

Межкомнатные витражные перегородки

С помощью витражных перегородок можно частично объединить два помещения - еще более акцентировано, чем при использовании дверных витражей, и эффектно зонировать пространство. Ведь, с одной стороны, стеклянная стена разделяет пространство, обозначая границы, а с другой, прозрачность стекла объединяет его.

Потолочные витражи

Витражные потолки смотрятся крайне эффектно, особенно если в запотолочном пространстве разместить светильники. Как правило, они состоят из квадратных стеклянных плит с изображением орнамента или частей общего рисунка и металлической подвесной системы. Конструкция витражей такова, что можно не опасаться того, что он упадет на голову, даже если его каким-то образом разбить.

Витражи в нишах, витражи-панно, фальшокна

Изящным и очень стильным украшением интерьера являются витражи, установленные в нишах. Они могут быть разных форм (от арочных до квадратных), глубины (от 10 см до метра) и размеров, объема, яркости.

Так как для витража крайне важно освещение, такие витражи, как правило, снабжают подсветкой внутри стен, и в результате они становятся еще источником мягкого света, создавая определенный эмоциональный настрой. Такие ниши одинаково хороши и в гостиной, и в кабине. В последнем случае предпочтительнее витражами со строгим геометрическим или абстрактным рисунком. Зачастую витражи используются для создания фальшокон, когда витраж прикрывает стенную нишу, а внутренняя подсветка имитирует дневное освещение. К примеру, очень интересно смотрится большое фальшокно между кухней и гостиной. В нежилом помещении - кафе, клубе, развлекательном или спортивном сооружении - витражи могут выступать и в качестве наружной стены.

Расположение витражей в интерьере. Дизайн интерьера может быть выполнен в любом стиле, потому что витраж разрабатывается в полном соответствии с общим решением, акцентируя и подчеркивая выбранный стиль. И все же витраж впишется не в любой интерьер. Ему должно соответствовать все жилье в целом. Ограничено и количество витражей. Если их слишком много, то они будут подавлять как друг друга, так и сам интерьер в целом. Учитывая столь важное значение витража, его место и роль в интерьере желательно определять уже на этапе проектирования. В расположении витража ключевая роль принадлежит освещению. Дневной свет позволяет увидеть всю его красоту, его переменчивость, насладиться зрелищной игрой света. Искусственное же освещение изменяет атмосферу помещения - витраж может сделать его приглушенной, романтической или эффектной, расширяющей пространство. От освещенности, точнее степени освещенности зависит и выбор цветовой гаммы витражных стекол. Увеличить яркость или, наоборот, приглушить свет можно, выбирая светлые и яркие оттенки или же темные и мягкие, сдержанные цвета.

Витражные композиции и стекла превосходно сочетаются с интерьерами любых стилей. И если когда-то из цветных витражей делались только окна, то на сегодняшний день спектр их использования существенно расширился. Они могут украсить нишу в стене, передвижную ширму, потолок, межкомнатную перегородку и просто быть декоративным панно,которое зрительно расширит помещение,

Из данного материала производят бра, плафоны для торшеров и люстр, так как витражи создают ощущение праздника и хорошего настроения. Можно с уверенностью говорить, что качественный и красивый витраж будет актуален еще на протяжении многих десятилетий.

1.3 Стили интерьера

Стиль традиционно определяется как идейная или художественная общность. Эта общность может быть присуща определенному времени, направлению в искусстве, отдельному человеку или его дому. Еще совсем недавно большинство из нас не могло и представить, что квартира может не только иметь индивидуальную планировку, но и быть оформлена по нашему желанию, в соответствии со вкусом проживающих в ней людей. Семьдесят лет государство стремилось всех уравнять и обезличить. Мы не только жили в одинаковых домах, но и были весьма ограничены в выборе материалов для отделки наших квартир и в выборе предметов интерьера.

Счастьем считалось, если удавалось купить качественные импортные обои или добротно сделанную мебель. О возможности подобрать дизайн интерьера по своему вкусу большинство из нас даже не мечтало. Теперь настало совсем другое время. И не удивительно, что даже люди со скромными материальными возможностями стремятся превратить свое жилье в пусть маленький, но особенный мир, созданный по подобию его хозяина: благо широкий выбор отделочных материалов и предметов интерьера предоставляет практически неограниченные возможности.

Строгость интерьера, оформленного в классическом стиле или яркие, провоцирующие цвета интерьера в стиле “хай-тек”; массивная резная мебель, как будто пришедшая к нам из глубины веков, или легкие алюминиевые конструкции замысловатых форм -- все это сейчас не только признак богатства или эстетических пристрастий, но и отражение самобытности внутреннего мира хозяина дома.

“Классицизм”, “ампир”, “модерн”, “ар- деко”, “хай- тек” - это далеко не все стили, существующие в архитектуре и, соответственно, в дизайне интерьера. А многие стили еще и подразделяются на несколько направлений. Как человеку, решившему отремонтировать и обустроить свой дом, разобраться в этом многообразии? Какой стиль выбрать для себя? Главная задача, которую выполняет дизайнер -- разработка интерьера помещения, соответствующего индивидуальности человека, которому предстоит в нем жить. Стили дизайна интерьера - это не имидж, а основная идея, дизайн-проект интерьера, ваш образ жизни и вкус. Стили дизайна интерьера - это то, о чем стоит задуматься заблаговременно перед ремонтом или планировкой, ведь все последующие шаги от отделки до покупки предметов декора будут опираться на выбранный вами стиль.

В конечном итоге Вы создаете собственный мир, поэтому сделать его приятным, комфортным и близким по духу - основные задачи выбора стиля интерьера. В современную эпоху высокой информативности и детального ознакомления мировой цивилизации с культурой каждого народа, появилась возможность любым человеком использовать неповторимые особенности разных культур и архитектурных стилей в оформлении своего дома. В зависимости от Ваших симпатий Вы можете выбрать тот или иной исторически сложившиеся стили дизайна и применить целиком или деталями в своем интерьере. Античность Этот стиль дизайна широко известен нам великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания. Готика Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, гобелены, ковры, отделанные тканями стены. Барокко Известно своим стилеобразующим элементом - пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта "перетекания" пространства в "заоблачную высь". Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д. Классицизм обращается как к идеальному образцу к эталонам античного искусства.

Противодействует барокко. Здесь основные признаки - симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; мягкость цветов белого и голубого, перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной. Модерн. Лозунг модерна - назад к природе. Характерная сложная система орнамента, основа которого - сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ - это изощренная форма цветка цикломена. Для модерна "нового" стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона.

Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. В работе над дизайном интерьера идет импровизация на выбранную тему. На стенах мы видим причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассиметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно - прикладное искусство.

Вводится функциональное зонирование.

Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи. Ар-Деко. Смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей. Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Стиль интерьра Ар деко - термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году. Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши.

Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц - все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели. В отличие от растительных тем стиля интерьера модерн, стиль ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

В чистом виде ар деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он - сама мода, вожделенная мечта советского общества. Минимализм. Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера. Кантри.

В переводе с английского "кантри" означает "деревня". Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественность и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями. Хай-Тек. Представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай -тек отличает демонстративный супер -техницизм, при котором строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально.

Излюбленные цвета: металлик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы... Конструктивизм. Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового. Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом.

В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна. Теоретическое обоснование "вещности" дал венский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно обрушивался на всякие излишества в строительной и художественно-промышленной практике; по его мнению, применение орнамента равносильно преступлению Жилой дом начинает трактоваться как "единая форма", не терпящая никакого декора; развитие идет в сторону полной "вещности": от форм, порожденных фантазией художника, к "необходимым", "истинным" или "чистым" формам. В рядах нового направления оказались и некоторые видные мастера, еще недавно активно способствовавшие утверждению модерна, как Анри Ван де Велде, а также Петер Беренс, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус. Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна.

Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи - стулья, кровати, шкафы - становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль Конструктивизм в дизайне интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений. Эклектика. Как стиль в интерьере соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы, в едином, который сочетает в себе 2 - 3 стилистических подхода. Талант дизайнера объединяет их в цветовом, архитектурном решении.

Эклектика в интерьере - это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений - прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.

Колониальный стиль Чрезвычайно привлекателен колониальный стиль, он является своеобразным синтезом культур - западной цивилизации и восточной экзотики. Такой интерьер не только комфортен и функционален, но и пропитан духом истории и аристократизма. Но при этом в нем отсутствует надоевший сегодня прагматизм - многие детали служат исключительно для красоты.

Восточный стиль Еще в XIX веке европейцы заметили, что восточные элементы гармонично вписываются в любой стиль, придают пространству особый шарм, могут обновить и даже сделать его комфортным. Хотя Такой интерьер давно перестал быть экзотикой, мода на него не проходит. Волшебная восточная мебель сравнима с машиной времени - она способна переместить нас в другой мир и дать возможность в полной мере ощутить связь культур. Огромное влияние на формирование японских эстетических вкусов, а потом и западных, оказал буддизм, особенно, секта дзен. Он охватил практически все аспекты культурной жизни Японии - от поэзии и живописи, до архитектуры, садов и интерьеров. Ему японцы обязаны ещё одним термином в эстетике - “югэн”, что означает мастерство намека и недосказанности, прелесть ускользающего, красота сокровенного.

Для постижения смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Изменчивость - суть природы и в целом мира. Ничто не может быть постоянным, завершённым. Нужно избегать завершённости и в искусстве. Точно так же нужно избегать и столь привычной нам симметрии. Симметрия подразумевает парность, что противоречит национальным эстетическим взглядам, которые отражаются в принципе: “Не два”, “Без пары”, “Нет равной”, “Единственная”. Красота традиционного японского дома заключается в игре теней и предельной простоте обстановки. Реальность комнаты осуществляется её пустым пространством, сущность сосуда - в его пустоте, которую можно заполнить. Только в пустоте возможно движение, пустота всемогуща, так как потенциально содержит в себе всё. Гармоничность конструкции, утонченное своеобразие линий, легкость и камерность в полной мере отражают присущую японцам идею слияния с природой. Благоговение японца перед красотой природы - самозабвенно. Любование ею - национальная традиция.

Архитектура как продолжение природы - это очень по-японски. “Ваби” - сельская простота, поэтизация бедности, противопоставление роскоши. Это понятие определяет то, что мы бы назвали элегантностью: отсутствие излишней вычурности, броскости, нарочитости. “Ваби” предполагает и “печальную прелесть обыденного” - “моно - ноаварэ”, то медитативное состояние, в которое впадает житель страны Восходящего Солнца, любуясь чашкой или лопаточкой для накладывания риса. “Саби” - это попытка поиска скрытой красоты, патина времени. С течением времени “ваби” и “саби” объединились в одно понятие “ваби-саби”. Очень важно почувствовать смысл этих терминов, поскольку они выражают понимание японцами эстетики. В них и безыскусность вещи, и её подлинность, и красота материала, из которого она сделана, и функциональность.

В японской культуре понятие о красоте неотъемлемо от функциональности. Поэтому сдержанные “японские” интерьеры очень комфортны. Предельный лаконизм предметов - прямые, четкие линии и отсутствие лишних деталей - делает их удобными в обращении. Традиция не загромождать комнаты лишней мебелью позволяет сохранять максимум пространства. Ведь встроенными шкафами и всевозможными “нишами” для хранения мелочей мы тоже обязаны восточным традициям. В стенах японского дома, как в чемодане с двойным дном, всегда находились внутренние шкафы, внешне декоративно замаскированные. Такой дом подчас был конструктивнее и целесообразнее, чем его железобетонные европейские собратья. Освободив пространство от всего лишнего, легче отрешиться от повседневности, и, даже не занимаясь медитацией, отдохнуть и расслабиться. Отрешённости и легкости способствуют и традиционные для японского интерьера цвета - естественные и ненавязчивые. Бежевые, молочно-белые, песочные и жемчужно-серые тона стен и пола создают легкую мерцающую атмосферу. Связь с природой усиливается и за счет применения темных пород дерева для элементов декора и мебели.

Сочетание бежевых стен с деталями, выполненными из темно-коричневого дерева “венге”, вызывает наиболее стойкие ассоциации с японским интерьером. Сочетание золотистых оттенков мебели, матовых серых стен и пола цвета высохших трав даёт поразительное ощущение близости к природе, как будто Вы оказались в осеннем саду, не покидая стен комнаты. Используя в интерьере дерево, мастера оставляли стволы деревьев почти необработанными, так как красота заключалась в первородной фактуре дерева. Дерево никогда не красилось, а лишь покрывалось тонким слоем лака, что позволяло ему со временем темнеть и приобретать неповторимый рисунок, который благотворно действовал на зрителя.

В современных интерьерах это стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных “натуральных” фактурах поверхностей, преимущественно матовых, потому что блики могут нарушить гармонию мягкого освещения. Освещение имеет большое значение для стилистической завершённости композиции на японскую тему. Традиционно японские дома освещаются по принципу луны, а не солнца. Приглушённое освещение подчеркивает мягкие текстуры и натуральные цвета предметов, создаёт игру света и тени, вызывая ощущение изменчивости, близкое японскому мировосприятию. Для того, чтобы прижиться в европейском доме, традиционным японским приемам дизайна пришлось пройти определенную адаптацию.

Первыми к ним всерьёз обратились и попытались использовать в своём творчестве европейские и американские архитекторы в начале XX века. Вслед за ним, последующие поколения архитекторов и дизайнеров интерьера взяли из японских традиций всё самое лучшее, создав некий “симбиоз”, когда древняя восточная культура обретает новое дыхание в европейских материалах. В результате, современные интерьеры в “японском стиле” или “стиле дзен” не являются прямыми цитатами. Скорее это “отзвуки” и намёки, рождающие богатые ассоциации.Японская культура дала жизнь новому стилю в дизайне - “минимализму”.

Европейский стиль в дизайне интерьера. Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что "там" люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье - просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты - гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры... Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая.

Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн - проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры.

В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней.

Авангард Стиль дизайна интерьера, прямо противоположный классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное - не переступать грань между броскостью, яркостью и... вульгарностью. Пусть цвета образуют органичный ансамбль.

Обои противопоказаны. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Черная стена напротив белой, белая - напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле - все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая. Запомните, авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры - типа диван - два кресла - сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной.

Авангард - это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах. Экспрессионизм Более мягкий и романтичный стиль дизайна интерьера, чем авангард. Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома - сочные, яркие и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное - избегать тяжелых и глубоких тонов. В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его при помощи освещения: параллельно с "центральным" светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, которые дают мягкий свет. Прекрасно смотрится цветная подсветка - зеленоватая, розоватая.

Абажуры ламп делаются из легких материалов светлых тонов - плетеных, пластиковых, из тонкого фарфора или ткани.На окна лучше повесить жалюзи, которые создают впечатление легкости и света. Мебель для этого стиля лучше всего выбрать пластиковую или плетен. Традиционный английский стиль Эталоном “добрых старых…” и поныне остаётся та эпоха, когда в мире правила бал Британия, а Британией правила королева Виктория.