Разработка серии витража для интерьера детской комнаты на тему: "Сказка"

История развития витражного искусства. Виды и функции художественных витражей. Способы их изготовления, применение. Стили дизайна интерьера. Композиция в декоративном творчестве. Основы цветоведения. Последовательность выполнения декоративного панно.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 22.06.2014
Размер файла 135,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

В то время предприимчивые англичане, лишённые новоявленных предрассудков, стремились объять необъятное и собрать весь мир под одной крышей своего дома. Это была особая, чисто английская страсть к собирательству: монархия коллекционировала колонии, разбросанные по всему свету, а её подданные превращали свои дома в кунсткамеры эпох и стилей. Так родился викторианский интерьер - смесь классицизма, романских мотивов, барокко, готики, французского рококо, ампира, восточных арабесок и азиатской экзотики. Порой все эти красоты были разведены по разным комнатам, порой сплавлялись в одном причудливом предмете.

Отнюдь не из уважения к британской короне искусствоведы называют эту стилистику “эклектизмом”, а не дикой безвкусицей, хотя по долгу службы и поругивают вкусы той английской публики. Факт остаётся фактом: пожалуй, лишь британцам нередко удавалось создавать из явного перебора украшательств удивительную гармонию, не превращая при этом своё жилище в пиратскую хижину, заваленную награбленным по всему свету добром. В чём секрет? Видимо в чувстве меры. И ещё - в особом чувстве цвета, проявлявшимся… в обоях и драпировке. Именно в тонкостях цветовых решений, в изысканной игре полутонов кроется главный секрет английского интерьера. Надо заметить, что в начале викторианской эпохи преобладали тёмные тона красного и зелёного цветов с рельефом в виде прихотливых ботанических завитушек.

Лофт-стиль. Лофт-стиль - сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения - в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. “Loft” в переводе “чердак”, в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт - это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом - восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство - сопоставление старого и нового - вот два ключа к успеху лофт-стиля. Лофт - исключительно индивидуальный стиль дизайна интерьера. Некоторые хозяева “чердаков” выбирают смелые колористические “блоки” ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и “угрюмые” краски - для акцента нарочито урбанистического ощущения - в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их “экономно”: не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или “кирпичный” интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит “зону приёма пищи”. Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, - скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности.

А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка - они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля. А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе. Большое пространство, оформленное в лофт - стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели.

Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна). Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колёсиках).

Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной. Все домашние “аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на “галёре”, которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей “тихой гавани” более индивидуальную тональность. Кровать низкая. Деревянная или из металла - хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка - рама на колёсиках - как в магазине.

Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка - светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им - жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные “занавесочные вставки”, совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография.

витраж дизайн интерьер

Глава 2. Композиция в декоративном творчестве

2.1 Основы композиции

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения.

Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут показаться лучше прочих. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и содержанием вещей. Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. Композицию - "сочинение" - понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию. Не мало важную роль в композиции играет цвет.

Цвет - свойство предмета вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Все разнообразие цвета можно свести к трем основным рядам: 1. Ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета 2. Хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам:

а. теплая гамма: желтый, оранжевый красный и их промежуточные состояния б. холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния в. дополнительные цвета: синий - оранжевый, зеленый - красный, фиолетовый - желтый. Дополнительные цвета располагаются в круге спектральных цветов диаметрально, друг против друга.

На хорошо обработанной поверхности часто возникают светлые блики, которые в совокупности образуют так называемый световой каркас поверхности. При проектировании изделий с полированной поверхностью сложной формы следует обязательно испытывать получающийся световой каркас в условиях различного освещения. Беспорядочный световой каркас может зрительно разрушить в целом хорошую форму. Форма, освещенная под прямым углом к ее картинной плоскости, обычно воспринимается как светлый силуэт на относительно темном фоне окружающей среды. В этом случае собственные тени криволинейной поверхности почти пропадают.

Свет, направленный под углом 45', хорошо выявляет объемные и фактурные качества трехмерной формы. На ней появляются все светотеневые градации: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень. Фактурная поверхность исключает блики - характерную особенность гладких поверхностей. Приближая источник света к предмету вплотную, можно добиться более контрастных световых отношений с сильными рефлексами и густой (плотной) тенью. На собственной и падающей тенях появятся сложные тональные градации. На криволинейной поверхности, в тех местах, где падает скользящий свет, фактура выделяется яснее.

С удалением источника света светотеневые градации исчезают, "материальность" формы уменьшается, и с определенного момента предмет воспринимается как силуэт, лишенный объема и деталей. Свободно стоящая вертикальная плоскость все время сохраняет свою плоскостность независимо от направления и силы источника света. Объемная же форма претерпевает значительные изменения, а особенно при боковом освещении. Криволинейная поверхность обладает светотенью и рефлексами при любом направлении лучей, но при рассеянном свете особенности ее рельефа могут пропадать. Если две грани объемной формы освещены равномерно, то угол, образуемый этими гранями, читается слабо и вся форма приобретает плоскостной характер. Если же одна из граней освещена сильнее других, строение формы становится более очевидным, но при чрезмерном контрасте между освещенной и затененной гранями зрительная связь между ними нарушается, а, следовательно, нарушается целостность формы.

Особенности светотени были рассмотрены выше без учета влияния окружающей среды - близости других предметов, отражающих свет. Свойства формы не изолированы друг от друга. Форма характеризуется их совокупностью и единством. Анализируя взаимосвязи между элементарными свойствами, мы изучаем более сложные закономерности объемно-пространственных форм, а именно композиционные, или художественные. Важнейшая предпосылка высокого художественного качества изделий - единство всех элементов их формы, т. е. их соразмерность и соподчиненность.

Средствами приведения первичных свойств формы к композиционному единству являются: пропорции, масштабность, ритм, контраст и нюанс. Применение этих средств композиции должно подчиняться функциональным и конструктивным требованиям, предъявляемым к изделиям, а также требованию оптимальной взаимосвязи изделия со средой и человеком.

Нужно помнить, что любые композиционные приемы не самоцель, а только средство для выражения в форме существенных, содержательных свойств изделия его назначения, особенностей устройства. конструкции.

Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое). Линию безусловно можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна - она однообразна, безжизненна, невыразительна.

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач. Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то, что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия изменяется по своей толщине и силе звучания. Даже незаконченная, она способна выполнять одновременно несколько функций: отграничивать форму, компоновать изображение, определять характер в движение всей формы, ее пропорции и т. д.

Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявлять пластические качества формы. Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции. На силу звучания тонального пятна, образованного внутри контура параллельными или перекрещивающимися штрихами, влияют ширина штрихов и светлых промежутков между ними, свойства графического материала и техника нанесения его на изобразительную плоскость.

В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, а затем уже уточняется контур формы. Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда дается на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к Свойства и качества композиции Гармоничная целостность.

Целостность формы отражает логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его композиционным воплощением. Конструктивные элементы изделий необходимо объединить не только технически, с помощью болтов, сварки и т. д., но и композиционно, представив любую структуру как гармоничную целостность. Целостность связана с другим средством композиции - соподчиненностью и достигается при соблюдении закономерностей соподчинения элементов, а без этого условия она отсутствует. Целостность формы отражает многие свойства композиции и носит как бы общий характер.

Организация формы тем сложнее, чем сложнее форма отдельных элементов и связи между ними. Композиционное равновесие. Это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно неадекватно простому равенству величин, зависит от распределения основных масс композиции относительно ее центра (cуществуют разные толкования понятия "центр композиции", однако в большинстве случаев оно трактуется как место сосредоточения основных, важнейших связей между всеми элементами.

Как правило, это и смысловой центр предмета и, таким образом, связано с характером организации пространства, пропорциями, расположением главной (если она имеется) и второстепенных осей, с пластикой формы, с цветовыми и тональными отношениями отдельных частей целого. Композиционное равновесие легче достигается при проектировании симметричных форм, так как ось симметрии уже создает предпосылки такого равновесия, хотя еще его не гарантирует.

Соблюдение закономерностей композиционного равновесия в искусстве является обязательным требованием. Техника же имеет возможности создавать физические крепления и часто игнорирует зрительное равновесие. Однако физическая надежность, достигаемая с помощью болтов или сварки, и композиционное равновесие - не одно и то же. Художник-конструктор должен так спроектировать форму, чтобы она и зрительно была устойчивой.

Симметрия. Это наглядно проявляющееся средство композиции. Под ней понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т.д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В разные времена она понималась по-разному - от строгих канонов до такой свободной трактовки, когда за симметрией сохранялась лишь роль организующего начала. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Такое отступление вполне допустимо, так как само по себе не дезорганизует форму. Однако в этом случае асимметричный элемент необходимо органически увязать с остальным объемом, композиционно уравновесить и тогда симметричная в своей основе композиция может стать еще более оригинальной.

Асимметрия. Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементылишены своей связующей - оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему.

Динамичность. Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед - динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем. Динамичность свойственна и неподвижным и быстродвижущимся предметам. В первом случае она обусловливается не требованиями эксплуатации, а является результатом необходимой конструктивной компоновки, следствием взаимодействия различных размерных величин. Для неподвижных предметов динамичность, таким образом, не является качеством, которое определяет форму.

Динамичность формы быстродвижущихся предметов, например, средств транспорта, обусловлена функционально и определяется условиями аэродинамики. При проектировании различных изделий не следует задавать динамичность тем вещам, в которых она не вызвана функционально или требованиями конструкции. Очень важно также в форме одного и того же предмета выразить единую меру динамичности. Динамичность широко используется при проектировании средств транспорта.

Броскость динамичной формы распространила моду на "динамичность" в изделиях, вообще не связанных с движением. Иногда такая динамичность противоречит функции вещи. Например, циферблат часов, которому придается динамичная форма, лишь мешает считывать показания стрелок. Антирациональное проявление динамичности имело место и в мебели, проектируемой в 60-х годах. В некоторых изделиях оказывались сильно деформированы зеркала, крышки столов и даже боковые стенки корпусных изделий и т. п. Этим самым они как бы отражали достижения технического века, а, в конечном счете, имели антифункциональную и нетехнологическую форму.

Статичность. Это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью. Если с этих позиций рассматривать различные предметы, можно отметить, что в средствах транспорта статичность исключается. В станках сочетаются статичные и движущиеся элементы. Для мебели характерны более статичные формы, хотя и в ней есть асимметричные элементы, которые придают изделиям или интерьеру характер динамичности.

2.2 Основы цветоведения

Цвет -- это результат взаимодействия трех составляющих: источника света, объекта и наблюдателя. Наблюдатель воспринимает длины волн света, излучаемых источником света и видоизменяемых объектом. Свет, видимый человеком - это небольшая часть светового спектра электромагнитных волн. Световые волны сами по себе не имеют цвета, но разные длины волн ассоциируются с определенным цветом. Порядок следования цветов неизменный - от коротковолнового диапазона (фиолетовый) к длинноволновому (красный) или наоборот.

Волны, несколько длиннее красного света, занимают инфракрасный (ИК) диапазон. Волны, короче фиолетового - ультрафиолетовый (УФ) диапазон. Предметы сами по себе не имеют цвета, он появляется лишь при их освещении. Человек воспринимает цвет двух типов: цвет светящегося объекта (цвет света или аддитивный цвет) и цвет отраженного от объекта света (цвет пигмента или субтрактивный цвет).

Основные или первичные цвета -- это цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки. Тип смешивания (аддитивное или субтрактивное) определяет основные цвета. Дополнительные или комплиментарные цвета (на цветовом круге расположены напротив друг друга) -- это пары цветов, при аддитивном смешивании дающие белый цвет, при субтрактивном -- серый или чёрный. Для цветов RGB дополнительными будут соответственно CMY (и наоборот). Каждому цвету можно противопоставить не один контрастный (дополнительный) цвет, а близлежащую пару, которая его образует. Приведенная схема основных цветов работает только для компьютерных графических систем.

У традиционных художников основными цветами считаются красный, желтый и синий. Цвета, получаемые путём смешивания основных, называются составными (зелёный, оранжевый, фиолетовый). Сумма составных цветов даст коричневый. Хроматические цвета -- все цвета, за исключением ахроматических. Обладают всеми тремя свойствами. Ахроматические («бесцветные») цвета -- белый, оттенки серого и чёрный. Основным свойством является светлота. Спектральные цвета -- это семь ключевых цветов спектра. Неспектральные цвета (цвета, не входящие в цветовой спектр) -- это оттенки серого, цвета смешанные с ахроматическими цветами (например: розовый, как смесь красного с белым), коричневые и пурпурные цвета.

Глава 3. Разработка витража

3.1 Художественный замысел

Темой дипломного проекта является разработка серии витража для интерьера детской комнаты на тему: "Сказка"

Изучив историю развития витража, был сделан вывод, что изготовление витража трудоемкий и дорогостоящий процесс,

Поэтому для разработки витража для детской комнаты был выбран вид имитации витража,

Изучив особенности интерьера детских комнат, была выбрана тема Сказочной природы. При разработке эскизов витража был создан собирательный образ сказочной природы. Основными элементами композиции являются изображения растений, животных, насекомых в природной среде. Цветовая гамма композиции витража держится на основных хроматических цветах и их смешениях. Целостность композиции витража в сочетании с цветовыми пятнами придают плавные линии контура.

Акцент в композициях держится на фигуре бабочки- она является центром композиции и выделена яркими красками. Все композиции ассиметричны.

Выполненные имитации витражей в количестве 3-х штук могут являться единым панно (трилогия), так и самостоятельными панно в различных пространствах интерьера. Гладкая и отражающая поверхность стекла, оформленная в деревянной рамке и размещенная на вертикальной поверхности фокусируется как окно. Декоративная композиция,выполненная в технике имитация витража на тему: "Сказка" и размещенная на стене в детской комнате будет восприниматься как окно в сказочный мир, что позволит ребенку чувствовать себя комфортно и безопасно в данном помещении.

Выполненные имитации витражей можно расположить на одной стене, на определенных расстояниях, что позволит создать ощущение сказочного мира за стеной. Размещенные декоративные панно в технике "имитация витража" на разных стенах создают иллюзию окружающего сказочного мира. При желании данное панно можно украсить декоративными рельефными элементами (бабочки, птицы, рыбки), которые прикрепляются на лицевую сторону стекла или рамки. Такой подход к оформлению декоративного панно создает ощущение пространства.

Актуальность выполненных декоративных панно заключается в том, что их можно размещать не только в детской комнате, но и в других детских общественных учреждениях (больницы, детские сады, приюты)

3.2 Последовательность выполнения витража

Создается эскиз в карандаше, потом подбирается колорит. С готового эскиза переносится на картон. Выполняется имитация витража, берется нужный контур, обводится с эскиз нарисованные детали сверху донизу. Доведенный рисунок c контура должен высохнуть в течении двух дней. Как только высох контур, сверху донизу, заполняем нужную деталь цветом из тюбика. Если на картине есть некоторые светлые цвета, берется бесцветный лак (DECOLA) и добавляется в него краску, чтоб получился нужный цвет, который нам виден на картине. После добавления лака взбалтываем, наносим на стекло резервирующий декоративный слой, выдавливая краску.

Процесс моей данной работы закончен и оформляем картину рамкой.

3.3 Материалы и инструменты, необходимые для выполнения витража

Для создания имитации витража мне понадобились:

- стекло с рамкой

-краски по стеклу "Гамма Деко"

-краски объемные контурные

-акриловая краска "Деколя", бесцветный лак

-краски по стеклу, перламутровый витраж

-краска- луч для витража

-акриловая краска для витража в банке

Глава 4. Сметы задач для реализации проекта

4.1 Смета затрат на МАФ и материалы

Таблица 1 Смета затрат на МАФ и материалы.

Наимен.

Материал

Размер

Ед. изм.

Кол-во

Цена, руб.

Сумма, руб.

Витраж

Стекло

40*60

шт.

3

330

990

Краски по стеклу Гамма Деко

уп.

3

290

870

Краски объемные контурные

уп.

3

90

270

Акриловая краска Декола, бесцветный лак

мл.

100

180

180

Краски по стеклу перламутровый витраж

уп.

1

120

120

Краска луч для витража

г.

100

130

130

Акриловая краска для витража в банке

мл.

100

180

180

Итого:2740 руб.

Рассчитаем транспортные расходы (20%) от стоимости материалов и МАФ:

2740 х 20 % = 548 руб.

4.2 Определение стоимости работ на реализацию проекта

Таблица 2 Стоимость работ на реализацию проекта.

Наименование работ

Ед. изм.

Кол-во

Цена, руб.

Сумма, руб.

Разработка эскизов

час

6

100

600

Изготовление шаблонов

час

3

100

300

Выполнение рисунка на стекле

час

18

120

2160

Оформление панно

час

1

100

100

Итого: 3160 руб.

Рассчитаем отчисления на социальное страхование и пенсионное обеспечение:

а) Расчет отчислений в фонд медицинского страхования (5,1%)

3160 х 5,1 % = 161,16 руб.

б) Расчет в пенсионный фонд (22%)

3160 х 22%= 695,20 руб.

в) Расчет отчислений в фонд социального страхования (2,9%)

3160 х 2,9% = 91,64 руб.

Определяем общую сумму отчислений:

161,16+695,20+91,64=948 руб. Общая сумма отчислений на социальное страхование и пенсионное обеспечение составляет 948 рублей.

4.3 Составление сметы затрат на реализацию проекта

Таблица 3 Смета затрат на реализацию проекта.

Наименование

Сумма, руб.

Составление сметы затрат на материалы и МАФ

2740

Определение стоимости работ на реализацию проекта

3160

Отчисления на социальное, медицинское страхование и пенсионное обеспечение

948

Транспортные расходы

548

Итого:

7396 руб.

Вывод: Как показали расчеты, затраты на МАФ и материалы составили 2740 руб., а стоимость работ на реализацию проекта по изготовлению имитации витража составляет 3160 руб. Отчисления на социальное страхование и пенсионное обеспечение - 948 руб., транспортные расходы составили 548 руб. Итого стоимость проекта иммитации витража - 7396 руб.

Список литературы

1. Н. Степанян «Декоративно- прикладное искусство»

2. Aversin «Основы цветоведения и колористики»

Приложения

Эскизы в карандаше

Эскизы в цвете.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • История возникновения и развития витражного искусства. Классификация техник, применяемых для изготовления витражей. Преимущества и недостатки изготовления пленочных витражей Decra Led. Характеристика оборудования, используемого при изготовлении витражей.

    отчет по практике [2,6 M], добавлен 29.10.2014

  • История возникновения и развития оп-арта как вида искусства. Плёночный витраж и авангардистское течение в декоре интерьера. Техника создания панно, зеркальная "изюминка". Настенные часы в качестве арт-объекта, технология создания витражей на зеркале.

    курсовая работа [92,1 K], добавлен 03.04.2015

  • Декоративная живопись в интерьере, ее история. Декоративная живопись и графика. Разработка проекта и обоснование дизайнерского решения декоративного панно. Выполнение декоративного панно "Тарантино. Death proof". Должностная инструкция художника.

    дипломная работа [160,7 K], добавлен 13.07.2014

  • Правильная планировка интерьера детской комнаты для значительной экономии средств на перестановках и перепланировках. Подбор интерьера для малышей. Главные требования к любой мебели. Микроклимат в комнате. Обстановка для дошкольника и подростка.

    контрольная работа [23,9 K], добавлен 23.02.2013

  • Художественная композиция интерьера, основные принципы оформления. Разновидности декоративно-оформительских работ. Материалы, инструменты и приспособления. Цвет и свет в интерьере общественных зданий. Интерьер приемной для ясельной группы раздевальни.

    отчет по практике [44,1 K], добавлен 20.05.2012

  • Витраж как вид искусства. История витража в Европе и в России. Современное применение витража в метро (конец XX века). Стили и техники витража. Современные направления и приемы работы в технике витража. Витражи Тиффани (технология выполнения работ).

    курсовая работа [53,0 K], добавлен 06.04.2014

  • История возникновения витражей Л.К. Тиффани. Характеристика и отличительные черты видов витражей. Художественные особенности витражного искусства Л.К. Тиффани. Основные материалы, используемые для витражей Тиффани, описание этапов их изготовления.

    курсовая работа [26,7 M], добавлен 20.05.2019

  • Возникновение подушек, их значение в ансамбле комнаты. Процесс создания декоративной композиции из подушек. Характеристика стилей в оформлении интерьера: модерн, ар-деко, контемпорари, хай-тек, поп арт, экостиль. Функции интерьера современной гостиной.

    курсовая работа [3,1 M], добавлен 14.04.2012

  • История развития рисунка в техники пастели. История пастели как материала. Роль творчества Розальба Каррьера в развитии пастели. Женские образы Пикассо. Сухая, масляная, восковая пастель. Последовательность построения композиции для оформления интерьера.

    курсовая работа [35,4 K], добавлен 14.06.2011

  • Классические стили дизайна интерьеров - отрасли, целью которой является обеспечение удобства и эстетически приятного взаимодействия среды с людьми. Разработка дизайна интерьера, его этапы: обмер помещений, 3D-моделирование, разработка чертежей проекта.

    презентация [1,8 M], добавлен 04.05.2016

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.