Масляная живопись на тему "Образ материнства"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Рождение новой жизни - одно из величайших таинств на земле, и потому имя Матери всегда окружено благоговением. Самое дорогое и родное связано с мамой. Земля, Родина, природа, красота, любовь - каждое из этих слов можно соединить со словами: матушка, мать, материнство. Из века в век вечно единство матери и ребенка. Об этом создают свои картины художники разных народов.

Само происхождение слова «мать» насчитывает тысячелетия и имеет один корень со словом «материя», что в философском определении является «основой всех реально существующих в мире свойств, связей и форм, бесконечного множества всех существующих в мире объектов и систем». Материнство самая древняя из ипостасей женщины. На протяжении веков положение женщины в обществе всегда связывалось именно с этим феноменом. Материнство всегда архаично и всегда современно. В нем отдельный человек соединен со всей природой, культурой и историей. Анализ древних письменных источников различных этносов показал изначальное родство глубинных корней почитания матери, идущее от осознания материнства как общечеловеческой ценности, значимость которой трудно переоценить. Материнство органично связано с материальной и духовной культурой народа и его традициями и во все времена было свято и являлось высшей ценностью.

Образ женщины-матери навечно запечатлен на полотнах известных художников всех времен и народов. «Мама» - эталон прекрасного, нравственный ориентир в обществе. Данная тема не иссекаема и будет волновать художников всегда, так как индивидуальное чувство любви к матери невозможно выразить какой-либо одной картиной, что делает актуальным данную тему в любую эпоху.

Целью данной работы является выполнение живописной работы в технике масляной живописи на тему «Образ материнства».

В соответствии с поставленной целью следует решить следующие задачи:

- рассмотреть образ матери в изобразительном искусстве с древнего мира до конца XX века;

- выполнить работу в технике масленой живописи на тему «Образ материнства»;

- провести анализ программ по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», В. С. Кузина «Изобразительное искусство»;

- составить план-конспекты уроков по изобразительному искусству для 6-7 классов средней общеобразовательной школы по программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»

- разработать критерии оценки для уроков, раскрывающих образ;

- разработать приложение к краткому экскурсу в историю изобразительного искусства по теме «Образ матери» с древних времен до конца XX века;

- разработать приложение по этапам выполнения живописной работы на тему «образ материнства».

Таким образом, работа состоит из введения, трех глав основной части, заключения, списка использованной литературы и источников, двух приложений.

Во введении обозначается актуальность темы, определяют цель и задачи. В первой главе, для изучения образа Богоматери, рассматривается образ материнства с древнего мира до конца XX века, исследуется иконография Богоматери, ведется изучение темы в живописи на примере картин известных живописцев, в которых наиболее ярко художественно воплощена тема материнства. Во второй главе проводится анализ практического выполнения работы в технике масленой живописи на тему «Образ материнства». В третьей главе проведен сравнительный анализ программ по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского и В. С. Кузина для выявления тем уроков по изобразительному искусству, на которых возможно раскрыть образ персонажа. Составлены план-конспекты уроков для 6 класса средней общеобразовательной школы и разработаны критерии оценки для уроков по изобразительному искусству, направленных на выявления образа. В заключении приведены выводы по дипломной работе «Образ материнства». Приложение 1 содержит иллюстративный ряд к первой главе дипломной работы, посвященной рассмотрению женщины матери в изобразительном искусстве. Приложение 2 включает этапы работы над живописным произведением «Образ материнства» в технике масляной живописи.

Дипломная работы состоит из 53 страниц машинописного текста, 14 страниц приложений.

1. МАТЕРИНСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

1.1 Материнство в искусстве древнего мира и средних веков

материнство изобразительный искусство

Тема материнства - одна из древнейших тем в мировой культуре. В верхнем палеолите всей Северной Евразии были очень широко распространены женские фигурки из камня, известняка или мергеля, реже из стеатита или слоновой кости, безликие, но с подчеркнутыми признаками женского, рождающего естества. Такие фигурки называют «палеолитическими Венерами» [прил 1, илл№1-2]. Безусловно, они отражали возрождающую к вечной жизни материнскую утробу земли. Многочисленные статуэтки представляют зрелых, полногрудых женщин, с большим животом (вероятно, беременных). Лицо, руки и ноги проработаны в этих фигурках очень слабо. Подчас вся голова состоит из одной пышной прически, но вот все что имеет отношение к рождению и кормлению ребенка - все это не просто тщательно прописано, но, как кажется, преувеличено. Огромный зад, бедра, беременный живот, отвисшие груди. Палеолитическая Венера - это не грациозное создание, пленяющее воображение современного мужчины, и не цветущая женственность луврской Афродиты, но многорожавшая мать. Таковы наиболее известные «венеры» из Виллендорфа (Австрия), Ментоны (Итальянская Ривьера), Леспюжю (Франция) [10, 92].

И не то чтобы палеолитический художник просто не умел или не желал изображать женскую красоту. Но фигурки и изображения «венер» ставили целью прославить совершенство женской красоты. Принято считать, что фигурки обнаженных женщин изображают богиню-прародительницу, так как они подчеркнуто выражают идею материнства, плодородия.

В первобытном искусстве женщина всегда в буквальном смысле безлика: она нарисована точным сплошным силуэтом без изображения лица. Некоторые первобытные традиции в изображении женщины наследуют искусство древних государств. Например, в Древнем Египте женщина всегда нарисована грудью в фас, а головой и ногами - в профиль. Такой способ изображения женщины и человека вообще в искусстве Древнего Египта был возведен в незыблемый принцип, почти не знавший исключений. В Египте женщины занимали выдающееся и почетное место, а их сыновья предпочитали именоваться по матери, а не по отцу [2, 213].

Первые изображения матери с ребенком на руках относятся к додинастическим временам Египта. Впервые в мире египетское искусство привлекло внимание к такому глубоко человеческому чувству, как материнство, и высоко подняло его, закрепив в образе Исиды с младенцем Гором [прил 1, илл№3 ]. На протяжении тысячелетий древней богине Исиде удалось сохранить без изменений свое религиозное значение - супруги, хранящей верность мужу вопреки смерти, и матери, готовой пойти на жертву, и это несмотря на политические и общественные перемены, происходившие в Египте тем самым меняя культовые роли большинства женщин. Вокруг Исиды наслоились народные сказания, в которых она изображается матерью, бесконечно любящей своего ребенка. Созданный египетским искусством образ Исиды-матери был так распространен в широких массах населения на всем протяжении истории Древнего Египта, а впоследствии сыграл несомненную роль в сложении христианской иконографии.

Античное искусство стремилось к идеалу, оно его создавало. Женщине в античном искусстве принадлежало особое место. Творения Праксителя, Лисиппа и Фидия воспевают женскую красоту такой, какой она должна быть - совершенной, гармоничной, божественной, созданной для поклонения, но образ материнства практически отсутсвует в данный период. Это было связано с тем, что античные мастеры изображали красоту человека, а не стремились передать чувства. Однако в микенской пластике есть данная тема. Это скульптурные группы с изображением женщины (или женщин) с младенцем. Прежде всего, к этой теме относятся «Богиня-мать из Мавро Спилио», обнаруженная близ Кносса (ок. 1300 г. до н.э., Гераклион, Археологический музей) и скульптурная группа из слоновой кости, происходящая из цитадели Микен (ок. 1300 г. до н.э., Афины, Национальный музей) [прил1, илл№4].

«Богиня-мать из Мавро Спилио» выполненна достаточно непропорционально: широкая и короткая колоколообразная юбка платья как постамент поддерживает тулово с гипертрофированно вытянутыми руками, поднимающими вверх очень стилизованную и примитивно выполненную фигурку младенца. Черты лица богини не проработаны, отдельно объемом выполнена лишь прическа из трех прядей длинных волос, спускающихся вдоль спины. Определенное нарушение тектоники образа, подчеркивает и делает «главным героем» жест вытянутых рук и младенца. Богиня как бы представляет его, но при этом в данной статуэтке не ощущается персональное материнство, а представляется некое локальное божество (или божества) - покровительница семьи, рода, дух домашнего очага.

Средневековое мироощущение предполагает иной взгляд на человека, который существенно отличается от античных представлений. Человек в сознании людей перестает быть центром мироздания, мерой всех вещей. Он становится лишь мельчайшей частицей вселенной, подвластной ее космической энергии, ее могучим неведомым силам.

Образ человека в искусстве утрачивает разумную ясность, одноплановость, внутреннее равновесие античных идеальных героев, становится более многообразным, глубоким, противоречивым. Получает широкое развитие тема идеала материнства. Средневековое искусство европейских стран широко запечатлело образ Богоматери. В Средневековом искусстве Богородица явилась олицетворением природы, богини матери, поэтому ее часто изображали среди природы. Но одним из ярчайших образцом материнства средневековой живописи явилась икона Владимирской Богоматери, созданная в Константинополе в XII веке [прил1, илл№5]. «Владимирская Богоматерь» - одно из лучших произведений средневекового искусства, своего рода чудесная песнь материнства. Это произведение художника столичной школы, выполненное для русского князя. Икона относится к редкому в Византии так называемому типу умиления. Щечкой к матери прижимается изображенный на иконе младенец. Она смотрит перед собой проникновенным взглядом, как бы не замечая ласки сына. Взгляд ее исполнен материнской тревоги за грядущие неотвратимые события. Левой рукой Мария придерживает ребенка, пытаясь робко защитить его от уготованной судьбы. При всей материнской нежности в ее облике чувствуется сознание неизбежной жертвенности. Владимирская Богоматерь своей глубокой жизненностью не уступает «Никейским ангелам», но она строже и в ее глазах больше назидания.

Искусствоведы полагают, что в решении темы материнства византийские мастера не только продолжили античное искусство, но пошли дальше. В искусстве древности эта тема была развита мало, в произведениях на эту тему нет такой близости между матерью и младенцем, как в византийской Богоматери. Мастер создал образ общечеловеческого значения.

К подлинным шедеврам древнерусской иконописи относится «Богоматерь Донская» [прил1, илл№6]. Близко к владимирской иконе в «Донской» изображены Богородица и сидящий у нее на правой руке младенец Иисус Христос, схожи и сам их облик, и позы, но более непосредственно выражена здесь соединяющая их взаимная ласка. Не обращен к миру, а устремлен на Сына полный любви взгляд Богородицы, нежно касается его одежд. Младенец не только прижимается к Матери щекой, но живым и трогательным жестом поставил свои детские ножки на материнскую руку.

Но и в этом, таком живом и непосредственном ласкании раскрывается не только чувство, соединившее когда-то Мать и ее маленького Сына, но и их вечная, полная высокого смысла связь. Как бы очищенная от всего случайного, такая, какая она должна жить в человеческой памяти, предстает сама материнская любовь, сверкающей радостью наполняет она прекрасный лик Богоматери, идущим от него светом воспринимается жарко горящий алый цвет на ее щеках и губах, вспышки ослепительных пробелов рядом с темными тенями. Умножены в облике ласкающегося к Матери младенца атрибуты

Согретая глубоким человеческим чувством «Богоматерь Донская», как и Владимирская, являются выражением безграничной материнской любви к Сыну, которого в будущем ждет мученическая смерть во имя спасения человечества. А пока она бережно и ласково держит его на руках. Скупая красочная гамма, в которой преобладают неяркие темные тона, все же создает ощущение спокойствия, тихой и светлой радости.

Древнее общество соизмеряло свою жизнь с природными ритмами Вселенной, а женщина в первобытных представлениях воспринималась как таинственное существо, подчиненное периодическому закону, связанному с общим ритмом природы. У разных народов, особенно земледельческих, почитание земли являлось одним из самых распространенных культов, а сам образ земли считался божественным источником рождения всего живого. Земля как порождающее начало идентифицируется нашими предками с образом Богини-Матери, т.к. только женщина и земля способны рожать, создавать живое [10, 92-96].

Таким образом, от древнего мира к средневековью образ женщины - матери постепенно трансформируется от богини - прародительницы, выражающей идею плодородия, к передаче возвышенных неземных чувств матери Божьего Сына.

• 1.2 Образ материнства в искусстве Возрождения
• Феномен Возрождения - это весьма многогранное явление в культурном развитии Европы, стержень которого новое мировоззрение, новое самосознание человека. В центре внимания мыслителей Возрождения находится человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получает название «гуманизм».

Классический образ женской красоты во многом ассоциируется с образами эпохи Возрождения. Именно ренессансная культура предложила бесконечное множество полотен, с которых на нас смотрят возвышенные и трогательно-прекрасные образы. Каждый из которых изумляет своей одухотворенностью, жаждой совершенства, поисками «абсолютной» красоты.

Искусство Возрождения не забывает тему Бога, наоборот - божественное начало присутствует во всех сферах жизни, но дистанция между Богом и человеком сильно сократилась, человек сам стремился стать существом богоподобным. Создавая картины, на религиозные сюжеты, которых было ничуть не меньше чем в средневековье, художник Ренессанса считает необходимым запечатлеть все то, чем он восхищался в реальной жизни - женскую красоту и материнство, родную природу, детали интерьера.

Сюжеты картин эпохи Возрождения основываются в основном на событиях, описанных в Библии. Чаще живописци того времени изображали истории из Нового Завета. Самое популярный образ - это Богородица с младенцем - маленьким Иисусом Христом. Образ Мадонны передает нам красоту женщины, а также несет в себе понимание земной человеческой любви.

Кроме того, в эпоху Возрождения европейское искусство вновь обращается к античным мотивам, которые находят яркое выражение в изобразительном искусстве того периода. Самый известны пример на тему деторождения - это «Даная», воплощенная многими художниками среди которых - Тициан, Рембрандт [прил1, илл№7]. На их полотнах перед нами предстает возлюбленная Зевса, которую тот оплодотворил, тайно проникнув в ее спальню под видом золотого дождя.

Фламандский живописец раннего Возрождения Ван Эйк написал «Портрет Джованни Арнольфини и его жены» (1434) [прил1, илл№8], дающий вполне ясное представление о «чреватости» молодой супруги. Женщина придерживает перед собой длинный шлейф платья, призванный с одной стороны, продемонстрировать зажиточность супружеской четы, а с другой, скрыть выступающий живот - образ, который в начале XV века, еще не приветствовался в живописи из эстетических соображений. У Яна Ван Эйка в картине «Портрет четы Арнольфини», супруги трогательны, но полны достоинства и сознания величия момента, здесь и смущение и тихая гордость - эти яркие примеры искусства без лишних пояснений говорят опритягательности такого положения женщины для творчества художников [2, 370].

Человеческая личность опосредуется в эпоху Возрождения не Богом, а красотой и прежде всего женской красотой. Воплощением образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно становится мадонна, дева Мария с младенцем Иисусом Христом - возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.

Образ мадонны разнообразно раскрывается во многих полотнах художников эпохи Возрождения. В середине и во второй половине XV века в работах Нидерландских художников особенной прелестью обладают композиции, проникнутые кротким, созерцательным настроением. Они прибегают к сюжетам рождества и поклонения младенцу, эти сюжеты решаются ими тонко и простодушно. В «Поклонении пастухов» Гуго ван дер Гуса [прил1, илл№9], младенец тощий и жалкий, как всякое новорожденное дитя, окружающие смотрят на него, беспомощного и скрюченного, с глубоким душевным умилением, мадонна тиха, как монашенка, не подымает взора, но чувствуется, что она полна скромной гордостью материнства. А за пределами яслей виднеется пейзаж Нидерландов, широкий, холмистый, с извилистыми дорогами, редкими деревьями, башнями, мостами.

«Мадонна с младенцем у камина» Робера Кампена принадлежит к числу шедевров Эрмитажа [прил1, илл№10]. Мадонна с младенцем представлена в комнате обычного нидерландского дома, причем обстановка воспроизведена с необыкновенной тщательностью. У стены на столике стоит таз и кувшин для омовения, на полочке висит полотенце, детально написаны деревянные створки окна со шляпками медных гвоздей. За окном можно разглядеть уголок пейзажа. Мадонна - молодая нидерландская женщина, с простыми и даже грубоватыми чертами лица. Сидя с младенцем на руках возле зажженного камина, Мадонна протянула в сторону огня руку, по-видимому, для того, чтобы согреть ее и не коснуться холодными пальцами тельца ребенка. А возможно, что мать просто защищает его от жара пламени. Но в любом случае этот жест явно подмечен в жизни и носит конкретный, бытовой характер. Сцена проникнута поэзией тихой, будничной жизни, настроением спокойствия, домовитости и уюта. Однако многое в картине представляется условным - передача пространства (пол круто наклонен так, что фигуры как бы скатываются к нижнему краю картины), с разных точек изображены кувшин, таз и умывальный столик. Часть предметов является символами (таз, кувшин, белое полотенце - знаки чистоты и невинности девы Марии; открытое окно и свет, льющийся из него - присутствие духовного начала; камин - злые силы, от которых Мария защищает младенца) [2, 407].

К образу Девы Марии - Богоматери многократно обращаются самые разные художники. Среди великих мастеров, отдавших в своем творчестве дань этой теме личность, чьим именем началась эпоха Высокого Возрождения - итальянский живописец и ученый Леонардо да Винчи (1452-1519).

Одно из первых произведений, исполненное Леонардом в редкой для того времени технике - маслом - «Мадонна с цветком», написанная во Флоренции в 1472 г. [прил1, илл№11]. Перед этой картиной испытываешь трепет восхищения: в ней все так просто и ясно - и в то же время бесконечно сложно. Мастер не использует ярких тонов, полотно словно окутано легкой, воздушной дымкой. Мягкими переливами света и тени создается объемность изображения.

Юная мать с радостной улыбкой протягивает младенцу цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно его рассматривает. Ласковая и живая девочка-мать и мудрое дитя воплощает радость бытия и красоту познания. Мать и младенец развернуты к зрителю, Мадонна как бы демонстрирует ребенка и позирует сама. Работа же да Винчи, необычна тем, что персонажи не обращают абсолютно никакого внимания на зрителя. Богоматерь настолько увлечена игрой со своим младенцем, что в сочетании с ее улыбкой, даже смехом, вызванным восхищением от созерцания сына, становиться похожа на обычную молодую девушку, играющую со своим ребенком.

Леонардо создает настолько живой и обаятельный образ, что Мадонны, написанные предшественниками великого мастера, кажутся неподвижными, скованными по сравнению с этой. Образ «Мадонны с цветком» внутренне лишен святости в религиозном ее понимании. Перед нами просто молодая мать, одетая и причесанная по моде XV века. Бесконечное очарование полотна в том, что оно воплощает прелесть и поэзию материнства.

Еще один волнующий материнский образ созданный Леонардо да Винчи - «Мадонна с младенцем», именуемая также «Мадонна Литта» (1490) [прил1, илл№12]. Здесь автор стремится к большей обобщенности образа. Изображено состояние спокойной радости, в которое погружена прекрасная молодая женщина, кормящая грудью ребенка. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое, мягко очерченное лицо с полуопущенным взором и едва уловимой улыбкой. Тщательно выписаны пушистые, вьющиеся волосы младенца. Взгляд его, не по-детски серьезный и внимательный, устремлен на зрителя. Картина написана темперой, придающей сочность тонам голубого платья и красного плаща Марии. Живой и гибкий силуэт вписан между симметрично расположенных окон, отчего композиция приобретает завершенность и четкость. Спокойная уравновешенность всех элементов картины подчеркивает гармоничность образа матери.

Творения Рафаэля Санти (1483-1520) полны представления о возвышенной красоте и гармонии. Неустанное стремление к свету и совершенству составляет суть его художественного творчества. Главной темой в творчестве Рафаэля на протяжении многих лет являлись образы Девы Марии. В Эрмитаже хранится одна из ранних работ Рафаэля - созданнуя во Флоренции «Мадонна Конестабиле» (1500-1502; традиционно сохраняется название полотна по имени одного из бывших владельцев) [прил1, илл№13].

Молодая женщина с ребенком задумчива и немного грустна. От ее печального, с опущенным взглядом, лица и окутанных струящимся покрывалом плеч словно исходит предчувствие страдания. Тем же настроением проникнут и пейзаж - долина реки, холмы, гора с заснеженной вершиной. Целомудрием и душевной чистотой, прозрачной ясностью покоряет это маленькое тондо (так называется изображение, вписанное в круг). В огромном музейном зале, в пышной золоченой раме, образ Мадонны, словно озаренный внутренним светом, невольно притягивает к себе.

Флорентийские «Мадонны» Рафаэля - миловидные, трогательные, очаровательные юные матери. «Мадонны», созданные мастером в Риме, в период художественной зрелости, приобретают иные черты: это величественные владычицы, воплощающие добро и красоту. Властной женственностью и одухотворенной гармоничностью они облагораживают мир и смягчают человеческие сердца.

Самая известная алтарная картина, написана Рафаэлем в 1515-1519 гг. по заказу монастыря Святого Сикста в Пьяченце (Италия) «Сикстинская Мадонна» [прил1, илл№14]. На данном шедевре изображена прекрасная молодая женщина с ребенком на руках, которая легко ступает по облакам навстречу своей трагической судьбе: Мария должна отдать своего сына Христа на страдания и муку, чтобы все люди были счастливы. Прекрасные глаза матери печальны. Драматизм образа матери оттеняется в его единстве с образом младенца Христа, которого художник наделил недетской серьезностью и прозорливостью. Рафаэль славит величие женщины, способной во имя высшего долга пойти на жертву.

В картине нет ничего случайного, незначительного. Образы Богоматери и святых убедительны и гармоничны. Особенно умиляют лица ангелочков, написанных в нижней части картины. Глядя вверх, ангелочки возвращают внимание зрителя к центральному образу Богоматери, сходящей к зрителю по облакам. Еще мгновение - и она окажется на грешной земле. И образ Матери небесной и земной сольются воедино. Художник в своих картинах воспевает красоту, женственность, нежность, бескорыстие матери [14, 262].

Таким образом, искусство Возрождения заимствует у средневековых художников один из самых распространенных в художественном творчестве сюжет - изображение Богоматери с младенцем, который трактуется живописцами так же, как и в Средние века - ребенок на руках Богоматери находится как будто на престоле. Однако, весь драматизм сюжета усилен окружением Мадонны с младенцем, а сама Мадонна становится воплощением земной жизни, олицетворением человеческой любви.

1.3 Образ материнства в живописи XVII-XX веков

Следует заметить, что образ материнства наиболее полно раскрывается лишь в XIX веке, а художники эпохи классицизма, барокко, рококо, практически не затрагивают образ матери в своих работах. В большинстве своем это связано с модой на утонченный, изящный женский силуэт - аристократический идеал. Однако в каждой из этих эпох есть мастера, которые великолепно воплощают тему материнства.

Живописцы Франции XVII - XVIII веков обращаются к классическим сюжетам античной мифологии. И здесь образ материнства затрагивается в картине Луи Булоня Младшего (1654-1733) «Суд Соломона» (1710) [прил1, илл№15]. Библейский сюжет повествует о мудром царе Соломоне, рассудившем спор двух пришедших к нему женщин. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегося в живых младенца. Царь Соломон предложил разрубить его пополам, зная, что истинная мать никогда этого не допустит. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Однако мелодраматическая жестикуляция не раскрывает истинной глубины чувств, чисто внешне иллюстрируя морализирующий подтекст картины. Композиционные, колористические и пластические принципы, заимствованные из искусства Пуссена, в академическом искусстве превратились в жесткую и холодную схему [18, 351].

Петер Пауль Рубенс является ярким представителем барокко. Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты. Только расшифровывая его аллегории, можно было узнать связанное с современными проблемами содержание его искусства. Рубенс часто воспевает мир Богоматери, как внешний, так и внутренний, но наперекор библейским догмам, Богоматерь Рубенса, женщина живая, скорбящая, пытающая сдержать чувства переполняющие ее. Рубенс пытается отождествить в ней образ стоика, который безмолвно переносит свою боль и утраты. Сдержанная боль Богоматери ярко прочитывается в картине «Снятие с креста» (1611-1614) [прил1, илл№16]. Здесь мы присутствуем уже при развязке событий. Сюжет передан со строгой торжественностью. Сцена сильна и значительна. Картина производит ошеломляющий эффект, поток света в центре выделяется на темном фоне грандиозные, четкие, массивные пятна. Все сдержано, сжато, лаконично, как на странице священного писания. Ни резких жестов, ни криков, ни мук, ни излишних слез. Горизонт покрыт свинцовой чернотой. Все молчат, с трогательной заботой принимают дорогие останки. Здесь на первом плане самая любящая и самая слабая из женщин в хрупкой грации прощенная и уже искупленная [20, 7]. Только у Богоматери, едва прорываются рыдания; непомерная скорбь выражена жестом безутешной матери; ее заплаканным лицом и покрасневшими от слез глазами. Богоматерь приближается, чтобы принять тело сына. Она смотрит на него с горечью, проникающей в сердце всякого, кто внимательно вглядится в ее лицо.

Ярким представителем рококо является Франсуа Буше (1703-1770). В жанровых сценах Буше не только с большим мастерством передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей, но и наделяет персонажей чувствами, общем настроением. Так в картине «Утренний кофе» (1739) мы видим заботу матерей о своих детях [прил1, илл№17]. Чуткий, ласковый взгляд направлен на мальчика с игрушками. Изящный поворот головы дамы в платке (вероятно матери) выражает заинтересованность и в тоже время, сдержанную любовь к ребенку, что придает лицу матери романтическую строгость. Буше придает сцене занимательность, объединяет всех общим настроением.

Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В его искусстве органически соединились самые существенные и, казалось бы, несовместимые традиции его учителей и непосредственных предшественников - лидера искусства рококо Франсуа Буше и основоположника реалистической и демократической линии в искусстве Франции XVIII века Жан-Батиста Шардена.

Картина «Счастливое семейство» (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции «Выигранный поцелуй». Тема бедности сближает искусство художника с тенденцией буржуазного сентиментализма в живописи, утверждавшего вслед за Жан-Жаком Руссо искренность чувств и достоинство простого человека. Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости. Условная обстановка хижины едва намечена, превращаясь скорее в романтическую декорацию, а веселая возня босоногих ребятишек напоминает о рокайльных амурах картин Буше. Живые краски играют на румяном лице их матери, грациозной и пикантной даже в своих бедных одеждах. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. Необычайная свобода и импровизационная легкость живописи Фрагонара сродни искристому темпераменту и непринужденной грации его персонажей.

«Портрет семьи Леруа» работы художника Бернара Леписье (1735-1784) написан в 1766 году [прил1, илл№18]. Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды. Пудреные завитые парики заменяет «косица» у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. В картине передана прелесть домашней жизни.

Один из величайших живописцев XVIII века Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) создает картины в бытовом жанре, с заметными нравственными нотками. Своими картинами художник поэтически рассказывает о «добрых нравах» простых людей, о достоинстве их образа жизни. Наиболее ярко тема материнства проявляется в его творчестве в двух парных композициях, изображающих сцены воспитания, выставленных в Салоне 1740 года, - «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом» (обе в Лувре). В картине «Трудолюбивая мать» Шарден с большой теплотой и симпатией показывает дочь и мать, занимающихся рукоделием [прил1, илл№19]. В «Молитве перед обедом» три персонажа - мать и две маленькие девочки - связаны несложной будничной ситуацией; зритель легко угадывает многие оттенки в спокойной благожелательности матери, непосредственных Эмоциях детей [прил1, илл№20].

Искусство XIX века по-новому раскрывает образ женщины-матери. Признанный портретист, академик живописи А.Г. Венецианов (1780-1847) стал писать простых русских женщин - крестьянок, занятых нелегкой работой. Вдали от шумной городской жизни у художника складывалось свое представление об идеале женской красоты, во многом отличное от общепринятых норм. В «Кормилице с ребенком» (1831) [прил1, илл№21] подчеркнуты одухотворенное начало и в тоже время индивидуальность. Автор желает подчеркнуть, что именно женщина, несмотря на всю тяжесть быта, была и осталась хранительницей лучших традиций крестьянской жизни.

На полотне «На жатве. Летом» (1820-е) [прил1, илл№22] в центре картины изображены женщина-жница с ребенком на руках. Тогда когда нещадно палит солнце, стоят рядами снопы, зеленеют холмы, женщина расположилась отдохнуть на высоком помосте, она ласково обнимает малютку, забыв об усталости.

Радостную сцену ожидания первенца изображает, будучи в Италии знаменитый русский живописец Карл Петрович Брюллов (1799 - 1852) [прил1, илл№23]. «Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель» (1831). Двери и окна дома широко распахнуты, чтобы впустить как можно больше света и прохлады. У входа на террасу сидит будущая мать, любуясь только что законченной детской рубашечкой. На придвинутом стуле пеленка и чепчик - вот и готово первое приданое. У окна занят работой отец - осталось закрепить дуги, чтобы можно было набрасывать покрывало на колыбельку, и его работа тоже будет выполнена. А возможно и они возьмутся потом за краски - чтобы придать кроватке еще большую красоту.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) в конце XIX в. в Киеве расписал собор в память князя Владимира, В.М. Васнецову было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью и смелостью». Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря (1885-1896). Даже неискушенному человеку ясно, что художник, создавая композицию, ориентировался на традицию, заложенную Рафаэлем. Подобно «Сикстинской Мадонне», Богоматерь, держа на руках младенца, идет по направлению к зрителю. Но трактовка образа Марии существенно отличается от рафаэлевской. Если «Сикстинская Мадонна» воплощает торжество и величие духовного подвига, то «Богоматерь» Васнецова прежде всего трагична. Огромные глаза Марии наполнены невыразимой скорбью. «Духовными очами», как говорили в старину, она видит тяжкий путь, которым предстоит пройти ее сыну. Скорбит она и о людях - обо всех, кто должен нести крест нелегкой земной жизни.

Обеими руками Богоматерь держит ребенка. Взгляд его не по-детски проницателен и мудр. Символичен жест младенца: правой рукой он как бы благословляет нас, живущих на земле, а левой указывает ввысь, куда должны быть устремлены наши помыслы.

Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX - начале XX века. Авторское повторение этого образа выполнено в церкви подмосковной усадьбы Абрамцево.

В искусстве XX века совершенно по-новому зазвучала тема материнства, прославляющая самые глубокие и искренние человеческие чувства. Переоценка женских образов сказалась и в возрождении мотива материнства, что ознаменовало отход от семейной политики 1920-х годов и переориентацию на создание общества, одной из задач которого является рождение потомства. Образ матери с ребенком на руках по-прежнему волнует художников. Тема материнства красной нитью проходит в творчестве таких художников, как Густав Климт, Пабло Пикассо, Петров-Водкин, Михаил Савицкий, Александр Головин, Александр Шилов и многих других.

Австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи Густав Климт (1862-1918) создает свои творения в очень театральном, декоративном и одновременно символично-философском стиле [прил1, илл№24-25]. Густав Климт использует образ беременной женщины в некоторых своих порой мрачных, обнажающих порочность мира, картинах как некий хрупкий, не всеми осознанный, но верный оплот мироздания, надежду на возрождение.

Тема материнства ярко представлена в творчестве П. Пикассо. После рождения сына Пикассо часто изображает своего малыша и его маму. Малышу едва исполнилось две недели, когда Пикассо первый раз рисует его у груди матери (1921). Впоследствии Пикассо часто обращается к теме материнства, но это уже не те, преисполненные тоски и страха перед жизнью, матери «голубого периода». Это уже гигантская женщина - настоящая глыба плоти с огромными руками - сидит на низенькой скамеечке. Она настолько велика, что ребенок в ее руках кажется игрушкой [прил1, илл№26]. Вскоре «Материнство» (1971) Пикассо теряет всякую связь с реальностью. «Мать, сидящая в кресле» [прил1, илл№27] - это настоящий памятник силам плодородия, языческое материнство, как если бы он изобразил Цереру в виде неподвижной статуи. Однако она не похожа на римскую Цереру, у нее - египетский профиль, огромные ноги, а едва намеченные руки могли бы принадлежать гранитной статуе. Нет никакой связи между ней и ребенком, сидящим у нее на руках. Бледные матовые цвета, используемые Пикассо для его картин с названием «Материнство», лишь подчеркивают нечеловеческий характер его богинь.

Постоянным источником восхищения становятся для Пикассо ребенок и прекрасная женщина на берегу моря. Ребенок играет с голубем, женщина легко касается губами головки малыша [прил1, илл№28].

Эти новые «Материнства» так же далеки от матерей «голубого периода», как и от гигантесс. Тяжелый триумф утоленной плоти уступает место радости жизни без тяжести и теней. То, что происходит в это время с Пикассо, Гертруда Стайн сравнивает с «розовым периодом», но это «розовый период» зрелости: он также воздушен, как и первый, но из него изгнана неуверенность. Он, безусловно, снова создает языческих богинь, чувственных и грациозных. Но это уже не мать и дитя, которых соединяет нежность, это Венера, приглашающая Купидона поиграть с ней.

Северини Джино (1883-1966), итальянский художник и теоретик искусства, один из лидеров итальянского футуризма. Дойдя до полной беспредметности («Сферическое распространение центробежного света», 1914, частное собрание, Милан), Северини затем обратился к фигуративным, достаточно традиционным образам. Его «Материнство», (1916), музей Этрусской академии, Кортона) [прил1, илл№29] это неоклассицизм, пропитанный строгостью и монументальностью.

Тема женственности и материнства занимает значительное место в творчестве одного из крупных художников начала 20 века - Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939). В творчестве Петрова-Водкина всегда присутствовала мысль о непреходящей ценности и святости материнства. Его «мадонны» это обычные женщины, которым знакомы «все земные печали», работницы в ситцевых платьях и пролетарских красных косынках, но в этих образах чувствуется волнующее соприкосновение современности с вечностью [6, 282].

Картина «Мать» (1915) [прил1, илл№30] представляет собой завершенное, отлично скомпонованное произведение, в котором художник добился полного, свежего и поэтического раскрытия темы. Картина отличается особой ясностью и прозрачностью красок среди которых доминируют пылающе-красная и различные оттенки ультрамариново-синих. Это - гимн семейному счастью, радости и святости материнской любви. В этом живописном полотне Петров-Водкин преследует одну из основных целей - раскрыть средствами живописи сущность и красоту жизни во всех ее проявлениях. Это - возвышенный образ матери, непреходящий в своей душевной чистоте и нравственной силе. Молодая мать, прижимающая к себе спящего младенца, своим общим обликом, силуэтом напоминает мадонну.

«Мать» можно считать Иконой Материнской Любви. От этого вечно живого Образа чудодейственно исходят тихая радость, скромность, умиротворение, свежесть, доброта, задушевность, бодрственные грезы о человеческом счастье, красота в ее понимании целомудренным трудовым Народом. Картина «Мать» есть откровение Чистой Женственности, Святости Материнства, глубокого чувства Родины, исполненной вселенских раздумий. Это - сама Русь.

Ярко проявилась тема материнства в творчестве К. С. Петрова - Водкина. В полотне «1918 год в Петрограде» (1920) [прил1, илл№31] образ женщины с ребенком на руках напоминает о традициях древнерусского искусства, о богородичных иконах. В городском пейзаже подчеркнуты приметы тревожного времени - стекла окон разбиты, на стенах листовки, улицы пустынны. Неземную тонкость и чистоту приобретают черты лица женщины, она крепко прижимает ребенка к себе, пытаясь защитить его от враждебного мира. В своем творчестве Петров-Водкин часто разрабатывать темы материнства, красоты русской женщины.

Тема материнства была продолжена в советском искусстве Павлом Варфоломеевичем Кузнецовым (1878-1968), представителем символизма. Художник стремится постичь величайшую тайну природы - рождение и материнство. Его картины напоминают утренние сны, грезы. В картине «Любовь матери»(1905) [прил1, илл№32] изображены некие призрачные существа, которые словно еще не родились, не отделились от утреннего тумана. Образы картины напоминают о лазурном царстве не рожденных младенцев в знаменитой пьесе «Синяя птица» бельгийского писателя-символиста М. Метерлинка.

В картине «Мать» (1930). На переднем плане картины сидит женщина с ребенком на руках. Зрелая и сильная, она вложила немало труда в землю ради будущего своих детей. Это мать, уверенная в будущем, уверенная в том, что труд ее детей в новом обществе будет более легким, чем у людей ее поколения.

Интересно воплощена тема материнства в картине Александра Александровича Дайнеки (1899-1969). Величие и целомудрие, достоинство и женская гордость ощущаются в облике матери в картине «Мать» (1932) [прил1, илл№33]. Нельзя без волнения смотреть на простой, и в то же время очень нежный образ матери с ребенком на руках. Картина полна тишины и величавого чувства материнской любви. Сюжет вечный. На руках молодой женщины спит малыш. Композиция удивительно проста: на гладком темном фоне крупным планом изображена женщина с заснувшим ребенком на руках. Колорит холста, построен на сочетании теплых и глубоких земляных красок. Живопись она напоминает фреску по своей сдержанности и благородству фактуры. В облике матери передана величавая осанка венецианских крестьянок, нежные трепетные чувства к прильнувшему к ее плечу малышу. Противопоставляя хрупкое разморенное сном тельце мальчика сильной и крепкой фигуре матери, художник стремится подчеркнуть существующую между ними неразрывную духовную связь, готовность матери защитить ребенка от любых жизненных невзгод. Дейнека восславил земную любовь матери, оберегающей свое дитя от всех случайностей тревожного века [6, 290].

Красной нитью проходит тема материнства в творчестве Шурпина Федора Саввича (1904-1972), известного московского живописца, мастера крестьянской темы. В ряде картин - «Материнство» (1931), «Мать с двумя детьми» (1937), «Мать» (1947), «В поле» (1949), «Радость материнства» (1963), «У материнской груди» (1964) [прил1, илл№34], «У колыбели», «Тихая минута» - тема получила образное поэтическое воплощение. Все эти картины интерьерные, написанные в теплой гамме, тонкие и красивые по живописной фактуре, с умело использованными для образной выразительности эффектами освещения.

В годы Великой отечественной войны тема материнства глубоко пронизывает картины художников, наполняя их трагизмом. Мать этого периода - это своего рода Мадонна. Здесь потеря матери сына символизирует не просто душевные переживания одного человека, а эмоциональное потрясение всего человечества. Но переживание этой утраты призывает зрителя перейти к действию.

В эти годы Дементий Шмаринов создал серию рисунков «Не забудем, не простим!» (1942) углем и черной акварелью - с характерными трагическими ситуациями первого года войны. Из них наиболее ярким является рисунок «Мать» [прил1, илл№35], который изображает мать над телом убитого сына, передавая тем самым страдания всего народа. Также и Сергей Герасимов пишет «Мать партизана» (1943) [прил1, илл№36], отдавая дань стойкости и героизму народа в борьбе с фашизмом. Борис Пророков наполняет особой монументальностью лист «Мать» [прил1, илл№37]. Его молодая женщина с винтовкой, кормит ребенка. Но апогеем призыва является плакат Ираклиея Тоидзе «Родина-мать зовет!» (1941). Здесь мужественный образ матери призывает на помощь своих сыновей [прил1, илл№38]. Образ «Родины-матери» в дальнейшем стал одним из самых распространенных образов советской пропаганды. Известны многочисленные интерпретации образа и пародии на этот плакат в изобразительном искусстве, скульптуре, народном творчестве, а впоследствии в рекламе.

Невозможно пройти мимо женских образов Пино Даени - современного итальянского художника (1939 год). Его работы неизменно вызывают у зрителя ощущение тепла и любви. Особенно интересны женские образы материнства, пропитанные теплотой и трогательностью. Портреты написаны живо, романтично и тепло, в облегающе - струящихся платьях и юбках. Его полотна населены теплыми чувственными образами заботливой матери и нежного и ласкового ребенка [прил1, илл№39-41].

И в завершении обратимся к творчеству нашего современника - художника Александра Максовича Шилова (1943). Он создал множество женских портретов, каждый из которых несет частичку идеала красоты. Но женственность в этих работах наиболее полно предстает в ореоле материнства. Тема матери привлекает Шилова в разных своих проявлениях.

Вот современная мадонна в поэтической картине «Утро» (1978) [прил1, илл№42]. Молодая мама в утреннем нежно-голубом пеньюаре сидит около детской кроватки, держа на руках ребенка и кормя его. И та же нежность и светлая радость в ее склоненном над младенцем лице, что и на старинных картинах. Картина несет в своем названии символику: утро - это время суток, о чем можно судить и по одежде женщины, и по виднеющемуся через окно в дымке городу, утро - в природе, расцвет ее (на окне в стакане цветущие нарциссы); утро - это и начало новой жизни и начало материнства.

Таким образом, на протяжении веков тема материнства проходит через творчество многих художников, олицетворяя то богиню плодородия, то жертвенно-смеренную женщину, то женщину, призывающую к борьбе, но во все времена данная тема показывает чистую и искреннюю любовь матери к своему ребенку.

2. ОПИСАНИЕ ПРАКТИЧЕСКОГО ВЫПОЛНЕНИЯ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ

Работа над дипломным проектом началась с определения техники, темы и жанра. Так как изучением техники масляной живописи мы занимались на протяжении трех лет на занятиях по академической живописи, было решено выполнять дипломную работу именно в данной технике. Тему материнства подсказали жизненные обстоятельства. На начало работы над дипломным проектом родственница (сноха) была беременна пятым ребенком, она и стала прообразом данной работы. Тема соответственно определила, что будет выполнен жанровый портрет.

После выбора темы был собран теоретический материал и иллюстративный ряд на тему «Образ материнства», что в свою очередь помогло проанализировать данную тему в творчестве художников от древних времен до наших дней.

После погружения в тему были выполнены эскизы, композиционные наброски, этюды, по раскрытию образа материнства. Они оказали немалую помощь, так как именно эти поиски дали возможность определиться с композицией, и колоритом итоговой работы. Наброски и эскизы помогли запечатлеть последовательность моментов, изменчивость настроения, изменение освещения и времени года, перемены в настроении матери. Во время работы над этюдами было замечено, что в раскрытии образа огромную роль играет окружение персонажей. В связи с этим в полотно вводились элементы пейзажа и интерьера. Первоначально пейзаж за окном был зимний, но впоследствии для большего раскрытия темы было выбрано весеннее утро - время пробуждения, ощущение радости, рождение новой жизни.

Во время выполнения поисковых этюдов был определен формат, и впоследствии работа над композицией продолжилась непосредственно в холсте. Во время работы над композицией холста мы постарались сгруппировать фигуры, предметы, пятна, дать необходимое освещение, усилить или ослаблять цвет, жертвуя деталями и обобщая их, словом - постарались соединить все элементы и части картины в целях выражения содержания художественного образа.

В работе использован пространственный принцип построения композиции, благодаря чему создается ощущение воздушной среды. Для композиции данной дипломной работы характерна пространственная протяженность, которая достигается многоплановостью. Всего в работе три выраженных плана. Первый план - вход в картину, передает атмосферу домашнего уюта. Второй план помогает раскрыть смысловое содержание группового портрета, является композиционным центром картины. Третий план помогает создать весеннюю атмосферу, ощущение тепла и легкости.

Композиция дипломной работы заключена в треугольник, который составлен из портрета мамы ребенка и игрушечного медвежонка. Плюшевый медвежонок на стуле не только уравновешивает групповой портрет, но и несет смысловую нагрузку, помогая передать наполненность дома детьми. Игрушки, введенные в работу, передают образ материнства благодаря аллегории, сопоставляя маму - ребенка и ребенка, как будущую маму, который уже сейчас, играя в куклы, «тренируется» быть Мамой. В целом работа статична (монументальна), лишь небольшую динамику дает полупрозрачный тюль, он подчеркивает диагональ композиции, сбивает вертикальные линии окна и домов, обобщает работу и подчеркивает движения взгляда к жанровому портрету.

Живописное изображение предмета, объектов и явлений природы основывается на цвете, который воспринимает глаз художника в момент наблюдения. Работая над цветом в данной работе мы попытались передать впечатление легкого весеннего раннего утра. Утреннее состояние имеет более светлый общий тон, богаче палитра солнечного излучения, а значит, красочней и многообразнее световая среда. Передача данного времени суток помогла избавиться от тонового контраста (т.к. фигуры изображены на контражур) и передать тонкие колористические отношения, тем самым подчеркивая тонкость взаимоотношений между матерью и ребенком. Цветовая гамма в целом отличается благородством, богатством цветовых отношений. Для передачи пространства большое внимание уделялось работе цветом, который становится не цветом, а густым воздухом.

Процесс выполнения дипломного проекта в технике масленой живописи на тему «Образ материнства» доставил огромное удовольствие и помог выявить преломление данной темы на уроках изобразительного искусства, благодаря чему были составлены конспекты уроков на раскрытие образа для 6-х классов и проведены занятия по данной теме. Во время составления конспектов уроков стало понятно, что общие критерии оценивания детских работ не могут быть применены для раскрытия темы образа в связи с чем, были разработаны критерии оценивания детских работ раскрывающих образ.

3. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТЕМЫ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

3.1 Анализ программ по изобразительному искусству под редакцией Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», В.С.Кузина «Изобразительное искусство»

После экскурса в историю на тему «Образ материнства» и выполнения живописной работы в технике масленой живописи возникла необходимость проанализировать основные программы общеобразовательной школы для выявления уроков, на которых непосредственно возможно раскрыть тему материнства, образ матери.

Класс	Программа под редакцией:
	Б. М. Неменский.	В. С. Кузин.
1
2	Выражение характера человека в изображении; женский образ. Зрительный ряд: произведения В.Васнецова, М. Врубеля, И Билибина.	Лепка на тему: Бегущая спортсменка».
3		Лепка: «Лепка фигурок по мотивам народных игрушек», тематические композиции на тему: «Почтальон», «Продавщица мороженого».

Подобные документы

• Образ русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX начала XX вв.

  Общая характеристика картин З. Серебряковой и Н. Ярошенко. Рассмотрение автопортрета "За туалетом". Знакомство с особенностями исследования образа русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX-XX века. Анализ краткой истории русской живописи.
  
  курсовая работа [3,8 M], добавлен 08.06.2014
  

• Образ Девы Марии в искусстве

  Основные моменты истории жизни Девы Марии. Образ Богородицы как пример материнства, жертвенной любви, кротости, смирения. Отображение ее образа в разные исторические эпохи от древности до современности. Образ Мадонны в искусстве, поэзии, музыке.
  
  реферат [15,2 K], добавлен 24.12.2010
  

• Проблема миграции "вечных образов" в мировой культуре

  Дон Жуан, история легендарного испанца. Фауст в литературе и изобразительном искусстве. Гамлет, история принца датского. Образ Дон Кихота в музыке Организация и проведение лекции-беседы на тему "Вечные образы в мировой культуре". Сценарий вечера.
  
  курсовая работа [56,9 K], добавлен 14.04.2014
  

• Масляная живопись

  История появления масляной живописи. Общие сведения о маслах, применяемых в живописи. Основные аспекты отражения былинного эпоса в изобразительном искусстве на примере творчества художников прошлых столетий: Васнецова, Билибина, Врубеля и Васильева.
  
  курсовая работа [3,1 M], добавлен 20.11.2010
  

• Европейское Возрождение

  Ренессанс как новый образ мира в культуре, его основная тематика и проблематика. Инновационные черты в архитектуре, живописи и скульптуре Италии. "Традиционализм" и "романизм" в нидерландской живописи. Возрождение в немецком и французском искусстве.
  
  контрольная работа [46,1 K], добавлен 11.11.2012
  

• Образ Мирового дерева в изобразительном искусстве

  Первобытный архетип мирового дерева. Древо жизни в Древнем Египте и Китае. Космическое дерево Индии. Скандинавский ясень Иггдрасиль. Изображения Мирового древа в русских народных росписях и славянской мифологии. Образ Мирового дерева в живописи.
  
  презентация [2,8 M], добавлен 16.01.2012
  

• Выполнение пейзажей в технике "Масляная живопись"

  История развития техники масляной живописи за рубежом и в России с XVIII в. Этапы развития пейзажа как жанра изобразительного искусства. Современное состояние масляной живописи в Башкортостане. Технология выполнения пейзажей приемами масляной живописи.
  
  дипломная работа [492,1 K], добавлен 05.09.2015
  

• Художественный образ и символ. Условность в искусстве

  Использование образов в искусстве. Символическое значение сада как художественного образа, его использование в кинематографе. Сад как образ целой жизни, символ преемственности поколений, общей культуры и традиций в фильмах "Земля", "Черный монах".
  
  эссе [10,9 K], добавлен 15.01.2011
  

• Выполнение проекта росписи декоративного изделия (шкатулка) в технике миниатюрной живописи "Утиная охота"

  Анализ исторических аспектов возникновения и развития лаковой миниатюрной живописи в России. Основные темы охотничьего жанра. Этапы работы над созданием композиции на тему "Утиная охота". Разработка технологической последовательности росписи шкатулки.
  
  дипломная работа [59,0 K], добавлен 29.07.2012
  

• Выдающиеся художники конца XIX века

  Анализ творческой деятельности известных русских творцов художественной культуры XIX в.: И. Репина, В. Сурикова, И. Шишкина. Тематика и отличительные особенности их произведений. Значение и уникальность ценности их живописи в изобразительном искусстве.
  
  презентация [873,0 K], добавлен 11.05.2015
  

• главная
• рубрики
• по алфавиту
• вернуться в начало страницы
• вернуться к началу текста
• вернуться к подобным работам