Передвижничество как совершенно новое художественное явление второй половины XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

Краткий образ используемой литературы

Глава I История возникновения товарищества передвижных художественных выставок

1.1 Организация Товарищества

1.2 Значение первой выставки Товарищества

Глава II деятельность художников передвижников

2.1 Этапы деятельности Товарищества

2.2 Идейный облик передвижников

2.3 Направление творческих исканий

Заключение

Список используемой литературы

Приложение (иллюстрации)

передвижная художественная выставка

Введение

Актуальность темы данного исследования определяется необходимостью более детального изучения истории передвижничества, как совершенно нового художественного явления II половины XIX века.

На современном этапе развития исторической науки, данная область исследования, хотя и имеет достаточную источниковую базу и массу научных изысканий, все-таки изучена не до конца и требует дополнительного рассмотрения.

В 1870 году русские художники реалистического направления объединились в Товарищество передвижных выставок. По словам одного из его организаторов, художника Г. Г. Мясоедова, Товарищество взяло на себя обязательство «знакомить Россию с русским искусством». Художники-передвижники считали своей обязанностью широкую просветительскую деятельность. Они хотели приблизить к народу свое искусство, насыщенное ярким социальным содержанием.

Ко времени создания Товарищества петербургская Артель почти прекратила свое существование, и часть ее членов вошла в новое объединение. Главное, чего сумели добиться члены Товарищества, - это устройство самостоятельных выставок и передвижение их по городам России.

Товарищество объединяло вокруг себя всех лучших живописцев и скульпторов второй половины XIX - начала XX века. Это Перов и Крамской, Мясоедов и В. Маковский, Савицкий и Максимов, Прянишников и Ге, Саврасов и Шишкин, Куинджи и Дубовской, В. Васнецов и Поленов, , Гун и, Репин и Суриков, Серов и Левитан, Ярошенко и Нестеров, Касаткин и С. Иванов, Позен и Андреев, Попов и Архипов и многие другие. На некоторых выставках передвижников в качестве экспонентов участвовали Антокольский, Верещагин, К. Коровин, С. Коровин, , Рябушкин, Коненков и другие.

В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Ведущее место на передвижных выставках принадлежало картинам Репина, а также Сурикова, Крамского, Поленова, Нестерова, Мясоедова, Маковского, Перова. В своем творчестве они отразили самые существенные явления окружающей действительности во всей их сложности и противоречии. Передвижники оказали огромное влияние на все стороны художественной жизни России, на формирование национальных художественных школ. Среди членов Товарищества были художники различных национальностей. Многие из них стали основоположниками реалистического, демократического искусства своих народов.

Велика роль передвижников в художественном образовании. Многие крупнейшие передвижники долгие годы преподавали в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (Перов, Саврасов, Прянишников, Левитан, Серов, Поленов, Архипов и другие). С 1894 года в состав Петербургской Академии художеств вошли Репин, В. Маковский, Куинджи, Шишкин, а позднее Киселев, Дубовской и другие художники, которые в значительной степени повысили роль и авторитет Академии как центра художественного образования.

Обучение в Академии строилось наследованием образом классического искусства античности. В результате исторические и мифологические сюжеты на темы подвигов античных богов и героев стали занимать особое место в произведениях изобразительного искусства.

Но надо помнить, что Академия была не просто высшим художественным учебным заведением, но и высшим правительственным учреждением России по вопросам изобразительного искусства.

С появлением товарищества новое искусство развивается в едином русле с передовой русской литературой, музыкой, театром, общественной мыслью, образуя поток русской демократической культуры, одухотворенной социальными идеями своего времени.

Передвижники ставили перед собой задачу общественно-эстетического воспитания масс и стремились к широкой популяризации своего искусства. Их вдохновляла идея -внести искусство в провинцию, сделать его русским, расширять его аудиторию,

Открытие каждой передвижной художественной выставки превращалась в крупное культурное событие страны, о котором много писали, говорили , спорили.

Передвижники выражали в своем товариществе идеи широкого демократического движения пореформенной эпохи. Их художественные взгляды и убеждения основывалось на идеалах революционного просветительства второй половины XIX века. Передвижники, в соответствии с требованиями революционно-просветительской эстетики, правдиво изображая события и сцены из жизни народа, в своих работах выносили приговор окружающей действительности, дикость самодержавно-крепостических порядков, жестокое угнетение народа, противоречия и язвы капитализма. Вместе с тем они показывали героическую борьбу народа за его социальное освобождение, мудрость, нравственную и физическую красоту и силу человека труда, величие революционного подвига, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.

Члены Товарищества и примыкавшие к ним художники создавали искусство критического реализма, где в органическом единстве находилось страстное отрицание самодержавной действительности, утверждение народных, демократических идеалов современной жизни и мечта о будущем свободном, счастливом обществе. Своим творчеством деятельностью передвижники активно участвовали в широком движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против крепостничества в России.

Необыкновенно прекрасным было их искусство в русской живописи. В этом необыкновенная актуальность темы передвижников в настоящее время, понятность живописи и тогда и сейчас. Понятность не только для людей, интересующихся искусством, а всем людям. Именно сегодня нам не хватает столь прекрасного реалистического искусства, искусства живого.

Создав классические образы искусства, передвижники ознаменовали своим творчеством новую, высокую ступень в развитии самых различных жанров изобразительного искусства.

В своих произведениях они отображали, прежде всего современную жизнь трудового народа России.

Подлинно народный бытовой жанр, лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим в их творчестве, в противоположность академическому искусству, где бытовой жанр, рассказывающий о реальной жизни, считался низшим из жанров. Сцены тяжелого, часто беспросветного труда не только крестьян, но и городской бедноты, рабочих запечатлены передвижниками с огромной правдой, внутренней страстностью и глубоким множество замечательных картин.

Важное место у передвижников занимало и искусство портрета, замечательное остротой и содержательностью социально-психологических характеристик. В портретах обычно изображались крестьяне, рабочих.

Многие передвижники в том числе И.Н. Крамской, И.Е. Репин и другие, являлись не только художниками, но одновременно и выдающимися теоретиками искусства, обогатившими своими проникновенными мыслями искусствознание.

Товарищество передвижников, в котором ярко воплотились лучшие черты русской национальной художественной культуры, явилось вершиной русского искусства и одно из вершин мирового реалистического искусства вообще.

В произведениях художников передвижниках были поставлены позиции затрагивающие жизненные интересы народа не только России, но и других стран. Творчество передвижников, а также их плодотворная выставочная, деятельность способствовали развитию русского искусства, оказали огромное влияние на формирование и развитие художественных культур народов России.

Картины передвижников пользовались и пользуются широкой популярностью в народных массах. Передовые деятели отечественной культуры, деятели революционного движения, члены большевицкой партии высоко ценили искусство передвижников.

При всех трудностях жизни и борьбы, художники передвижники , как правило, сохраняли друг к другу удивительное уважение, благожелательность, всегда готовы были выручить товарища. Это чувство солидарности, дружбы чудесно уживались у них в суждениях о Товариществе.

Анализ литературы:

На этапе развития исторической науке область исследования, связанная с деятельностью художников передвижников, хоть и имеет многочисленную источниковую базу научных изысканий, но все-таки изучена не до конца и требует дополнительного рассмотрения. Творчеству передвижников посвящено много изданий, но большинство из них были выпущены в советские времена и информация в них искажена советской идеологией.

Деятельность передвижников было связано с изучением различной литературы, как общего плана, так и литературой, наиболее приближенной к теме работы. Автор опирался на работы посвященные событиям второй половины XIX- начало XX веков в жизни России.

Литература советского периода несет на себе влияние старых догм и в работе использована незначительно. В основном включающая мемуары художников, воспоминания современников о передвижниках.

Широкий обзор живописи второй половины XIX века, дается в работе Л.С. Алешиной «русское искусство XIX-начало XX века».так же общая информация о передвижниках, данная в контексте история русского искусства по жанрам изобразительного искусства представлена в книге А.Г. Верещагина «русское искусство нового времени». Книга Беспалова Н.И. «русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX века» в определенной мере помогла при разработке данной темы, показав взгляды на искусство современников и их мысли.

Изучение двух томного издания «Товарищество передвижных художественных выставок. Письма. Документы» под ред. С.Н. Гольдштейн принесло не большую пользу при написании дипломной работы. Вступительная статья книги дает представления о деятельности Товарищества. Так же книга содержит список работ по каждой выставке, что дает возможность проследить этапы развития товарищества.

Также была рассмотрена литература художников: «письма, статьи» И.Н. Крамского в двух томах, «Бытовая живопись передвижников» каталог выставки под ред. В.А. Пушкарева (1972), Б.В. Асафьев «русская живопись» мысли и думы. (1966).

Не малую пользу в написании работы оказала статья Н. Дмитриевой из журнала «Искусство» автор рассматривает достаточно интересную тему, сравнивая два совершенно не совместных течения в искусстве. Данная статья привлекает большое внимание, так как еще не кто не проводил параллели между этими направлениями. Автор статьи приводит доказательство двух этих направлений.

Сборник статей «художников передвижников» под ред. В. Ванслова и М.П.Раковой помогла представить общую направленность в деятельности передвижников. Некоторые статьи этого издания посвящены творчеству передвижников и Товариществу в целом.

Особое внимание было уделено книге Ф.С. Рогинской «Передвижники» (1997), в которой автор подробно описывает историю создания Товарищества передвижных выставок, деятельность этой организации, упоминает также о наиболее ярких художниках-передвижниках и дает анализ их произведений.

Избранные сочинения в трех томах В.В. Стасова, эти сочинения помогли изучить их взгляды и мысли деятельности художников передвижников XIX века.

Воспоминания о передвижниках под ред. Я.Д. Минчанкова строится на изучении творчества передвижничества, оставившее выдающихся мастеров в истории искусства XIX Бесценны материалы о педагогических взглядах передвижников, которые раскрывали взаимосвязи академической школы в развитии художественной культуры.

Следует выделить книгу Б.В. Асафьева, дающую глубокую и оригинальную трактовку русской живописи XIX века в его преемственных связях с идеями и этическими традициями предшествующего периода с движением передвижников методологическая основа этого труда - рассмотрение живописи в ее взаимодействиях достаточно интересна. Развитие советского искусствознания привело к появлению трудов, дающих итоговые обзоры историко-художественного процесса либо разрабатывающих целостную концепцию истории художественной культуры на отдельных этапах развития.

Книга «художественная критика второй половины XIX века». Очерки. содержит очерки истории русской художественной критики, начиная с ее возникновения до XIX столетия. Это первое научное исследование начального периода становления и развития в России художественной критики. Впервые освещены два важнейших этапа: ранний -- классицистический и следующий -- романтический. Также впервые обстоятельно показано переходное время, сначала скрытое во внутренних противоречиях отдельных критиков, а затем -- в открытых столкновениях «классиков» (как говорили в то время) и романтиков.

Серия книг «Великие художники» в пятидесяти томах /под редакцией А.Б. Барагамян. Эти книги рассказывают о жизни творчестве самых знаменитых художников. Во всех книгах серии «Великие художники» присутствуют высококачественные репродукции самых известных картин.

Книга Репина И.Е. «Далекое близкое» под ред. К. Чуковского большинство книги он вспоминает о других. Из тех статей, что составили его мемуаров. Он пишет статью о Крамском, Ге, Льве Толстом и других, забывая про себя.

Исследование теории в книге Волшина М.А. письма воспоминания о художнике (1977), Гемберг - Вержбинская Э. П. передвижники: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана (1961). Пути развития русского искусства конца XIX - начало XXвека под ред. Н.И Соколовой (1972). Но во всех этих изданиях нет определенного описания о деятельности передвижников, что являлось большой трудностью для исследования. Нет точного определения.

Выявления особенности художников передвижников было связано с изучением различной литературы, как общего плана, так и литературой наиболее приближенной к теме работы. Автор опирался на работы отечественной историографии, посвящение событиям второй половины XIX - начало XX века в культурной жизни России.

«Передвижники и импрессионисты» статья Н. Дмитриевой из журнала «Искусство» за 2009 год. Дала большую помощь в собирании материала автор статьи рассматривает интересную тему, сравнивая два совершенно разных течения в изобразительном искусстве. Эта статья привлекает к себе большое внимание предлагаемого исследования. В ходе автор статьи последовательно приводит доказательство различных двух направлений, прикрепляя цитаты различных художников.

Цель работы.

Целью данной работы является попытка комплексного исследования истории создания и деятельности Товарищества передвижных художественных выставок, как совершенно нового художественного явления второй половины XIX века.

В связи с целью обозначены и следующие задачи:

Раскрыть причины создания и становления Товарищества передвижных художественных выставок.

Анализ деятельности передвижников по организации выставок.

Раскрыть значение передвижничества для искусства рубежа XIX-XX.

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ТОВАРИЩЕСТВА ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК

1.1 Организация товарищества

Товарищество передвижных художественных выставок - это значительное явление в русском искусстве, возникшее во второй половине XIX века и объединившее передовых художников, выразителей прогрессивных взглядов и эстетических идей своего времени.

Появление Товарищества передвижных художественных выставок, как совершенно новой формы организации художественных выставок обусловлено рядом причин, о которых следует рассказать более подробно.

Подъем общественного сознания в конце 1850-х - начале 1860-х годов привел к реформам и отмене крепостного права, что дало импульс для освобождения человеческого духа, раскрепощения личности.

В период смены общественно-экономической формации, резкого обострения социальных противоречий, не ликвидированных отменой крепостного права в 60-е года XIX века возникает "необходимость осмысления новых социальных условий современности".

В XIX веке петербургская Академия художеств оставалась центром творческой жизни страны.

Это было достаточно консервативное учреждение с царившими здесь педагогической системой преподавания, устаревшими нормами эстетики, потерявшими связь с передовой русской художественной культурой, развивавшихся в русле просветительских идей.

К этому моменту в России начинает формироваться новая школа реалистического искусства. Многие художники затрагивают в своих работах более выразительно и широко жизнь простого человека. Именно в это время складывается национальная школа реалистической живописи со своими особенностями во многом обусловленными противоречиями общественного развития и напряженными духовными исканиями русской интеллигенции.

Характерной национальной особенностью русского критического реализма является ее ярко выраженная социальная окрашенность.

Зарождение подобных противоречий между новой волной в искусстве, навеянного изменениями в политической и духовной сфере и старым установившимся миром уходящего классицизма, стало этим толчком, который вывел живопись на новую спираль развития.

Рассматривая данную проблему, следует подробнее остановится, на жизни дореформенной Академии, микроклимате, царившем в стенах этого учреждения, созданного в 1757 году по подобию английской и французской Академий художеств. Как упоминалось, выше законодателем в искусстве продолжала оставаться Академия художеств, требующая, как и прежде подражания классицистическим образцам, не допускающая свободы творчества.

Стремление художников сбросить с себя путы отчужденных от современной жизни представлений о художественном творчестве привело к бунту "четырнадцати протестантов", когда часть выпускников порвала с Академией художеств. Это был первый открытый протест против догматизма в искусстве.

Второй немаловажной частью создания Товарищества передвижных художественных выставок является существование петербургской Артели свободных художников. В 1863 году ее возглавил И.Н. Крамской. Это была первая Артель. Вслед за ней в 1864 году появилась вторая Артель "максимовская".

Санкт-Петербургская Артель художников была достаточно самостоятельной организацией, члены которой стремились построить свой жизненный уклад по принципу коммуны. Но по мере спада революционной ситуации, со временем должна была сказаться утопическая природа данной организации. Артель имела свой устав, цели и задачи существования. Согласно ему цель Артели заключалась в том: во 1-х, чтобы соединить трудами, упрочить и обеспечить свое материальное положение и дать возможность сбывать свои произведения публике и во 2-х, что бы открыть прием художественных заказов по всем отраслям искусства.

Через некоторое время Артель сдает свои позиции и превращается в мастерскую, которая принимала казенные и частные заказы на выполнение портретов, исполнение церковных росписей и всякого рода иных декоративных поделок.

По происшествие некоторого времени деятельность Артели стала заметно угасать. Отчасти данному обстоятельству способствовал уход из нее И.Н. Крамского.

Характеризуя деятельность данной организации можно сделать следующие выводы:

Во-первых, беда Артели заключалась в том, что она сбилась только на выполнение выгодных заказов, не ставя перед собой выполнение принципиальных задач. Во-вторых, эти объединения, сыграв, безусловно, позитивную роль, полностью себя не оправдали. Но все-таки, это были попытки образования самостоятельных творческих союзов.

Между тем на место Артели художников выступает новое сообщество художников. Инициатором его выступает Г.Г. Мясоедов, пенсионер Академии художеств, окончившие ее за год до "бунта четырнадцати протестантов".

До 1869 года Г.Г. Мясоедов проживал в Италии. Там он сблизился с Н. Ге. Беседы о дальнейшем развитии русской живописи и русского искусства и подсказали идею создания нового типа художественно-выставочного объединения.

Зная о существовании Артели, побывав на одном из ее "четверговых собраний", Мясоедов понял, что она уже сыграла свою роль, очень полезную и важную как первая независимая художественная организация, существовавшая без помощи Академии. Тогда уже он понял, что модель организационного строения Артели была очень узкой, потому что включала в свой состав небольшую группу петербургских художников.

По приезду в Москву Г.Г. Мясоедов знакомится с достаточно известными к тому времени художниками: Перовым, Прянишниковым, пейзажистами Саврасовым и Каменевым. В беседе с ними рождается идея создания Товарищества передвижных художественных выставок России. Начинается упорная и кропотливая работа по осуществлению этого замысла.

Дальнейшая судьба русской демократической живописи будет связана с деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок.

Возвратившись, зимой 1868-1869 года из Италии Г.Г. Мясоедов бросил в Артель мысль об устройстве выставок каким-либо кружком художников. Артель с большим интересом и сочувствием приняла эту новую мысль. Это был не только выход из сложившегося положения, но и огромный шаг вперед.

В 1869 году Санкт-Петербургская Артель и группа московских художников: Перов, Прянишников, Маковский, Саврасов и другие, решили объединиться. Что бы осуществить данный замысел, необходим был устав, регламентирующий деятельность этой организации, и который бы придал ей официальный статус.

После длительной работы Мясоедов выносит на обсуждение первый проект устава Товарищества передвижных художественных выставок. Один экземпляр был направлен в Италию Крамскому и Ге, а второй в Санкт-Петербург в Артель. Крамской и Ге, вернувшись из Италии, начинают активно пропагандировать идею Мясоедова в среде артельщиков. Устав необходимо было утвердить законным путем. Это испугало некоторых артельщиков, которые забыли о своем бунтарском прошлом, боялись осложнить отношения с Академией и официальными кругами. Новизна идеи данной организации заключалась в том, чтобы, вывести искусство из тех замкнутых теремов, в которых оно было достоянием немногих и сделать достоянием всех.

Желание приблизить народ к искусству, для художников 60-70-х годов было теснейшим способом связано с идейно воспитательными задачами. Деятельность художника рассматривалась как общественное служение. И сюжеты, и изобразительный язык они старались сделать доходчивыми и понятными для каждого.

В этот период в среде художников идет обсуждение не только проекта будущего устава Товарищества, но и самой формы организации. Учредители Товарища в итоге останавливаются на передвижной форме выставочной деятельности. Хотя уже сразу стало ясно, что это будет гораздо обременительнее и труднее. Делу организации передвижных выставок весьма способствовало осознание того, что повсеместно появился демократически настроенный зритель, заинтересованный в развитии именно реалистического направления в искусстве.

Задача данной организации была сформулирована вполне конкретно: создание такого рода объединения, которым управляли бы сами художники, сплоченные общностью идейных и творческих устремлений и которое взялось бы решить их материальные проблемы, способствуя реализации произведений.

23 ноября 1869 года инициативное ядро московской группы художников направляет предложение в Артель с просьбой объединиться с целью устройства "подвижных выставок (слово передвижных появилось позже). К данному письму приложен Устав, который выносился в артели "на общее рассмотрение, при участии лиц, которых вы найдете полезным пригласить, вы могли бы довести его до надлежащей полноты и в этом виде доставить нам копию с него".

Так же в письме упоминается о "собрании подписей тех, которые пожелали бы участвовать в делах Товарищества, хлопотать об утверждении устава".

Послание подписали двадцать три московских художника: Г. Мясоедов, В. Перов, Л. Каменев, Л. Саврасов, В. Шервуд, И. Прянишников, Н. Ге, И. Крамской, К. Лемох, Васильев, А. Волков, М. Клодт, Н. Дмитриев-Оренбургский, К. Трутовский, Н. Сверчков, А. Григорьев, Ф. Журавлев, Н. Петров, В. Якоби, А. Корзухин, И. Репин, И. Шишкин, А. Попов.

После обсуждения этого предложения на общем собрании петербургской Артели часть художников дала согласие и подписала письмо. Так была достигнута договоренность об основании новой организации.

Анализируя данный период истории передвижничества, нужно сказать, что самозарождение идеи причины создания подобной организации и огромное усердие, приложенное по достижению своей цели, приложенное художниками, ознаменует начало новой эпохи в художественной жизни России второй половины XIX века.

Годом основания Товарищества передвижных художественных выставок стал 1869 год. Организация подобного характера не имела аналогов не только в России, но даже в более просвещенных странах Европы.

С необычайной энергией и страстностью взялся за новое дело И.Н. Крамской. Если Г.Г. Мясоедов был главным инициатором Товарищества, то признанным идейным руководителем его стал И.Н. Крамской, как его критик, теоретик, публицист. Немало сил и искреннего увлечения в дело Товарищества привнес Н.Н. Ге.

Надо сказать, что формально петербургская Артель, как организация в создании Товарищества не участвовала. Впоследствии неоднократно возникали вопросы о связи между "четырнадцатью бунтарями" и передвижниками. Теперь в свете исторической перспективы, ясно, что по своей сути, идейной направленности, по художественной программе передвижники в период возникновения Товарищества выступали как продолжатели Артели. И то обстоятельство, что Крамской в обоих случаях играл руководящую роль, это говорит о прямой преемственности.

1.2 Значение первой выставки Товарищества.

Мясоедов утверждал, что успех первого выступления должен предопределить во многом дальнейшие судьбы Товарищества, -- и оказался прав. Первое общее собрание Товарищества, которое состоялось 6 декабря 1870 года, наметило открытие выставки "15 сентября будущего 1871 года и не позже 1 октября". Но срок этот не удалось выдержать: открылась первая выставка только 29 ноября 1871 года и закрылась 2 января нового, 1872 года. Таким образом, она была доступна обозрению немногим больше месяца. Но этот месяц имел решающее значение для оценки новой организации. Выставка сразу принесла признание, хотя выступило на ней в Петербурге лишь 16 художников, показавших 47 произведений. Уже одно это отличало ее от более обширных по количеству экспонатов академических выставок, а также хорошо известных русским художественным кругам парижских салонов, содержащих порой до трех тысяч произведений. Как же весомо должна была звучать для современников каждая картина и какой цельностью идейных и творческих устремлений должна была отличаться выставка в целом, чтобы вызвать огромный общественный резонанс, который сопутствовал первому публичному выступлению передвижников и в обеих столицах и на Украине.

Вот полный перечень участников выставки в Петербурге: В.Ф. Аммон, С.Н. Аммосов, А.П.Боголюбов, Н.Н.Ге, К.Ф. Гун, Л.Л.Каменев, Ф.Ф.Каменский (скульптор), М.К.Клодт, М.П. Клодт, И.Н.Крамской, В.М.Максимов, Г.Г.Мясоедов, В.Г.Перов, И.М.Прянишников, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин. Среди них отсутствует ряд учредителей, подписавших Устав, -- К.Е. и Н.Е.Маковские, К.В. Лемох, А.И. Корзухин, В.И.Якоби. Двое последних и впредь на выставках Товарищества не фигурировали. Аммосов, Аммон, Боголюбов, Гун не были новичками. Аммосов знала художественная Москва, маринист Боголюбов и Гун пользовались солидной репутацией, особенно известен был в этот период Боголюбов. Имена большинства участников 1-й Передвижной выставки в той или иной степени были известны. И все же 1-я выставка прозвучала как небывало новое и отрадное явление и вызвала очень большой по тому времени приток зрителя. Естественно напрашивается вопрос -- почему? Причин, приковавших к первой же выставке общественное внимание, было несколько. Это был первый выход в свет первого в России вольного творческого содружества. Выставка была воспринята как программное выступление художников-демократов и действительно являлась таковым. Печать (сочувствовавшая смелому опыту) приветствовала именно его просветительный, идейно-демократический характер, активность вторжения художников в жизнь, связь их с освободительным движением. Стасов писал: "Самая большая художественная новость в настоящее время в Петербурге -- передвижная выставка. С какой стороны на нее ни посмотришь, везде она является чем-то особенным и небывалым: и первоначальная мысль, и цель, и дружное усилие самих художников и изумительное собрание превосходных произведений. Кому еще недавно могло прийти в голову, что настанут такие времена, когда русские художники не захотят больше ограничиваться одним личным своим делом, что они вдруг бросят свои художественные норы и захотят окунуться в океан действительной жизни".

"Отечественные записки", журнал, возглавляемый, как известно, в эти годы Некрасовым, посвятил 1-й выставке специальный обзор. Показательно, что автором обзора был М.Е. Салтыков-Щедрин. Он приветствовал демократический характер объединения: "Нынешний год ознаменовался очень замечательным для русского искусства явлением -- некоторые московские и петербургские художники образовали товарищество. Отныне произведения русского искусства, доселе замкнутые в одном Петербурге, в стенах Академии художеств, или погребенные в галереях и музеях частных лиц, делаются доступными для всех. Искусство перестает быть секретом, перестает отличать званых от незваных, всех призывает и за всеми признает право судить о совершенных им подвигах". Но не только столичная пресса могучими голосами Стасова и Салтыкова-Щедрина приветствовала первые шаги передвижников. Широкий отклик в прессе встретила выставка и в Москве. Выставка была открыта с 24 апреля до 1 июня 1872 года в помещении Училища живописи, ваяния и зодчества. Здесь экспозиция выставки пополнилась статуей "Иван Грозный" М. Антокольского, четырьмя полотнами ("Точильщик", "Атаки", "Чиновник смотрит в рюмку", "Чиновник ловит мух"; два последних в каталог не попали) Вл.Маковского, портретами П.Г.Осокина, купца И.С. Камынина В.Перова. Судя по каталогам, в Москве участвовало 20 художников (среди них -- выходец из Белоруссии пейзажист Ф.И. Яновский и скульптор М.Ф.Шохин), представивших 54 произведения. Но в действительности вместе с дополнительными московскими работами всего на 1-й выставке было 82 произведения. Кроме Петербурга и Москвы первая выставка посетила два крупнейших украинских города -- Киев и Харьков. Это был как бы первый экзамен, который передвижники держали перед зрителем. Не было сомнения, что экзамен был выдержан с блеском. Успех выставки, живой интерес к ней подтвердили жизненность нового начинания.

Энтузиазм основателей Товарищества, их увлеченность делом были таковы, что первую выставку в ее странствиях сопровождали Перов и Мясоедов. Финансовые итоги выставки были скромными, но обнадеживающими. Они доказали: плата за вход обеспечивала материальную возможность передвижения, отчисления за проданные произведения создавали базу для продолжения деятельности Товарищества. Для того чтобы оценить общественный резонанс не только первой, но и последующих выставок Товарищества, надо учесть, что население даже крупнейших городов знало в то время современную живопись только, по отзывам печати или по плохим репродукциям с рисунков и гравюр (фотомеханические способы репродуцирования были в то время еще не известны). Кроме того, и это особенно важно, до организации Товарищества произведения демократического искусства появлялись разрозненно -- то на академических выставках, то среди разноликой массы полотен на так называемых постоянных выставках разных организаций. Такого открытого, публичного, сплоченного, творческого выступления демократического искусства, каким явилась 1-я выставка Товарищества, не бывало. В этом кроется новаторское значение выставки -- и особенно для провинции. При всей немногочисленности ее состава выставка 1871-1872 годов содержала значительные произведения во всех основных жанрах живописи. Это были "Охотники на привале" и несколько превосходных портретов работы Перова, "Порожняки" Прянишникова, "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе" Ге, "Грачи прилетели" Саврасова, цикл портретов Крамского и другие произведения. Если вспомнить, как мала была первая выставка по количеству представленных на ней произведений, нельзя не удивляться тому, что большинство этих произведений вошло в историю русской живописи и стало хрестоматийными. Они сохранили подлинно народное признание даже тогда, когда были созданы шедевры Репина и Сурикова, представляющие собой вершины русского искусства. Это свидетельствует о том, что идейный и художественный уровень этой выставки был исключительно высок. Ее лучшие произведения несли в себе животрепещущие, актуальные идеи времени, те, которыми жили и современная передвижникам передовая литература, театр, музыка. Поэтому, приветствуя появление Товарищества, прогрессивная демократическая печать приветствовала не просто удачно найденную организационную форму показа произведений. Отнюдь не всякое объединение художников, стремившихся к популяризации своих произведений, встретило бы такой прием. "Всего важнее нам кажется именно последнее -- решимость художников соединиться, -- пишет Стасов, -- образовать свою собственную среду и массу, с твердо сознаваемою целью и горячим желанием не только делать красивые картины и статуи, потому что за них платят деньги, но и создавать этими картинами и статуями что-то значительное и важное для ума и чувства людского". Литературные друзья также оберегали идейную целенаправленность Товарищества. Салтыков-Щедрин, как уже упоминалось, дал высокую и сочувственную оценку 1-й выставки. В той же статье, однако, он говорит об опасностях, таящихся в некоторых формулировках Устава, в первую очередь -- в слишком неопределенном пункте об условиях приема в члены Товарищества. "Ограждает ли она Товарищество от наплыва Моисеев, извлекающих из камня воду, Янов Усьмовичей и т. п.? Нет, не ограждает, ибо по уставу на звание члена товарищества может претендовать всякий художник, "не оставивший занятий искусством" А как скоро Яны Усьмовичи проникнут в Товарищество, то они подорвут какую угодно воспитательную цель. Если, например, Товарищество преследует идею трезвости, простоты и естественности в искусстве, то стоит только забраться в Товарищество г.Микешину, чтобы совершенно упразднить эту идею. Спрашивается, что станется тогда с воспитательными целями товарищества? Я не отвергаю, что и к воспитательным целям могут быть применяемы соединенные усилия нескольких лиц, но для того, чтобы в этом случае был достигнут успех, необходимо, чтобы соединившиеся для одной цели лица были вполне друг другу известны и заранее, с полной ясностью, определили для себя все основания задуманного дела ежели мне возразят, что подобное единодушие, в крайнем своем проявлении, может привести к односторонности, то, по мнению моему, и в этом еще не будет большой беды".

Когда позже Академия создала свое общество выставок, Стасов встревожено предостерег Товарищество от опасности слияния с ним: "В настоящую минуту у нас в Петербурге целых два Общества для художественных выставок, одно называется Товарищество передвижных выставок, другое Общество выставок. Между ними существует определенный антагонизм, и я одного только боюсь, чтобы они как-нибудь не слились или чтобы одно не задавило другое. Я твердо убежден, что если общество какое-нибудь настолько подвинулось, что в нем образовалось несколько групп, думающих разно и смотрящих на свое дело с противоположных сторон, тогда нечего хлопотать о слиянии. Им надо жить и действовать врозь, иначе ничего сильного, самостоятельного и путного у них не выйдет". Крамской боролся за цельность Товарищества против слияния с Обществом выставок. Широкое общественное признание первого выступления Товарищества привлекло в организацию новых членов и художников, выступающих на его выставках в качестве экспонентов. 1-я выставка послужила началом прочной связи передвижников с П.М.Третьяковым. Он приобрел с выставки картины "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе" Ге, "Грачи прилетели" Саврасова, "Порожняки" Прянишникова и "Майская ночь" Крамского, статую "Иван Грозный" Антокольского.

Уже 1-я Передвижная выставка стала трибуной, с которой выступали лучшие русские художники, выразители передовых общественных и эстетических идей своего времени, борцы за национальное демократическое искусство, -- трибуной, имеющей широкую народную аудиторию. Поэтому Товарищество становится идейным и творческим центром всего демократического русского искусства -- искусства народов России. Выставка показала, что в итоге предшествующей борьбы и исканий сложилась русская национальная демократическая школа реалистической живописи. Школа эта во многом была еще в стадии становления, но в лице Товарищества уже доказала свою способность с честью продолжать дальнейшую борьбу за искусство, служащее народу, свою готовность к этой борьбе.

ГЛАВА II. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ХУДОЖНИКОВ ПЕРЕДВИЖНИКОВ

2.1 Этапы деятельности товарищества

Начальный этап деятельности Товарищества можно условно ограничить первыми 5-ю выставками (1871 - 1878 годы). Это были трудные, но плодотворные годы - годы расширения сферы публичных выступлений Товарищества, закрепления его идейных и творческих позиций, привлечения к объединению наиболее прогрессивных художественных сил. В это время в изобразительном искусстве проявились основные закономерности, свойственные развитию современной передвижникам русской культуры в целом. В творчестве передвижников эти процессы проявились с достаточной отчётливостью. Впервые годы создавались предпосылки для той роли, которую Товарищество с большим успехом осуществляло на последующих этапах, когда оно как в фокусе сосредоточило в себе идейные и творческие устремления не только русских художников, но художников национальных окраин России. С первых лет существования организация становилась центром притяжения демократических художественных сил. Товарищество привлекало в свои ряды В. М. Максимова, К. А. Савицкого, Н. Я. Ярошенко, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, А. И. Куинджи.

Об успехах Товарищества в осуществлении своей просветительской миссии свидетельствует неуклонное расширение выставочной деятельности, особенно развернувшейся после первых двух выставок. Из года в год растёт и география передвижения. Вторая выставка побывала в Киеве, Харькове, Орле, Риге, Вильно, Одессе, Кишинёве. Выставки порождали обширную прессу. Обзорные статьи публиковались в таких крупных журналах, как «Отечественные записки», «Санкт- Петербургские ведомости» и другие. Живой отклик в печати получали передвижные художественные выставки на местах. Наибольшее внимание привлекали картины, отражающие современную жизнь. От них ждали ответа на волнующие жизненные вопросы, подходили к ним с теми же требованиями, как и к современной литературе. Именно под этим углом зрения рассматривались прогрессивной критикой произведения передвижных выставок. С этих позиций была оценена картина Ге « Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», а также «Царевна Софья» Репина. Отмечалось присущее авторам этих полотен умение раскрывать сложное душевное состояние героев.

1870-е годы стали важным этапом в становлении и расширении деятельности Товарищества. Однако развитие этой деятельности происходило отнюдь не в идиллической обстановке. Начиная с первой же выставки стало ясно, как трудно будет утверждать новое содружество в условиях всё более обостряющихся общественных противоречий. В период 1870 -1878 годов руководство принадлежало Крамскому, Мясоедову, Перову, Ге. Товариществу пришлось вести борьбу за подлинное, не только организационное сплочение «товарищей», но и за общность идейно-художественных задач, за утверждение того направления в искусстве, которое передвижники полагали отвечающим народным запросам, за воспитание молодой смены. Эта была борьба и за сохранение самостоятельности, достигнутой со столь большими тяготами, за создание материального фундамента на основах, которые не противоречили бы высокому самосознанию художника-демократа. Всё более сложными и напряжёнными становятся отношения Товарищества с Академией художеств. Существовали противоречия и в недрах самого объединения. Порой Товарищество принимало в свои ряды художников, идейно и творчески далёких от передвижников, например: А. П. Боголюбов, деятельность которого сочеталась с верноподданнической привязанностью к царствующему дому, К. Ф. Гун, Ф. А. Бронников.

Прямой изменой делу Товарищества был переход в стан Академии одного из организаторов и учредителей объединения - Якоби, так как произошло его идейное перерождение, превращение в мастера «костюмных» исторических картин. Разошлись с Товариществом и пути Корзухина и Журавлёва. Причины их отдаления от Товарищества остаются не ясными. В 1877 году из организации уходит Перов. Причины разрыва его с Товариществом двух родов - экономические и идейные. Цель Товарищества он трактует как чисто экономическую. Однако решающую роль в разрыве с Товариществом играло, конечно, расхождение идейное. Ударом для Товарищества был идейный перелом в творчестве Ге, вступившего в полосу напряжённых религиозных исканий, пытавшегося вовсе бросить искусство, осесть «на землю».

Так же неприятным моментом в истории организации передвижников стал выход из нее В.Г. Перова. Это случилось после 4-й выставки. В то время творчество мастера несколько потеряло свою притягательность. Это было время кризиса в его творчестве. Художник, творчество которого в 1860-х годах было на уровне прогрессивного сознания эпохи, испытывал теперь не только неверие в успех коллективного дела, зачинателем которого он был в свое время, но видимо, и сомнение в своих творческих способностях перед лицом новых задач искусства. На 4-ю выставку В. Перов экспонировал "Возвращение с жатвы", этюды "Крестьянка рязанской губернии" и "Яблоня".

Надо отметить по данному фактору в архиве Товарищества сохранился лишь один официальный источник, фиксирующий выход В.Г.Перова из организации. Протокол общего собрания членов Товарищества передвижных художественных выставок сообщает: «Вследствие заявления В.Г. Перова о желании его выйти из членов Товарищества, сделанного правлению год тому назад, поставлено выдать ему фонд, не вступая в детальное объяснение причин его выход» Заявление сделано в достаточно лаконичной форме.

Но не только это событие омрачало выставочную деятельность передвижников. Успех новой организации не давал покоя руководству Академии, которое всячески пыталось сохранить свой авторитет. Для этого им предпринимается ряд тактических мер, одна из которых: попытка объединить передвижные и академические выставки. Так, в 1873 году, в декабре великий князь Владимир приглашает к себе для переговоров по этому поводу ряд художников: А.П. Боголюбова, Н.Н. Ге, М.К. Клодта и К.Ф. Буна.

Академия художеств своими выставками имеет целью давать отчет об успехах русского искусства, а так как выставки Товарищества передвижных художественных выставок, соединяя в себе лучшую часть произведений того же искусства. Ослабляют выставки Академии, то его императорское высочество товарищ президент Академии, поручает общему собранию его обсудить этот вопрос и найти средства к соглашению целей академических выставок и Товарищества без нарушения прав.

Передвижники согласились провести весеннюю выставку в Петербурге одновременно с академической, но в отдельных залах и с отдельной кассой и каталогами. Таким образом, Товарищество, не идя на открытое сращение с Академией, дипломатично намекает на независимости своей организации. После повторного предложения согласить интересы общества (материальные) с интересами Академии (художественными) последовал отказ Товарищества.

Академия восприняла второй отказ достаточно агрессивно. Она предложила передвижникам освободить залы Академии в то время, когда там экспонировалась 3-я выставка.

Следующей реакционной мерой был запрет пенсионерам Академии принимать участие в выставках Товарищества. Этим был практически ограничен приток новых творческих сил в молодую организацию.

Но, видя, что эти меры принесли только пользу Товариществу. Академия решается создать по подобию Товарищества свое выставочное объединение "Общество выставок художественных объединений".в будущем никакой конкуренции передвижным выставкам оно не составит.

Атмосфера напряженности в отношениях Академии и Товарищества передвижных художественных выставок сохраниться еще надолго.

Итак, 5-я и 6-я выставки существенно отличаются от предшествующих. Премирующие места занимает молодое поколение передвижников. Старшее поколение передвижников Н. Ге, Г. Мясоедов, И. Крамской, В. Перов, Л. Каменев, И. Прянишников, Т. Брюллов, И. Шишкин, А. Саврасов, М.П. Клодт, В. Якоби, Н. Лемох, А. Корзухин, К.Ф. Гун, А.П. Боголюбов, С. Аммосов и другие художники, старались передать накопившийся опыт и свои знания продолжателям их идей и традиций.

На 6-й выставке экспонировалось полотно И. Репин показывает своего "Протодиакона", К.А. Савицкий "Встречу иконы", Ярошенко экспонирует "Кочегара" и "Заключенного", М. П. Клодт "терем царевен", В.Д. Поленов показывает свой знаменитый "Московский дворик", И. Шишкин - "Рожь". По этому неполному списку можно судить о успехе этой выставки.

Седьмая и восьмая выставки ярко демонстрируют творческие способности В. Маковского, показывают его как зрелого художника, способного откликаться на жизнь в ее драматических проявлениях. Это наглядно прослеживается в картине "Осужденный".

Второе поколение передвижников, новой молодой волны, набирает силы и прочно занимает свое место на передвижных выставках Товарищества. Возрастающий авторитет передвижников позволил им активизировать свою деятельность в разных направлениях живописи и, прежде всего, достигнуть положительных результатов при комплектовании русского отдела Международной выставки 1878 года. Но этому собранию мешали два обстоятельства.

Во-первых, - несовершенство Устава Товарищества, разрешающего выставки только в пределах России.

Во-вторых, это отсутствие материальных возможностей по перевозке и страхованию картин за границей.

Новый устав утверждается членами Товарищества и в высших инстанциях. Он в 1 пункте исключает ограничения показа картин только во всех городах Российской империи.

Таким образом, передвижные выставки теперь могли экспонировать и за рубежом.

В 1878 году Парижская выставка аплодировала русскому искусству, передвижникам. Но выставочная деятельность продолжается и внутри страны.

Девятая выставка открывает еще одно дарование. Картина "Утро стрелецкой казни" приносит широкую известность В.И. Сурикову. Вот как это выступление отмечено В. В. Стасовым «народился новый великий талант». Помимо этой значительной работы В.И. Сурикова, на этой выставке показаны картины В.Е. Маковского "Крах банка", Саврасова "Рожь", И.М. Прянишникова "Жестокие романсы". Здесь же представлены три значительные работы В.М. Васнецова "Бой скифов со славянами", "Аленушка" и "Три царевны подземного царства". Эти картины нисколько не уступали по содержательности предшествующей работе "После побоища Игоря Святославовича с половцами", которая экспонировалась на восьмой выставке.

На девятой выставке И. Репин выставляет два портрета "М.П. Мусоргского" и "Портрет А.Ф. Писемского". Это удивительно талантливый художник. Первой картиной принесшей ему успех стали "Бурлаки на Волге" (1870-1873). В 1870-1872 годах Репин в путешествиях по Волге собрал материал зарисовок и этюдов, яркие народные типы, незабываемые характеры раскрыл автор в каждом персонаже. Да русский народ под ярмом, - внятно говорит эта картина, - он замучен жестокой историей, но вглядитесь в этих беспросветно-несчастных людей, какая у них несокрушимая духовная мощь, сколько в них задатков для великого будущего. Значительными работам и мастера являются и другие картины, такие как «Дочь Иаира», «Запорожцы», "Торжественное заседания Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения".

Следующей крупной работой И.Е. Репина стала картина «Крестный ход в Курской губернии», экспонировавшаяся на одиннадцатой выставке.

На двенадцатой выставке Репин выставляет новую картину «Не ждали». Он меняет амплуа портретиста. На тринадцатой выставке художник показывает «Ивана Грозного и его сына Ивана». Появление его послужило поводом для обстоятельства - учреждения цензуры.

Итак, на пятнадцатой выставке экспонировалось «Христос и грешница» В.Д. Поленова, « На бульваре» В.Е. Маковского, «Дубовая роща» И.И. Шишкина и, наконец грандиозное полотно Сурикова «Боярыня Морозова» - лучшее из того, что было создано русскими реалистами в области исторической живописи.

На 16-й выставке дебютирует Н.А. Ярошенко с картиной "Всюду жизнь". Замечательным событием 18-й выставки, которая открылась в 1890 году стала картина Н.Ге "Что есть истина?" Она как бы символизировала собой пафос всего творчества старейшего члена Товарищества.

Огромную и неоценимую помощь оказывал передвижникам П.М. Третьяков (1832-1898) с 1856 года он начал собирать свою знаменитую коллекцию. На первая выставка картины "Петр I допрашивает цесаревича Алексея в Петергофе" Н.Н. Ге, "Грачи прилетели" А.К. Саврасова, "Порожняки" И.М. Прянишникова, а так же "Майскую ночь" И.Н. Крамского и статую "Царь Иоанн Грозный" М.М. Антокольского".[80]

Приобретая картины П.М. Третьяков оказал, прежде всего, очень весомую для Товарищества материальную помощь.

Не смотря на трудности, возникавшие в процессе организации нового творческого содружества, препоны чинимые ей со стороны Академии, некоторых консервативно-настроенных официальных кругов, задача создания Товарищества передвижных художественных выставок реально осуществлена. К 1878 году Товарищество значительно расширилось по количественному составу. Сюда устремляется новое молодое поколение,

Это несколько изменяет последовательность жизни в Товариществе.

К реалистическому искусству конца XIX века.

Рассматривая деятельность передвижников третьего поколения, вошедшего в Товарищество в 90-х годах, нельзя не отметить, что это были неутомимые искатели новых, нехоженых путей в искусстве.

Крупнейшим живописцем этого направления был К.А. Коровин. При этом его искусство отличалось наибольшей простотой и ясностью.

В.А. Серов тоже начинает свой творческий путь с позиций близких импрессионизму. Это достаточно наглядно в его первых работах "Девушка освещенная солнцем" и "Девочка с персиками".

Большой интерес к современным темам и широкий охват их отличал произведения талантливого живописца Константина Савицкого (1844-1905). Его значительными работами стали полотна "ремонтные работы на железной дороге" (1874), "Встреча иконы" (1878), "На войну" (1888) и пользовались огромной популярностью у зрителя.